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      • KCI등재

        한국 전래동화를 활용한 아동용 텍스타일 디자인 연구

        이미숙(Mi Suk Lee),정경희(Kyung Hee Chung) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.4

        문화적 콘텐츠가 중요시되고 있는 시기에 상품 경쟁력의 근원은 바로 디자인을 통한 문화 해석력과 창조라고 할 수 있다. 그러나 국내 아동용 텍스타일들은 대부분 아동을 대상으로 만화, 비디오, 영화 등과의 연관성 있는 캐릭터가 많이 이용되고 있는데 주로 외국의 캐릭터가 수입되어 사용되고 있고, 국내 캐릭터도우리 문화의 고유성이 반영되지 않고 있는 실정이다. 이에 본 연구의 목적은 문화적·교육적 가치를 지니는 한국 전래동화를 모티브로 활용한 고감성 아동용 텍스타일 디자인을 시도해봄으로써 한국의 문학적요소가 지닌 디자인 소스로서의 가능성을 제시해 보고자 하였다. 연구방법과 내용은 먼저 관련문헌과 선행연구를 중심으로 전래동화의 개념 및 특징, 전래동화의 교육·문화적 가치, 한국 전래동화의 역사 및 특징, 아동용 텍스타일 디자인의 특성과 선행연구를 고찰한 다음, 한국 전래동화 ‘해와 달이 된 오누이’를 모티브로 활용한 텍스타일을 개발하였다. 텍스타일 디자인 개발은먼저, ‘해와 달이 된 오누이’ 캐릭터별 디자인과 이야기 장면별 디자인을 한 후, 벡터 이미지로의 변형, 컬러 조정 등의 단계를 거쳐 3종류의 텍스타일을 디자인하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품등의 디자인에 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 디자인, 시뮬레이션 작업은 Adobe Illustrator CS 5.0과 Adobe Photoshop CS 7.0 프로그램을 이용하였다. 본 연구의 결과 및 결론을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 아동용 텍스타일 디자인을 위해 한국 전래동화 중 인지도가 높고 아동복 캐릭터 모티프로 가장 어울리는 것으로 나타난 ‘해와 달이 된 오누이’를 디자인모티프로 선정하고 핸드 드로잉과 수채화 기법을 활용하여 전래동화 속 캐릭터와 장면별 디자인 한 후, 3종의 텍스타일 디자인을 제시하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 Design 1은 “해와 달이 된오누이” 장면별 디자인을 모두 활용한 아기자기하고 귀여운 이미지의 텍스타일 디자인으로, 핸드 드로잉과수채화의 붓 터치를 강조하였다. Design 2는 전래동화이야기의 밤 장면들을 활용한 디자인으로, 밤하늘에 반짝이는 별과 달을 연상시키는 환상적인 이미지의 디자인을 하였다. Design 3은 불규칙한 옐로우 도트 패턴에 오누이와 해와 달 캐릭터 이미지를 합성하여 따뜻하고 귀여운 이미지의 디자인이다. 이상에서 전개된텍스타일 디자인을 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 둘째, 본 연구를 통해서 정형화된 이미지를 갖고있지 않은 한국 전래동화는 아동에게 창의적인 시각을 향상시켜 줄 수 있는 아동용 텍스타일 디자인 개발을 위한 디자인 소스로서의 특징들을 갖고 있고 한국 전래동화 등장인물의 캐릭터화와 스토리텔링을 통한 텍스타일 디자인의 새로운 방법론을 모색해 보는계기가 되었으며, 융복합형 문화 콘텐츠디자인의 산업화 가능성을 확인할 수 있었다. 본 연구는 아동용품이 개성화, 고급화, 패션화 되고있고 문화 해석력에 바탕을 둔 독창적인 디자인이 중요시되고 있는 시기에, 한국 전래동화를 모티브로 활용한 아동용 텍스타일 디자인을 제시하였다는데 의의가 있다. 앞으로도 디자인 모티브로써 무한한 가능성을 지니고 있는 한국 전래동화를 활용한 고부가가치, 고감성 문화상품 개발을 위한 연구가 활발히 진행되어야 한다고 사료된다. In a time period of regarding cultural contents asimportant, the source of product competitiveness iscultural interpretation and creation through design. However, most of textiles for kids in Korea useanimation-, video-, movie-related kids characters, which are mainly imported from foreign counties. Evendomestic characters do not reflect uniqueness of Koreanculture. Thus, the purpose of this study was to suggestthe possibility to use Korean literature elements as adesign source by applying Korean folktales withcultural and educational value as a motive andattempting high sensitive textile design for kids. For the methods and contents of study, first, thisstudy reviewed the concept and characteristics, educational and cultural value, history andcharacteristics of Korean folktales, the characteristics oftextile design for kids, and previous researches basedon related literature and previous studies. Then, textileswere developed through the application of ‘The Brotherand Sister who Became the Sun and the Moon’. Thedevelopment of textile design was first made bydesigning the characters and story scenes of the story. Three kinds of textiles were designed via the phasesof change into a vector image and color adjustmentswere simulated in clothes, accessories, and interior propdesign. Adobe Photoshop CS 7.0, and Adobe IllustratorCS 5.0 programs were used for the textile designs andsimulations. The results and conclusion of this studywere as follows. First, ‘The Brother and Sister who Became the Sunand the Moon’ was selected as a design motive fortextile design for kids as it was found to have thehighest recognition in Korean folktales and be the mostsuitable for kids wear. Using hand drawing andwatercolor techniques, characters and story of thisfolktale were designed and three kinds of textile designwere suggested. Finally, the developed textile designwas applied to and simulated in clothes, accessories, andinterior prop designs. Design 1 applied all scene designof ‘The Brother and Sister who Became the Sun andthe Moon’, represented a pretty and cute image, andstressed hand drawing and watercolor brush touch. Design 2 used the night scenes of the story andrepresented a fantastic image which suggests twinklingstars and the moon. Design 3 combined the brother andsister with the sun and the moon character imagesalong with an irregular yellow dot pattern andexpressed a warm and cute image. The developedtextile design was applied to and simulated in clothes, accessories, and interior prop design. Second, this study showed that Korean folktaleswhich have no a fixed image have the nature of a designsource to develop textile design for kids to improvechildren`s creative perspective. Also it served as anopportunity to explore new methodology of textiledesign through character- making of Korean folktalecharacters and storytelling and confirmed thepossibility of the convergence cultural contents designindustry. This study is meaningful that it suggested textiledesign for kinds in the motive of a Korean folktale inthe time period when kids goods have becomeindividual, advanced, and fashionable and lay stress onoriginal design based on culture interpretation. Furtherresearch should be conducted to develop highvalue-added and high sensitive cultural products usingKorean folktales having limitless possibilities of adesign motive.

      • KCI등재

        문화적 콘텍스트에 의한 한국 제품디자인의 특성 분석 연구

        정채윤(Jung, Chae Yoon),장주영(Chang, Ju Young),윤지영(Yoon, Ji Young),박수진(Park, Soo Jin) 한국디자인문화학회 2021 한국디자인문화학회지 Vol.27 No.2

        본 논문은 현대의 디자인에 한국문화가 어떠한 방법으로 표현되고 소비되고 있는지 그 특성을 고찰해 보고자 한다. 구체적으로 문화 전이 디자인 분석 모델을 개발하고 분석의 틀을 토대로 한국 제품디자인의 문화층위별 특성을 분석하고자 한다. 연구방법은 첫째, 문헌고찰을 통해 문화의 의미와 문화 3층위 구조에 대해 고찰하고, 한국예술의 현대디자인 적용 방법에 관한 논문들을 분석하여 한국예술의 현대 제품디자인 적용방법 분석 모델을 개발하였다 둘째, 사례분석으로 한국문화 콘텍스트에 기반 한 현대디자인 제품 16개를 선정하여 문화전이 3층위 모델로 분석하였다. 물리적, 행동적, 성찰적 요소 가운데 가장 많이 응용되고 있는 방법은 행동적 요소의 생활문화 적용 측면에서의 재창조로 나타났다. 이는 한국전통문화의 맥락을 적용하되 장식을 위한 목적보다 현대생활의 실용적 · 기능적 측면에서의 상품 가치에 비중에 두고 사용되고 있음을 알 수 있다. 성찰적 요소에서 재창조의 방법도 많이 사용되고 있었는데, 이는 전통적 가치를 재해석하여 한국전통문화에 대한 관심을 이끌어내고 이를 통해 브랜드 이미지 향상을 통해 차별화하려는 것으로 해석할 수 있다. This paper attempts to explore the characteristics of Korean culture in contemporary design and how it is expressed and consumed. Specifically, a design analysis model for cultural transfer will be developed and the characteristics of Korean product design by cultural level will be analyzed. As for the research method, first, the meaning of culture and the structure of the third level of culture were reviewed through literature review, and an analysis model of the application method for modern Korean product design was developed by analyzing papers on the application method of modern design of Korean art. As a case study, 16 modern design products based on the context of Korean culture were selected and analyzed as a third-level cultural transition model. Among the physical, behavioral, and reflective elements, the most widely applied method was re-creation in the aspect of behavioral elements to living culture. It can be seen that this applies the context of traditional Korean culture, but is used by putting emphasis on the product value in the practical and functional aspects of modern life rather than the purpose for decoration. The re-creation method was also widely used in reflective elements, which can be interpreted as trying to differentiate through reinterpretation of traditional values to draw interest in Korean traditional culture and to improve the brand image through this.

      • KCI등재

        전통소반을 재해석한 현대주거공간의 테이블 디자인

        이슬(Seul Lee),최경란(Kyung Ran Choi) 한국디자인문화학회 2015 한국디자인문화학회지 Vol.21 No.2

        기술, 문화, 감성의 융합시대인 21세기의 문화산업은 디자인 영역을 중심으로 국가경쟁력과 정체성을 확립하는 필수 요소이다. 전 세계적으로 주거환경디자인에 있어 북유럽이 강세를 보이는 반면, 동양 문화권에 대한 오리엔탈리즘도 유행하고 있지만 한국적 디자인의 정체성 확립 및 다양한 상품개발까지 미치지 못하는 실정이다. 이에 한국의 정체성에 대한 차별성이 뛰어난 디자인 진흥 정책이 요구되고 있다. 이에 따라 한국적 디자인이 이슈화가 되면서 전통디자인의 원형을 단순히 응용하고 가공한 디자인이 쏟아져 나오고 있다. 그러나 한국적이라는 개념은 전통형식의 모방 및 재현이 아닌 근원적인 한국정서를 드러낼 수 있어야 하는 것으로써 1차적 형상의 계승이 아닌 정신을 현대화함에 의의가 있다. 한국적 디자인은 생활 양식, 문화의 계승 및 현대적 재해석을 통한 실천화에 따른 방식으로 구현할 수 있는 것이다. 따라서 본 연구는 전통의 주생활과 식생활 전반에 걸쳐 가장 오랜 시간 전해지고 있는 전통 대표 가구인 소반을 고찰하여 전통의 미를 유형화 하고, 현대 주거생활문화의 특성과 니즈를 이해함으로써 전통과 현대문화의 융합적 디자인을 꾀하였다. 또한 동양사상 중 전통 창조 원리인 천지인 사상을 재해석하여 테이블디자인에 접목하였으며 이를 통해 정서와 문화가 어우러진 한국적 디자인을 제안하고자 하였다. 그 결과 본 연구는 현대 주거문화의 좌식과 입식생활의 혼재를 거스르지 않는 범위 내에서 적절한 해결책으로서 문화적 통찰과 전통의 재해석을 통해 한국적 디자인을 제안할 수 있었다. 소반 뿐 아니라 전통 문화의 요소를 적극적으로 연구하여 현재 및 미래의 트렌드와 결합한다면 우리의 정체성과 미감을 원동력으로 하는 세계적 디자인의 창조가 가능하며, 이는 국가 이미지 제고에 도움을 줄 뿐만 아니라 디자인 문화산업영역에서 위상을 드러낼 것으로 예측된다. The culture industry of the twentieth century, which is the age of the integration of technology, culture, and sensibility, is an essential element that establishes competitiveness and identity of the nation focusing on the design field. While Northern Europe is dominating in the living environment design field all over the world, though the Orientalism from the Asian cultural area is on trend, the Korean design has not yet reached the level of establishing its identity or of developing various products. Hence, the design promotion policy with superior differentiation on the Korean design has been required; so as the Korean design has come into the fore, simple applications and manufactures of the original traditional design are pouring out now. The notion of the Korean style, however, is aimed to reveal the original Korean sensibility, not simply to imitate or realize the traditional form; its significance lies in the modernization of the spirit, not the inheritance of the primary form. Also, perspective and identity of the Korean design can be obtained from collision or integration of the traditional beauty and the modern culture. In that way, the Korean design can be realized in a way of practicing through living style, cultural inheritance, and modern reinterpretation. This study thus, by considering the traditional representative furniture Soban which has been succeed from generation to generation all over the traditional living and eating lives, formalized the traditional beauty, understood the characteristics and needs of the living life culture, and pursued an integrated design of the traditional and the modern cultures. Also, this research reinterpreted one of the Asian philosophies, the traditional creation principle, the ‘Heaven-Earth-Human’ philosophy and grafted it onto the table design, and through these, intended to suggest a Korean design, accompanied with sensibility and culture. As a result, this study could suggest a Korean design through the cultural discernment and reinterpretation as appropriate solutions within the boundary that does not counter with the coexistence of the sedentary and standing style of modern living culture. If not only the Soban but also the elements of the traditional culture are studied and combined with the present and future trends, it is possible to create a world-class design driven by our identity and sense of beauty; and it is expected that this will not only help the image making of the nation but also reveal our status in the design culture industry field.

      • KCI등재

        빅데이터 기반 패션 큐레이션서비스 디자인 중요성에 관한 연구

        엄경희(Eom, Kyoung Hee),오임경(Oh, Rim Kyung) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.4

        본 논문은 정보 과다의 현대 사회 속에서 빅데이터를 기반으로 하는 패션 큐레이션서비스 디자인의 중요성을 인식하여 패션 큐레이션서비스 디자인을 제공받고자 하는 대상에게 효과적인 정보를 제공하고 패션 산업 분야의 상업적 가치 창출 도모에 이론적으로 도움이 되고자 연구되어졌다. 연구범위는 현재 한국의 인구 비율과 평균적으로 안정된 경제력을 가지고 있는 3 · 40대 한국남성을 중심으로 라이프스타일을 조사하고 소셜 커뮤니케이션 사용 현황을 분석하여 패션 큐레이션서비스 디자인의 필요성과 중요성에 관한 결론에 이르고 있다, 연구방법은 인터넷을 이용한 국내 정보 데이터를 중심으로 논문과 단행본 도서 · 출판물 및 각 기관 조사 자료를 통하여 조사 및 분석을 중심으로 하였다. 빅데이터를 기반으로 하는 패션 큐레이션서비스 디자인 중요성에 조사 연구 결과를 통하여 다음과 같은 결론을 도출 시켰다. 첫째, 최근 등장한 빅데이터의 중요성이 부각됨에 따라 빅데이터가 수집하는 방대한 양의 정보가 사용자에게 모두 필요한 것은 아니다. 무분별한 정보 속에서 사용자의 만족을 충족시켜주는 정보를 선별하여 필요한 정보를 수집 전달해주는 큐레이션서비스 디자인이 빅데이터의 중요성과 더불어 현대 사회에 필요한 서비스 디자인으로 중요하게 부각되고 있음을 알 수 있었다. 둘째, 3 · 40대 한국남성의 라이프스타일을 조사 분석 해본 결과 다른 연령층에 비해 경제적인 소득이 높은 3 · 40대 한국남성은 외모에 관한 관심도가 매우 높은 것으로 나타났다. 또한 3 · 40대 한국남성의 인터넷 및 소셜 커뮤니케이션의 사용 빈도수, 이용량 및 의존도도 3 · 40대 한국 여성들 보다 상대적으로 높게 나타남을 알 수 있었다. 이러한 3 · 40대 한국남성의 라이프스타일을 조사 분석 결과 패션 관련 소비가 점차 증가함에 따라 패션 큐레이션서비스 디자인의 필요성에 대한 중요성 확인 할 수 있었다. 셋째, 외모의 관심도와 인터넷 및 소셜 커뮤니케이션에 의존도가 높은 3 · 40대 한국남성은 패션시장이 점차적으로 커짐에 따라 빅데이터는 있으나 3 · 40대 한국남성의 라이프스타일을 충족하기 위한 패션 큐레이션서비스 디자인이 미흡함으로 이러한 문제점을 충족시킬 수 있는 패션 큐레이션서비스 디자인의 중요성이 필요함을 알 수 있었다. 따라서 3 · 40대 한국남성이 비율과 소비성향 및 경제력을 바탕으로 호기심과 만족을 충족시킬 수 있는 패션 큐레이션서비스 디자인을 제공함으로써 향후 급부상 되어 지고 있는 남성 패션 마켓에 대응하여 글로벌 마켓에서의 경쟁력을 강화 할 수 있기를 기대한다. 본 조사 연구를 통하여 빅데이터를 기반으로 3 · 40대 한국남성들을 위한 패션 큐레이선서비스 디자인을 구축하고 활용하면 패션과 디지털 기술 융합의 가치를 창출 할 수 있을 것이라고 사료된다. This study is to provide the effective information to the targets that intend to receive fashion curation service design by recognizing its importance based on the big data in the modern society with excessive information, to theoretically support the commercial value creation in the fashion industry. For the range of study, we researched focusing on the lifestyle of Korean male in their 30s ~ 40s who have stable economic power, average population group in Korea, analyzed the status of social communication use, which led the conclusion about importance and necessity of fashion curation service design. For the research method, we used the survey and analysis through theses, monography, publications, research documents and survey data of institution mainly with domestic data. The results of investigation are as follows. First, Big data means the technology that can manage, analyze the extensive information. Providing services for information managed and analyzed by Big data according to the needs of users refers to curation service. The service focusing on fashion among many of contents curation service design is the fashion curation service design. Second, when researching lifestyle of Korean male in their 30s ~ 40s, they have high interest in appearance, their economic income is higher than other age groups, and show the tendency of increasing fashion-related consumption. In addition, the frequency, use amount, and dependence of internet and social communication by Korean males in their 30s and 40s are relatively higher than those of Korean females in their 30s and 40s. Third, if utilizing fashion curation service design for Korean male in their 30s and 40s who have high interest in appearance, highly dependent to internet and social communication, we can confirm the importance of fashion curation service design for the consumption increase of Korean male in their 30s and 40s that has been bigger in the fashion market. Therefore, if providing a fashion curation service design that satisfies their curiosity and satisfaction based on the ratio, consumption trend and consumption power, respectively, it shows high possibility that it will be developed into an important service design for the future of the male fashion market. Through this research, we can build the value of fashion and digital technology convergence by constructing and utilizing fashion curation service design for Korean male in their 30s and 40th based on Big Data. In addition, we are looking forward to strengthen our competitiveness in the global market in response to the rapidly emerging male fashion market.

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        전통 문양을 이용한 문화상품 개발 연구 - 가방 디자인을 중심으로 -

        조영주 한국상품문화디자인학회 2019 상품문화디자인학연구 Vol.56 No.-

        The Word ‘Globalization’ and ‘Internationalization’ have become a trend, and as each country’s national economy is integrated into the world economy, developing products with cultural identity has become an important matter to create a national competitiveness in the world market. In the 21st century, expressed as an age of culture beyond the ecpnomy age, culture becomes an important medium for the nation’s international competitiveness, so research on commercializing Korean culture has become a necessary task at this time when Korean culture is becoming more popular and active in the global market. In this study, bag design was developed and produced as a cultural product using traditional Korean pattern. To do this, first, this study researched at the exact concept and characteristics of cultural products and traditional pattern, the characteristics of Korean traditional pattern and the meaning of traditional pattern which used in this study. Second, it developed a new pattern using traditional pattern and transformed it into a new fabric by reprinting it on a Korean traditional garment material ‘judan’ with silk screen printing. Third, the bag design was developed and made as cultural products that fit the trend and add practicality using the redesigned fabric. Through this, the researcher hopes to present the possibility of creating high value-added cultural products by reinterpreting Korea’s traditional pattern and materials in modern times and developing bag designs that take into account the lifestyle of modern people. 세계화, 국제화, 글로벌화라는 단어가 하나의 트렌드로 자리 잡고, 각국의 국가 경제가 세계경제로 통합되면서 문화적 정체 성을 가진 상품을 개발하는 것은 세계시장에서 국가 경쟁력을 만드는 중요한 사항이 되었다. 경제의 시대를 넘어 문화의 시대로 표현되는 21세기에서 문화는 국가의 국제 경쟁력을 갖추게 하는 하나의 중요한 매개체가 되기 때문에 한국문화가 세계시장에서 주목을 받으며 활동 반경을 넓혀가고 있는 현 시점에서 한국문화를 상품화하는 연구는 필요한 과제가 되었 다. 이에 본 연구에서는 한국의 전통문양을 이용하여 문화상품으로 가방디자인을 개발하고 제작하였다. 이를 위해, 첫째, 문화상품과 전통문양에 대한 정확한 개념과 특징, 한국의 전통문양이 가지고 있는 특징과 본 연구에서 사용되는 전통문양 의 의미를 살펴보고, 둘째, 전통문양을 이용한 새로운 패턴을 개발하고, 이를 실크 스크린 프린팅을 이용하여 한국 전통 의 복 소재인 주단에 리프린팅함으로써 새로운 패브릭으로 변형시켰다. 셋째, 리디자인한 패브릭을 이용하여 트렌드에 맞고, 실용성이 가미된 문화상품으로 가방 디자인을 개발하고 제작하였다. 이를 통해 본 연구자는 한국의 전통문양과 소재를 현 대적으로 재해석하고 현대인의 라이프스타일을 고려한 가방디자인을 개발함으로써 고부가가치를 창출할 수 있는 문화상품 으로서의 가능성을 제시하고자 한다.

      • KCI등재

        일본의 문화적 정체성을 반영한 가구디자인 사례연구

        정광호 ( Jung Kwang Ho ) 한국상품문화디자인학회(구 한국패키지디자인학회) 2021 상품문화디자인학연구 Vol.65 No.-

        라이프 스타일에 기반 한 독특함과 고유의 정체성을 반영한 디자인은 차별화 된 매력과 경쟁력을 가지고 있다. 일본은 현재 자신의 문화적 정체성을 경쟁력의 요소로 반영한 디자인으로 세계로 진출하고 있다. 본 연구는 일본 디자인의 특성에 대한 연구와 가구 디자인 사례 연구를 통해 한국 가구 디자인의 현재와 미래를 생각하고자 하였다. 또한 전통계승, 일상생활, 라이프 스타일 등 일본 디자인의 특징에 초점을 맞추고 있다. 별도로 무지에 대해서는 개념과 철학을 기반으로 리서치 하였다. 그 결과 무지는 일본 문화와 라이프 스타일을 기반으로 디자인을 구현 하였다는 것을 발견했다. 연구를 위해 기준을 정하고 8개의 가구 디자인을 선정하여 각각의 특징과 공통점을 연구하였다. 그 결과 서로 다른 디자인에도 불구하고 일본 문화와 라이프 스타일을 공통적으로 적용 한 디자인을 구현했다는 것을 알 수 있었다. 심지어 작은 가구 회사조차도 일부는 전통을 바탕으로 현대적인 디자인을 구현 하였다. 이번 연구의 주제인 일본 가구 디자인 사례연구 결과가 한국 가구 산업과 디자인 관계자들에게 참고 자료로 활용되기를 바란다. 또한 이번 연구를 통하여 한국 문화를 바탕으로 한국적인 독창성을 반영한 디자인 개발을 추진할 수 있기를 기대한다. Design reflecting uniqueness and identity based on lifestyle has differentiated charm and competitiveness. Japan is currently advancing into the world with designs that reflect its own cultural identity as a factor of competitiveness. This study attempted to think about the present and future of Korean furniture design through a study of the characteristics of Japanese design and case studies of furniture design. This study focuses on the characteristics of Japanese design, such as inheritance of tradition, everyday life, and lifestyle. Separately, Muji was studied focusing on concept and philosophy. As a result, Muji implemented a design based on the basic Japanese culture and lifestyle. For the study, the standard was set and eight furniture designs were selected, and the characteristics and common points of each were studied. As a result, it was found that, despite the different designs, they implemented a design that applied Japanese culture and lifestyle in common. Even small furniture companies often implemented modern designs based on tradition. I hope that the results of the case study on Japanese furniture design, which is the subject of this study, can be used as a reference for the Korean furniture industry and design officials. In addition, I expect that this research can pursue the development of design reflecting the Koran originality, based on the culture of Korea.

      • KCI등재

        국가 브랜드 이미지 제고를 위한 K-컬처 콘텐츠의 전략 자산화 제안

        오지연,이도훈 한국상품문화디자인학회 2022 상품문화디자인학연구 Vol.70 No.-

        Korea's unique culture has originated from Hongik people as an important resource to enhance Korea's status along with the rise of economic power and globalization. Recently, as Korean cultural content projects have been spotlighted around the world with K-POP, K-Movie, K-Drama, and K-Game of Korean culture, it is a reality that more efforts should be made to develop Korean culture. This soon leads to the revitalization of the national brand, which can be seen as the peak of a big leap forward that can further boost Korea's image. Historically, just as a place that has made many people around the world experience through elegant buildings, famous paintings, art and culture scents becomes a global tourist destination, the place that has been the center of culture and art becomes a brand. As the status of Korean culture and K-content is increasing worldwide in the 21st century, Korea should lead to the center of world culture and new brands and images. Therefore, this study aims to establish a K-culture content strategy through the analysis of Korea's national image status and integrated (IMC) management system, and to this end, it aims to analyze various overseas cases of national brands and propose a strategy to form a new national brand of Korea and turn it into a global asset. In accordance with the purpose of this study, we analyzed the importance of K-culture contents by analyzing overseas success stories, the market status of K-culture contents in Korea, and the future prospects, and when we could raise the value of Korea's national brand. In addition, private collaboration according to the composition of the National Image Commission and the implementation of government pledges at the national brand level, such as presenting branding of content, was suggested. Due to this study, it can be a sample that can lead the new market in Korea. Furthermore, based on this, it will be possible to raise the developmental expected effect of enhancing the image of Korea as a national brand. 한국 고유의 문화는 경제력의 상승, 세계화와 함께 한국의 위상을 높이는 중요한 자원으로써 홍익인간으로부터 시작되어왔다. 최근에는 한국문화의 K-POP, K-Movie, K-Drama, K-Food 등으로 한국의 문화 콘텐츠 사업이 전 세계적으로 각광받게 됨으로써 한국문화의 발전에 더 큰 힘을 쏟아야 하는 게 현실이다. 이는 곧 국가 브랜드 활성화로 이어져 한국의 이미지를 한층 더 끌어올릴 수 있는 큰 도약의 정점에 와 있다고 볼 수 있다. 역사적으로 보았을 때 품격있는 건조물, 명화, 예술과 문화의 향기 등으로 세계인의 많은 사람들을 경험하게 한 장소가 세계적인 관광지가 되듯이 문화예술의 중심이었던곳은 곧 브랜드가 된다. 21세기에 세계적으로 한국문화 및 K-콘텐츠의 위상이 높아지고 있는 시점으로써 한국은 세계문화의 중심지로 새로운 브랜드와 이미지로 이끌어야 할 것이다. 이에 본 연구에서는 한국의 국가이미지 현황 및 통합관리 체계를 통하여 K-컬처 콘텐츠 전략을 제안 하는데에 목적이 있으며, 이를 위해 국가 브랜드의 다양한 해외 사례들을 분석하고, 한국의 새로운 국가 브랜드를 형성시켜 세계적으로 자산화 할 수 있는 전략을 제안하고자 한다. 본 연구목적에 맞게해외 국가 브랜드 성공사례 분석 및 한국의 K-컬처 콘텐츠의 시장현황과 앞으로의 전망에 대한 분석을 통하여 K-컬처 콘텐츠를 배경으로 한 대한민국의 국가 브랜드의 가치를 끌어올릴 수 있는 시점을 분석하였다. 또한 콘텐츠에 대한 브랜딩화제시 등 국가 브랜드 차원에서 국가 이미지 위원회 구성 및 새 정부 공약의 실천에 따른 민간 협업화를 제시하였다. 본 연구로 인하여 한국의 신시장을 주도할 수 있는 표본이 될 수 있다고 본다. 나아가 이를 바탕으로 한국의 국가 브랜드로의이미지 제고에 전세계적으로 발전적인 기대효과를 끌어올릴 수 있을 것이다.

      • KCI등재

        문화의 거리 활성화를 위한 시각 커뮤니케이션 방향에 관한 사례 연구 - 포천시 신읍동 구절초로를 중심으로 -

        장창식 ( Jang Chang Shik ),하애란 ( Ha Ae Ran ) 한국상품문화디자인학회(구 한국패키지디자인학회) 2018 상품문화디자인학연구 Vol.53 No.-

        문화의 거리 조성을 위한 공공디자인이 국내·외로 널리 퍼지고 있다. 공공 디자인은 과거의 경직된 공공성에서 소통 공공성, 이용자 중심 공공성으로 바뀌고 있으며 공적 영역과 사적 영역에서 조차 필수성과 필요성이 점차 대두 되고 있다. 특히 지자체 공공디자인은 도시의 정체성이 될 수 있다. 세계적으로 유명한 거리는 예로부터 지역의 정체성이 잘 반영되고 있으나, 국내 지자체의 문화의 거리 대부분은 차별성이 부족하거나 비슷한 형태를 이루고 있다. 전체적인 이미지보다는 시설 하나하나에 치중 되어 있거나 불필요한 안내시설물 및 조잡한 컬러의 조합, 지역색 없는 비슷한 간판 디자인 등으로 지자체 경관을 저해 하고 있는 실정이다. 문화의 거리는 사적 공간의 일부와 공공 공간뿐 아니라 공공시설 등을 디자인적으로 고려해 미적, 기능적으로 꾸미는 일로 전국의 비슷한 디자인 거리가 아닌 지자체만의 특색 있고 차별화된 이미지가 드러나도록 해야 한다. 포천의 오래된 역사를 가진 거리 중 하나인 구절초로는 공간브랜드 아이덴티티 관점으로 접근 했을 시 어느 것 하나 제대로 정립 되어 있지 않은, 특색 없는 지자체 거리의 하나임을 알 수 있다. 이에 구절초로 문화의 거리 조성 사업은 단순히 거리 정비 사업이 아닌 이야기 거리, 볼거리가 있는 테마 거리, 새로운 기대, 새로운 감성을 느끼게 해주는 문화의 거리 조성사업이 되도록 해야 한다. 이를 위해 국내 문화의 거리 조성사업이 이루어진 7개 지자체의 문화의 거리를 공간 브랜드 아이덴티티 관점에서 요소별로 분석하고 이를 통해 포천시 문화의 거리 조성사업에 적용하고자 하였다. 이 연구를 바탕으로 이야기가 있고 감성을 겸비한 포천시만의 차별화된 브랜드거리로 재탄생 하여 지역 주민의 자긍심이 되고 지역 경제발전에 기여하기를 기대한다. The public design for the development of culture street is drawing attention around the world. The public design is shifting from the inflexible public interest in the past toward communication-oriented or user-oriented public interest and the essentiality and necessity are gradually emerging as key elements in the public sphere as well as private sphere. Especially, the public design by local government can set the identity for the city. While streets of worldwide fame have been fully reflecting the identity of their regions from old times, most culture streets developed by local governments in Korea are similar to each other, lacking distinctive characters. In fact, they lay focus on each facility than the whole image or deteriorate the image of the city or the region with unnecessary guidance facilities, poor color coordinations, similar sign designs that do not reflect the characteristics of the region. Culture street is a work of embellishing the street aesthetically and functionally by taking parts of private spaces as well as public spaces and public facilities into account in terms of design, and it is important to reveal the characteristics of the local government with distinct images rather than applying similar designs all over the country. Gujeolcho-ro, one of the streets of Pocheon with a long history, is currently only of those anonymous and unorganized streets in any aspect when it is approached as a spatial brand identity. Considering its prestige, Gujeolcho-ro Culture Street Development Project must be the transformation of the street into the street with stories, the theme street with things to see, and the culture street that conveys new hope and new sensitivity instead of the simple organization of the street. On this account, this study analyzed seven domestic locations where relevant local governments implemented the culture street development projects in each element in the viewpoint of spatial brand identity in order to apply the results to Pocheon’s Culture Street Development Project. I hope this study contributes to the transformation of Gujeolcho-ro into the differentiated brand street of Pocheon-si that conveys stories and sensitivities as the pride of local residents and into a driving force for local economic development.

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        한국의 현대 테이블 데커레이션의 형용사 이미지 유형별 색채 선호도 연구 및 제안

        이승은(Seung Eun Lee),윤민희(Min Hie Yun) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.3

        한류열풍과 더불어 한국의 식문화에 관한 관심이 전 세계적으로 부각되면서 다양한 영역에서 한식의 세계화를 위한 연구가 활발하게 진행되고 있다. 한식의 세계화는 음식뿐만 아니라 식탁, 식기, 화예디자인등에 관한 식공간의 총체적인 분위기 연출과 디자인, 색채조화 등의 연구가 필요하다. 테이블 데커레이션에서 색채는 상차림의 주제와 목적에 부응하는 전체적 이미지를 결정하는 중요한 디자인 요소이며 상차림의 상징적인 의미와 독창적인 식공간을 연출하는 효과를 준다. 색채는 상차림의 음식, 식탁, 식기, 화예디자인, 소품에 이르기까지 모든 구성요소에 적용되기 때문에, 이러한 요소들의 색채가 전체적으로 상호작용하여 하나의 색채이미지를 구성한다. 식공간의 조화로운 색채 배치는 식욕을 돋울 뿐만아니라 심리적으로 쾌적하고 편안한 공간 이미지를 연출하게 한다. 조화로운 식공간 연출을 위해서 다양한 구성요소들의 색채조화를 고려하여 디자인하여야한다. 세계화의 추세에 따라 한국의 현대 테이블 데커레이션은 서구화, 퓨전화 되고 있다. 이러한 시대적추세 속에서 한국의 전통 식문화의 색채를 한국의 현대 테이블 데커레이션에 적용할 수 있는 색채이미지 연구가 필요하다. 본 연구는 한국의 대표적인 현대 테이블 데커레이션 사례를 바탕으로 소비자가 선호하는 형용사 이미지 유형을 추출한 후 테이블 데커레이션의 이미지 유형에 따른 색채를 분석.제안하였다. 현대 테이블 데커레이션의 사례는 국내.외 테이블웨어 전문 전시회의 수상작품 59점 중 전문가 자문에 의하여 식탁(테이블클로스), 식기, 화예디자인의 색채 조화가 잘 표현된 13점을 중심으로 연구하였다. 선정한 13점의 사례를 중심으로 일반인과 전문가를 대상으로 대표적색채 형용사 이미지 15개의 요인 분석을 실시한 후형용사 이미지 유형별 설문지 조사와 색채측색을 실시한 후 선호도에 따른 먼셀 값을 제시하였다. 이러한 정성적, 정량적 연구를 종합적 분석하여 다음과 같은 결론을 제안하였다. 첫째, 형용사 이미지 유형별 요인분석과 설문지 조사를 바탕으로 ‘클래식한’, ‘중후한’, ‘상쾌한’, ‘개성적인’의 4개 대표 형용사를 추출하였으며, 그 중에서 ‘클래식한’, ‘개성적인’의 이미지가 한국의 현대 데커레이션에서 표출되는 대표적 형용사로 나타났다. 둘째, 형용사 이미지 유형별 색채 분석 결과 한국의 현대 테이블 데커레이션에서는 환경 친화적이고 우리나라의 토양과 환경에 어울리는 색채를 선호하는 것으로 나타났다. 선명하고 강한 색보다는 편안하고 안정감을 주는 저채도의 은은한 색채가 전체적인 테이블 데커레이션에서 선호되는 것으로 분석되었다. 셋째, 색채는 오방색의 원색보다는 2차색인 간색을 적용하여 전체적으로 내츄럴한 이미지의 색상을 선택하고 식탁(테이블크로스).식기류.화예디자인 등의 색채조화를 고려하는 것이 바람직한 것으로 나타났다. 이러한 경향은 웰빙, 로하스, 에코 스타일의 자연친화적인 식문화에 대한 현대인의 관심이 증가하면서 나타났다. 넷째, 현대 테이블 데커레이션은 단순한 식사만의 공간이 아니라, 공간예술로서 그 영역이 확장되면서 구성요소들은 기능적 역할뿐만 아니라 오브제로서의 역할을 담당하였다. 다섯째, 전통 상차림의 한국의 문화적 특성과 색채 이미지를 반영하면서 동시에 세계화 시대의 보편적 감각에 부응하는 색채 이미지를 현대 테이블 데커레이션에 표현하는 경향으로 나타났다. 이러한 색채이미지 선호도에 관한 연구결과를 바탕으로 선호하는 형용사 이미지 유형별 현대 테이블 데커레이션의 색채를 제안할 수 있다. 본 연구는 한국 문화의 독창성과 보편성을 기반으로 한국의 테이블 데커레이션의 T.P.O(Time. Place.Object)에 따라 조화롭게 연출하여 한식문화의 세계화에 기여할 수 있을 것으로 예상한다. In company with Hallyu, the Korean Wave, the international interest in Korea``s culinary culture has been to the fore and the subject of globalization of the Korean food is actively studied in various fields. The globalization of the culture not only needs study of the food but also requires a deeper research on general elements for dining space such as table, dinnerware, and floral art and design for atmosphere setting as well as design, color harmony. etc. As for table decoration, color is the critical element for deciding overall imagery that meets the theme and objective of table settings. Color has the stage effect of the symbolic meanings and creative eating space production on the table. Table arrangements color is applied in every element from food, table, dinnerware, floral designs, to props, and these elements, through interaction, reaches a whole new color image. Harmonious color placement for a meal space improves the appetite, not to mention providing a comfortable and pleasant image of the environment. In order to create a harmonious meal space, designs must be done in consideration of varied elements’ coordination of color. Following the globalizing trend, modern Korean table settings shows a decoration tendency for fusion and Westernization. Research on color image should be carried out in order to find suitable ways to apply Korea``s traditional culinary colors to modern table decoration. This study analyzes consumers’ preferences on image adjectives, which are extracted from the representative examples of modern Korean table decoration, and suggests colors according to table arrangements. The examples of modern table decoration are based on the 13 table setting cases out of 59 prize-winning works of domestic and foreign tableware exhibitions that are selected by experts on which they claim the colors of the tables (and tablecloths), dinnerware, and floral designs were well balanced. With the 13 chosen examples, questionnaire survey on adjective image types and color measurement were proceeded targeted both at experts and lay people after analyzing 15 color adjective factors, and finally Munsell values were suggested according to the preferences. With an overall analysis on this qualitative and quantitative research, following conclusions are made. First, on the basis of adjective image type factor analysis, 4 adjectives were extracted: classic, grave, refreshing, and distinctive. Among them, "classical" and "distinctive" images appeared as typical adjectives describing modern Korean table decoration. Second, as a result of the adjective image type color analysis, modern Korean table decoration was nature-friendly and preferred colors that harmonize with the soil and environment. It was further turned out that Koreans favored soft colors of low chroma that lends stability for overall table decoration instead of vivid, bright colors. Third, instead of the 5 primary colors of obangsaek, the secondary half-tinted colors were advisable with consideration of the color balance between table (or tablecloths), dinnerware, and floral art design. This tendency started to appear in company with modern people``s rising interest on nature-friendly food culture such as well-being, Lohas, Echo styles. Fourth, as modern table decoration not only takes place of eating space but also as a spatial art, it furthers the range of the elements and functions as objet. Fifth, a tendency was shown for modern table settings that reflects Korea``s cultural characteristics of traditional table arrangements as well as expresses color image that matches the universal sense of the global era. With this research results of color image preference, the favored adjective image type colors for modern table decoration can be suggested. This study is expected to contribute to the globalization of Korean culinary culture with well-balanced table arrangement in accordance with T·P·O (Time·Place·Object) of the table decoration on the basis of Korea``s

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        수원화성국제연극제의 디자인 현황 및 제안

        윤민희(Min Hie Yun),김동언(Dong Eon Kim) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.4

        오늘날 문화는 고부가 가치의 산업으로 문화적 경쟁력이 곧 국가의 경쟁력으로 자리매김하고 있는 추세이다. 이러한 추세 속에서 지역의 문화적 정체성을 반영하는 다양한 지역 축제가 활성화되고 있다. 1996년에 시작된 수원화성국제연극제는 수원화성의 오랜 역사적 전통과 문화유산을 현대 연극과 접목시킨 측면에서 연극적 의미를 지니고 있다. 수원화성국제연극제는 2008년부터 수원화성과 정조임금의 정신과 역사적 사실들을 기본 모티브로 디자인한 포스터·웹사이트·팜플렛 등의 디자인 작업이 행해지고 있다. 그러나 세계적 축제인 에딘버러 페스티발, 베니스 비엔날레에 비하여 디자인은 체계화되어 있지 않은 실정이다. 본 연구의 목적은 수원 화성의 역사가 어우러진 수원화성국제연극제에 관한 디자인 현황을 연구·분석하고 연극제의 디자인 개선방향을 제시하는 것이다. 본 연구의 주요내용은 1) 연극제의 현황 및 의의, 2) 디자인 현황 및 사례연구, 3) 국내·외 대표적 축제의 디자인 현황 및 사례연구, 4) 수원화성국제연극제의 디자인 비평 및 제안 등을 중심으로 구성한다. 수원화성국제연극제 디자인 현황연구는 2008-2011년 동안의 홈페이지 디자인, 포스터, 로고타입, 어플리케이션 등을 연구·분석한다. 국내·외 대표적 축제의 디자인 현황 및 사례연구는 대표적 연극제인 에딘버러페스티발, 아비뇽 페스티발과 베니스 비엔날레와 광주 비엔날레의 디자인 현황을 연구·분석한다. 이러한 다각적인 축제의 디자인 사례 연구를 바탕으로 수원화성 국제연극제의 디자인 현황을 분석한 후 연극제 디자인 방향 제안 및 활용 가능성을 제안한다. 수원화성국제연극제의 디자인에서 가장 고려해야 할 부분은 디자인의 총체성을 위한 디자인 시스템과 매뉴얼을 작성하여 홈페이지·그래픽 모티브·로고·어플리케이션 등의 디자인을 체계적으로 관리하는 것이다. 디지털 시대의 새로운 기술(전용 웹 채널·어플·SNS·QR코드 등)을 활용한 홈페이지 디자인과 그래픽 모티브를 바탕으로 캐릭터를 포함한 다양한 디자인 어플리케이션을 제작하는 것이 시대적으로 필요하다. 통합된 홈페이지를 중심으로 한 수원화성국제연극제의 체계적인 디자인은 문화 콘텐츠화, 문화상품의 브랜드 포트폴리오 구축 등으로 다양한 영역에 활용이 가능할것이다. 이러한 연극제의 디자인은 연극제의 콘텐츠 DB구축, 디자인을 통한 연극제 홍보, 연극제의 디자인 문화 상품의 브랜드 포트폴리오 구축, 디자인문화의 다양한 산업적 활용 가능성, 수원시의 이미지 강화 및 산업적 경쟁력 확보 등을 가져올 것으로 예상한다. 이러한 연구는 수원 화성의 역사적 전통과 디자인의 문화적 정체성을 상호 연관하여 다양한 영역의 문화 콘텐츠로써의 활용가능성을 제안한다. 본 연구는 21세기 디지털 시대의 문화 원형으로 수원화성의 역사적 중요성과 그것의 현대적으로 활용한 축제와 그 축제에 따른 다양한 시각적 문화콘텐츠를 개발하여 다양한 문화적 가치를 가진 축제의 정체성과 차별화에 기여할 것이다. Today`s culture as high value-added industries is more important globally. With this trend, various local festivals that reflect the cultural identity have been created. Started in 1996, Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival combines Suwon Hwaseong which based on a long historical tradition & cultural heritage and modern theatres. Since 2008, the basic motifs which are based on historical fact the spirit of the King Jung-Jo and Suwon Hwaseong is designed for Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival design such as posters, sites, brochures, etc. In comparison to international festivals, Edinburgh international and Venice Biennale, however, Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival design system is not well organized. The purpose of this study is to suggest the direction of design improvement & design usability of Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival with the analysis of the design status of the festival. The main contents of this study are as follows: 1) status and cultural significance of festival, 2) design status and case studies of festivals, 3) design status and case studies of worldwide international and domestic festivals, 4) design criticisms and suggestions of Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival For the status of festival design, this study aims at analyzing festival design that has been partly done from 2008 to 2011 by a design firm. For design status and case studies of worldwide international and domestic festivals, this research analyzes the status of the design for the Edinburgh Festival, Avignon Festival, Venice Biennale and the Kwangju Biennale. After analyzing the current status of the festival designs, based on the diverse case studies, this study suggests the proposal of design usability of the Suwon Hwaseong festival. The most important consideration in the Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival design is how the over all design will be coordinated with the totality of design system and manual. In addition, it is necessary to create a variety of design applications based on site design and graphic motifs utilizing new technologies in the digital age (web channel·application·SNS·QR code·etc.) Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival`s well organized design with integrated homepage design would probably be utilized in various area of cultural contents design, brand portfolio and so on. The organized design of the Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival is expected to have many positive effects. Some of major positive effects are: creation of a design database, public relations through design, brand portfolio system of cultural goods, product usability of design, the brand image of enhancement and industrial competitiveness of Suwon. These studies, the historical tradition of Suwon Hwaseong Fortress`s and lt`s cultural identity of design interrelated, suggests the possibility of practical use as cultural contents in a variety of areas. This study will contribute to the Suwon Hwaseong Fortress International Theatre Festival`s identity and differentiation with diverse cultural values, developing. the historical importance of Suwon Hwaseong Fortress as cultural archetypes in the digital era of the 21st century, utilizing it as a modern festival, and a variety of visual & cultural contents of the festival.

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