K-디자인에 기반한 아이덴티티 전략 및 문화상품 개발

김진경 한국상품문화디자인학회 2024 상품문화디자인학연구 Vol.76 No.-

21세기 K-컬처가 전 세계적으로 각광 받는 시점에 한국 고유의 아이덴티티를 지닌 디자인 문화상품은 한국 문화를 알리는 데 큰 영향력을 전파하고 있다. K-디자인에 기반한 문화상품은 한국적 미감을 지닌 아이디어가 구체화되고 생산, 유통, 서 비스 과정을 통해 실제 상품으로 출시한다. 본 연구는 한국적 가치가 담긴 우수한 문화상품 발굴의 중요성 및 K-디자인 아이덴티티가 분명한 문화상품 활성화에 목적이 있으며 본 연구 목적에 맞게 문헌연구, 사례분석, K-디자인 문화상품 개발 순으로 진행하였다. 문헌연구를 통해 K-디자인에 기반한 문화상품의 아이덴티티는 정체성, 독창성, 연상성, 역사성의 네 가지 특성으로 도출하였으며 이 후 2022년-2020년의 대한민국 관광기념품공모전에 당선한 문화상품을 선정하여 사례 분 석하였다. 사례분석을 토대로 실제 K-디자인 문화상품 4종을 개발하여 아이덴티티 유효성을 검증하였다. 결론적으로 K- 디자인에 기반한 아이덴티티 전략으로는 한국문화를 대표하는 정체성, 한국문화를 연상하는 연상성, 한국문화의 역사를 반 영한 역사성, 한국문화와 연계한 차별화된 독창성이다. 한국문화의 고유성을 오래도록 기억할 수 있는 디자인 요소의 아이 덴티티를 연구하여야 하며 아이디어를 현대적으로 재해석한 K-디자인 전략을 세운 후 실제 제품에 적용하여 상품화 해야 함을 시사한다. 상품 기획을 도출하고 실제 상품으로 출시하는 과정에서 한국문화의 정체성을 바르게 세워 이미지를 통합 하는 것이 중요하다는 것을 나타내었다. 본 연구에서 개발한 문화상품은 향후 실질적 상품화를 통하여 한국문화를 알리는 아이덴티티 전략 확보를 목표로 하며 후속 연구를 통해 실효성을 검증하고자 한다. K-디자인 전략은 세계적으로 영향을 줄 수 있는 잠재력 있는 자원이며 국가 위상을 높일 수 있는 활동이다. 본 연구로 인하여 한국의 고유한 전통과 문화적 가 치를 지닌 경쟁력있는 디자인 문화상품 발굴과 발전에 밑거름이 되길 기대한다. At a time when 21st-century K-culture is gaining global recognition, Korean design cultural products with a unique Korean identity are spreading significant influence in promoting Korean culture. These cultural products based on K-design are being developed by concretizing ideas imbued with Korean aesthetics, going through the processes of production, distribution, and services, culminating in the release of actual products. This study aims to emphasize the importance of discovering outstanding cultural products with Korean values and to activate cultural products with a clear K-design identity. To achieve this goal, the research proceeded in the following sequence: literature review, case analysis, and the development of K-design cultural products. Through the literature review, the identity of cultural products based on K-design was derived with four characteristics: identity, originality, association, and historical context. Subsequently, a case analysis was conducted by selecting cultural products that had won awards in the Republic of Korea's tourism souvenir competition Between 2022 and 2020. Based on the case analysis, four actual K-design cultural products were developed and the validity of their identity was verified. In conclusion, the identity strategy based on K-design includes representing the identity of Korean culture, evoking associations with Korean culture, reflecting the history of Korean culture, and showcasing distinctive originality linked to Korean culture. Research on the identity of design elements that can help preserve the uniqueness of Korean culture for a long time is necessary. After establishing a K-design strategy that reinterprets ideas in a contemporary context, it is important to apply it to actual products for commercialization. The study emphasized the importance of accurately establishing the identity of Korean culture through the process of deriving product planning and releasing actual products. we intend to verify their effectiveness through subsequent research. We hope that this research will contribute to the discovery and development of competitive design cultural products with Korea's unique traditions and cultural values.

한국 전래동화를 활용한 아동용 텍스타일 디자인 연구

이미숙(Mi Suk Lee),정경희(Kyung Hee Chung) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.4

문화적 콘텐츠가 중요시되고 있는 시기에 상품 경쟁력의 근원은 바로 디자인을 통한 문화 해석력과 창조라고 할 수 있다. 그러나 국내 아동용 텍스타일들은 대부분 아동을 대상으로 만화, 비디오, 영화 등과의 연관성 있는 캐릭터가 많이 이용되고 있는데 주로 외국의 캐릭터가 수입되어 사용되고 있고, 국내 캐릭터도우리 문화의 고유성이 반영되지 않고 있는 실정이다. 이에 본 연구의 목적은 문화적·교육적 가치를 지니는 한국 전래동화를 모티브로 활용한 고감성 아동용 텍스타일 디자인을 시도해봄으로써 한국의 문학적요소가 지닌 디자인 소스로서의 가능성을 제시해 보고자 하였다. 연구방법과 내용은 먼저 관련문헌과 선행연구를 중심으로 전래동화의 개념 및 특징, 전래동화의 교육·문화적 가치, 한국 전래동화의 역사 및 특징, 아동용 텍스타일 디자인의 특성과 선행연구를 고찰한 다음, 한국 전래동화 ‘해와 달이 된 오누이’를 모티브로 활용한 텍스타일을 개발하였다. 텍스타일 디자인 개발은먼저, ‘해와 달이 된 오누이’ 캐릭터별 디자인과 이야기 장면별 디자인을 한 후, 벡터 이미지로의 변형, 컬러 조정 등의 단계를 거쳐 3종류의 텍스타일을 디자인하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품등의 디자인에 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 디자인, 시뮬레이션 작업은 Adobe Illustrator CS 5.0과 Adobe Photoshop CS 7.0 프로그램을 이용하였다. 본 연구의 결과 및 결론을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 아동용 텍스타일 디자인을 위해 한국 전래동화 중 인지도가 높고 아동복 캐릭터 모티프로 가장 어울리는 것으로 나타난 ‘해와 달이 된 오누이’를 디자인모티프로 선정하고 핸드 드로잉과 수채화 기법을 활용하여 전래동화 속 캐릭터와 장면별 디자인 한 후, 3종의 텍스타일 디자인을 제시하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 Design 1은 “해와 달이 된오누이” 장면별 디자인을 모두 활용한 아기자기하고 귀여운 이미지의 텍스타일 디자인으로, 핸드 드로잉과수채화의 붓 터치를 강조하였다. Design 2는 전래동화이야기의 밤 장면들을 활용한 디자인으로, 밤하늘에 반짝이는 별과 달을 연상시키는 환상적인 이미지의 디자인을 하였다. Design 3은 불규칙한 옐로우 도트 패턴에 오누이와 해와 달 캐릭터 이미지를 합성하여 따뜻하고 귀여운 이미지의 디자인이다. 이상에서 전개된텍스타일 디자인을 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 둘째, 본 연구를 통해서 정형화된 이미지를 갖고있지 않은 한국 전래동화는 아동에게 창의적인 시각을 향상시켜 줄 수 있는 아동용 텍스타일 디자인 개발을 위한 디자인 소스로서의 특징들을 갖고 있고 한국 전래동화 등장인물의 캐릭터화와 스토리텔링을 통한 텍스타일 디자인의 새로운 방법론을 모색해 보는계기가 되었으며, 융복합형 문화 콘텐츠디자인의 산업화 가능성을 확인할 수 있었다. 본 연구는 아동용품이 개성화, 고급화, 패션화 되고있고 문화 해석력에 바탕을 둔 독창적인 디자인이 중요시되고 있는 시기에, 한국 전래동화를 모티브로 활용한 아동용 텍스타일 디자인을 제시하였다는데 의의가 있다. 앞으로도 디자인 모티브로써 무한한 가능성을 지니고 있는 한국 전래동화를 활용한 고부가가치, 고감성 문화상품 개발을 위한 연구가 활발히 진행되어야 한다고 사료된다. In a time period of regarding cultural contents asimportant, the source of product competitiveness iscultural interpretation and creation through design. However, most of textiles for kids in Korea useanimation-, video-, movie-related kids characters, which are mainly imported from foreign counties. Evendomestic characters do not reflect uniqueness of Koreanculture. Thus, the purpose of this study was to suggestthe possibility to use Korean literature elements as adesign source by applying Korean folktales withcultural and educational value as a motive andattempting high sensitive textile design for kids. For the methods and contents of study, first, thisstudy reviewed the concept and characteristics, educational and cultural value, history andcharacteristics of Korean folktales, the characteristics oftextile design for kids, and previous researches basedon related literature and previous studies. Then, textileswere developed through the application of ‘The Brotherand Sister who Became the Sun and the Moon’. Thedevelopment of textile design was first made bydesigning the characters and story scenes of the story. Three kinds of textiles were designed via the phasesof change into a vector image and color adjustmentswere simulated in clothes, accessories, and interior propdesign. Adobe Photoshop CS 7.0, and Adobe IllustratorCS 5.0 programs were used for the textile designs andsimulations. The results and conclusion of this studywere as follows. First, ‘The Brother and Sister who Became the Sunand the Moon’ was selected as a design motive fortextile design for kids as it was found to have thehighest recognition in Korean folktales and be the mostsuitable for kids wear. Using hand drawing andwatercolor techniques, characters and story of thisfolktale were designed and three kinds of textile designwere suggested. Finally, the developed textile designwas applied to and simulated in clothes, accessories, andinterior prop designs. Design 1 applied all scene designof ‘The Brother and Sister who Became the Sun andthe Moon’, represented a pretty and cute image, andstressed hand drawing and watercolor brush touch. Design 2 used the night scenes of the story andrepresented a fantastic image which suggests twinklingstars and the moon. Design 3 combined the brother andsister with the sun and the moon character imagesalong with an irregular yellow dot pattern andexpressed a warm and cute image. The developedtextile design was applied to and simulated in clothes, accessories, and interior prop design. Second, this study showed that Korean folktaleswhich have no a fixed image have the nature of a designsource to develop textile design for kids to improvechildren`s creative perspective. Also it served as anopportunity to explore new methodology of textiledesign through character- making of Korean folktalecharacters and storytelling and confirmed thepossibility of the convergence cultural contents designindustry. This study is meaningful that it suggested textiledesign for kinds in the motive of a Korean folktale inthe time period when kids goods have becomeindividual, advanced, and fashionable and lay stress onoriginal design based on culture interpretation. Furtherresearch should be conducted to develop highvalue-added and high sensitive cultural products usingKorean folktales having limitless possibilities of adesign motive.

전통소반을 재해석한 현대주거공간의 테이블 디자인

이슬(Seul Lee),최경란(Kyung Ran Choi) 한국디자인문화학회 2015 한국디자인문화학회지 Vol.21 No.2

기술, 문화, 감성의 융합시대인 21세기의 문화산업은 디자인 영역을 중심으로 국가경쟁력과 정체성을 확립하는 필수 요소이다. 전 세계적으로 주거환경디자인에 있어 북유럽이 강세를 보이는 반면, 동양 문화권에 대한 오리엔탈리즘도 유행하고 있지만 한국적 디자인의 정체성 확립 및 다양한 상품개발까지 미치지 못하는 실정이다. 이에 한국의 정체성에 대한 차별성이 뛰어난 디자인 진흥 정책이 요구되고 있다. 이에 따라 한국적 디자인이 이슈화가 되면서 전통디자인의 원형을 단순히 응용하고 가공한 디자인이 쏟아져 나오고 있다. 그러나 한국적이라는 개념은 전통형식의 모방 및 재현이 아닌 근원적인 한국정서를 드러낼 수 있어야 하는 것으로써 1차적 형상의 계승이 아닌 정신을 현대화함에 의의가 있다. 한국적 디자인은 생활 양식, 문화의 계승 및 현대적 재해석을 통한 실천화에 따른 방식으로 구현할 수 있는 것이다. 따라서 본 연구는 전통의 주생활과 식생활 전반에 걸쳐 가장 오랜 시간 전해지고 있는 전통 대표 가구인 소반을 고찰하여 전통의 미를 유형화 하고, 현대 주거생활문화의 특성과 니즈를 이해함으로써 전통과 현대문화의 융합적 디자인을 꾀하였다. 또한 동양사상 중 전통 창조 원리인 천지인 사상을 재해석하여 테이블디자인에 접목하였으며 이를 통해 정서와 문화가 어우러진 한국적 디자인을 제안하고자 하였다. 그 결과 본 연구는 현대 주거문화의 좌식과 입식생활의 혼재를 거스르지 않는 범위 내에서 적절한 해결책으로서 문화적 통찰과 전통의 재해석을 통해 한국적 디자인을 제안할 수 있었다. 소반 뿐 아니라 전통 문화의 요소를 적극적으로 연구하여 현재 및 미래의 트렌드와 결합한다면 우리의 정체성과 미감을 원동력으로 하는 세계적 디자인의 창조가 가능하며, 이는 국가 이미지 제고에 도움을 줄 뿐만 아니라 디자인 문화산업영역에서 위상을 드러낼 것으로 예측된다. The culture industry of the twentieth century, which is the age of the integration of technology, culture, and sensibility, is an essential element that establishes competitiveness and identity of the nation focusing on the design field. While Northern Europe is dominating in the living environment design field all over the world, though the Orientalism from the Asian cultural area is on trend, the Korean design has not yet reached the level of establishing its identity or of developing various products. Hence, the design promotion policy with superior differentiation on the Korean design has been required; so as the Korean design has come into the fore, simple applications and manufactures of the original traditional design are pouring out now. The notion of the Korean style, however, is aimed to reveal the original Korean sensibility, not simply to imitate or realize the traditional form; its significance lies in the modernization of the spirit, not the inheritance of the primary form. Also, perspective and identity of the Korean design can be obtained from collision or integration of the traditional beauty and the modern culture. In that way, the Korean design can be realized in a way of practicing through living style, cultural inheritance, and modern reinterpretation. This study thus, by considering the traditional representative furniture Soban which has been succeed from generation to generation all over the traditional living and eating lives, formalized the traditional beauty, understood the characteristics and needs of the living life culture, and pursued an integrated design of the traditional and the modern cultures. Also, this research reinterpreted one of the Asian philosophies, the traditional creation principle, the ‘Heaven-Earth-Human’ philosophy and grafted it onto the table design, and through these, intended to suggest a Korean design, accompanied with sensibility and culture. As a result, this study could suggest a Korean design through the cultural discernment and reinterpretation as appropriate solutions within the boundary that does not counter with the coexistence of the sedentary and standing style of modern living culture. If not only the Soban but also the elements of the traditional culture are studied and combined with the present and future trends, it is possible to create a world-class design driven by our identity and sense of beauty; and it is expected that this will not only help the image making of the nation but also reveal our status in the design culture industry field.

한국적 텍스타일 디자인 기획을 위한 K-Culture 트렌드 스타일 제안

정민희,윤세환 한국디자인문화학회 2024 한국디자인문화학회지 Vol.30 No.2

디지털 기술의 눈부신 성장으로 세계 시장은 시⋅ 공간의 제약을 뛰어넘는 초연결 시대로 진입하였다. 동시에 다양한 문화를 포용하는 다원주의가 대두되면서, 주류문화의 개념은 축소되고 비주류 문화들이 상대적으로 조명받게 되었다. 이에 따라 타자 문화에 대한 전 세계인의 사고방식이 변화하였고 미래의 소비자들이 영위하게 될 시장은 무한히 확장될 전망이다. 이러한 상황 속에서 90년대 말부터 확산되고있는‘한류(The Korean Wave)’와 이를 기반으로 등장한‘K-Culture’는 글로벌 시장에서 비서구 국가가 주도하는 문화적 역류(逆流)로서 주목받고 있는 현상이다. 오늘날 세계 시장에서 K-Culture가 지니는 입지를 공고히 하고 그 지속성을 보장하기 위해서는 국내 차원의 면밀한 논의와 분석이 수반된 명확한 정보를 제시하고 수출해야 한다. 이는 한국의 이미지가 세계 시장에서 하나의 독립된 문화 트렌드 스타일로 성장할 수있는 계기를 마련하는 동시에 한국적 디자인의 독창성을 획득하고 보편성을 확립할 수 있는 결과로 이어질 것이다. 이에 본 논문은 꾸준한 성장을 이어오고 있는 한류현상을 분석하고 그 결과를 기반으로 K-Culture 트렌드 스타일을 제안하여 한국의 현대 문화 이미지가 합리적으로 반영된 한국형 텍스타일 디자인 기획을 위한 기틀을 마련하는 데에 그 목적을 둔다. 이를 위해우선적으로 트렌드에 관한 이론적 분석을 통해 사회⋅문화적 흐름과 디자인 트렌드의 연관성에 관해 모색하고 일반적으로 활용되고 있는 문화 트렌드의 선행사례를 제시하였다. 그리고 한류 이미지가K-Culture 트렌드로 적용될 수 있는 가능성에 관해고찰하고 그 결과를 종합하여 유의미한 디자인 트렌드 정보를 도출, 분류하여 K-Culture 트렌드 인사이트를 제안하였다. 최종 연구 결과로서 “Share Traditional Value”, “Digital Territoire” 그리고 “Korean Hip”의 세 가지테마를 통해 우리나라의 생활문화를 설명할 수 있는K-Culture 트렌드 인사이트를 제시하였다. 이들은 각각 우리나라의 전통과 디지털 그리고 생활문화를 반영하고 있으며, 우리나라의 다양한 문화적 측면을 묘사하고 있다. 반면, 이들은 소통, 공감, 연대 그리고포용과 같은 공통적인 정서 또한 공유하고 있었는데, 이는 시대에 따른 경향성의 변화에도 불구하고, 오늘날 한국의 문화 이미지에는 우리가 지켜온 전통 가치들이 지속적으로 내재되어 있었음을 시사한다. 한류에 힘입어 다양한 한국의 생활 문화가 전 세계인의 관심을 받고있는 현재, 본 연구는 한국 문화 이미지를 객관화하고 K-Culture를 보편적인 문화 트렌드 스타일로 확립하여 성공적인 한국적 디자인 기획을 위한 기초 자료로서 그 역할을 수행할 수 있을 것이라 기대한다. 아울러 연구에서 진행한 한국의 문화이미지에 대한 재고는 국내 디자인 시장에 새로운 전환점을 제공하고 세계 시장에서 우리의 문화 주권을보장할 수 있는 기틀을 마련하는 기회가 될 것이라생각된다. With the rapid growth of digital technology, the global market has entered a hyper-connected era, transcending the limitations of time and space. Concurrently, the emergence of pluralism, which embraces diverse cultures, has led to the diminishing concept of mainstream culture and a relative spotlight on non-mainstream cultures. Consequently, the global perception of various cultures has evolved, and the market in which future consumers will engage is expected to expand indefinitely. Against this backdrop, ‘Hallyu’ (the Korean Wave), proliferating since the late 1990s, and the ensuing ‘K-Culture’ have garnered attention as a cultural countercurrent led by a non-Western country in the global market. To solidify the position of K-Culture in today’s world market and ensure its sustainability, it is imperative to present and export clear information accompanied by meticulous domestic discussions and analyses. This approach will provide a foundation for the image of Korea to grow as an independent cultural trend style in the global market while also leading to the acquisition of originality and the establishment of universality in Korean design. Therefore, this paper aims to analyze the continuously growing phenomenon of Hallyu and, based on its findings, propose K-Culture trend styles to lay the groundwork for Korean textile design planning that rationally reflects the contemporary cultural image of Korea. To achieve this, a theoretical analysis of trends was conducted to explore the relationship between socio-cultural currents and design trends, presenting precedents of cultural trends in general use. Furthermore, the potential for the Hallyu image to be applied as a K-Culture trend was examined, and the results were synthesized to derive and categorize meaningful design trend information, culminating in the proposal of K-Culture trend insights. As the final research outcome, K-Culture trend insights were presented through three themes: “Share Traditional Value,” “Digital Territoire,” and “Korean Hip.” These themes reflect Korea’s traditional, digital, and lifestyle cultures, respectively, depicting various cultural aspects of the country. They also share common sentiments such as communication, empathy, solidarity, and inclusiveness, suggesting that despite changes in trends over time, the traditional values we have preserved remain embedded in today’s cultural image of Korea. Given that various facets of Korean lifestyle culture are currently capturing global attention, propelled by Hallyu, this study is anticipated to serve as foundational material for establishing K-Culture as a universal cultural trend style and for successful Korean design planning. Additionally, the reevaluation of Korea’s cultural image conducted in this research is expected to offer a new turning point for the domestic design market and provide an opportunity to secure our cultural sovereignty in the global market.

궁서와 디와니서체 캘리그래피를 컬래버레이션한 섬유&패션 제품디자인 개발연구

소피아 엘콜리,엄경희 한국디자인문화학회 2023 한국디자인문화학회지 Vol.29 No.1

Recently, the Korean cultural wave (Hallyu) has been gaining great popularity in the Arab world and spreading rapidly. It has broken the cultural and linguistic barrier between the Koreans and Arabs through (Korean dramas, popular songs, movies, food, fashion, literature, language, etc.). Collaboration across cultures seeks to harmonize people with diverse cultures to benefit from each other and discover a new vision and concept for society. Thence, the purpose of this study is to collaborate two types of calligraphy scripts, “Korean Gungseo script” and “Arabic Diwani script” to innovate contemporary collaborative calligraphy designs for textile and fashion products. Which reflects the Korean and Arabic cultural heritage beauty while preserving the identity of each culture and displaying its calligraphy characteristics and aesthetics. The collaborative designs will provide consumers with a new experience that grape their attention to unique designs. In addition, keep pace with the modern trend in the design and implementation of textile and fashion products. Enhance opportunities to establish new markets and economic channels in fashion industry and strengthen design competitiveness. The scope of the study is first, selecting two scripts that have the same commonalities in terms of the place of use in ancient imperial palaces and calligraphy characteristics. The Korean “Gungseo” script was used in the “Korean” palace, and the Arabic “Diwani” script was used in the “Ottoman palace”. As for calligraphy characteristics, both scripts are distinguished by the curved lines. Second, two words were selected “Love and Hope” for the design concept to be implemented in the selected textile & fashion design products to suit female consumers in the age of their twenties and thirties. These words were inspired by the “king’s Sejong” policy and philosophy to improve the lives of his people through love and hope. As for the research method, the collaboration definition and types besides the history of Korean “Gungseo script” and the Arabic “Diwani script”, will be reviewed through related literature, papers, books, specialized websites, museums, and other publications domestic and foreign research. Then, designing motifs and sources will be developed by using computer graphics software Photoshop and illustrator, and simulations are conducted to produce prototypes. Analyzing the new collaborative design scripts through the four calligraphy elements such as the sensory element, the semantic element, the constitutive element, and the emotional element. Accordingly, the following conclusion could be obtained from the development of the textile and fashion design products in collaboration between “Gungseo” and “Diwani” scripts. The two calligraphy styles above have their own distinct visual language and cultural significance, and their collaboration can create a harmonious fusion of two different artistic traditions. Both calligraphy scripts have a rich tradition of flexible connection, the strokes are clear and the shape is neat, and there is a variety of thickness in which combining them can create a vibrant and dynamic visual Image. The first design suggestion with the word “Love” was designed to meet the needs of customer’s attention at the age of thirty. Women at this age are practical and effective, and warm-hearted. The second design with the word “Hope” was designed to attract customers in their twenties. People at this age are active, looking to the future, and enthusiastically promote the Korean wave culture. Finally, the newly collaborated calligraphy design is expected to open new markets and economic channels to Korean and Arab consumers who are enthusiastic about the Korean cultural wave (Hallyu). It is also hoped that the new collaborative designs can remove barriers and serve as a cultural bridge between Korea and Arab world. For this reason, this study is expec... 최근 세계에서 한류가 큰 인기를 얻고 있으며 빠르게 확산되고 있다. 한국 드라마, 대중가요, 영화, 음식, 패션, 문학, 언어 등을 통해 한국과 아랍 사이의 문화적, 언어적 장벽을 깨지고 있다. 따라서 문화 간 컬래버레이션으로 하여금 다양한 문화를 가진 사람들을 조화롭게 만들며 서로 혜택을 주고 사회에 대한 새로운비전의 개념을 발견하고자 한다. 따라서 본 연구의 목적은 ‘한국 궁서체’와 ‘아라빅 디와니체’의 두 가지 서체를 컬래버레이션하여 섬유&패션제품의 현대적 캘리그래피 컬래버레이션 디자인을 혁신하는 것이다. 이는 한국과 아랍 문화유산의 아름다움을반영하면서도 각 문화의 정체성을 보존하고 서체적 특성과 미학을 보여준다. 컬래버레이션 디자인은 소비자들에게 독특한 디자인에 대한 관심을 높이고 새로운 경험을 제안함과 동시에 섬유&패션 제품의 디자인과 구현에 있어 현대적인 추세에 발맞춤하는 것이다. 이로 인하여 패션산업의 새로운 시장과 경제 채널을 구축할 수있는 기회를 선도하고 디자인 경쟁력을 강화한다. 연구범위는 첫째, 한국(조선)과 아랍(오스만 튀르크) 궁중에서 각각 고대 황궁의 사용처와 특성의 측면에서공통점이 있는 서체인 ‘한국 궁서체’와 ‘아라빅 디와니체’를 선정하였다, 이 두 서체의 특징은 모두 곡선의부드러움이 강조된 것이다. 둘째, 한글을 창제하신 세종대왕의 한글 창제 정신을 담은 사랑(Love), 희망(Hope)을 콘셉트로 하여 20~30대 소비자에게 적합한섬유&패션 상품에 응용하였다. 연구방법은 이론적 고찰을 위한 국내외 선행연구를바탕으로 관련 논문, 박물관 자료, 서적, 인터넷, 기타각종 간행물 등에서 수집한 자료를 분석하는 것으로시작하였다. 이러한 제안을 위해 두 서체의 공통점과특징을 살리고 4가지 요소로서 감각적 요소, 의미적요소, 구성적 요소, 감성적 요소를 파악하고자 했다. 컴퓨터 그래픽 소프트웨어 포토샵, 일러스트를 이용한디자인 리소스와 모티프를 전개하였고, 시제품을 제작하기 위하여 시뮬레이션을 진행하였다. 이에 따라 한글 궁서와 아라빅 디와니 서체의 컬래버레이션 섬유&패션 제품디자인 개발이 가능하다는 결과를 도출시켰다. 위의 두 서체 양식은 그들만의 독특한시각적 언어와 문화적 의미를 가지고 있으며, 그들의 협력은 두 가지 다른 예술적 전통의 조화로운 융합을 만들어 낼 수 있다. 이 두 서체는 글자의 연결이 유연하며획이 깔끔하여 이를 조합하면 생동감 있고 역동적인 다양한 시각적 이미지를 만들 수 있다. 첫 번째 제안 ‘사랑’은. 실질적이고 효과적인 감각, 따뜻한 가정의 느낌즉, 활동적인 30대 여성의 니즈를 부합하도록 디자인하였다. 두 번째 제안 ‘희망’은 역동적인 미래를 내다보며, 한류 문화를 열정적으로 증진할 에너지를 가진 20대들이 열광하는 한류문화의 느낌을 표현하였다. 마지막으로 새롭게 컬래버레이션한 캘리그래피 디자인이 ‘한류’에 열광하는 한국과 아랍 소비자들에게 새로운 시장과 경제 채널들을 열어줄 수 있을 것으로 사료된다. 또한 이를 컬래버레이션한 현대 디자인 제품의 다양성을 통해 한국과 아랍 국가 간 장벽을 제거되고 문화적 다리가 놓여지길 기대한다. 이러한 이유로본 연구는 한국과 아랍권의 문화적 협력을 통해 섬유&패션 제품디자인의 발전에 중요한 영향을 미칠 것으로 강조된다.

문화적 콘텍스트에 의한 한국 제품디자인의 특성 분석 연구

정채윤(Jung, Chae Yoon),장주영(Chang, Ju Young),윤지영(Yoon, Ji Young),박수진(Park, Soo Jin) 한국디자인문화학회 2021 한국디자인문화학회지 Vol.27 No.2

본 논문은 현대의 디자인에 한국문화가 어떠한 방법으로 표현되고 소비되고 있는지 그 특성을 고찰해 보고자 한다. 구체적으로 문화 전이 디자인 분석 모델을 개발하고 분석의 틀을 토대로 한국 제품디자인의 문화층위별 특성을 분석하고자 한다. 연구방법은 첫째, 문헌고찰을 통해 문화의 의미와 문화 3층위 구조에 대해 고찰하고, 한국예술의 현대디자인 적용 방법에 관한 논문들을 분석하여 한국예술의 현대 제품디자인 적용방법 분석 모델을 개발하였다 둘째, 사례분석으로 한국문화 콘텍스트에 기반 한 현대디자인 제품 16개를 선정하여 문화전이 3층위 모델로 분석하였다. 물리적, 행동적, 성찰적 요소 가운데 가장 많이 응용되고 있는 방법은 행동적 요소의 생활문화 적용 측면에서의 재창조로 나타났다. 이는 한국전통문화의 맥락을 적용하되 장식을 위한 목적보다 현대생활의 실용적 · 기능적 측면에서의 상품 가치에 비중에 두고 사용되고 있음을 알 수 있다. 성찰적 요소에서 재창조의 방법도 많이 사용되고 있었는데, 이는 전통적 가치를 재해석하여 한국전통문화에 대한 관심을 이끌어내고 이를 통해 브랜드 이미지 향상을 통해 차별화하려는 것으로 해석할 수 있다. This paper attempts to explore the characteristics of Korean culture in contemporary design and how it is expressed and consumed. Specifically, a design analysis model for cultural transfer will be developed and the characteristics of Korean product design by cultural level will be analyzed. As for the research method, first, the meaning of culture and the structure of the third level of culture were reviewed through literature review, and an analysis model of the application method for modern Korean product design was developed by analyzing papers on the application method of modern design of Korean art. As a case study, 16 modern design products based on the context of Korean culture were selected and analyzed as a third-level cultural transition model. Among the physical, behavioral, and reflective elements, the most widely applied method was re-creation in the aspect of behavioral elements to living culture. It can be seen that this applies the context of traditional Korean culture, but is used by putting emphasis on the product value in the practical and functional aspects of modern life rather than the purpose for decoration. The re-creation method was also widely used in reflective elements, which can be interpreted as trying to differentiate through reinterpretation of traditional values to draw interest in Korean traditional culture and to improve the brand image through this.

다문화 사회를 위한 정보전달 방안에 관한 연구

정희진(Chung, Hee Jin) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.3

본 연구는 다문화 사회 속에서 커뮤니케이션 디자인의 사회적 역할에 대한 고민에서 출발하였다. 이에 우리사회의 다문화 사회로의 변모와 특성을 알아보고, 다문화 사회를 위한 해외 디자인 사례를 분석하여, 국내의 다문화인들의 사회적응 교육을 위한 디자인 전략을 제안하였다. 연구 방법은 국내외 데이터베이스와 인터넷 자료를 포함한 문헌연구과 사례연구이다. 연구의 범위는 시각 커뮤니케이션 디자인으로 한정하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 다문화 시대를 맞이하여 디자인의 손길을 필요로 하는 곳은 인쇄매체에서부터 멀티미디어, 공공디자인 영역까지 무한하다. 지금까지 다문화주의를 근간으로 하는 국내 디자인의 사고와 활용은, 다문화주의를 교육시키기 위한 포스터 혹은 이주민들을 위한 브로셔 제작에 국한되어져 왔다. 일찍이 다문화주의를 받아들인 해외 디자인은 다중언어 사용 뿐 아니라, 정보를 효과적으로 전달하기 위한 다양한 디자인 전략을 사용하고 있었다. 그 특성을 정리하자면, 첫째, 공간별 이주민의 수치와 모국어를 고려한 다중언어의 사용이다. 다음으로는 정보의 특성에 맞추어 픽토그램, 실루엣 일러스트레이션, 그리고 사진 등과 다양한 시각매체가 사용되었다는 점이다. 이 때 정보의 이해력을 높이기 위해 주의 집중을 방해하는 요소들은 가급적 간소화하거나 제거된다. 다문화인들의 시각교육 자료를 위한 디자인 전략은 다음과 같다. 첫째, 전체 내용을 전달하기 전에 핵심정보의 내용과 기능을 간단한 글과 이미지를 사용하여 명확히 한다. 둘째, 첫 번째 단계의 이해를 전제로, 과정 및 순서 위주의 정보를 정보의 특성에 따라서 픽토그램, 사진, 또는 일러스트레이션 등을 사용하여 순차적으로 제시한다. 가급적 장식적 요소는 배제하고, 정보를 쉽고 흥미롭게 이해할 수 있는 방안을 모색한다. 셋째, 사회문화 환경의 차이를 이해할 수 있는 정보를 제안한다. 본 연구가 다문화주의 기반의 복지사회 구현을 위한 기초적인 시각기반 교육 자료로 활용되기를 기대한다. This article began with a certain concern about a society’s role in communication design in a multicultural society. Accordingly, I looked into the characteristics and changes in our increasingly multicultural society, and analyzed multi-cultured design examples from other countries, and proposed design strategies that can be utilized for visual -based education contents for others come from different places. The main method of this study was the analysis of research, publications, text books, and case studies including Internet database domestic and foreign. As a limitation of this study, it focused on visual communication design among the many design areas in multicultural societies. The results of the article are as below. In this multicultural age, people’s need about design for communication is vast, from print media and multimedia to even public design. Until now, the approach and strategy of design based on multiculturalism in our society has been limited to creation of posters and brochures for immigrants. Other countries which have to deal with multiculturalism have used a variety of design strategies as well as multiple-languages in order to convey information effectively. To sum up the characteristics of these strategies, writing multiple-languages should be used while considering the language of the users. Next, pictogram, silhouette illustrations and photographs should be clearly designed for information visualization. While creating graphics, some factors which disrupt the information should be eliminated, and while other factors should be simplified. Design strategy for the visual-based education for people from other countries is as follows: First, before delivering the entire contents, the meaning and function of the key information should be clarified using some texts and images. Secondly, based on the assumption of the first step"s understanding, the process, and sequence of the information should be designed using pictogram, illustrations, or photographs depending on the characteristics of the information. If possible, the way to show information interestingly and easily should be explored, while eliminating the decorative factors. Third, the contents which help users understand differences of different cultures should be proposed. Lastly, the understanding of information by users should be reviewed by summary, diagram, or some type of quiz. Based on the above strategies, I designed a prototype with essential information for North Korean defectors, who have been neglected group. Through this research, it is expected that communication design can be used more actively as a visual-based education tool for improving the welfare of our multicultural society.

공공예술 교육을 통한 동두천 원도심 도시재생 방안 연구

한국상품문화디자인학회 한국상품문화디자인학회 2018 상품문화디자인학연구 Vol.55 No.-

본 연구의 목적은 문제중심학습 교수법을 적용한 공공예술 교육을 통해 학습자가 최종 발표한 내용에서 키워드를 추출하고 그것들의 의미를 밝혀내는 데 있다. 연구진행을 위해 <공공예술의 이해> 교과에 대해서 PBL을 적용하여 운영하고 학습자들이 최종 발표한 내용에서 키워드를 추출한 후 세 가지 범주로 분류하였다. 학습자들이 제시하는 동두천 도시재생을 위한 키워드들은 크게 콘텐츠, 도시환경, 홍보로 범주화되었다. 콘텐츠 범주에 속하는 주요 키워드는 축제, 공연 등의 이벤트 요소와 먹거리, 체험, 학습프로그램 등이었다. 도시환경 범주의 주요 키워드는 복고풍, 리디자인 등이었다. 그리고 홍보 범주에서는 SNS와 유투브 등이 주요 키워드로 추출되었다. 연구의 결과는 동두천, 특히 보산동을 중심으로 하는 원도심에 대한 학습자들의 니즈를 반영하는 것으로 해석이 된다. 학습자들은 공공미술에 대해서 PBL 학습과정을 통해 자기주도적이며 상호작용적으로 학습하였고, 학습결과를 위해 문제해결방안을 강구함으로써 도시와 관련된 다양한 문제에 대해서도 자연스럽게 학습을 할 수 있었다. 학습자들의 문제해결방안 발표내용은 이처럼 학습몰입의 결과이고, 다양한 전공자들로 구성된 다수의 팀에서 협동학습을 통해 나온 아이디어 속에 담긴 키워드이기 때문에 실질적인 니즈를 파악하는 데 의미가 있을 것으로 판단된다. 연구의 결과는 향후 동두천의 미래발전을 위한 연구에 활용될 수 있을 것으로 기대한다. This study aimed to extract the keywords from the final presentations of learners in the public art education programs based on the problem-centered teaching method and at clarifying their significance. For this research, the PBL method was applied to the subject of <Understanding of Public Art>, and the keywords extracted from the leaners’ final presentations were grouped into three categories. The keywords extracted from the learners’ presentations on Dongducheon City Regeneration Project were classified into following categories: content; urban environment; and publicity. The main keywords in the ‘content’ category were event factors including festivals and performances, as well as food, experience, and learning programs. The main keywords in the urban environment category were retro and redesign. And social network and YouTube were extracted as key keywords in the publicity category. The study results are interpreted to be reflecting the learners’ interest in the old city center of Dongducheon, in particular, in Bosan-dong of the city. The learners learned them proactively and interactively in autonomous manner in the public art classes via PBL learning process. Furthermore, they were also able to learn naturally about various problems related to the city by problem-solving to ensure their learning performance. The learners’ presentations containing the problem-solving method are the result of their commitment to learning. Therefore it is believed to be meaningful to grasp their actual needs, because they are the keywords contained in the ideas produced in the process of cooperative learning by many teams that were composed of members with various academic majors and backgrounds. The results of this study are expected to be useful for future development of Dongducheon city.

빅데이터 기반 패션 큐레이션서비스 디자인 중요성에 관한 연구

엄경희(Eom, Kyoung Hee),오임경(Oh, Rim Kyung) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.4

본 논문은 정보 과다의 현대 사회 속에서 빅데이터를 기반으로 하는 패션 큐레이션서비스 디자인의 중요성을 인식하여 패션 큐레이션서비스 디자인을 제공받고자 하는 대상에게 효과적인 정보를 제공하고 패션 산업 분야의 상업적 가치 창출 도모에 이론적으로 도움이 되고자 연구되어졌다. 연구범위는 현재 한국의 인구 비율과 평균적으로 안정된 경제력을 가지고 있는 3 · 40대 한국남성을 중심으로 라이프스타일을 조사하고 소셜 커뮤니케이션 사용 현황을 분석하여 패션 큐레이션서비스 디자인의 필요성과 중요성에 관한 결론에 이르고 있다, 연구방법은 인터넷을 이용한 국내 정보 데이터를 중심으로 논문과 단행본 도서 · 출판물 및 각 기관 조사 자료를 통하여 조사 및 분석을 중심으로 하였다. 빅데이터를 기반으로 하는 패션 큐레이션서비스 디자인 중요성에 조사 연구 결과를 통하여 다음과 같은 결론을 도출 시켰다. 첫째, 최근 등장한 빅데이터의 중요성이 부각됨에 따라 빅데이터가 수집하는 방대한 양의 정보가 사용자에게 모두 필요한 것은 아니다. 무분별한 정보 속에서 사용자의 만족을 충족시켜주는 정보를 선별하여 필요한 정보를 수집 전달해주는 큐레이션서비스 디자인이 빅데이터의 중요성과 더불어 현대 사회에 필요한 서비스 디자인으로 중요하게 부각되고 있음을 알 수 있었다. 둘째, 3 · 40대 한국남성의 라이프스타일을 조사 분석 해본 결과 다른 연령층에 비해 경제적인 소득이 높은 3 · 40대 한국남성은 외모에 관한 관심도가 매우 높은 것으로 나타났다. 또한 3 · 40대 한국남성의 인터넷 및 소셜 커뮤니케이션의 사용 빈도수, 이용량 및 의존도도 3 · 40대 한국 여성들 보다 상대적으로 높게 나타남을 알 수 있었다. 이러한 3 · 40대 한국남성의 라이프스타일을 조사 분석 결과 패션 관련 소비가 점차 증가함에 따라 패션 큐레이션서비스 디자인의 필요성에 대한 중요성 확인 할 수 있었다. 셋째, 외모의 관심도와 인터넷 및 소셜 커뮤니케이션에 의존도가 높은 3 · 40대 한국남성은 패션시장이 점차적으로 커짐에 따라 빅데이터는 있으나 3 · 40대 한국남성의 라이프스타일을 충족하기 위한 패션 큐레이션서비스 디자인이 미흡함으로 이러한 문제점을 충족시킬 수 있는 패션 큐레이션서비스 디자인의 중요성이 필요함을 알 수 있었다. 따라서 3 · 40대 한국남성이 비율과 소비성향 및 경제력을 바탕으로 호기심과 만족을 충족시킬 수 있는 패션 큐레이션서비스 디자인을 제공함으로써 향후 급부상 되어 지고 있는 남성 패션 마켓에 대응하여 글로벌 마켓에서의 경쟁력을 강화 할 수 있기를 기대한다. 본 조사 연구를 통하여 빅데이터를 기반으로 3 · 40대 한국남성들을 위한 패션 큐레이선서비스 디자인을 구축하고 활용하면 패션과 디지털 기술 융합의 가치를 창출 할 수 있을 것이라고 사료된다. This study is to provide the effective information to the targets that intend to receive fashion curation service design by recognizing its importance based on the big data in the modern society with excessive information, to theoretically support the commercial value creation in the fashion industry. For the range of study, we researched focusing on the lifestyle of Korean male in their 30s ~ 40s who have stable economic power, average population group in Korea, analyzed the status of social communication use, which led the conclusion about importance and necessity of fashion curation service design. For the research method, we used the survey and analysis through theses, monography, publications, research documents and survey data of institution mainly with domestic data. The results of investigation are as follows. First, Big data means the technology that can manage, analyze the extensive information. Providing services for information managed and analyzed by Big data according to the needs of users refers to curation service. The service focusing on fashion among many of contents curation service design is the fashion curation service design. Second, when researching lifestyle of Korean male in their 30s ~ 40s, they have high interest in appearance, their economic income is higher than other age groups, and show the tendency of increasing fashion-related consumption. In addition, the frequency, use amount, and dependence of internet and social communication by Korean males in their 30s and 40s are relatively higher than those of Korean females in their 30s and 40s. Third, if utilizing fashion curation service design for Korean male in their 30s and 40s who have high interest in appearance, highly dependent to internet and social communication, we can confirm the importance of fashion curation service design for the consumption increase of Korean male in their 30s and 40s that has been bigger in the fashion market. Therefore, if providing a fashion curation service design that satisfies their curiosity and satisfaction based on the ratio, consumption trend and consumption power, respectively, it shows high possibility that it will be developed into an important service design for the future of the male fashion market. Through this research, we can build the value of fashion and digital technology convergence by constructing and utilizing fashion curation service design for Korean male in their 30s and 40th based on Big Data. In addition, we are looking forward to strengthen our competitiveness in the global market in response to the rapidly emerging male fashion market.

전통금속공예기법의 문화상품화를 위한 디자인 경영 전략

김영옥(Young Ock Kim) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.1

21세기는 문화로 승부하는 시대이다. 많은 나라들은 지금 문화를 세계화하는 데에 총력을 기울인다. 훌륭한 문화자산을 이룩해 온 우리도 문화를 상품화하고 세계화할 필요가 있다. 공예문화상품은 일상의 중심이 되는 유용한 생산물이라는 점에서 어떤 문화상품보다도 의미가 크다. 전통공예문화상품의 중요성을 알고 상품화 요소와 디자인 요소를 고려하여 금속공예문화상품을 구매력 있고, 용도도 우수하게 만들 것을 제안한다. 디자인 경영이 기업 비전을 창출하는 전략이므로 전통금속공예문화상품의 명품화, 세계화를 위한 방법으로 디자인 경영을 제시하고, 기존의 국내전통금속공예문화상품의 공방현황과 상품분석을 통하여 문제점을 파악하며, 전통금속공예산업을 세계화한 국외기업의 디자인 경영 의 성공적인 사례를 통하여 전통금속공예문화상품의문제 해결방법과 개발 방향을 제시하였다. 제Ⅰ장에서는 연구의 배경을, 제Ⅱ장에서는 공예상품의 개념 및 역할, 특징, 그리고 국내 · 외 공예상품시장 현황과 지원 상황을 살핀다. 제Ⅲ장에서는 전통금속공예기법을 이용한 공예품을 문화상품으로 변화시킬 가능성을 연구하였고, 전통 공예품의 유물들을 제작기법별로 선별하여 현대공예상품으로 활용할 가능성을 모색하였다. 제Ⅳ장에서는 공예문화산업을 성공으로 이끌 디자인 경영전략을 적용하기 위하여 공예와 디자인의 특성을 찾고, 디자인 경영에 대한 기본이론과 효과를 제안하였다. 제Ⅴ장에서는 유기업체, 칠보업체, 누금공방 같은 전통금속공예업체를 선정하거나 입사기법 기능장을 조사하고 디자인 경영의 실천 업체를 연구하였다. 제Ⅵ장에서는 일반인 및 공예업계 관련자를 대상으로 설문조사를 실시하여 인지도, 선호도를 분석한 후, 전통금속공예문화산업이 지향해야 할 방향을 제시해 보았다. 마지막으로, 제Ⅶ장에서는 지금까지 진행해온 연구 결과를 정리하며 전통금속공예산업 육성국이 되고 전통금속공예품을 세계화할 현실적인 대안을 제시한다. 지금까지의 연구와 설문 자료의 분석결과를 종합하면서 전통금속공예문화상품의 개발 방향은 국가의 지속적인 정책과 창의적인 경영 마인드 아래 전문 디자이너를 양성하여 인력을 갖추고 디자인 경영을 시행하는 방향이어야 함을 도출하였다. 전통금속공예문화상품의 가능성은 무한하다. 디자인 경영으로 전통금속공예문화상품을 세계화하여 문화산업을 활성화시키고 공예산업국을 완성하는 것이야말로 21세기를 살아가는 공예가의 책무이다. The cultural times has arrived so that we compete with each other through culture. Many countries devote their whole capability to make their culture globalized these days. We have a variety of wonderful cultural assets so that it is ineviTable to make our culture globalized and commoditized. Understanding the importance for the traditional cultural commodities and taking consideration of design for its commoditization, we have to make our cultural commodities of arts and crafts(especially metallic ones) very useful and purchased well. As design management became a major strategy to create a good vision for the companies, this dissertation paper suggests how to upgrade our traditional metallic cultural commodities of arts and crafts to the luxurious ones and advise to adopt design management to globalize our cultural commodities. It also investigate the present situation about workshops in the traditional metallic cultual industry and analyze each commodity to understand what are the problems to be solved. Benchmarking successful cases for globalization among foreign companies, the paper presents the developmental direction and strategy for the cultural industry(especially for the metallic one). Chapter I explains the background for the dissertation. Chapter Ⅱ.clarifies the definition, role, and characteristics for commodities of arts and crafts, including the present situation and governmental support about their market home and abroad. Chapter III investigates the possibility to transform to the cultural commodities the commodities of arts and crafts made by traditional metallic technique. In addition, it sorts out the traditional commodities of arts and crafts by the manufacturing techniques and finds out how to apply those traditional techniques to make modern cultural commodities. Chapter IV searches some features of ``arts and crafts``, and their designs to apply the design strategy that leads the cultural industry of arts and crafts successful to grow. The chapter suggests the basic theory and effect for the design management. Chapter V makes a field research for the master craftsmen for inlaying or marquetry technique and the companies that adopted strategies of design management. The companies were chosen among companies making traditional metallic commodities of arts and crafts like brassware companies, enamelware companies, gold-marking workshops, and so on. Chapter VI obtains information through questionnaires from individuals and related persons(professionals and manufacturers) with arts and crafts, analyzes perceptiveness and personal preferences. presenting the developmental direction for the traditional metallic industry of arts and crafts. The final chapter VII summarizes all results of the paper and advises for the practical proposals to develop and globalize the traditional metallic industries of arts and crafts. This paper proposes several ideas. First of all government should establish a long-term master plan for the effective design policy, acknowledging the industry of arts and crafts is a basic industry for the national competitiveness. The management keeping in mind about design, companies should establish a comprehensive design policy by introducing the design management positively. The companies also should educate more designers(especially a star designer) persistently and form a design team after preparing a good educational system. It is impossible to measure the possibility of globalization for the traditional metallic cultural commodities of arts and crafts. Professionals of arts and crafts in the 21st century are responsible for globalizing the traditional metallic commodities of arts and crafts by adopting design management, activating the cultural industry. They should elevate our country to the industrial country of arts and crafts.