Salt & Pepper 잡음 환경에서 방향성 마스크를 이용한 메디안 필터에 관한 연구

홍상우,김남호,Hong, Sang-Woo,Kim, Nam-Ho 한국정보통신학회 2015 한국정보통신학회논문지 Vol.19 No.1

현재 영상 신호처리는 디지털 시대를 맞이하여 차량 인식, 보안 그리고 로봇 등의 여러 응용 분야에서 활용되고 있다. 일반적으로 영상은 영상 데이터를 전송, 저장, 처리하는 과정에서 salt & pepper 잡음에 의해 열화가 발생한다. 이러한 잡음을 제거하기 위한 방법들은 SMF, CWMF, SWMF 등이 있으며, 이러한 방법들은 salt & pepper 잡음환경에서 잡음 제거 특성이 다소 미흡하다. 따라서 본 연구에서는 영상에 첨가된 salt & pepper 잡음을 완화하기 위하여, 영상 내 마스크를 4개의 영역으로 세분화하여 각 영역에서 비잡음 화소 수를 이용하여 처리하는 알고리즘을 제안하였다. 그리고 제안한 알고리즘의 우수성을 입증하기 위해, PSNR을 사용하여 기존의 방법들과 그 성능을 비교하였다. In these digital times, the image signal processing is being used in various areas like vehicle recognition, security, and robotics. Generally, the image deterioration occurs by salt & pepper noise in the procedures of image transmission, storage, and processing. Methods to remove this noise are SMF, CWMF, and SWMF and these methods have few unsatisfactory noise reduction characteristics in salt & pepper noise environment. Therefore, in order to mitigate salt & pepper noise which is added in the image, this study suggested an algorithm which subdivides the masks in the image into four areas and processes using non-noise pixel numbers in each area. Additionally, in order to prove the excellence of the proposed algorithm, relevant performances were compared with existing methods using PSNR.

전자제품 휴먼인터페이스의 객체지향적 모델링

홍상우,한성호,곽지영,Hong, Sang-U,Han, Seong-Ho,Gwak, Ji-Yeong 대한인간공학회 1998 大韓人間工學會誌 Vol.17 No.2

This paper suggests a data modeling scheme of human interface elements and their properties for consumer electronic products. The human interface elements were classified into three categories: individual, interaction and integration interface. The representative properties of each interface element were identified, and modeled by using the object-oriented technique. The results of this study are expected to be used for expressing the user interface of consumer electronic products. They are also expected to help understand the relationship between the usability and the user interface elements of a product.

잡음 밀도에 따라 가변 마스크를 적용한 Salt and Pepper 잡음 제거에 관한 연구

홍상우,김남호,Hong, Sang-Woo,Kim, Nam-Ho 한국정보통신학회 2015 한국정보통신학회논문지 Vol.19 No.9

디지털 시대를 맞이하여 영상 처리는 TV, 카메라, 스마트폰 등과 같은 다양한 매체에서 활용되고 있다. 일반적으로 영상 데이터를 분석, 인식, 처리하는 과정에서 여러가지 원인에 의해 salt and pepper 잡음이 발생한다. 이러한 잡음을 제거하기 위한 대표적인 필터는 SMF, CWMF, AMF 등이 있다. 기존의 필터들은 잡음 밀도가 높은 영역에서 에지 보존 및 잡음 제거 특성이 미흡하다. 따라서 본 논문은 salt and pepper 잡음을 효과적으로 제거하기 위하여, 잡음밀도에 따라 마스크 크기를 가변하여 처리하는 알고리즘을 제안하였다. 그리고 제안한 방법의 성능을 평가하기 위해 PSNR을 사용하여 기존의 방법들과 비교하였다. In digital era image processing has been utilized in a variety of media such as TV, camera and smart phone. Typically salt and pepper noise are generated by various causes during the analysis, identification, and processing of image data. Principal filters such as SMF, CWMF, and AMF have been used to remove these noise. But the existing filters fall short of edge preservation and noise elimination in high noise densities. Thus, a processing algorithm, on which the size of deformable mask varies depending on the noise density, is proposed to remove salt and pepper noise effectively in this study. The performance of the proposed method was evaluated compared with the existing methods using PSNR.

영화 《스탈린의 선물(Подарок к Сталину)》 연구

홍상우(Hong Sang Woo) 한국노어노문학회 2008 노어노문학 Vol.20 No.4

제 13회 부산국제영화제 개막작으로 세계 최초로 공개된 카자흐스탄의 영화 《스탈린의 선물》이 내포하고 있는 주제는 마치 현대중앙아시아 영화사를 총정리라도 하듯이 이 지역의 영화들이 제기해왔던 여러 가지 주제를 포함하고 있다. 이 영화의 서사는 훗날 성인이 된 화자가 과거를 회상하는 방식으로 진행되는데, 이러한 방식은 개인의 과거를 회상하는 차원을 넘어서지만, 여전히 중앙아시아 영화가 지역의 현대사에 대한 상처에서 완전히 벗어나고 있지 못하고 있음을 시사해준다. 또한 이 영화는 다민족 국가의 특성을 나타내는 민족구성의 문제를 다루고 있기도 하다. 이 테마는 영화에서 유사가족의 형성이라는 모티프로 다루어지고 있다. 그리고 종교로 대표되는 개인의 자유의지와 스탈린으로 상징되는 폭압적 정권과의 갈등을 다루는 정치적인 영화이기도 하다. 마지막으로 이 영화는 중앙아시아 영화에서 특징적인 ‘자연’이 강조되는 작품으로 중앙아시아 영화역사의 전통을 창조적으로 계승하는 작품으로 평가해 볼 수 있을 것이다. 중앙아시아 영화사의 전반적인 전통을 종합하는 이러한 특징들을 중심으로 제 13회 부산국제영화제 개막작인 영화 《스탈린의 선물》을 분석하였다.

현대 불가리아 영화의 걸작,『탈주자들(Sneakers)』(2011) 연구

홍상우(Hong, Sang Woo) 한국외국어대학교 동유럽발칸연구소 2013 동유럽발칸연구 Vol.33 No.-

영화 『탈주자들』은 2011년에 발표된 불가리아 영화 중에서 최고의 완성도를 지닌 작품으로 평가받고 있다. 이 영화는 특정 인물에게 우월한 지위를 부여하는 대부분의 현대 영화의 방식을 거부하고 다수의 인물을 화면에 담아내면서도 성공적으로 관객의 몰입을 유도하고 있다. 또한 다수의 주인공들을 내세우는 많은 영화들이 일관된 서사를 구축하는데 어려움을 겪는데 반해, 이 영화는 두 명의 감독이 공동으로 작업하면서도 인물들의 개별적 행위와 집단적 움직임을 조화롭게 구성하는 놀라운 성취를 보여주고 있다. 이 영화는 주류영화의 전통적인 모티프인 ‘길 떠남’, 혹은 ‘가출’의 모티프를 서사 전개의 주된 축으로 삼고 있으면서도, 이러한 모티프를 통하여 주인공들이 초반에 설정된 문제를 해결하는 ‘폐쇄적인 결말’을 선택하지 않고, 전통적인 작가 예술영화의 방식인 ‘열린 결말’을 선택하고 있다. 이 영화의 형식적인 특징은 황폐한 도시 공간과 아직은 오염되지 않은 해변의 대조, 그리고 자기반영적 성격의 ‘영화 속 영화’를 들 수 있겠다. 영화 초반부에 주인공들은 도시에서 겪을 수 밖에 없었던 여러 사유로 인해 고통스러워하며, 결국 도시를 탈출한다. 그런데 마치 감독들의 자의식이 반영되기라도 하듯이, 영화의 주인공 중 한 사람인 연극배우는 비디오카메라를 들고 다니면서 계속 누군가를, 혹은 어떤 상황을 촬영하며, 이에 그치지 않고 각 개인의 진솔한 자기 고백을 이끌어 내는 일종의 인터뷰를 한다. 이 때 관객은 촬영 감독의 카메라가 아닌, 영화 속 인물의 카메라를 통해서 각 캐릭터의 자기 고백을 보고 듣는 것이다. 무엇보다도 중요한 점은 이 영화가 불가리아라는 멀리 떨어진 공간에서 일어나는 상황에 대해서 이야기하고 있지만, 결국 ‘여기, 이곳의 사람들’에 대해서 이야기하는 작품이라는 사실이다. 영화는 개별 지역의 개별적인 에피소드를 짜임새 있게 구성하여 관객들에게 전달하는데 머물지 않고, 누구나 공감할 수 있는 작품의 ‘일반화’에 성공한 것이다. The film 『Sneakers』tells a story of six young people who travl to the sea by different routs and meet at the shore. They have all left behind their own misfortunes and failures, family problems, lersonal ambitions, and hope. Some film critics say it is a film about the problems of contemporary Bulgarian youth, while others see it as a film depicting independent, free-thinking modern young people who try to find their own ways in life. It is a true picture of contemporary Bulgarian life. Although Valeri Yordanov was already an established actor,『Sneakers』 was his debut film as a director, and he also wrote the script and started in the film. One of the key elemants of the film was people's thirst for nature- both the environment and pure human nature, suppressed by globalization. The plot of the story is documented through the camera of one of characters. This style was interesting and crafted.『Sneakers』is interesting because of its characters which are very well shaped. Their tempers, their destinies, their intellectual potential - all this is quite evident. In terms of its genre it is a film within a film.

로트만의 영화기호학 이론을 통한 에이젠슈쩨인 영화 분석 -영화 「이반대제」를 중심으로-

홍상우 ( Hong Sang Woo ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2007 世界文學比較硏究 Vol.19 No.-

В 1973 Ю. Лотман написал 《Семиотка кино и вопросы эстетики кино》. Тогда в России учёные активно исследовали о структрализме, который обращал большое внимание на связь разных уровней худо жественного текста. Как известно, В Тартусском Университете тогда издавали 《Труды по семиотике》, в них были помещены статьи, кот орые занимаются разными языками художественного текста на основ е выбранного моделирования. В своей работе Лотман пробовал соединить методику структурали зма с методткой семиотики. Он применял такую методтиу к киноб ибо он считает главный вопрос в кино как систему второй моделтру ющей системы(кино как модель, отражающая действительность спец иальной формой). Он серьёзно занимается вопросами семиотики кин о, разделением разных уровней кино, анализами таких разных уровн ей(от кадра или кадрика до целого фильма), киноприёмами(монтаж), размерами экрана, светом, и т. д. Обращаясь с структурой и приёмами кино, Лотман уделяли внима ние анализу их эффектов. То есть, он, занимаясь самой формой кино, не забывает, что сама форма определяется не самим собой, а смысло м и выдумкой. Единство форсмы и содержания не только объясняет нам причины выбора того или иного приёма в зависимости от выдум ки, но и дают нам еще большую возможность для выбора приема и анализа его эффектов. В данной статье автор обращает большое внимание на то, что глав ные части теории Лотмана применяют теорию С. Эйзенштейна, поэт ому семиотика кино Лотмана является полезным орудием для анализ а фильмов Эйзенштейна. Здест автор попробовал анализировать филь м Эйзеиштнйна 《Иван Грозный》с помощью теории Лотмана. В второй главе данной стиатьи кратко изложено главное содержан ие теории Лотмана, и в третьей и четвё1ртой главах анализирован ф ильм 《Иван Грозный》на основе теории Лотмана. И в пятой главе в заключение объясняет тесную связь между теориями Лотмана и Эй зенштейна.

세르게이 로반(Сергей Лобан)의 영화 『샤피토-쇼(Шапито-шоу)』연구

홍상우(Hong, Sang Woo) 한국슬라브유라시아학회 2012 슬라브학보 Vol.27 No.4

Chapiteau-show is 4 short stories titled “Love”, “Friendship”, “Respect” and “Cooperation”. All 4 parts take place in is a small resort town by Black Sea, where characters of each chapter are facing the turning moments of their life. And while they are going through their personal dramas a surreal show is taking over the city, bringing all of them together in the center of on epic performance. One character is agonizing in a love affair that has gone wrong, another suffers from the lack of understanding from friends, the third tries to win his father’s respect, and the main character of the fourth is trying hard to figure out ways to cooperate with his partners. As in life, while everyone sees themselves as the center of their own drama, characters of “Chapiteau-show” are Heroes in their own story and only minor, hardly noticed stuntmen other people’s lives. Stories are full of tragic pathos - when one deals with his personal catastrophe, from outside it can seem ridiculous. The more serious the character is, the more comic he seems to the others. Love, Friendship, Respect, Cooperation - colours in which the life’s walls are pointed. Going from one strip to another we often do not notice that we run in circles, we live the same situations, we say the same words. And sometimes we find it hard to notice the border between what is happening “in fact” and a chapiteau-show. It is a movie-riddle, a movie-joke, a movie-labyrinth. All the characters in this film are beautiful losers. Their views on life are unique, unorthodox bordering on strange and irrational. Their naivety, childish inability to deal with the complexity of human relationships leads puts them into absurd situations. And of course they manage and win in the end.

안드레이 즈뱌긴체프 감독의 영화 <옐레나(Елена)> 연구 - ‘경계’의 모티프를 중심으로

홍상우 ( Hong¸ Sangwoo ) 연세대학교 유럽사회문화연구소 2020 유럽사회문화 Vol.0 No.25

Andrei Zbyaginchev's film Elena(2011), released in July 2011, is a work that focuses on a kind of physical or abstract boundary. Unlike the previous work, which mainly used biblical and mythological motifs, the movie Elena is set in a spatial confrontation between the capital city of Moscow and its surroundings. The main narrative of the film unfolds around the protagonist, Elena, but its formal characteristics, such as an extreme long take that creates a cold atmosphere on the screen, inherits the tradition of Russian art-house films. Since the camera focuses on and emphasizes static objects rather than dynamic movements, the overall atmosphere of the film is cold and gloomy, and that atmosphere is also inside of Elena herself. This film depicts the conflict between a woman named Elena, a former nurse, and her husband, who is financially wealthy, and living a seemingly unfavorable life. Because the worlds are completely different from each other, Elena does not belong to either and is reciprocating both sides. In this respect, the motif of “border” inevitably emerges above all in the movie Elena. In the film, the boundaries of the geographical level of economically divided living spaces, and the boundaries of Elena's past and present are compounded to form a narrative. I will analyze this work, noting that the film Eelena exclusions dynamic spectacles or unexpected dramatic effects through these boundaries, but gives an emotional shock to the audience and sharply captures the essence of life.

흡착탑 해석시 물질전달 모델 비교 검토

홍상우(Sang Woo Hong),안상혁(Sang Hyeok Ahn),권오경(Oh Kyung Kwon),정재동(Jae Dong Chung) 대한설비공학회 2013 대한설비공학회 학술발표대회논문집 Vol.2013 No.6

The performance of adsorptive heat pump systems is strongly affected by both heat and mass transfer kinetics. The present paper addresses the effect of mass transfer kinetics describing intraparticle mass transfer resistance. Three models of the equilibrium, the linear driving force and the solid diffusion models are closely examined. A single-staged, fin tube type adsorption chiller was considered and silica gel-water pair was chosen as the adsorbent-adsorbate combination.

칭기스 아이트마토프의 장편 소설 『하얀배』의 새로운 영상화, 영화 ≪샴발라≫ 연구

홍상우 ( Hong Sangwoo ) 세계문학비교학회(구 한국세계문학비교학회) 2020 世界文學比較硏究 Vol.73 No.-

키르기스스탄 출신의 소련 작가인 칭기스 아이트마토프(Чингиз Айтматов, 1928-2008)의 장편 소설 『하얀배(Белый пароход)』(1970)는 1975년 키르기스스탄 영화계의 거장 볼로트베크 샴시예프(Болотбек Шамшиев) 감독의 연출로 동명의 영화로 영화화된 바 있다. 2019년 칭기스 아이트마토프 탄생 100주년을 기리기 위해 제작된 영화 ≪샴발라(Шамбала)≫는 아르트이크파이 수윤두코프(Артыкпай Суюндуков) 감독이 연출하였다. 비교적 원작 소설을 충실하게 화면에 옮겼던 소련 영화 ≪하얀배≫와는 달리, ≪샴발라≫는 원작 소설의 서사 골격은 그대로 가져왔으나, 몇 가지 주요 모티프를 집중적으로 활용하여 서사를 단순하게 재구성했다. 이 영화가 원작에서 선택한 주제는 아버지를 찾아가고자 하는 소년의 소망이다. 영화의 서사와 형식은 이 주제를 영상화하기 위해 재구성되었다. 구체적으로 뿔 달린 엄마 사슴의 모티프, 할아버지와 소년, 그리고 그들의 가족이 처한 현실, 베케이 부부의 불임과 하얀배의 모티프 등이 이 작품의 서사를 구성하고 있다. 본고에서는 영화 ≪샴발라≫가 원작에서 선택한 부분을 어떻게 영화 언어, 즉 시청각 언어로 옮겼는지에 대해서 사운드를 위주로 분석했다. 문학 작품의 영상화일지라도, 영상화된 순간 그 영화는 개별 작품으로 평가받아야 하며, 원작의 내용과 형식에 구속되어서는 안 되기 때문이다. In this paper, we will only discuss which part of the film Shambhala brought for visualization and how it was depicted on the screen in cinematic language, that is, audiovisual language. In particular, most of this paper will be assigned to the latter. This is because even if it is an image of a literary work, the moment it is made into a film, the work must be evaluated as an individual work and must not be bound by the content and form of the original work. However, it will be inevitable that the evaluation of the completeness of the film is compared to that of the original. Unlike the film White Boat, in which the original novel was relatively faithfully transferred to the screen, Shambala retained the narrative framework of the original novel, but reorganized the narrative simply by intensively using several major motifs. The main motifs chosen by this film in the original work include a mother deer with horns and a legend about it, major characters including a boy, and a family affair, especially the infertility and white belly of the Becky couple. Among them, the most important thing in the film Shambhala is to embody the boy’s desire to visit his father.