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      • KCI등재

        梅花詩에 나타난 李滉의 意識指向

        李在鎰(Jae-Il Lee) 동양한문학회(구 부산한문학회) 2008 동양한문학연구 Vol.27 No.-

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          이황은 매화를 소재로 한 75題 106首의 시를 남겼으며, 그 중 62제 91수를 選拔하여 「梅花詩帖」이라는 단행본 시집으로 만들었다. 이와 같은 이황의 행위는 일관된 의미망 형성을 위한 의도적인 것으로 짐작되며, 따라서 결코 예사롭게 여길 바가 아니라고 하겠다. 매화는 분명 이황의 意識의 指向을 가늠할 수 있는 바로미터일 터인데, 그 의식지향이라는 것이 과연 무엇일까?<BR>  그 해답의 모색에 있어서 우선 매화에 대한 이황의 特異한 態度를 확인할 필요가 있어 보인다. 그 태도는 한 마디로 酷愛라고 하겠다. 이황 스스로 자신이 매화를 혹애한다고 明言했거니와, 예컨대 매화의 寒傷에 대해 절절히 가슴 아파하며, 매화와 오랜 知己인 것처럼 서로의 胸襟을 贈答하는 등 그의 매화에 대한 行爲는 혹애라 아니할 수 없을 터이다.<BR>  이황의 그와 같은 매화에 대한 혹애의 이유는 매화가 자신과 同一視되었기 때문이고, 그 동일시의 媒介는 淸淨이라고 생각된다. 벼슬살이에서 무수히 엿보이는 이황의 고뇌의 바탕으로 여겨지는 그의 廉直性 내지 介潔性은 청정성에 다름 아니라 하겠으며, 由來上 매화는 청정의 表象이고 이황의 매화시들 역시 맑고 차가운 이미지 내지 배경, 仙界의 詩想, 隱士의 삶, 節槪 등으로 보아 그 모티브는 청정이라고 해야 할 터이다.<BR>  청정을 매개로 하는 이황의 매화 同一視는 贈答詩, 寒傷詩, 物我一體的交融의 詩라는 세 가지 측면으로 논의가 가능할 듯하다. 증답시는 말 그대로 이황과 매화 간에 주고받은 形式의 시인데, 그 形式은 이황의 매화 동일시의 극한적 內容을 담아낼 수 있는 가장 적합한 것이라고 하겠다. 한상시는 이황이 매화가 추위로 인해 손상된 모습을 마치 자신의 손상인양 애달파하면서 지은 시들에 붙이는 이름인데, 이 역시 이황의 극한적인 매화 동일시가 만들어낸, 매화시의 특이한 內容的 양상이라고 해야 할 것이다. 그리고 이황의 매화시는 주로 자아와 매화 간의 個我的 경계가 허물어진, 물아일체적 교융을 詩化한 것이라고 할 터이다.<BR>  결론적으로, 매화시에 나타난 이황의 의식지향은 內面的 淸淨이다. 내면적 청정은 人慾이 蕩滌된 상태이므로 天人合一의 境界이며, 精神의 絶對自由의 境地라고도 표현되는 意識의 自由이다. 따라서 매화시에 나타나는 이황의 의식지향이란 종국적으로는 自由에의 指向이라고 할 것이다.   Lee Hwang left 106 poems under 75 subjects on a theme of Ume blossom and among these, he selected 91 poems under 62 subjects to produce the independent volume of poetry titled 「Maehwasicheob」. It is expected that this Lee Hwang"s behavior was intended to form the consistent semantic network, Therefore, we should not overlook this point. Ume blossom might have been a barometer that can judge his aim for consciousness. If so, what is the aim for consciousness?<BR>  To explore the answer, we need to make sure of Lee Hwang"s unique attitude towards Ume blossom. The attitude might be called ‘tremendous love" in brief. Lee Hwang claimed himself that he possessed the tremendous love for Ume blossom. And for example, he expressed a deep pain on damage of Ume blossom due to a cold weather and he spoke his bosom as if he and Ume blossom were old friends. Nobody would deny that these behaviors originated from his tremendous love for Ume blossom.<BR>  The reason for Lee Hwang"s tremendous love for Ume blossom was because Ume blossom was identified with himself and the medium of this identification was considered to be cleanness. His integrity and pure character which were considered as the basis of Lee Hwang"s agony during his official life did not much differ from cleanness. According to history, Ume blossom was a representative of cleanness and in consideration of its pure/cold image or background, poetical imagination of God"s world, hermit"s life, fidelity, motive of Lee Hwang"s poems of Ume blossom may be cleanness.<BR>  Lee Hwang"s identification with Ume blossom by the medium of cleanness can be discussed in three aspects―poem of exchange talks, poem of damage due to cold weather and poem of union between material and ego. Poem of exchange talks means type of poetry in which Lee Hwang and Ume blossom exchanged the talks and the type is the most adequate to get an extreme content of Lee Hwang"s identification with Ume blossom. Poems of damage due to cold weather means that Lee Hwang produced this sort of poems when he confessed a heartrending sorrow to see the damaged Ume blossom due to cold weather as if he had been damaged. This also could be unique contents trend on poems of Ume blossom that Lee Hwang"s extreme identification with Ume blossom produced. Poem of exchange talks and poem of damage due to cold weather were the representative types, Lee Hwang"s poems of Ume blossom mainly could be said that addressed the union between material and ego without individual barrier.<BR>  In conclusion, Lee Hwang"s aim for consciousness in his poems of Ume blossom is internal cleanness. Internal cleanness means the completely cleared off state of human greediness. Therefore this is a state of union between God and man and freedom of consciousness can be demonstrated as absolute freedom state of mentality. Therefore, Lee Hwang"s aim for consciousness in his poems of Ume blossom can ultimately mean the aim for freedom.

      • KCI등재

        이능화의 한국 양명학 연구

        이우진(Lee, Woo-Jin), 최재목(Choi, Jae-Mok) 한국양명학회 2015 陽明學 Vol.0 No.42

        이 논문은 ‘한국 양명학 연구의 초석을 마련한 인물'로서 이능화(李能和)에 대한 탐구이다. 먼저, 이능화가 양명학이 어떤 측면에서 “주자학에 대항할 수 있는 가장 서구적인(=서구화할 수 있는) 사상 유형”으로 자리매김할 수 있다고 생각했는지에 대해 탐색하였다. 그 연장선에서 ‘주자학을 서구근대화의 장애물'로 판단하게 된 이유를 검토하였다. 다음으로 이능화의 조선유계지양명학파 에서 나타난 한국 양명학의 연구 관점이나 자료수집의 폭이 어떤 것이며, 그것이 이후 한국 양명학 연구자들에게 어떠한 영향을 끼쳤는지를 구체적으로 검토해보았다. 이능화는 조선을 ‘사상속박시대'라고 비난할 정도로 오직 주자학만을 유일무이한 학문으로 존숭하였던 조선 유교에 대해 비판적 입장을 지녔다. 그에 따르면, 조선의 교조주의는 근본적으로 사대주의(事大主義)에 기인한 것이었다. 또한 그러한 교조주의는 당파의 분열을 발생시켜 유교의 특장점인 정치적 · 윤리적인 사회철학적 성격을 상실케 되었다고 파악한다. 반면 이능화는 양명학을 시대변혁의 방향에 새로운 가능성을 지닌 사상으로 파악한 듯 하다. ‘전근대적인 주자학'을 탈피하여 당시의 역사적 사명인 ‘서구근대화를 이룰 수 있는 사상'으로 양명학을 바라보았던 것으로 유추된다. 이는 일본의 서구 근대화가 양명학이라는 이념적 기반에 이루어졌다는 사실에 기인한다. 이능화는 『조선유계지양명학파(朝鮮儒界之陽明學派)』에서 조선 양명학파를 학문적인 측면이 아니라 정치적인 측면에서 정리하였다. 그리고 그는 한국 양명학파를 성립시킨 인물로서 정제두로 제시하였으며, 남언경(南彦經)을 조선 최초의 양명학자로서 규정하였다. 다음으로 한국의 양명학 전래시기를 1567년 전후로 추정하였다. 이와 같은 그의 견해는 이후의 한국 양명학 연구자들에게도 고스란히 이어졌다. 특히 이능화는 조선의 양명학 배척을 역사적 사실을 통해 논증하였다. 이후 그의 한국 양명학 연구는 다카하시 도오루(高橋亨)에게 이어져 식민사관으로 재생산된다. 하지만 윤남한(尹南漢)과 유명종(劉明種)에 이르면 다카하시 도오루가 보여준 식민사관을 넘어서게 되고, 이능화가 마련한 인물 · 시각 · 자료 · 사건들을 그들의 한국 양명학 연구에서 근간으로 사용되고 있었다. 그 점에서 이능화는 ‘한국 양명학 연구의 초석을 마련한 인물'이라고 지칭해도 무리가 되지 않을 것이라 사료된다. This paper is aimed to study on Lee Nung-Hwa as ‘the drafter for research on Korean Yangmyeonghak(陽明學)'. First, we examined that why Lee considered Yangmyeonghak as most modern thought. In addition to this, We investigated that why he thought JuJahak(朱子學) as the obstacle of making Josun modern westernization. Second, we investigated Lee's Josunyukyejiyangmyeonghakpa(朝鮮儒界之陽明學派) for seeking his research perspective and scope of data collection about Korean Yangmyeonghak. And, we examined in particular that what Lee had influenced on researchers on Korean Yangmyeonghak since he published this Josunyukyejiyangmyeonghakpa . Lee described Josun(朝鮮) as ‘the spirit bondage era.' He had a very critical stance on the Josun Confucianism, because it only acknowledged JuJahak. At that time, any other thoughts except JuJahak were regarded as unorthodox. According to him, Jujahak dogmatism was due to toadyism basically. Jujahak dogmatism had generated multitudinous partisan brawls from the earliest days of Josun. So, the confucianim lost its advantages of ethical and political philosophy. But, Lee looked at Yangmyeonghak positively. He considered Yangmyeonghak as most modern thought. Because Yangmyeonghak was the ideological foundation of the Meiji Restoration. Lee organized the Korean Yangmyeonghak school at the political side, not the academic side in 『Josunyukyejiyangmyeonghakpa』. Lee described Jeongjedu(鄭齊斗) as the feature of establish Korean Yangmyeonghak school, and identified Namunkyung(南彦經) as the first Yangmyeonghak scholar inf Josun. And, Lee estimated the Yangmyeonghak transmission time as around 1567. Many researchers followed these his views. But, Lee analyzed the Korean Yangmyeonghak school from the perspective of colonial history. His perspective of colonial history was continued to Takahasi torou(高橋亨), but that perstpective had been refused by Yunnahan(尹南漢) and Yumyeongjong(劉明宗). However, people, data, and events selected by Lee had been accepted by almost all researchers. In that point, we identify Lee as the drafter for research on Korean Yangmyeonghak.

      • KCI등재

        조선후기 주자학적 경학의 변모양상에 대한 일고찰 : 창계 임영과 식산 이만부의 『대학』 해석과 이단관을 중심으로 The view of Lim, Young and Lee, Manbu and their analysis of the unorthodox view of Daehak

        이영호 한국한문교육학회 2001 한문교육연구 Vol.17 No.-

        In this paper, Lim, Young and Lee, Manbu analyze the unorthodox view of Daehak by comparing it with the Zhu, Xi school of Neo-Confucianism in the earlier Lee dynasty. Through this comparison, I examine an aspect of the change in the study of Neo-Confucian classics in the later Lee dynasty. First, I examine some distinctions in the study of Neo-Confucian classics in the light of a few scholars' interpretation about Daehak in the earlier Lee dynasty. These scholars include Park, Young, Lee, Hwang and Jo, Ik. The principal distinction is the emphasis on abstractive mentality and inner practice. The scholars of Zhu, Xi attempted to get rid of the inclination for focusing solely on abstractive mentality and inner practice. Their belief was expressed by emphasizing the practical benefits of Daehak's theories through the analysis of the annotated scriptures by scholars of orthodox Neo-Confucianism in the later Lee dynasty. In the case of Lee, Manbu, he discovers the practical benefits by looking outward and recommends that approach for others. And also Lim, Young put more emphasis on concrete objects rather than abstract ideas. Second, the viewpoint of the school of orthodox Neo-Confucianism was very critical and stern about the unorthodox. Lee, Hwang popularized the use of Yukwanghak's critical analysis in academics. This analytical style is similar to that used by Zen Buddhists. Song, Siyeol, Park, Saeche and Han, WonJin developed Lee, Hwang's critical analysis in academics. Later in the Lee dynasty, scholars in the school of orthodox Neo-Confucianism interpreted the unorthodox differently. Lee, Manbu studied and emphasized the individual interpretations of Daehak. Lim, Young was the strongest supporter of unorthodox. He supported the values of a Buddhist's invocation and the doctrines of Wang, Yangming and had a impartial attitude towards the philosophy of Ki and Taoism. In this transformation of the study of Neo-Confucian classics, to some extent there was an academic attitude to response under the historical change as the foundation And it was revealed that the distinctions of the study of Neo-Confucian classics in the later Lee dynasty were not so different from the ones of a realistic study of Confucian classics.

      • KCI우수등재

        李學純 · 李來修 父子의 민족운동

        李成雨(Lee, Sung woo) 한국사연구회 2014 한국사연구 Vol.- No.166

        Lee, Haksoon is a patriot who committed suicide for the country, and denied to receive so-called ‘Kirogum' in 1910. His suicide for the country influenced his son, Lee, Naesoo, and served a momentum for the independence movement of Lee, Naesoo. This became the classic example of two generations' independence movement. Lee, Haksoon was born at Kongju, Chungnam in 1843 and succeeded the scholastic mantle of Kim, Jangsang and Song, Siyual's Kiho Confucians. Lee, Haksoon maintained Wijungchucksa which was the main logic of late Chosun's Confucians, and treated Donghak and the Enlightenment as heretical. His rejection on the Chanmyung School which was established by Doon-am memorial hall for Confucianist shows his ideological peculiarity. He was a deep-dyed Confucian scholar who emphasized Jon-wha-chuck-ee and fidelity. For Lee, Haksoon, establishment of the Chanmyung School could not be allowed. And in the same context, he rejected a royal bounty from the Japanese empire and committed suicide. In 1910, after Japanese annexation of Korea, he choose a life in seclusion, but the Japanese empire forced to receive a royal bounty and he committed suicide by taking poison in Dec. 7, 1910. He choose suicide to be faithful to his principles and fidelity. Lee, Naesoo was the eldest son of Lee, Haksoon and succeeded his father's ideology and anti-Japanese thought. When imprisoned due to burning the census registration in July, 1913, he met Kwak, Hanil. Kwak, Hanil was a key figure of the Donglipeegunbu and enlisted him in the Donglipeegunbu. In 1916, he planned to raise an army in the cause of justice with Lee, Yongkyu, Lee, Manjik, Youn, Byungil and Jeon, Yongkyu. At that time, Lee, Naesoo was actively engaged in the Donglipeegunbu to raise an army. After 3.1 Movement, Lee, Naesoo submitted a letter for restoration of the emperor, SoonJong and was inducted into a representative of 13 Province for the Confucians. Also, he was nominated for one of 33 racial representative as a result of activity in the Donglipeegunbu. At that time, Lee, Naesoo signed the Pari-Jang-seo which was initiated by Kim, Bokhan. After his father's patriotic martyrs for the country, he solidified his friendship with Kim, Bokhan, Lim, Hanju and You, Hokeun who were participated in the Heungju army in the cause of justice. Lee, Naesoo led the Chosundongnimdan which was organized in 1919 for support the Provisional Government of the Republic of Korea, and collected funds in Jeolla, Gyeongsang and Chungcheong Provinces as a leader of the Chosundongnimdan in May, 1921. Lee, Naesoo participated in the Chosundongnimdan to save the country from the Japanese empire, however, he did not acknowledge the Provisional Government.

      • 두성령 이암의 영모화 : 견도(犬圖)와 응도(鷹圖)를 중심으로

        이원복 한국고고미술연구소 2011 고고학지 Vol.17 No.-

        Lee Am (1507-1566) was a celebrated royal descent literati painter of Joseon in the 16th century. His paintings became better known to the Korean public, in recent years, following the unveiling of a series of his surviving works, located in Japan. The extant paintings of Lee Am include Blossoms, Birds, and Puppies in the collection of the Samsung Museum of Art Leeum, which was designated by the Korean government as Treasure No. 1392. In this paper, I establish that this painting and his Blossoms, Birds, and Puppies in the collection of the Joseon Museum of Art in North Korea are not works in duo, as has been assumed thus far, but two of several panels of a folding screen. With his works surviving in Japan becoming unveiled to the public one-by-one, we now understand the style of Lee Am's paintings better, and his style appears to have had a lasting influence on Japanese paintings, as a matter of fact, more than it did on Korean paintings. Within the Chinese-influenced cultural sphere of Asia, Korean paintings distinctly stand out from the rest of painting traditions. The works of Lee Am convey a massive feeling which is unique to early Joseon paintings. Meanwhile, there is a mood in his paintings that is characteristically optimistic and good-natured, yet desolate at times. Lee Am's paintings, even when they are decorative paintings in the taste of the royal palace, still remain natural and unaffected with a nonchalant note about them. They display the combination of great observation skills and execution skills, and their subjects are accurately depicted into fine details. Further more importantly, his paintings have an unmistakable warmth pervading them. Lee Am's paintings influenced, for example, the paintings of dogs by Japan's leading artists of the 17th century to the 18th century, of the likes of Tawaraya Sotatsu, Yosa Buson and Ito Jakuchu. Influencing art scenes beyond the borders of his native land, Lee Am indeed was an international artist of undoubted caliber. In the genre of yeongmo (animal paintings), Lee Am drew on international trends of the Five Dynasties period of China to the Song and Yuan Dynasties, but forged his own style from these various sources of inspiration. While being great examples of animal paintings with 16th-century royal palace flavor, Lee Am's works set themselves apart from others by his contemporaries through a signature relaxed quality in composition and spatial arrangement. Lee Am indeed was a towering genius on Joseon's art scene of the 17th century with a unique stylistic stamp. Unfortunately, however, it is difficult to determine how precisely Lee Am's paintings influenced his contemporary Joseon artists and later generations of artists based on the meager body of works surviving today. That being said, one finds echoes of Lee Am's childlike, nonchalant sunniness and humor in mid-Joseon paintings of slightly different subjects, like horses and oxen by Kim Si and Lee Gyeong-yun, and members of their families. Lee Am's works, therefore, are likely to have influenced later generations of painters, even if indirectly, by serving as a larger aesthetic backdrop, for instance, to such works as paintings of hawks by the late Joseon court painter Jeong Hong-rae. Only nine works have been identified within the Korean peninsula, including three in the collection of the Joseon Museum of Art in Pyeongyang, North Korea, three in the collection of the National Museum of Korea, of which two are attributed to him, and three others in the collection of the Samsung Museum of Art Leeum and private collections. However, compared to other painters of his time, this is actually not a small number. In addition, in recent years, a handful of other paintings of his have been unveiled in Japan and in the US, which indeed correspond to the titles of Lee Am's works mentioned in historical writings. Thanks to this, we now understand Lee Am better as a painter, both in terms of style and artistic bent and taste. As for subjects, his favorites were dogs and cats, hawks and geese. He treated these subjects at times using outlines, at other times without outlines. In his expressive techniques, he coupled the liberal and rough brushstrokes of literati paintings with a soft tone. Some of his works are in ink and light color, producing a limpid and serene effect, while others are highly realistic and provide minute details of the subject treated. These elements are at times found together side-by-side in one work, forming a subtle harmony. While there is undeniably a degree of decorative quality in his paintings, his subjects seem never stilted and are always full of life. The warmth and humor characterizing Lee Am's paintings, meanwhile, are also shared characteristics of Korean paintings as a whole, which set apart the latter from paintings of neighboring countries, and part of the national aesthetic temperament of Korean people. 이암(1507-1566)은 16세기 조선화단에서 종실(宗室)출신 문인화가로 영모에 명성이 높았다. 국내보다는 일본에 전해진 유작들이 공개됨으로 본격적인 조명이 가능해졌다. 그의 유작 중 일찍부터 잘 알려진 현 북한 조선미술박물관 소장〈화조묘구(花鳥猫狗)〉 쌍폭과 보물 제1392호로 지정된 삼성미술관 리움 소장 〈화조구자(花鳥狗子)〉는 함께 그려진 일괄품이 본 논문을 통해 확인되었다. 국내 전해진 유작은 북한까지 포함해 10점으로 한 두 예를 빼곤 일본에 전해진 것을 20세기 일본에서 구입한 것이다. 국외는 전칭작을 포함해 미국에 1점과 일본의 8점으로, 모두 9점의 존재가 확인된다. 그는 동물 그림을 지칭하는 영모화의 영역에 있어 오대(五代) 이후 송·원에 이르는 국제적인 흐름을 적극, 능동적으로 취사선택해 자기 나름의 골격을 형성했다. 16세기 궁정취향의 동물 그림을 잘 보여준다. 짜임새나 화면 구성 측면에서 느슨한 면 등 그들과 구별되는 자신의 그림 세계를 선명하게 구축하여 17세기 조선화단에서 우뚝 솟은 준봉이 아닐 수 없다. 그가 즐겨 그린 소재로는 개와 고양이·매·기러기 등이다. 표현 기법에선 몰골(沒骨)과 구륵(鉤勒)의 혼용, 문인화가로서의 활달·분방함과 거침, 공필(工筆)에 필적하는 극사실주의의 섬세함의 공존, 수묵담채가 주는 담백한 분위기, 이들 요인들이 함께 빚은 절묘한 조화도 읽을 수 있다. 장식적인 면이 없지 않으나 소재를 앞에 놓고 사생을 통해 획득한 생동감과 생명력이 감지된다. 그림 전체 분위기가 주는 따뜻함과 익살은 타국과 구별되는 우리 민족 나름대로 형성된, 우리 옛 그림에 내재된 공통적인 미의식의 구현이기도 하다. 그의 화풍이 조선화단에서 동시대나 후배들에게 구체적으로 어떤 영향을 끼쳤는지는 살피기 어려운 실정이다. 하지만 그림 소재는 다르나 조선 중기화단에서 전개된 김시(1524-1593)며 이경윤(1545-1611) 집안의 말과 소 그림에서 역시 동화적이며 익살과 통하는 크게 다르지 않는 미적 정서를 감지하게 된다. 조선후기 화원 정홍래(1720-1791 이후)의 매 그림의 정형성립에 선구적인 면모를 보인다. 무엇보다도 중시될 사항은 이암의 일본 그림에 끼친 영향이다. 일본 린파(淋派)의 양식을 창시한 다와라야 소타쓰(俵屋宗達, 17세기), 린파의 대가인 오가타 코린(尾形光琳, 1658-1716)의 부친 오가타 소켄(尾形光琳, 1621-1687)은 그의 그림을 모방했다. 18세기로 접어들어 요사 부손(与謝蕪村, 1716-1783), 이토 자쿠추(伊藤若沖, 1716-1800) 등 일본의 일급화가들의 그림에서 이암의 영향을 읽을 수 있다. 특히 표현기법에서 다와라야 소타쓰의 수묵화에 보이는 타라시코미 기법은 〈화조구자〉에 서 보이듯 이암이 선구의 위치를 점한다.

      • KCI등재후보

        한국 성리학 主理論의 발전 上에서의 大山 李象靖 - 寒洲 李震相에 끼친 영향을 중심으로

        이상하(Lee Sang-ha) 대동한문학회 2006 大東漢文學 Vol.25 No.-

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          조선조 성리학에서 영남학파의 큰 흐름은 退溪 李滉-葛庵 李玄逸-大山 李象靖을 거쳐 寒洲 李震相에 이르러 理發一途를 주장, 主理論의 절정에 이른다. 이 글에서는 성리학의 인식논리와 관련하여 영남학파 主理論의 발전의 과정과 한주가 자기 학설의 논거로 사용한 대산의 설들을 살펴봄으로써 영남학파 주리론의 발전 上에서의 대산의 위상을 究明하였다.<BR>  退溪는 高峯 奇大升과의 四七論辨에서 자신이 四端·七情을 理發·氣發로 나누어 규정하는 논리적 근거로 渾淪看과 分開看이란 용어를 제시하였다. 이와 같은 용어는 이미 주자가 理·氣의 관계를 설명할 때 사용한 것이다.<BR>  寒洲 李震相는 위 혼륜간과 분개간을 竪看·橫看·倒看으로 더욱 나누었다. 그리하여 그는 주로 수간에 의하여 心의 本然은 理임을 주장하였는데 이것이 영남학파 주리론의 절정이라 할 心卽理說이다.<BR>퇴계와 고봉에게서 비롯한 사칠논변은 栗谷 李珥가 氣發一途說을 주장하여 퇴계의 互發說을 비판하면서 영남·기호 양학파간의 첨예한 論戰으로 전개된다. 영남학파에서 율곡의 학설을 본격적으로 비판하고 나선 학자는 갈암이다. 갈암은 율곡의 氣發一途說을 비판, 分開看을 강조하여 理·氣는 二物이므로 사단과 칠정도 그 근저에서 구별하지 않을 수 없다는 것이다. 그는 이에 더 나아가서 사단과 칠정의 구별은 그것이 발하기 전에 이미 心中의 근본에서 다르다는 주장을 하게 된다.<BR>  대산은 갈암 이후로 주로 분개간 쪽에만 치중한 영남학파의 四七說의 단점을 보완, 혼륜간을 함께 중시하였다. 그는 사단과 칠정이 각각 다른 길로 발하는 것이 아니라 한 길로 발하되 발할 때 각각 主가 되는 바를 가리켜 理發·氣發이라 한 것일 뿐이며 칠정도 그 本然은 性이 발한 것이라 했다. 칠정도 性이 발한 것이라는 설은 혼륜간에 의한 것으로 퇴계의『聖學十圖』중 心統性情中圖의 설에 부합한다.<BR>  한주는 자신의 학설이 퇴계의 정설에 어긋나지 않음을 힘써 증명해야 했는데 이 때 한주는 주로 대산의 설을 많이 인용했다. 그래서 한주의 저술에 朱子·퇴계 외에 가장 많이 논거로 인용된 것이 대산의 설이다.<BR>  한주는 대산도 七情理發을 인정했다는 증거가 분명히 있고, 그의 제자인 立齋 鄭宗老도 대산의 설을 이어 七情理發을 분명히 주장했다고 했다. 그리고 한주는 당시 영남학파를 대표하는 학자인 定齋 柳致明과 토론에서도 대산의 설을 근거로 들어 반박하였다.<BR>  한국 성리학 주리론의 발전 상에서 대산은 갈암 이후 분개간에 치우친 영남학파 성리설의 치우친 점을 바로잡고, 퇴계의 心統性情中圖에서 발원한 七情理發說을 복원, 발전시켜 한주에게로 이어지게 한 중요한 역할을 하였다고 할 수 있다.   The largest trend of Youngnam School in Korean Confucianism reached to the peak when Hanjoo Lee Jin-Sang suggested Lee-bal-il-do through Toigye Lee Hwang, Galam Lee Hyeon-Il and Daesan Lee Sang-Jung. This study speculates the developmental process of Chuli in respect to the cognitive logic of Confucianism and Daesan"s theories used by Hanjoo as a base of his theory to identify Daesan"s status in the development of Chuli.<BR>  The Sachil originated by Toigye and Gobongwas developed into sharp debates between Yongnam School and Kiho School when Yoolgok Lee Yi criticized Toigye"s Ho-bal-seol suggesting Ki-bal-il-do. It was Galam in Youngnam School who criticized Yoolgok"s theory. He criticized the Ki-bal-il-do and emphasized Bun-gae-gan that the bases of Sadan and Chiljung should be differentiated as Ri and Ki are two different matters. He further suggested that the bases of Sadan and Chiljung are different even before they are differentiated. Daesan complemented disadvantages of Sachilseol of Youngnam School which was inclined to Bungaegan after Galam and focused on Honryungan, too. He suggested that Lee-bal and Kee-bal are created when Sadan and Chiljung are united into one way rather than two different ways and the origin of Chiljung is Sung. The theory that Chiljung is originated from Sung is originated from Honryungan which meets Sim-tong-sung-jung-joong-do of the Sung-hak-sip-do by Toigye.<BR>  Hanjoo had to demonstrate that his theory was not against the theory of Toigye when he usually cited Daesan"s theory. So in addition to Jooja and Toigye, Daesan"s theory was cited in Hanjoo"s books.<BR>  Daesan in the development of Chuli in Korean Confucianism corrected inclined Confucianism in Youngnam School which focused on only Bungaegan after Galam, rehabilitated Chil-jung-il-bal-seol originated from Sim-tong-sungjung-joong-do by Toigye and inherited it to Hanjoo.

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        연암 박지원의 「綠鸚鵡經序」 다시 읽기

        이홍식(Lee Hong sik) 동양한문학회(구 부산한문학회) 2009 동양한문학연구 Vol.29 No.-

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        연암 박지원의 「綠鸚鵡經序」는 낙서 이서구의 『綠鸚鵡經』에 붙인 서문이다. 그 동안 구성과 내용의 난해함으로 인해 연구자들의 관심 밖에 있었던 작품이지만, 작품의 완성도가 높고 북학파 문인들의 완물취향과 공안파 문학의 수용 양상을 살피는 데 유용한 정보를 담고 있어서 연구할 만한 가치가 있다. 최근 「녹앵무경서」의 비평적 의미를 꼼꼼히 분석한 논문이 발표되어 고무적이다. 다만 그 논의의 대체가 ‘이서구와 『녹앵무경』에 대한 박지원의 비판'에 초점이 맞춰져 있어서, 납득하기 어려운 점이 있었다. 이에 본 연구자는 「녹앵무경서」에 대한 새로운 읽기를 시도하였고, 다음과 같은 결론에 이르렀다. 이서구의 『녹앵무경』은 유득공의 『발합경』 및 이덕무의 『윤회매십전』과 마찬가지로 당대 ‘총서류에 대한 열독과 공안파 문학에 대한 관심'에서 비롯된 것으로, 이덕무와 유득공의 評批에 박지원의 서문이 더해져 완전한 꼴을 갖추게 된 저작이다. 따라서 「녹앵무경서」에서 이서구와 『녹앵무경』에 대한 비판을 읽어내기는 어렵다. 오히려 박지원은 『녹앵무경』이 이서구의 慧悟에서 비롯된 것임을 분명히 밝힘으로써 이서구를 창작을 권면하고, 도불이 아닌 문학의 관점에서 『녹앵무경』에 접근할 것을 주문함으로써 왜곡된 해석과 비판을 경계하였던 것으로 판단된다. 이때 박지원이 긍정한 慧悟는 공안파의 세계관과 밀접하게 연결되어 있다. 박지원을 비롯한 이덕무·유득공·이서구 등은 이 慧悟를 긍정하고 적극적으로 수용함으로써 완물상지의 두꺼운 벽을 허물고 일상의 소소한 세계를 문학으로 편입시켰으며, 이들을 활용한 새로운 문학 창작을 시도할 수 있었던 것으로 보인다. 그 결과물이 바로 이서구의 『녹앵무경』이다. 혜오는 당대 북학파 문인들이 문학적 동질성을 확보할 수 있었던 중요한 매개였던 셈이다. The “Nokaengmukyungsuh(綠鸚鵡經序)” of Yeonam(燕巖), Park Jiwon(朴趾源) is a preface attached Nakseo Lee Seogu's “Nokaengmukyung(綠鸚鵡經)”. Due to reconditeness of structure and contents researchers didn't have interested in “Nokaengmukyungsuh”. But it is worth studying because it is in-depth and contains valid informations about Bukhak Schooler's taste of concerns about materials and acceptance of Gongan School's literature. In recent days, a paper carefully analyzing critical meaning of “Nokaengmukyungsuh” is encouraging. However, because the paper concentrated on Park Jiwon's criticism on Lee Seogu and “Nokaengmukyung”, I didn't understand several things in the paper. Therefore I tried to reread about “Nokaengmukyungsuh”, as a result I reached following conclusion. “Nokaengmukyung” written by Lee Seogu arose from eager reading in serial publishing and interests in Gongan School's literature likewise You Deukgong's Balhapkyung and Lee Dukmu's Yoonhoemaesipjeon(輪回梅十箋). It became a whole work adding not only criticism of You Deukgong and Lee Dukmu but also Park Jiwon's preface. So in “Nokaengmukyungsuh” we didn't look at criticism about Lee Seogu. and “Nokaengmukyung”. Park Jiwon clearly announced that “Nokaengmukyung” arose from Lee Seogu's shrewdness(慧悟), then he recommended Lee Seogu writing works. Also he ordered him to approach “Nokaengmukyung” not in a view of Buddhism and Taoism but in a view of literature. So he took precautions against distorted interpretation and criticism. The shrewdness approved by Park Jiwon was closely connected with the world view of Gongan School. As Park Jiwon, You Deukgong and Lee Dukmu affirmed the shrewdness and accepted positively, they broke a wall of “Wan Mul Sang Zhi(玩物喪志- Being indulged in exterior thing make on lose his intention)” and inserted the little world of routines into literature. So they tried to write new literary works using these things. Lee Seogu's “Nokaengmukyung” was a outcome. The shrewdness was a mediation that could guarantee literary identifications of Bukhak Shool's writers.

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        초기 박태원 소설과 이상 소설에 나타나는 공통 모티프에 관한 연구

        이경림(Lee, Kyung-rim) 구보학회 2010 구보학보 Vol.6 No.-

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        본고는 초기 박태원 소설과 이상 소설에 공통적으로 등장하는 ‘절름발이' 짝 모티프에 주목하고자 한다. ‘절름발이' 짝 모티프는 “우리부부는 숙명정으로 발이 맞지않는 절늠바리인것이다.”라는 「날개」의 서술에서 따 온 명칭이다. 본고는 이 명칭을 통해 초기 박태원 소설과 이상 소설에 공통적으로 등장하는 특정한 인물의 짝―경제적으로 무능한 남자와 주로 사회적 하층계급인 여자의 짝―을 가리키려고 한다. 이를 위해 본고는 박태원과 이상의 소설을 ‘지시적인(referential)' 내러티브로 읽는 해석의 유효성을 인정하면서, 이로부터 벗어나 이들 소설을 ‘허구적인(fictional)' 내러티브의 위치로 복귀시켜서 살펴보고자 한다. ‘절름발이' 짝 모티프는 박태원과 이상이 공유하는 문학적 모티프로서 소설의 구성에 지배적인 역할을 하고 있으며, 이 모티프를 통해 두 사람이 구현하는 주제가 서로 명확히 변별된다는 점에서 주목할 만하다. ‘절름발이' 짝 모티프가 박태원 소설에서 먼저 출현하여 그 특성들을 선취한 점을 상기할 때, 이상 소설에 등장하는 ‘절름발이' 짝 모티프 역시 ‘모상'으로부터 ‘타블로'의 위치로 복귀시킬 수 있다. 경제적으로 무능하여 여자에게 생활을 의존하는 남자와 사회적 하층계급 여자의 짝을 다룬 ‘절름발이' 짝 모티프는 박태원의 초기 소설에서 먼저 등장한 바 있다. 특히 「비량」에서 초점을 맞추어 형상화하는 관계가 그것이다. 이와 같이 박태원 소설에서 ‘절름발이' 짝 모티프는 ‘룸펜 인테리'인 남자의 축에 중심을 둔 형태로 나타난다. 이때 ‘절름발이' 짝 모티프는 ‘룸펜 인테리'의 무능함을 폭로하는 장치로 활용됨으로써 창작집 『소설가 구보 씨의 일일』에 실린 소설의 주요 인물들이 공유하는 ‘룸펜'적 성격을 강조한다. 한편 이상은 「지주회시」를 필두로 하여 ‘절름발이' 짝 모티프를 활용한 작품을 발표하기 시작한다. 그러나 박태원의 ‘절름발이' 짝의 남자가 ‘룸펜 인테리'라는 사회적 특수성을 지닌 인물군을 가리키는 것인 데 반하여, 이상의 ‘절름발이' 짝의 남자는 아방가르드적 예술가를 가리키는 것으로 읽을 수 있다. 이상 소설에서 ‘절름발이' 짝 모티프는 예술가로서의 자의식을 상실한 남자의 후일담을 서술하기 위해 활용되는 문학적 장치이다. 즉 경제적으로 무능하여 생활을 의존하는 남자와 사회적 하층계급 여자의 짝이라는 기본 형태는 고수되어 있으나, 이상 소설의 ‘절름발이' 짝 모티프가 박태원 소설의 그것과 분기하는 지점은 남자의 모델이 은유하는 바가 다르다는 데에 있다. The purpose of this paper is to analyze a function of the literary motif, a ‘limping' couple, shown in the early novels of Park Tae-won and Lee Sang in common. This paper named the common motif as a ‘limping' couple after the description in 「Nalgae」: “We make a limping couple destined never to keep in step.” This paper refers to a specific couple motif shown in the early novels of Park Tae-won and Lee Sang by this name. Usually in their early novels, a financially incompetent man and a woman of lower social position make a ‘limping' couple. This paper regards these novels as ‘fictional' narratives, although preceding interpretations regarding these novels as ‘referential' narratives are still valid. A ‘limping' couple motif is one that Park Tae-won and Lee Sang use in common. Although this motif plays a key role in composition of their early novels, the themes crystallized by this motif are quite different from each other. For this motif appears in the novels of Park Tae-won first, a ‘limping' couple motif in the novels of Lee Sang has a valid reason to be interpreted as ‘fictional' device rather than ‘referential' one. A ‘limping' couple motif appears in the novels of Park Tae-won earlier than those of Lee Sang. One of the early novels of Park Tae-won, 〈Biryang〉, focuses on the relationship between a financially incompetent man and a woman who is a barmaid. As this paper analyzes this novel, a ‘limping' couple in the novels of Park Tae-won puts emphasis on the man who is a ‘lumpen intellectual'. In these cases, a ‘limping' couple motif functions as a literary device to expose an incompetence of lumpen intellectuals, which is a common characteristic displayed by the characters in his story collection, 〈A day of Gubo the novelist〉. On the other hand, Lee sang started to publish novels focusing on a ‘limping' couple motif with 〈Jijuhoisi〉 in the lead. Though a man in the novels of Park Tae-won refers to a ‘lumpen intellectual', who has its distinct characteristics in social contexts, a man in the novels of Lee Sang refers to an avant-garde artist. In the novels of Lee Sang, a ‘limping' couple motif functions as a literary device to descript a follow-up story of a man who abandoned his ambition to be an avant-garde artist regardless of his own will. In other words, the basic formation made by Park Tae-won, an ill-matched couple of a financially incompetent man and a woman of lower social position is kept in the novels of Lee Sang, too. Though in the novels of Lee Sang, a ‘limping' couple motif crystallizes different themes for a man refers to a different model from that of Park Tae-won. While a ‘limping' couple motif is usually used to descript incompetence of a ‘lumpen intellectual' in the novels of Park Tae-won, the same motif is used to descript despair of an avant-garde artist in case of Lee Sang.

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        명암(鳴巖) 이해조(李海朝) 한시(漢詩) 연구(硏究) : 기행시(紀行詩)를 중심으로

        이유라 ( Lee Yu-ra ) 우리한문학회 2016 漢文學報 Vol.35 No.-

        鳴巖 李海朝(1660∼1711)는 환국을 거듭한 숙종 조에 활동한 문인으로 月沙 李廷龜(1564∼1635) 이래 3대에 걸쳐 문형을 배출한 집안의 후손이다. 선조만큼의 文名을 드날린 것은 아니지만 현전하는 그의 문집에는 시인적 재능과 작가적 개성이 드러나는 여러 작품이 남아 있다. 이해조의 문집인 『鳴巖集』에는 430여 수의 시가 전하는데 대부분 그가 일생동안 山水探勝을 즐기면서 그 경험을 문학적으로 형상화한 것들이다. 이해조 본연의 시인적 자질뿐만 아니라 農巖 金昌協·三淵 金昌翕을 비롯한 당대 시문단의 주요 인사들과의 교유를 통한 문학적 영향 또한 남아있어 17·18세기 시단의 한 면모를 확인할 수 있는 자료가 된다. 이해조의 시를 살펴보는데 있어 가장 아쉬운 지점이라고 한다면 시편 외에는 다른 기록이 남아있지 않다는 것이다. 작가의식을 파악할 만한 이해조 본인의 기록이 남아있지 않기 때문에 이해조가 평생 從遊하며 隨時聞學하였던 김창흡의 기록을 통해 이해조의 시가 어떤 점을 지향하였는지 유추하였다. 그 결과 이해조는 언어의 조탁에 전념하여 미사여구에만 골몰하는 당시 시풍을 배척하려는 의식을 가지고 시를 지었던 시인이었음을 알수 있었다. 唐詩의 격조나 宋詩의 풍격에 얽매여 조탁하거나 답습하는 것이 아닌 자연스러운 풍격이 묻어나도록 하는 것이 그가 시에서 고수한 기준이자 원칙이었다. 이해조의 作詩는 `逼眞`과 `摸奇`를 중점으로 하였다. 이해조는 전대 문인들이 노정한 폐단을 비판하면서 당시 유입된 명말 문예이론의 영향을 받았다. 그러나 의고파의 복고가 난삽한 고어로 변개되는 것과 공안파의 眞情의 결핍을 경계했던 삼연의 시론을 적극 수용하여 `逼眞`과 `摸奇`를 추구하는 作詩 경향을 보였다. 결과적으로 이해조의 作詩 경향은 명대 의고 파와 공안파의 문예이론을 비판적으로 수용하였던 백악시단의 시론에서 크게 벗어나지 않으며, 일면 그 詩脈을 유지하였다고 볼 수 있다. 17,18세기 조선은 사회적, 정치적으로 격동의 시기였고 문단에 있어서도 일대 변혁이 일어났던 시기이다. 이해조는 그 시기를 살아가면서 변화의 중심에 있던 이들과 교유하였다. 거기서 받은 문학적 영향은 그의 시편에서 그 영향관계의 실제를 확인할 수 있다. 그의 시편은 문학적 비평 교유의 과정을 확인할 수 있는 자료로서 가치가 있을 뿐만 아니라, 作詩 의식에서 보이는 진실한 성정의 발현과 기이함의 참신한 모사의 특징은 17,18세기 농암·삼연을 주축으로 시작된 새로운 문학 풍조의 일면을 보여준다. 더불어 시와 국문문학의 교섭을 시도한 점이나 지역 정보를 결합하여 다시 새로운 독립적 작품을 탄생시킨 점 등은 18세기 한시의 多岐한 면을 보여주는 또 하나의 예라고 할 수 있다. Myeongam Lee Haejo (1660 ~ 1711) is a writer who worked in the Joseon Sookjong period and was a descendant of a family of three generations since Wolsa Lee Jeong-gu (1564 ~ 1635). Although he did not have the high literary honors of his ancestors, his works still contain poetic talent and artistic personality. Lee Haejo `s collection contains more than 430 poems, most of which are literary representations of the experience of enjoying nature trips throughout his lifetime. In addition to the poetic qualities of Lee Haojo, Nongam Kim Chang-hyup, Samyeon Kim Chang-heup and other literary influences of the poetical arena have also remained in common with the poetical arena of the 17th and 18th centuries. It is the data which can confirm the aspect. One of the most unfortunate things when considering Lee Haejo`s poem is that there are no other records left outside of poetry. Since Lee Haejo `s own record is not enough to grasp the artist` s consciousness, Kim Changheup `s record, which he has learned and learned all along, has inferred what Lee Haejo` s poetry aimed at. As a result, Lee Haejo showed that he was a poet who made poetry as a consciousness for rejecting the contemporary style when he devoted himself only to flowery rhetoric. It was a standard and principle that he adhered to in the poem, not to be tangled or followed by Tang poetry or Song poetry. Lee Haejo `s poetry creation focused on `Pipjin[逼眞]` and `Mogi[摸奇]`. He was influenced by the Late Ming period literary theory that came into being at that time criticizing the discontent of the expatriates. However, he positively accepted Samyeon `s poetry, which was a turning point of Uigopa` s retrofit into a slippery gore, and the lack of Gonganpa `s Jinjeong[眞情], and he pursued` Pipjin `and` Mogi ` . As a result, Lee Haejo`s poetry tendency did not deviate much from the poetics of the Backak poetical arena, which critically accepted the literary theory of Ming period Uigopa and Gonganpa. In the 17th and 18th centuries, Chosun was a period of social and political upheaval and a period of revolution in the paragraph. Lee Haejo has been living with those who were at the center of change during that time. The literary influence that comes from it confirms the reality of its influence in his poem. Not only is his poems worthy of being able to confirm the process of literary criticism, but also the novel features of the manifestation of true emotions and the mysterious manifestations of creativity in the creation consciousness are the new literary trends that began with the 17th and 18th centuries Nong Yeon . In addition, the attempt to negotiate poetry with Korean literature and the creation of a new independent work by combining local information is another example of the multifaceted aspect of the 18th century.

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        관북의 로컬리티와 이용악의 초기 시

        이경수(Lee, Kyung-Soo) 한국시학회 2014 한국시학연구 Vol.- No.41

        The purposes of this study were to examine Lee Yong-ak's poetry in connection to that of his contemporary fellow poets from Hamgyeong Province and understand his early poems and activities in the poetical circles in relation to the locality of the Gwanbuk region. The study reached the new following conclusions: Accepting the opinions from previous studies that raised a question as to whether one could see Lee Seong-ak, who published Before the Spirit of Deceased Father in the “Beginning” coterie magazine as one of its members and GalnimㅅGil in the “Romance” magazine, as Lee Yong-ak, the study demonstrated the possibility that the two were the same person. In the process, the investigator demonstrated that the two works of Lee Seong-ak contained the style characteristics of Lee Yong-ak and also similarities to his works in terms of poetic words and topics. In addition, the study added the fact that Shin Dong-cheol worked in the “Reality of Poetry” coterie along with Lee Su-hyeong and published works in Manseonilbo with him based on the possibility that “Oiwooshingun” in the subtitle of GalnimㅅGil could be Shin Dong-cheol, Lee Yong-ak's hometown friend and poet, thus raising the possibility that Lee Seong-ak and Lee Yong-ak were the same person. It was also demonstrated that there were many similarities in terms of poetic situations between Before the Spirit of Deceased Father and Lee Yong-ak's life and Full of the Sound of Grasshoppers. It was also mentioned that the hometown of Ban Sang-gyu, one of the “Beginning” coterie members, was Hamheung relatively close to that of Lee Yong-ak and that Ban's poems had affinity with those of Lee Yong-ak in some poetic characteristics including the depiction of wandering people. According to the “Roundtable Talk about ‘Folk Culture' of Authors from Gwanbuk and Manchuria” examined in the study, there was a perception that the culture and language of the Gwanbuk region were generally rough, tough, crude, and masculine due to the influence of its conditions. It seems that Lee Yong-ak sought after linguistic universalism rather than creating with a folk dialect, but the northern geographical environment, history, and resulting sentiment were working in the ethnic colors and sentiments in his works. He opened his eyes to the reality of wandering people early and developed a perception and awakening of the reality of colonized Joseon, which was a common feature among the poets from Gwanbuk. It is thus needed to conduct more researches on his poetry in relation to the locality of Gwanbuk. Previous studies that discussed his poetry as a northern poet did not pay attention to differences between Gwanseo and Gwanbuk. Researchers will be able to investigate the nature of his early poetry in the middle and late 1930s more clearly by carrying out full-blown inquiries into the locality of Gwanbuk distinguished from that of Seobuk under the influence of Dosan Ahn Chang-ho.

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