부산 · 경남지역 아동문학의 현황과 전개과정 연구 : 1920~1930년 『동아일보』 게재 작품을 중심으로

박경수(Park Kyung-Su) 우리문학회 2010 우리文學硏究 Vol.0 No.31

이 글은 1920년 4월 창간 때부터 1930년까지 발행된 동아일보에 발표된 아동문학 작품들을 대상으로 부산경남지역 아동문학의 현황과 전개과정을 집중 논의한 것이다. 먼저 동시에 관한 논의 결과를 정리하여 제시하면 다음과 같다. (1) 동아일보에서 부산경남지역과 연고를 가진 첫 동시는 박상돈(창원)의 〈단비〉(1923. 6. 24)였으며, 이경손이 부산의 조선키네마주식회사 시절에 동시 26편을 집중 발표했다. (2) 1925년 이경손, 이정호(의령), 엄흥섭(논산→진주) 등의 동시를 거쳐 1926년에는 부산경남지역 관련 동시가 크게 늘어났다. 노을용(거제), 김남주(김해), 이원수(마산), 이진근(거제), 이성홍, 정기주, 김상희(이상 합천)가 3편 이상의 동시를 발표했으며, 김수돈(마산), 김용호(마산)가 당시 보통학교 재학중 동시를 발표하여 일찍 시적 재능을 보여주었다. (3) 1925년부터 이루어진 신춘문예 현상공모를 통해 부산경남지역 연고자의 투고 작품들이 다수 당선되었다. 특히 1929년에는 신경식(창녕), 이원수(마산), 손길상(진주)이, 1930년에는 김대봉(김해), 이성홍(합천) 등이 당선권에 들면서 본격 동시를 발표하는 발판을 마련했다. (4) 1927년 이후 ‘진주새힘사’에서 노동야학운동을 한 정상규가 동아일보에 많은 동시 작품을 발표했는데, 당시 아동들이 처한 현실을 비판적으로 반영하는 작품들이었다. ‘진주새힘사’ 소속 손길상, 이재표의 동시도 같은 맥락을 보여주었다. (5) 1928년에는 김해의 구왕삼, 1929년에는 합천의 이주홍, 김해의 김대봉, 1930년에는 통영의 이구월이 동아일보를 통해 동시를 발표하기 시작했다. 그리고 오영수(언양)와 김정한(부산)도 동시 창작을 통한 문학 수련의 과정을 거쳤음을 알게 했다. (6) 1920~1930년에 동아일보에 발표된 부산경남지역 관련 동시로 동부경남 관련 동시가 가장 많았으며, 중부경남, 서부경남의 순이었다. 이는 서부경남 관련 동시가 많이 발표된 조선일보의 경우와 대조적인 현상으로 당시 신문사의 언론 방향과 관련이 깊다. 다음은 동화에 관한 논의를 정리하면 다음과 같다. (1) 1920년부터 1930년까지 동아일보에 발표된 부산경남지역 관련 동화는 6명에 총 14편으로 상당히 부진했다. (2) 부산경남지역 관련 동화 14편 중 김해 출신의 김남주가 발표한 작품이 8편으로 가장 많았다. 이정호(의령)와 양우정(함안)이 발표한 작품은 창작동화가 아니라 번역동화였다. (3) 고성(孤星, 삼랑진)의 동화는 전래동화의 비현실적 환상성을 많이 수용하면서 죽은 부모에 대한 그리움을 감성적으로 이야기한 작품들이었다. (3) 김남주의 동화는 대체로 아동의 윤리의식을 주제로 강조하는 작품들이었다. 그런데 우연과 초월적 상상에 의한 문제 해결, 스토리의 비유기적 구성과 결말의 갑작스런 전환 등 이야기로서의 구조가 탄탄하지 못했다. 1928년 들어 발표한 동화가 우의적인 형식을 통해 스토리의 현실적 맥락을 어느 정도 확보함으로써 진전된 면모를 보여주었다. (4) 손길상의 동화는 액자구성에 사회의식을 강조한 짧은 작품이었으며, 이구월의 동화는 우의적인 동화로 고양이와 쥐의 싸움을 통해 약자도 뭉치면 강자의 권력과 힘을 이길 수 있다는 메시지를 담은 작품이었다. This study aims to grasp the present condition and the development of juvenile literature in Busan and Kyungnam region during the 1920-1930. For this, I have surveyed and researched nursery rhymes and stories which were published in Donga-ilbo. The results so far achieved are in substance as follows. 1. I could find out 187 pieces of nursery rhymes and 14 pieces of nursery stories as a work of juvenile literary man from Busan or Kyungnam in Donga-ilbo(1920~1930). 2. The first nursery rhyme of Busan or Kyungnam in Donga-ilbo is Park, Sang-Don(from Changwon)'s, and Lee, Kyung-Son announced 26 pieces during the 1924-1926 in Busan. 3. We can check that many writers of Busan and Kyungnam published their nursery rhymes in Donga-ilbo, such as No, Eul-Yong(from Geoje), Kim, Nam-Ju(from Kimhae), Lee, Yuon-Su(in Masan), Lee, Sung-Hong(from Habcheon), Jung, Ki-Ju(from Habcheon) after 1926, Jung, Sang-Gyu(from Jinju) after 1927, Ku, Wang-Sam(from Kimhae) after 1928, Lee, Ju-Hong(from Habcheon), Kim, Dae-Bong(from Kimhae), Son, Kil-Sang(from Jinju) after 1929, Kim, Jeong-Han(from Busan), Lee, Gu-Wol Lee(in Tongyoung), and the others after 1930. 3. Among 187 pieces of nursery rhymes, there were the most rhymes in the east area of Busan and Kyungnam. And we could find out those of the central area and the west area of Busan and Kyungnam in the order of numbers. 4. In Donga-ilbo(1920-1930), Kim, Nam-Ju has announced 8 pieces of nursery stories as the largest numbers among the writers of Busan and Kyungnam. But his ones have many faults as a work of nursery story. 5. The work of Son, Kil-sang and the one of Lee, Gu-wol reflected the socialistic trends in those days.

일제강점기의 시에 나타난 ‘촛불’의 상상력과 의식지향성 연구

박경수(Park, Kyung-Su) 부산대학교 한국민족문화연구소 2018 한국민족문화 Vol.66 No.-

이 글은 일제강점기의 시에서 ‘촛불’ 이미지가 시적 상상력의 중요매개가 되고 있는 작품들을 대상으로, 바슐라르의 ‘촛불’ 이미지에 대한 현상학적 고찰을 참고하되, ‘촛불’에 대한 의식주체의 의식지향성을 의식주체와 의식대상 사이의 관계와 거리를 고려하여 좀 더 체계적으로 고찰하고자 했다. 먼저 의식주체가 의식대상인 촛불과 거리감이 없이 교감과 동일시를 보이되 주로 비극적 존재의식을 형상화하고 있는 경우이다. 이는 다시 촛불의 이미지가 존재의 불안의식과 계급적 소외의식을 구현하고 있는 시와 존재의 허무감과 소멸의식을 나타내고 있는 시들로 구별되었다. 이들 시는 근대 초창기 감상적 낭만주의 시에서 쉽게 포착되는 연약하고 무기력한 자아를 대신하는 이미지로 촛불을 형상화한 것이다. 그리고 계급적 소외의식과 결부된 촛불의 이미지는 1920년대 중반 이후 이른바 프로시에서 연약하고 애달픈 존재로서의 프롤레타리아의식을 반영하는 것이다. 다음으로, 의식주체가 의식대상과 일정한 거리를 두되, 촛불의 긍정적 수용과 의식지향을 보이는 경우이다. 이 경우 첫째로 촛불은 순결한 생명이자 자기희생의 정신을 표상하면서 윤리적 정의감과 성스러움을 나타내고자 했다. 그렇지만 촛불은 ‘어둠의 추방자’이지만 혼자서 좁은 영토를 지키는 ‘잔인한 촛불’이기도 했다. 이 잔인함은 촛불의 뼈아픈 무력감을 드러내는 것으로, 일제강점기의 시에서 촛불의 이미지가 강한 저항적 의식과 연결되지는 못했음을 의미한다. 둘째, 촛불은 고요함으로 마음의 안정을 주거나 사색의 시간을 준비하는 것으로 자아성찰과 명상을 촉발하는 것으로 나타났다. 셋째로 촛불은 사랑과 낭만적 열정을 태우는 시간을 부여하거나 조화를 추구하는 의식지향성을 보였다. 끝으로 의식주체가 의식대상을 일정한 거리에서 타자화하고 있으면서 촛불에 대한 부정적 의식과 반윤리의식을 투영하고 있는 경우이다. 이 경우, 촛불은 어둠을 불러오는 역설을 보여주면서 불안감을 재촉하거나 어둠이 주는 안식을 방해하는 존재로 형상화되기도 했으며, 다른 한편으로 촛불의 이미지는 반윤리의식과 결부되어 관능적 시선과 아름다움의 욕망을 구현하기도 했다. 이때 촛불은 감각적 황홀감과 환상, 그리고 에로스의 충동을 추구하는 심미적 의식과 깊이 연결되어 있었다. This paper intends to contemplate aspects of the intentional consciousness about `candlelight` on the ground of phenomenology of literature with poems that the image of `candlelight` is an important medium of poetic imagination during the Japanese colonial period. Intentional consciousness for ‘candlelight’ is found to be shown as largely 7 aspects. First, candlelight is shown as heartrending being or weak being, and commonly shown to identify with the main agent of consciousness. The images of candlelight embodied in Lee Sang-hwa`s poem 〈To My Bedroom〉 and Lee Jang-hee`s poem 〈Stage〉 areas such. Candlelight is embodied as an image substituting weak and lethargic self easily found in modern early sentimental romantic poems. However, since mid 1920`s, in so called `poem for proletarians`, candlelight is weak and heartrending being and easily connected to proletarian consciousness. Kim Chang-sul`s poem 〈Chobul(i.e. a candlelight)〉 is a work that shows such a point well. Second, candlelight is shown in connection with a sense of emptiness or sense of extinction. In Kim So-wol`s poem 〈Hwangchok(黃燭)bul〉, candlelight becomes the subject of the main agent of awareness of lonely fantasies and temporarily becomes one with the main agent, but arouses tragedy of death as a being that will soon disappear. Such awareness directivity is found in Cho Yeong-chul`s poem 〈the Night〉 and Kim Eok`s poem 〈Chokhwa(i.e. a candlelight)〉, etc. Third, candlelight is shown to symbolize pure life and the spirit of self sacrifice. In Yun Dong-Ju`s poem 〈One Candle〉 and Shin Seok-jeong`s poem 〈I Embrace Darkness〉, such points are well shown. However, power of candlelight does not completely drive out massive darkness and only brightens a small area, so it also reveals deep feeling of helplessness. Fourth, candlelight also has paradoxical meaning by displacing darkness. In Shin Seok-jeong`s poetic works such as 〈It is not time to turn on the candlelight yet〉, 〈Heart awaiting dawn〉, 〈Blue Bedroom〉, etc. and Mamyeong (馬鳴)"s poem 〈Please don`t turn on chok(燭) fire〉, candlelight also becomes a being pressing anxiety or hindering the time of rest and meditation provided by darkness. Fifth, candlelight gives stability of heart and prepares the time of contemplation and meditation with silence. In Shin Seok-jeong`s 〈Heart greeting night〉, it expresses that one could start holy meditation contemplating life by sitting with candlelight. Sixth, candlelight shows awareness directivity by bestowing time for love and romance to burn or pursuing harmony. In Kim So-wol`s poem 〈Night turning on flower chok(燭)bul〉 and another poem 〈Chilseok(七夕)〉, such points are well shown. Also in Kim Gwang-seob`s poem 〈Chokhwa(燭火)〉, candlelight is said to be a flame blooming `Romance of Thousand Years` by burning the fat of god. Seventh, candlelight shows awareness directivity pursuing sense and beauty. In Bang Su-ryong(方壽龍)`s poem 〈Chokbul〉 and Im Hak-su(林學洙)`s poem 〈Chok(燭) fire〉, such points can be found. Aspects of the intentional consciousness about `candlelight` is not limited to the above 7 types, however. That is because each type is expanded or intensified to make new awareness directivity.

ZnO 나노선의 합성에서의 미량산소의 영향

박경수,최영진,박재관,강교성,임동건,박재환,Park, Kyung-Su,Choi, Young-Jin,Park, Jae-Gwan,Kang, Gyo-Sung,Lim, Dong-Gun,Park, Jae-Hwan 한국재료학회 2007 한국재료학회지 Vol.17 No.9

The effect of oxygen in the synthesis of oxide nanowires by using carbothermal reduction process have been studied thermodynamically and kinetically. By using laboratory air, ZnO nanowires could be fabricated in the carbothermal reduction process and a metal oxidation process. As the processing pressure decreases, the diameter of the nanowires decreases and the oxygen vacancy increases. As the processing pressure increases, the oxygen vacancy decreases and the shape of the ZnO becomes plate-like.

척추질환 입원환자의 연도별 변동추이에 대한 통계적 고찰

박경수 ( Kyung Su Park ),이준환 ( Jun Hwan Lee ),정석희 ( Seok Hee Chung ) 한방재활의학과학회 2006 한방재활의학과학회지 Vol.16 No.4

Objectives : The aim of this study was to find the change in the number of inpatient with spine disease, data were reviewed on inpatients who was diagnosed as spine disease in the Kyung-hee Medical Center(KHMC) for 25 years(1980~2004). Methods : Analysis data of the number of spinal disease was based on the KHMC annual report for 25 years(1980~2004). Results : 1. The number of inpatient in KHMC with spine disease has been increasing during 25years from 1980 to 2004(p-value:0.000) 2. The number of inpatient in KHMC with ankylosing spodylitis(AS) is increasing during 25years from 1980 to 2004(p-value=0.000) 3. The number of inpatient in KHMC with spinal stenosis is increasing during 25years from 1980 to 2004(p-value=0.000) 4. The number of inpatient in KHMC with herniated nucleus pulposus of cervical spine(HNP of C-spine) is increasing during 25years from 1980 to 2004(p-value=0.000) 5. The number of inpatient in KHMC with herniated nucleus pulposus of Lumbar spine(HNP of L-spine) is increasing during 25years from 1980 to 2004 (p-value=0.007) Conclusions : It is suggesting that the number of patients of spinal stenosis and HNP of L-spine increase at KHMC.

현대시의 아리랑 수용 양상

박경수(Park, Kyung-su) 숭실대학교 한국문학과예술연구소 2010 한국문학과 예술 Vol.6 No.-

이 글은 민요 아리랑이 현대시에 수용된 양상과 그 의미를 살펴보기 위한 것이다. 광복 이후, 특히 1980년대 이후 아리랑을 수용한 시가 집중 창작되었는 데, 이들 시작품들을 검토한 결과는 다음과 같다. 첫째, 정선아리랑, 진도아리랑 등 지역 아리랑을 수용한 시가 많이 창작되었다. 특히 정선아리랑을 수용한 현대시 작품들을 가장 많았는데, 시인들의 지역사랑과 정선아리랑에 대한 문화적 연대의식이나 관심이 다른 지역의 경우보다 높았기 때문이었다고 파악했다. 그런데 정선과 연고가 있는 시인들의 시작품들이 다른 지역 출신 시인들의 시작품들보다 정선아리랑의 시적 생동감과 정서를 더 잘 살리면서 시적 공감을 크게 했다. 둘째, 특정 지역의 아리랑을 수용한 경우는 아니지만, 아리랑의 언어와 정서를 살려 새로운 지역 아리랑의 시를 창출하거나, 아리랑의 정서와 주제를 다양한 시각에서 수용하고자 했다. 특히 강은교의 시는 아리랑의 시적 상상력을 토대로 소외된 존재들에 대한 관심과 애정을 노래했으며, 문정희의 시는 민족의 자연 생태와 끈질긴 삶의 역정을 아리랑의 가락과 정서로 담아내고자 했다. 셋째, 아리랑에 농축된 서사를 서정시의 문맥에서 되살리는 서술시 작품들에 이어 아리랑의 서사시로의 전환을 처음으로 시도한 작품으로 송수권의 「달궁아리랑」이 주목되었다. 이 시는 아리랑 서사시로 만나는 첫 작품이면서 빨치산들의 숨은 이야기를 장편서사시로 풀어낸 첫 작품이었다. 이상에서처럼, 현대시에서 민요 아리랑은 지역 아리랑 시로 크게 확대되고 민족시로서의 다양한 국면을 발전적으로 추구해간 성과를 보여주었다. 그렇지만 아리랑에 대한 공감을 충분히 마련하지 못한 바탕에서 아리랑의 섣부른 수용으로 고답적 형식을 벗어나지 못했거나 아리랑의 대중성을 지나치게 추수한 나머지 시의 현대적 미학을 충분히 확보하지 못한 한계도 지적되었다. Folk songs has been always become the basis and the motive power for creating new poems and other literary culture. This study deals with modern poems which are accepting Korean representative oral song Arirang to grasp the characteristics and the poetic meaning of them in the literary history. The results can be summarized as followings; firstly several regional Arirang such as Jeongseon Arirang, Jindo Arirnag were received with variety in modern poems. Especially the more a poets passed through the experienced about Arirang of his own region, the more his poems based on Arirang gave us a deep impression and a sympathy; secondly some poets are consisting of their works with personal identity by making the efficient use of Arirang; thirdly Arirang songs are supplying their nutriments to the epic genre as well as lyric poems. Especially Su-Keun Song’s ‘Dalgung Arirang’ is the first work as a epic poem which is accepting the narrative story of Arirang songs, and also telling about the sorrowful lives of partisans.

[화학]가압 산분해법을 이용한 BaTiOx계 세라믹재료 중 Ba, Ti 및 W 분석을 위한 전처리 연구

박경수(Kyung-Su Park),김선태(Sun-Tae Kim),심의섭(Eui-Sup Shim),서민정(Min-Jung Seo),이성재(Seoung-Jae Lee) 한국분석과학회 2002 분석과학 Vol.15 No.1

일제 강점기 일간지를 통해 본 경남ㆍ부산지역 아동문학(3) -『중앙일보』ㆍ『조선중앙일보』ㆍ『매일신보』게재 작품을 중심으로 -

박경수(Park Kyung-Su) 우리문학회 2005 우리文學硏究 Vol.0 No.18

This study aims to make a list of juvenile literature in Kyungnam and Busan region through the daily presses, and to grasp its characteristics and development during the colonial period(1910~1945). For this, I have thirdly surveyed and researched nursery rhymes, stories, and dramas which were published in Jungang-ilbo, Chosunjungang-ilbo, and Mail-sinbo(1931~1945). The results so far achieved are in substance as follows.<br/> 1. In Jungang-ilbo and its succeeding media Chosunjungang-ilbo, I could find out 19 pieces of nursery rhymes as a work of juvenile literary man from Kyungnam or Busan. these rhymes include 7 pieces of Dae-Woo Nam(from Hadong)'s, 3 pieces of Duk-Chul Seo(from Ulsan)'s and Jeong-Man Bae(from Masan)'s by each, and 2 pieces of Seong-Hong Lee(from Habcheon)'s. Especially Seong-Hong Lee's rhymes describe the reality of poverty connecting with our fundamental desires of food, clothing, and housing. But the others express mainly the bright anf cheerful world based on the mind of childish innocence.<br/> 2. Only five nursery stories appeared in Jungang-ilbo and Chosunjungang-ilbo as a juvenile tale of Kyungnam and Busan. These stories have only a spark of life left in the juvenile literature of Kyungnam and Busan. However I can mention specially that In-Uk Choi(from Habcheon) took to the literary world as a new young writer and his fairy tale <a tale of the bee> is composed naturally by a frame story.<br/> 3. Mail-sinbo was a pro-Japanese newspaper from 1910 to 1945, but it was the only one which had been published by Korean until 1920 and after sept. of 1941. By the way, the public often contributed his works regardless of the quality of this pro-Japanese newspaper. So we should view and examine carefully their works published in this newspaper.<br/> The results I surveyed on this newspaper, I could select 94 pieces of nursery rhymes as a work of Kyungnam and Busan's writers. Among them, I could find out unexpectedly several works that criticize hard facts of life as like cases of Dae-Young Park(from Namhae), Seok-Beom O(from Eunyang), and Nil-Ryu Go(from Busan). Another case worthy of notice is that Dae-Woo Nam published 36 pieces of nursery rhymes writing under the pen-name of Namyangcho(南洋草) or Namwoo(南宇) or Namseowoo(南曙宇) in this newspaper. Most of his rhymes are works discovered newly. And then many works announced during the last years of the colonial period(1939~1945), such as Dae-Woo Nam's and Won-Su Lee(born in Yangsan, lived in Masan)'s, are works singing the mind of childish innosence about various condition of nature or childish life.<br/> 4. In Mail-sinbo(1931~1945), I could meet 4 pieces of nursery tales and a piece of nursery drama. A tale <sport shoes>(Undongwha, 運動靴) of In-Uk Choi, which was chosen as unwarded good work in the 1937 spring literary contest, and <a melon>(Chamoe, 참외),<br/> <worm-hearted friends> of Dae-Woo Nam are works about friendship. A nursery drama <a fountain pen>(Mannyunpil, 萬年筆) of Jin-Up Jeong (from Kimhae) is also a work about friendship. But all the works could be falled under suspicion of sympathizing with Japannese policy.

1930년대 김두용의 반파시즘 프로문예운동의 세 방향

박경수(朴庚守,Park Kyung-Su) 일본어문학회 2009 일본어문학 Vol.44 No.-

This thesis developed on the basis of the understanding that the literary movement of Kim, Du-Yong could be divided into three movements since the mid-1930s. First, he contributed to the evolvement of the progressive national plays by his participation in Chosunyesulchua(朝鮮藝術座). Second, with regard to the acceptance of socialistic realism, he led the writing methodology in which the value of ideologies held a dominant position, while promoting the establishment of revolutionary realism in both Japan and Korea. Third, while proceeding with the project to unite the Chosunyesulchua and the Tokyo New Drama Club, he claimed that the proletarian literary circles should build a united front against anti-fascism through the cooperation of KAPF and Guinwhoe(九人會).

이구월(李久月)이 나아간 아동문학의 길과 자리

박경수(Park, Kyung-Su) 한국문학회 2013 韓國文學論叢 Vol.65 No.-

This is about the life and works of author Lee Gu-wol (1904 - unknown). I have researched his life as much as possible to find his literary works. This is the first research of Lee Gu-wol's and the world of his works in inquiring into children's literature. The summary of my major discussions are below. First, Lee, Gu-wol is a pen name and his real name is Lee, Suk-bong. He was born in Masan in 1904 and he started to work as a teacher at Kimhae elemantary school from 1925. Between 1928 to 1936 he focused on literary works while working at Tongyeong elementary school for 9 years. After liberation, he published 'Sae-bom'(the New Spring), a collection of children's poems (1949). It has been confirmed that he was still alive until 1962. It is believed that he passed away in Busan but no one knows when exactly. Second, his literary works; So far I have found 20 poems, 72 children's poems and songs (actual released works are 70), 4 children's stories, 7 essays etc, a total of 103 works. His work will be added if more items are found. Third, Lee, Gu-wol is a children's author whose main works involved children's poems, songs, and stories. His main works were children's poems and songs which were published in the Chosun Daily news, Jungweo Daily news, Donga Daily news. He started to write for the 'Sin-sonyun' (the New Boy), 'Byul-nara' (the Star Land) and became a professional children's author at this point. Forth, his children's poems, songs are divided into early works (1928 - Aug. 1929), mid works (Sep. 1929 - 1933), and the later works (1934 - unknown) His early poems and songs are subject of natural phenomenon and objects and describe the purity of childhood in a bright and positive point of view. The mid works are the outcome of his professional children's literary work activities. His professional song works appeared the most among 8 fellow authors in proletarian children's song collections 'Bul-byul' (the Firing Star) (Mar. 1931), we can understand his aspects clearly throughout his 7works during this period. These works high light the class contradiction's that children experience or see but he did not express these struggles strongly. Later works show that he came back to the early poems and songs' world. Lee Gu-wol's children's literary activities were in Tongyoung area. However he didn't communicate with any other authors in that area. As he was on the verge of becoming professional he only communicated with fellow professional authors and hung out with Jinju area fellow authors and national professional authors. This is the reason why we can't tie his work to only the Tongyoung area. 이 글은 이구월(李久月, 1904~?)의 생애를 가능한 대로 확인하고, 그가 남긴 문학작품들을 찾아서, 특히 광복 이전 그가 집중 추구했던 아동문학의 활동 면모와 작품 세계를 처음으로 밝히고자 한 것이다. 주요 논의 내용을 요약하여 제시하면 다음과 같다. 첫째, 이구월은 필명이며, 본명은 이석봉(李錫鳳)이다. 1904년 마산에서 태어난 이구월은 1925년부터 김해보통학교 근무를 시작으로 교직에 종사했다. 1928년부터 1936년까지 통영보통학교에서 9년간 봉직하는 동안 문학 활동을 집중 펼쳤다. 광복 후에 동시집 『새봄』(1949)을 간행하고, 1962년까지 생존을 확인할 수 있다. 이후 그가 부산에서 사망했다고 하나 정확한 사망년도는 아직 알 수 없다. 둘째, 이구월이 남긴 문학작품으로 현재까지 필자가 찾은 작품은 시 20편, 동시ㆍ동요 72편(실제 발표 작품은 70편), 동화 4편, 수필ㆍ기타 7편으로 총 103편이다. 셋째, 이구월은 동시ㆍ동요, 동화 작품을 주로 쓴 아동문학가이다. 특히 동시ㆍ동요를 주로 창작했는데, 『조선일보』, 『중외일보』, 『동아일보』의 일간지 매체에 주로 작품을 발표하다가 『신소년』, 『별나라』로 매체를 옮기면서 프로아동문학가로서 활발한 활동을 했다. 넷째, 이구월의 동시ㆍ동요는 초기(1928~1929. 8), 중기(1929. 9~1933), 후기(1934~)로 구분될 수 있다. 초기의 동시ㆍ동요는 자연 현상과 자연적 대상들을 중요한 소재로 삼은 작품들로, 아이들의 동심을 밝고 긍정적인 시각에서 묘사한 작품들이 주류를 이룬다. 중기의 동시ㆍ동요 작품들은 프로아동문학 활동의 산물들이다. 그의 프로동요 작품들은 프롤레타리아동요집 『불별』(1931. 3)에 8명의 동인들 중 가장 많이 게재되었는데, 이들 7편의 작품을 통해 그 면모를 뚜렷이 파악할 수 있다. 이들 작품들은 아동들이 겪거나 보는 계급모순의 현실을 주로 부각시키는 작품들인데, 그렇다고 계급투쟁의 의지를 강력하게 표명하지는 않았다. 후기의 작품들은 초기 동시ㆍ동요의 세계로 복귀한 면모를 보여주었다. 이구월의 아동문학 활동은 거의 통영지역에서 이루어졌다. 그런데 그는 당시 통영지역 문인들과 소통하기보다 프로아동문학의 길을 가면서 진주지역과 연고를 가진 이들을 비롯하여 전국의 프로아동문학을 추구했던 이들과 주로 소통하고 어울렸다.

<모내기 노래>에 나타난 생태학적 사유와 상상력 : 부산지역 채록 <모내기 노래>를 중심으로

박경수(Park, Kyung Su) 한국구비문학회 2020 口碑文學硏究 Vol.0 No.58

이 글은 전승민요 중에서도 <모내기 노래>를 대상으로 생태학적 사유와 시적 상상력이 어떻게 나타나는지를 구체적으로 파악하고자 한 것이다. <모내기 노래>에 나타나는 생태학적 사유와 상상력의 특징은 크게 세 가지 측면에서 고찰되었다. 각 측면별로 고찰한 주요 내용을 제시하면 다음과 같다. 첫째는 ‘자연 본위의 사유와 상상력’의 측면이다. <모내기 노래>는 민중들의 오랜 경험을 통해 축적된 자연에 대한 사유를 바탕으로 자연스럽게 의미를 생성하고 있었다. 또한 자연을 준거로 한 비유적 상상력을 통해 특정한 감정과 관념을 표현하고 있었다. 특히 성적 관심과 욕구를 표현하는 <모내기 노래>는 자연생태에 대한 공감적 비유를 통해 수준 있는 해학적 표현을 보여주었다. 둘째는 ‘순환론적 생태관과 상상력’의 측면이다. <모내기 노래>는 모심기를 하는 일련의 과정과 벼의 생육 기간에 상응하여 아침-낮(또는 점심)-저녁으로 구분되는 소리가 불린다는 점에서 순환론적 생태관이 내재되어 있다고 본다. 대체로 아침소리는 모심기-수확(영화)의 과정을 미리 꿈꾸면서 농민의 신분 상승이나 처지 변화에 대한 기대와 희망을 노래하며, 낮소리(점심소리 포함)는 인간의 본능적 욕구를 다양하게 표출하는 노래를 부른다. 그 한 가지가 성적 관심과 욕망 또는 남녀의 연정에 관한 노래이며, 다른 한 가지가 음식에 대한 욕구를 노래한 점심소리이다. 저녁소리는 가족간의 이별에 따른 원망이나 그리움, 또는 죽음에 대한 허망함이나 슬픔을 노래하는 한편 임과의 만남을 통한 사랑과 행복을 노래한다. 그리고 노래의 상당수가 자연과 인간이 유기적으로 연결되어 있다는 생태관을 바탕으로 자연적 존재나 현상의 순환과정을 노래하는 특성을 보여주었다. 셋째는 ‘자연과의 교감과 공존 지향’의 측면이다. <모내기 노래>에서 인간과 자연 사이의 대화를 통해 공감을 표현하는 노래들을 상당수 찾을 수 있다. 자연적 대상을 청자로 설정하여, 화자가 처한 처지나 상황에 대한 공감적 교류를 도모함으로써 인간과 자연의 일체화된 존재감을 나타낸다. 이는 궁극적으로 인간과 자연이 서로에게 풍요와 행복을 주면서 그것들을 함께 누리며 살아가는 공존과 공생의 에코토피아의 세계를 지향한다. This article is intended to specifically understand how ecological thinking and poetic imagination are expressed in <Monaegi-nolai(the song of bundling and planting rice seedlings)> among the folk songs. The characteristics of ecological thought and imagination in <Monaegi-nolai> were considered in three aspects. The main contents considered for each aspect are as follows. The first is the aspect of Nature-based thinking and imagination . <Monaegi-nolai> was creating meaning naturally based on the thoughts of nature accumulated through the people s long experience. Also, These songs expressed specific emotions and ideas through a figurative imagination based on nature. In particular, <Mosimgi-nolai (the song of planting rice seedlings)>, which expresses sexual interest and desire, showed a high level of humorous expression through empathetic analogy about natural ecology. Second is the aspect of ‘circulatory ecology and imagination’. In <Monaegi-nolai>, a cyclical ecological view is inherent in that a series of processes of planting and sound divided into morning-day(or lunch)-evening are called in correspondence with the growing period of rice. In general, the morning sound sings the hopes and hopes of a farmer s rise or change in status while dreaming of the process of planting-harvesting in advance, while the daytime sound (including lunch sound) expresses various human instincts. The one is a song about sexual interests and desires or a relationship between a man and a woman, and the other is a lunch sound that sang a desire for food. Evening sounds about resentment or longing for family breakup, or hunger or sorrow for death, while singing love and happiness through meeting with lover. Also, based on the ecological view that many of the songs are organically connected to nature and human beings, they showed the characteristics of thinking connected to the natural existence or circulating processes of phenomena. The third is the aspect of communion and coexistence with nature . In <Monaegi-nolai>, you can find many songs expressing empathy through dialogue between humans and nature. By setting the natural object as a listener, it promotes empathic exchanges about the situation or situation of the speaker, thereby showing the unified presence of human and nature. This ultimately aims for a world of coexistence as a Ecotopia where humans and nature enjoy each other while giving them abundance and happiness.