RISS 학술연구정보서비스

검색
다국어 입력

http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

예시)
  • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
  • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
닫기
    인기검색어 순위 펼치기

    RISS 인기검색어

      검색결과 좁혀 보기

      선택해제
      • 좁혀본 항목 보기순서

        • 원문유무
        • 원문제공처
          펼치기
        • 등재정보
          펼치기
        • 학술지명
          펼치기
        • 주제분류
          펼치기
        • 발행연도
          펼치기
        • 작성언어
        • 저자
          펼치기

      오늘 본 자료

      • 오늘 본 자료가 없습니다.
      더보기
      • 무료
      • 기관 내 무료
      • 유료
      • KCI등재

        브레히트와 영국 문화 - 베를린 앙상블의 런던 공연부터 1960년대 BBC 드라마까지

        윤종욱 한국브레히트학회 2022 브레히트와 현대연극 Vol.- No.46

        As a political writer, Brecht had a full-fledged influence in England after 1968, but after a first performance by the Berliner Ensemble in 1956, Brecht established himself as an important playwright also in England. The period from 1956 to the mid-1960s, when Brecht was first accepted in earnest, was also a period of great change in the field of British performing arts. Brecht’s influence was prominent in theater, especially in television dramas, as it coincided with the changes in British culture at the time. New Wave artists represented by “angry young men” and “kitchen sink drama” were well aware of Brecht’s plays. However, Brecht’s influence in Great Britain was most prominent in the television drama sector of the 1960s. Since the mid-1960s, a number of innovative dramas using the “Verfremdungseffekt” were produced centered on the BBC’s <The Wednesday Play>, which drew the attention of many viewers at the time. Most of the young producers and directors working in television at the time came from theatre, and they introduced Brechtian experimentation into television dramas known as non-naturalism. Overall, it took some time for the Brecht drama to be accepted as a political play, but through the 1950s and 1960s, the techniques of the Brecht epic drama became familiar to British artists, and it was a powerful tool to practice the new art they were pursuing. recognized and used. 주로 노동자 극단을 중심으로 산발적으로 공연되던 브레히트의 연극은 1956년 베를린 앙상블의 공연 이후 영국에서 본격적으로 수용된다. 1956년부터 1960년대 중반은 영국 예술계의 변혁의 시기이기도 했다. 문학과 연극에서 시작된 새로운 문화적 흐름인 앵그리 영 멘과 키친 싱크 드라마로 대표되는 젊은 예술인들은 브레히트의 연극을 잘 알고 있었다. 브레히트의 영향은 무엇보다 1960년대 텔레비전 드라마 부문에서 두드러지게 나타났다. 생소화 효과를 사용한 혁신적인 드라마는 1960년대 중반부터 BBC의 <수요 극장>을 중심으로 다수 제작되어서 당대 많은 시청자의 관심을 끌었다. 당시 텔레비전계에서 활동한 젊은 제작자와 감독들은 대부분 연극계 출신이었으며, 이들은 비자연주의라는 이름으로 알려진 브레히트적 형식 실험을 텔레비전 드라마에 도입했다. 전체적으로 봤을 때 정치적 연극으로서의 브레히트 드라마가 수용되기까지는 좀 더 시간이 필요했지만, 1950년대와 1960년대를 거치면서 브레히트 서사극 기법은 영국의 예술인들에게 친숙했으며, 젊은 예술가들이 추구하던 새로운 미학을 실천하는 강력한 도구로 인식되고 사용되었음을 알 수 있다.

      • 서비스 인카운터를 提高하기 위한 競爭戰略에 관한 硏究

        윤종욱 한국정보전략학회 1998 한국정보전략학회지 Vol.1 No.1

        서비스 산업에서는 고객이 서비스를 처음 접하는 순간을 서비스 인카운터(servece encounter)로 정의하고 있다. 서비스 인카운터는 서비스 과업, 서비스생산시스템, 서비스 표준으로 구성되므로, 서비스 기업에서는 이들 구성요소간의 전략적 일관성에 노력을 기울임으로써 경쟁우위를 제고할 수 있다. 한편 서비스생산시스템은 노동집약도/자본집약도 수준과 서비스의 고객 접촉/서비스 개별화 수준(degree of contact/customization)에 따라 서비스 공장, 서비스 샵, 대중 서비스, 전문 서비스라는 4개의 유형으로 구분된다. 본 연구에서는 기업의 경쟁전략과 서비스생산시스템의 유형간에 전력적 적합성이 높을수록 기업의 경제적 성과가 제고될 것이라는 가설을 실증 분석했다. 조사 대상으로 서비스 산업 중 금융산업과 유통산업을 선정했으며 모두 415개의 설문지를 배포하여 191개를 회수했다. 회수된 설문지 중 111건은 금융산업이며 80건은 유통산업이다. 금융산업과 유통산업을 대상으로 실증분석을 통해 도출된 주요 결과 및 전력적 사사점은 다음과 같다. 본 연구의 주제인 경쟁전략 방법봐 서비스생산시스템 유형이 적합될 때 기업의 경제적 성과가 제고된다는 가설은 매우 유의한 관련성이 존재하는 것으로 분석되었다. 즉, 고객접촉이 낮은 서비스생산시스템에서는 비용우위 전력이 주효하며, 고객접촉이 높은 서비스생산시스템의 경우에는 서비스우월성이나 고객지향 과업요소를 추구하는 차별화 전략이 바람직한 것으로 파악되었다. 또한 서비스 기업의 경쟁우위는 단순히 부분적 효율성 제고나 다양한 과업요소를 추구하는 데 있는 것이 아니라, 자사의 서비스생산시스템에 적합한 경쟁전략이 서비스 기업의 인카운터 제고를 위해 일관성을 유지하며 운용될 때 달성되는 것임을 알 수 있다. 따라서 서비스 기업의 경쟁력 강화를 위해 관리자들은 전략적 일관성에 대한 접근법과 이에 대한 인식의 제고가 요청된다.

      • 이중 사인 시리즈법에 의한 직사각형 평판의 자유 진동해석

        윤종욱,이장무 한국소음진동공학회 1996 소음 진동 Vol.6 No.6

        In this paper, double Fourier sine series is used as a modal displacement functions of a rectangular plate and applied to the free vibration analysis of a rectangular plate under various boundary conditions. The method of stationary potential energy is used to obtain the modal displacements of a plate. To enhance the flexibility of the double Fourier sine series, Lagrangian multipliers are utilized to match the geometric boundary conditions, and Stokes' transformation is used to handle the displacements that are not satisfied by the double Fourier sine series. The frequency parameters and mode shapes obtained by the present method are compared with those obtained by MSC/NASTRAN and other analysis.

      • KCI등재

        타인의 고통을 영상화하기 - 다큐멘터리 영화 <세상의 소금> 분석

        윤종욱 한국독어독문학교육학회 2016 獨語敎育 Vol.66 No.66

        Untersuchungsgegenstand der vorliegenden Arbeit ist der Dokumentarfilm <Das Salz der Erde> von Wim Wenders und dessen Darstellungsweise in Bezug auf die Verbildlichung des Leidens. Im Mittelpunkt des Films stehen der brasilianische Fotograf Sebastião Salgado, der mit seiner Reportagefotografie Weltruhm erlangte, und seine Werke. Der Film bietet die Gelegenheit, die Person Salgado und seine Werke aus seiner eigenen Perspektive zu verstehen. Auf der formalen Ebene liegt die Besonderheit des Films in der Schwarz-Weiß-Aufnahme, die den größten Teil des Films ausmacht. Sie steht in harmonischer Beziehung zu den Schwarz-Weiß-Fotos von Salgado und trägt daher wesentlich zu einer einfühlsamen Rezeption des Films aus der Sicht des Zuschauers bei. Salgados Werke werden des Öfteren aufgrund der Verallgemeinerung und Ästhetisierung des Leidens kritisiert. Angesichts dieses Films jedoch ist diese Kritik kaum mehr möglich, weil Salgado zum Einen mit seinen Off-Kommentaren die tragischen Umstände um die Fotografien ausführlich kommentiert und zum Anderen sein Gesichtsausdruck während der Kommentare deutlich sein Einfühlvermögen und Verständnis für die auf den Fotografien dargestellten Menschen und Geschehnisse zum Ausdruck bringt. Es ist zwar richtig, dass seine Werke keine ausführlichen Informationen bezüglich der einzelnen Ereignisse enthalten und eher die Universalität als die Allgemeinheit betonen, doch ist das keine Frage der Ethik, sondern der ästhetischen Strategie. 본 글의 관심은 살가두의 사진 세계를 관객에게 설득력 있게 설명하는 영화적 방식에 있다. 위에서 밝힌 것처럼 이 영화는 무엇보다 살가두라는 사진작가와 그의 작품 세계를 설명하는데 집중하고 있다. 살가두는 국제적인 명망을 가지고 있는 작가인 동시에 논쟁의 대상이기도 한다. 그를 향한 비판은 주로 그의 작품이 고통의 근원에 대한 성찰 없이 현상에만 집중하면서, 개별 재난의 특수성에 대해 성찰하지 않는다는 점에 초점을 맞춘다. 이와 비슷한 맥락에서 그의 사진이 다양한 시대와 장소에서 촬영되었음에도 불구하고 상당히 유사하다는 지적도 생겨난다. 이러한 쟁점에 대해서 영화는 자체의 입장을 간접적으로 드러내고 있다. 영화적 입장은 무엇보다 영화의 플롯, 그리고 사진을 제시하는 방식에서 가장 잘 드러난다. 따라서 본 글은 플롯과 사진의 영화적 제시 방식의 두 가지 측면을 분석하고, 이를 통해 영화가 어떻게 논쟁의 대상이 되는 살가두의 작품을 옹호하고 있는지 밝히고자 한다.

      • KCI등재후보

      연관 검색어 추천

      이 검색어로 많이 본 자료

      활용도 높은 자료

      해외이동버튼