아인슈타인의 사유의 토대로서의 지속- 베르그손H. Bergson의 『지속과 동시성』의 논의를 중심으로 -

이선희 서강대학교 철학연구소 2024 철학논집 Vol.76 No.-

『지속과 동시성』의 논의는 기존의 연구 방향과 달리 오직 철학적 주제로서 연구될 필요가 있다. 이 저서의 주요 논의들에서 등장하는 개념들 ‘지속’, ‘동시성’, ‘연속’, ‘직관’ 등은 아인슈타인의 ‘상대성 이론’의 작업을 가능하게 하는 토대적 시간으로서 지속을 복귀시키기 때문이다. 베르그손은 아인슈타인의 ‘상대성 이론’의 ‘동시성’의 개념을 분석하면서, 과학적 동시성의 개념이 자연적 경험의 동시성에 근거하고 있고, 자연적 동시성은 다시 지속의 내재성에서 확인하는 ‘직관적 동시성’에 근거하고 있음을 드러낸다. 이 직관적 동시성이 우리가 동시성에 대해 갖는 최초의 관념이다. 이것은 연속이라는 지속의 본질적인 특성을 간파하고, ‘상호 외재적’ 연속에 우선하는 ‘상호 내재적’인 연속을 가려내는 직관의 활동을 전제한다. 결국 상대적 이론이 제시하는 과학적 실재는 이런 한에서 지성과 직관이 서로 구분되면서도 상호 소통하는 과정을 통해 수립된 객관적 실재로서의 진리를 인정받는다. 그리고 그것의 바탕에서 발견되는 연속은 지속의 핵심을 이루는 특징으로서 베르그손의 지속의 의미를 완전하게 해준다. The discussion of Durée et Simultanéité needs to be further explored as a philosophical topic, contrary to the conventional research direction. The concepts such as ‘duration’, ‘simultaneity’, ‘succession’, ‘intuition’, appearing in the key discussions of this work, reintroduce duration as a foundational time enabling Einstein's 'Theory of Relativity'. Bergson, in analyzing the concept of ‘simultaneity’ in Einstein's ‘Theory of Relativity’, reveals that the notion of scientific simultaneity is grounded in the simultaneity of natural experience, and this natural simultaneity is, in turn, based on the inherent duration confirmed by ‘intuitive simultaneity’. This intuitive simultaneity is our primal conception of simultaneity. It presupposes the intuitive activity that penetrates the essential nature of duration, discerning the inherent continuity of ‘mutual intrinsic’ over the ‘mutual extrinsic’ continuity. In the end, the scientific reality proposed by the theory of relativity is acknowledged as an objective reality established through the process of intellectual and intuitive, distinct yet mutually communicative. Furthermore, the continuity revealed at its core serves to fully elucidate Bergson's understanding of duration as a defining characteristic of duration.

동시성의 상대성에 관한 대학생들의 개념 이해 분석

조헌국,지영래,최우석,송진웅 한국물리학회 2016 새물리 Vol.66 No.5

The purpose of this study was to investigate students’ understanding of the relativity of simultaneity, to analyze their difficulties related to the theory of relativity, and to give some implications for effective teaching of the concept. In this study, 74 undergraduate students (41 physics majors and 33 non-physics majors) were asked to complete a questionnaire with seven different situations, which consisted of 15 questions. The results showed that students preferred situations with a stationary observer and were confused about measurements of the recognition of simultaneity. Physics majors performed significantly higher than non-physics majors. However, physics major had difficulties in comparing one single phenomenon with different frames of reference. This study suggests some implications for teaching the relativity of simultaneity by using a spacetime diagram. 본 연구는 상대성이론에서의 사건의 동시성에 관련된 여러 상황에 대해 학생들이 어떻게 인식하는지 조사하고, 이를 통해 학생들이 가지는 어려움을 분석하며, 이를 해소할 방안을 제시하고자 하였다. 이에 본 연구에서는 사건의 동시성과 관련된 7개의 서로 다른 상황으로 구성된 15개 문항의 설문지를 개발하였고, 이를 물리 전공자 41명, 비전공자 33명을 대상으로 실시하였다. 연구 결과, 학생들은 관찰자가 정지해 있을 때보다 등속 운동하는 경우를 더 어려워하였으며, 사건의 측정과 동시성의 인식을 서로 혼동하는 경향이 있었다. 물리 전공자의 경우, 비전공자에 비해 이해 수준의 유의미한 차이를 보였지만, 하나의 현상을 서로 다른 좌표계에 따라 운동을 이해하는 것에 한계를 나타냈다. 또한 익숙하지 않은 상황에 대해서도 비전공자와 큰 차이를 보이지 않았다. 이에 본 연구에서는 상대성이론의 사건의 동시성을 학습하기 위한 방편으로 시공간 도표의 활용을 제안하였다.

해방 후 순수 문단과 세계문학의 개념 : 김동리와 조연현을 중심으로

김한식 고려대학교 민족문화연구원 2008 民族文化硏究 Vol.48 No.-

이 논문에서 우리는 해방 이후 '순수문학론'의 전개 과정에서 '세계문학' 개념이 어떻게 구성되었으며 그것이 순수문학 개념 정립에 어떤 역할을 하였는지를 살피려 하였다. '세계문학'이 '순수문학론'에 어떤 영향을 미쳤는가를 문제 삼기보다는 '순수문학론'이 자신의 논리를 세우기 위해 '세계문학'을 어떻게 동원하였는가에 초점을 맞추었다. 순수문학 주창자들에게 세계문학은 세계적 동시성을 가진 문학으로 사고되기 보다는 뛰어난 예술 작품, 시공을 초월한 문학적 가치를 가진 작품으로 정의되어 왔다. 이러한 세계문학 개념은 동양적 전통이나 현실과 거리를 둔 예술적 형식으로서의 문학을 정의하는데 매우 유용하게 동원되었다. 과거의 작품으로서 현재에도 그 의미를 잃지 않는 '고전'이 문학의 전범이 되면서 우리 문학의 방향 역시 그것을 닮아야 한다는 주장이 자연스럽게 성립된 것이다. 순수문학론에서 세계문학, 즉 고전이란 시간과 공간의 제약을 뛰어넘는 인간성 본질에 대한 탐구였기에 우리의 현재 문학도 시간과 공간을 넘어서는 본질적 가치를 추구해야 한다는 논리가 성립되었던 것이다. 세계문학을 다루는 김동리의 가장 두드러진 특징은 세계적 동시성을 부정하고 있다는 사실이다. 이는 다분히 좌익측 문학에 대한 대타 의식의 결과라고 할 수 있다. 사실 우리 문학에서 세계적 동시성을 긴밀히 확보하고 있었던 것은 사회주의와 연관된 문학이었다. 정치적 현실에 민감하다보니 세계 정세에 관심을 가지게 되고 당연히 문학 경향도 거기에 영향을 받았다. 그러나 순수문학론에서 내세우는 세계문학은 세계적 동시성과는 전혀 관계가 없다. 오히려 '세계적 고전'이라는 의미를 가지고 있다. 말하자면 현재의 문학정신을 말하는 것이 아니라 고정된 문학 정신을 말하는 셈이다. 조연현은 도스토에프스키를 만나 개인적으로 문학을 보는 시각을 확립해 나갔으며 순수문학론의 핵심인 '인생의 구극'에 대한 구체적인 사례를 찾았다. 우리 문학 작품을 통해서가 아니라 외국문학을 통해 우리 문학론의 내용을 채우는 과정은 이후에게 자주 반복된다. 이후에 조연현은 김동리의 작품을 구극 혹은 궁극적 의미의 인간형을 창조한 작품으로 평가한다. 단순히 궁극을 차원을 넘어 그는 김동리 문학의 특징을 '허무에의 의지'라 정의한 바 있다. '도스토예프스키' 등의 외국 작가들에게도 이런 관점은 동일하게 적용되었다. The purpose of this thesis is to observe how the concept of 'World Literature' has been constructed in the process of 'the Theory of Pure Literature' and what kind of role it has been having on the establishment of the concept of pure literature. I'd rather focus on how 'the Theory of Pure Literature' took advantage of 'World Literature' for the purpose of establishing its own logic than argue what kind of effects of 'World Literature' on 'Pure Literature.' The advocates of pure literature have been made definition of world literature as not the literature which owns world simultaneity but the works which own literary value transcending time and space. This kind of concept of world literature has been usefully taken advantage of as defining either oriental tradition or the literature which is far from reality. The 'canon' which is past work as well as currently meaningful has become literary models and it affects on the direction of our literature. The most conspicuous characteristic of Kim, Donglee's theory of world literature is that it negates world simultaneity. This attitude can be said as the result of countering consciousness against left literature. As a matter of fact, the literature which has owned world simultaneity in our literary history was socialistic literature. The world literature of national literature is far from world simultaneity. It has the meaning of "world canon." It tells not contemporary literary spirit but fixed literary spirit. Cho, Yeonhyun has established his own literary perspective encountering Dostoyevsky and found concrete examples of 'the end of life. 'The attitude of filling out our literary contents with not our literary works but foreign literary works has been recuperated as well. Cho, Yeonhyun appreciated Kim, Donglee's works as the works that created ontological human types. Furtheremore, he defined Kim's works as 'the will toward emptiness. 'These kinds of perspectives have been applied to foreign writers like Dostoyevsky without discrimination.

김동건의 ‘동시성의 해석학’ 연구

정현진 한국조직신학회 2023 한국조직신학논총 Vol.70 No.-

There is a space-time gap of 2,000 years between the Bible and the interpreter. Various interpretive methods have been attempted to interpret the Bible's words. The purpose of this article is to study the hermeneutics in which the words of the Bible can be conveyed to the interpreter in a way that is currently alive beyond the 2,000-year gap between the Bible and the interpreter. For this purpose, Kim Dong-kun's hermeneutic method was studied. Kim Dong-kun's hermeneutics appears in three characteristics. First, historical criticism and social-cultural criticism are applied to ensure the objectivity of biblical interpretation without being immersed in the subjectivism of the the interpreter. Second, it has the characteristic that the interpreter enters the Bible's arrangement structure to have simultaneity with the Bible. Third, the subject has synchronization with this era by practicing the words of Jesus in this era. These three parts are not separated from each other, but are continuously influencing each other and presenting the biblical words 2,000 years ago. Through biblical hermeneutics, Kim Dong-kun makes Jesus, who came 2,000 years ago, face us as a person who lives and breathes with us today. Through this hermeneutics, we face the Bible's words, make decisions in front of today's historical responsible task, and are called.

The Effects of Financial Sector Development on Innovation as an Engine of Sustained Growth

Pilhyun Kim 서울대학교 경제연구소 2007 Seoul journal of economics Vol.20 No.1

The finance-led growth hypothesis states that financial development promotes economic growth by enhancing either efficiency of capital accumulation or technological innovation or both. A typical strategy to test the validity of the hypothesis is to regress measures of financial development on aggregate growth measures such as GDP per capital growth. This type of approach is problematic because of simultaneity. Furthermore, the channel of influence from the financial sector to the real sector is not specified. This paper focuses on the innovation channel of influence and tests whether financial development positively affects the rate of technological innovation. By focusing on a specific channel of influence, simultaneity is ameliorated. Using a panel of patent application data of developing countries as a proxy for technological innovation, this paper provides evidence that financial development seems to be an important determinant of the rate of technological innovation across countries and over time.

형식주의 예술의상의 미적 가치

서승미,양숙희 服飾文化學會 2003 服飾文化硏究 Vol.11 No.1

The first purpose of this study is to take a better look at the background of Formalism art in the cultural society and to examine the aesthetic value of the formative arts of Formalism architecture that are all basically founded upon the study of Formalism. Secondly, it analyzes the aesthetic value of Formalism Art to Wear, Which can be explained as a mixture of art and fashion, by investigate to the features of art history. The results are as follows; First, Formalism Art to Wear of simultaneity does not represent continuance but simultaneous. In other words, inside the same time and place of dimension, events are visualized without transformation. Secondly, Formalism Art to wear of Geometrical Aesthetics deals with a purely genuine atmosphere that pursues absolute perfection, composed abstract of geometrical shapes. Thirdly, Formalism Art to Wear Deformation breaks away from balance and symmetry showing extreme transformation and new vitality. Fourthly, Formalism Art to Wear of Space Extension experiments with post-corporeality. post-corporeality centers the human body extension that is open to various boundaries of implosion and electronic technologies, providing us with a new Cyborg of the digital body.

현대 니트웨어에 표현된 "엿보기" 현상에 관한 연구

권진(Jin Kwen) 한국디자인문화학회 2012 한국디자인문화학회지 Vol.18 No.1

현대 니트웨어는 편성 기술의 발달에 힘입어 의복의 표현 영역을 확대시키는 중요한 역할을 담당하고 있다. 니트 패브릭(Knit Fabric)은 루프로 연결되어 있어 우븐 패브릭(Woven Fabric)과는 다른 독특한 부드러움과 유연함을 표현할 수 있다. 특히 니트 패브릭의 처짐과 다공성은 인체를 적극적으로 나타내거나 강조할 수 있기 때문에 신체의 직접적 또는 간접적인 노출을 표현하는 의상에 폭 넓게 활용되고 있다. 인체를 인식시킬 수 있는 의복은 현대 디지털 사회에서 확대되고 있는 엿보기 현상과 관계되어 있다고 볼 수 있으며, 우븐웨어나 니트웨어 모두 엿보기 현상에 영향을 받고 있지만 그 표현 방법은 다르게 나타나고 있다. 이 점에서 니트웨어만이 가지고 있는 엿보기 특성에 대한 구체적인 고찰과 표현 효과에 대한 연구의 필요성을 느끼게 되었다. 따라서 본 논문은 니트웨어에 표현된 엿보기 현상에 대한 연구를 수행함으로써 니트웨어 디자인의 표현 기법을 이해하는 기초 자료를 제공하고, 나아가 이를 미래의 니트웨어 디자인에 활용하고자 함을 목적으로 한다. 목적을 수행하기 위한 구체적인 연구는 현대 니트웨어에 표현된 엿보기 현상에 대한 고찰과, 해외 컬렉션 작품 가운데 엿보기 현상에 영향을 받은 니트웨어의 표현 유형과 그 특성에 대하여 분석하였다. 연구의 주된 범위는 현대 니트웨어에 나타난 엿보기 표현 유형 분류와 그 효과 및 특성이다. 연구 방법은 우선 엿보기 현상에 대하여 이론적인 고찰을 하였고, 그 이론을 바탕으로 현대 니트웨어의 엿보기 표현 방법 및 유형을 도출하였다. 마지막으로 그 의복들에 나타난 특성을 분석하였다. 작품 분석을 위한 구체적인 자료는 2010년 이후 국외 컬렉션에 발표된 니트웨어를 중심으로 하였다. 그 결과 엿보기 현상에 영향을 받은 니트웨어 표현은 관찰적 엿보기와 투시적 엿보기로 구분되었으며, 컬렉션 작품에 나타난 엿보기 현상의 표현 특성은 투명성, 관능성 그리고 동시성으로 나타났다. 본 연구의 내용과 결과로서 현대 니트웨어의 디자인 기법과 구성 특성을 이해하는데 필요한 이론들을 정리하고 제시할 수 있었으며, 이를 통해 새로운 니트디자인의 개발 및 복식 문화의 해석 범위를 확대시킬 수 있는 정보를 제공할 수 있었다. With advent of knitting technology, the modern knitwear performs an important role in expending the expression realm of costume. Structure of knit fabric is connected in the form of loop, which enable to express softness and flexibility unlike that of woven fabric. Especially, the property of drapability and porosity in knit fabric help to show the human physical shape positively or stress its feature. For this reason, this is applied to a wide range of costume design directly or indirectly. Clothing as a sensuous tool that recognizes the human body could be in the context of peeping phenomenon as part of characteristics in the modern society. It was also found in this research that though both woven wear and knit wear are influenced by the peeing phenomenon, they are different in the way of expression. In this thread, it would be necessary to study a pry feature unique to knitwear only and examine its expression effect. Therefore, this paper would perform the peeping phenomenon given in the knitwear and then provide the basic materials for understanding the expression technique in knitwear design. Further, based on this, this work would provide the application method with a view to future design for knitwear products. For the specific research to carry out the work, this paper would look in to conditions shown the modern knitwear and analyze types and expression characteristics influenced by such a pry among the works introduced in foreign collection. For the main analytic range to be covered, this work deal with the classification of types in the peeping expression, its effect, and characteristics featured in the modern knitwear. As to the research methodology, the theoretical approach was performed about the peeping phenomenon, first. Based on the result from this, peeping expression methods and types expressed in the modern knitwear were induced. Lastly, those expression characteristics were examined. With regard to the detailed materials for this analysis, this writing put focus on the pieces introduced in the overseas collection since 2010. As a result, it turned out that expression types related to peeping could be divided into observation peeping and projection peeping. The expression characteristics in collection works appeared in the group of transparency, eroticism, and simultaneity. From the findings in this work, it made it possible to provide the information to better understand the design techniques and structural characteristics in the modern knitwear by organizing the theories. By doing so, necessary knowledge could be provided in order to widen the interpreting range in developing a new style of knitwear design and costume culture.

미술과 매체 - 모더니스트 미술에 미친 사진과 영화의 영향 -

김승환 한국조형교육학회 2009 造形敎育 Vol.0 No.33

To explore the relationship between art and media, this study focuses on the influence of the photography and the cinema on the modernist painting. These new media, appeared with the development of the science and the technology, began to make a close relationship with the everyday life of the people at the close of the 19th century. At the same time they exercised great influences on the manner of cognition of the people, especially of the modernist artists. Several artists paid a attention to the fact that the photography had ‘the eye of machine’ which lacked the subjective emotions and preconceptions in comparison to the human eyes. Some artists interested in the light on which the photography depend and some concentrated on the movements. In particular, the deep study of the photographers on the movements detonated the birth of the cinema and this new media strongly impressed the notion of ‘the simultaneity’ on the heart of the avant-garde artists. This resulted in Cubist's expression of the space, the dynamism of Futurist, the new concept of ‘photo-still’and photomontage in the art of Rodtchenko and in the thoughts of ‘nouveau réalisme’ of Fernand Léger.

철학자의 시간과 물리학자의 시간 -베르그손과 푸앵카레의 상대성이론 해석-

이지선 한국철학회 2019 철학 Vol.- No.140

The place of Bergson and Poincaré in the history of theory of relativity is rather problematic in that they proposed a nonstandard, i.e. nonEinsteinian, interpretation of the theory. In this study, I first show how Bergson was led to our natural belief in the unique and universal concept of time from the main argument of relativity theory and also from its concept of simultaneity. Next I discuss Poincaré’s understanding of space and its application to that of time, and his analysis of the principle of relativity. The study aims to reevaluate the status of Bergson and Poincaré in the history of formation and interpretation of relativity theory, as well as, to give a starting point for a comparative study of the two figures. 상대성이론의 역사에서 베르그손과 푸앵카레는 주목받지 못했다. 두인물은 상대성이론이 제시하는 개념들에 대해 표준적인, 즉 아인슈타인과 다른해석을 제시했다는 공통점을 지닌다. 논문에서 나는 우선 베르그손이 어떻게특수상대성이론의 핵심적인 논변으로부터 유일하고 보편적인 시간이라는 공통관념을 이끌어내고 또 이론의 핵심 개념 중 하나인 동시성을 이해하는지 보인다. 다음으로는 푸앵카레가 어떻게 자신의 공간론에서 상대공간의 개념과 그적용으로서 상대시간 개념을 이끌어내고 또 그 전제가 되는 상대성원리를 이해하는지 살핀다. 이로부터 상대성이론의 형성 및 해석의 역사에서 베르그손과푸앵카레의 위치를 재평가하고, 나아가 두 철학의 비교 연구를 위한 초석을 마련하는 것이 이 논문의 목적이다.

백석 시에 나타난 문화의 충돌과 습합

이경수(Lee Kyung-Soo) 한국시학회 2008 한국시학연구 Vol.- No.23

This study set out to investigate the ways Baekseok's poems would meet the world and operate with it in his poems about traveling, food and religion and thus to find out the origin of his persistent tendency of presenting heterogeneous things at the same time in his poems. It was apparent that his poems had a variety of cultures making an appearance simultaneously. Heterogeneous and even sometimes contrasting cultures, whose examples would include Buddhism, shamanist practice, and Christianity, things that were folk and things that were modern, hometowns and strange towns, folklore and science, and dialects and the standard language, coexisted in the poetic world of Baekseok. First his poems about traveling were investigated to understand how his poetry met the world and operated with it. Then the focus moved to his poems in which food appeared. In those poems, food functioned as the means of awakening his acquisition with a strange world and his memory of his childhood and home. Thirdly, a focus was also placed on a cultural phenomena caused by various religions. In his poems, many different religions coexisted together instead of conflicting one another, melting into each other. Folk religions like the shamanist practice naturally coexisted with other religions like Buddhism, Christianity, and Taoism, which is one of the characteristics of Korea's religious culture. Finally, it was examined that the simultaneous coexistence and integration of diverse cultural phenomena in his poems was related to his strategy of anthropomorphism, which was also observed in many of his poems. In his poems, he would refer to inanimate objects as well as creatures that were not human as "you" and choose the word "we" to refer to his relationships with them. In the study, it's maintained that his strategy of anthropomorphism had something to do with his ways of meeting with the world.