Salt & Pepper 잡음 환경에서 방향성 마스크를 이용한 메디안 필터에 관한 연구

홍상우,김남호,Hong, Sang-Woo,Kim, Nam-Ho 한국정보통신학회 2015 한국정보통신학회논문지 Vol.19 No.1

현재 영상 신호처리는 디지털 시대를 맞이하여 차량 인식, 보안 그리고 로봇 등의 여러 응용 분야에서 활용되고 있다. 일반적으로 영상은 영상 데이터를 전송, 저장, 처리하는 과정에서 salt & pepper 잡음에 의해 열화가 발생한다. 이러한 잡음을 제거하기 위한 방법들은 SMF, CWMF, SWMF 등이 있으며, 이러한 방법들은 salt & pepper 잡음환경에서 잡음 제거 특성이 다소 미흡하다. 따라서 본 연구에서는 영상에 첨가된 salt & pepper 잡음을 완화하기 위하여, 영상 내 마스크를 4개의 영역으로 세분화하여 각 영역에서 비잡음 화소 수를 이용하여 처리하는 알고리즘을 제안하였다. 그리고 제안한 알고리즘의 우수성을 입증하기 위해, PSNR을 사용하여 기존의 방법들과 그 성능을 비교하였다. In these digital times, the image signal processing is being used in various areas like vehicle recognition, security, and robotics. Generally, the image deterioration occurs by salt & pepper noise in the procedures of image transmission, storage, and processing. Methods to remove this noise are SMF, CWMF, and SWMF and these methods have few unsatisfactory noise reduction characteristics in salt & pepper noise environment. Therefore, in order to mitigate salt & pepper noise which is added in the image, this study suggested an algorithm which subdivides the masks in the image into four areas and processes using non-noise pixel numbers in each area. Additionally, in order to prove the excellence of the proposed algorithm, relevant performances were compared with existing methods using PSNR.

잡음 밀도에 따라 가변 마스크를 적용한 Salt and Pepper 잡음 제거에 관한 연구

홍상우,김남호,Hong, Sang-Woo,Kim, Nam-Ho 한국정보통신학회 2015 한국정보통신학회논문지 Vol.19 No.9

디지털 시대를 맞이하여 영상 처리는 TV, 카메라, 스마트폰 등과 같은 다양한 매체에서 활용되고 있다. 일반적으로 영상 데이터를 분석, 인식, 처리하는 과정에서 여러가지 원인에 의해 salt and pepper 잡음이 발생한다. 이러한 잡음을 제거하기 위한 대표적인 필터는 SMF, CWMF, AMF 등이 있다. 기존의 필터들은 잡음 밀도가 높은 영역에서 에지 보존 및 잡음 제거 특성이 미흡하다. 따라서 본 논문은 salt and pepper 잡음을 효과적으로 제거하기 위하여, 잡음밀도에 따라 마스크 크기를 가변하여 처리하는 알고리즘을 제안하였다. 그리고 제안한 방법의 성능을 평가하기 위해 PSNR을 사용하여 기존의 방법들과 비교하였다. In digital era image processing has been utilized in a variety of media such as TV, camera and smart phone. Typically salt and pepper noise are generated by various causes during the analysis, identification, and processing of image data. Principal filters such as SMF, CWMF, and AMF have been used to remove these noise. But the existing filters fall short of edge preservation and noise elimination in high noise densities. Thus, a processing algorithm, on which the size of deformable mask varies depending on the noise density, is proposed to remove salt and pepper noise effectively in this study. The performance of the proposed method was evaluated compared with the existing methods using PSNR.

불가리아 영화의 두 갈래 길

홍상우(Hong Sang Woo) 아시아·중동부유럽학회 2010 동유럽발칸학 Vol.12 No.2

불가리아 영화는 매우 제한적으로 소개되고 있는 실정이지만 최근 2-3년간은 비교적 꾸준하게 국제영화제를 통해서 일반 관객들에게도 소개되고 있다. 2008년에는 제 13회 부산국제영화제에서 불가리아 최고의 감독 중 한명인 안드레이 슬라바코프 감독의 〈힌드미스〉가 상영되었으며, 감독이 직접 방한하여 관객과의 대화 시간을 갖기도 하였다. 2009년과 2010년은 국내에서 불가리아 영화에 대한 관심이 상대적으로 커진 시기이다. 이 시기에 국제 평단에서 비상한 관심을 끌었던 야보르 가르데프 감독의 <체외수정>과 2010 소피아국제영화제 개막작인 <보이스 오버>가 각각 충무로국제영화제와 부산국제영화제를 통해서 소개되었으며, 감독들도 방한하여 관객과의 대화 시간을 갖고 불가리아 영화 전반에 대한 소개에도 적극적으로 참여했다. 본고는 현대 불가리아 영화가 사회주의 체제에서 벗어나면서 겪어야 했던 동유럽국가 국민 특유의 정서를 담아내는 이 지역 현대영화의 전통적인 서사를 유지하고 있는 경향과 영화 형식 자체에 대한 미학적 실험을 중시하는 또 다른 경향으로 자신의 역사를 써 나가고 있다고 판단하고, 영화 〈체외수정〉과 〈보이스 오버〉 분석을 중심으로 이러한 사실을 확인하려 한다. 본고의 전개 방식은 우선 불가리아 영화사를 간략하게 요약한 후 두 작품에 대한 개괄적인 분석을 시도했다. There are two main trends of contemporary Bulgarian cinema. One is traditional narrative style, and another - cinematic experimental style. In the film 〈Voice over〉a Director of Photography, and his wife Diana are seperated by the Iron Curtain - she fled with their son Antoan to Western Berlin while he stayed in Bulgaris. She believes that Antoan can only be cured of his sickness in Germany. But Anton can't livewithout his job. He works with the best best film director, who is a high-ranking Communist. In this film conformism was a way of surviving. The interference of Secret Services in life was regarded as something normal. The main character of Voice Over had accepted those rules. They're slowly devastating his human face and are killing his love. Chasing a better and better professional realization he makes a lot of compromises. Voice Over is a portrait of the intellectuals generation from the Late Communism, part of which I am. Voice Over is a story about the personal choice we make every day. 〈Zift〉's plot unfolds non-linearly: although the main story after Moth's release from prison is told chronologically, the events leading to his imprisonment are revealed by means of numerous relatively long and not necessarily chronological flashbacks. The story is presented chronologically here. "Zift" is a genre mixture of neo-noir and sots-art. The story unfolds in one night. The main character, Moth is freed on parole after spending time in prison on wrongful conviction of murder. He was thrown in jail shortly before the Bulgarian communist coup of 1944, and now finds himself in a new and alien world – the totalitarian Sofia of the 60s. All hell breaks loose as soon as he walks out of jail. Moth tricks the bloodhounds of the communist state. His first night of freedom the main character spends in a breathtaking chase with time, trying to avoid fate, as he gets closer and closer to his ultimate demise. His frantic flight draws the map of a diabolical totalitarian city – decaying neighborhoods and gloomy streets, the bathhouse, the city canal, the hospital, the cathedral, the pompous works of communist architecture centered around the Mausoleum, smoky joints, bars, and finally - the graveyard. In the pursuit of truth, Moth runs into a bizarre parade of characters – agents, medics, barflies, outcasts, gravediggers and other species of the asphalt jungle. The action thickens through avalanching variety of twists and turns, sudden revelations, flashbacks, lies laid bare, hallucinations, and sensual encounters with the former love. Finally, the story ends inside the gravediggers’ trailer where the secrets are revealed.

몽타쥬와 쇼트의 미학에서 내적 독백의 미학으로

홍상우(Hong Sang Woo) 한국노어노문학회 2007 노어노문학 Vol.19 No.1

러시아 영화사뿐만 아니라 세계 영화사에서 세르게이 에이젠슈테인과 안드레이 타르코프스키는 특별한 위치를 차지하고 인물이다. 세르게이 에이젠슈테인은 《파업(Стачка)》 (1924)을 비롯한 초기 무성 영화시절의 걸작들을 발표함과 동시에 훗날 영화 편집의 기초가 되는 몽타쥬 이론을 확립한 탁월한 영화감독이자 이론가였다. 에이젠슈테인은 쇼트와 쇼트 사이에 긴장을 불러일으키는 몽타쥬의 역동성이야말로 영화에서 가장 핵심적인 것이라고 주장했다. 반면에 안드레이 타르코프스키는 영화에서 무엇보다도 쇼트의 중요성을 인식했던 작가이다. 그는 몽타쥬가 영화의 가장 중요한 요소라는 점에 동의하지 않으면서, 어떤 경우에도 쇼트 내부에서 촬영된 장면 자체가 영화에서 가장 중요한 요소라고 생각했다. 이러한 사실을 배경으로 영화의 역사에서 흔히 에이젠슈테인을 ‘몽타쥬의 영화 감독’으로, 타르코프스키를 ‘쇼트의 영화감독’으로 부르고 있는 있다. 그런데 우리는 여기서 1908년에 러시아에서 영화가 탄생한 이래, 러시아 영화의 역사가 창조적 반복과 변형의 역사였으며, 이 점에서 에이젠슈테인과 타르코프스키 역시 예외가 아니라는 점을 규명할 필요가 있다. 즉 타르코프스키의 영화가 쇼트의 미적 의미에 중점을 두고 있으며, 에이젠슈테인이 몽타쥬의 충돌 효과에 그것을 두고 있더라도, 이 두 사람은 ‘내적 독백’이라는 개념에서 서로 만나고 있다는 점을 러시아 영화사의 전체적인 조망과 개별 작품 분석을 통해서 규명하는 것이 본고의 목적이다.

2015 러시아 영화연구

홍상우(Hong Sang Woo) 한국슬라브유라시아학회 2016 슬라브학보 Vol.31 No.3

Film "14+" is the story of a first love, which happens in the suburbs of a big city. The modern Romeo and Juliet live in the social networks and in the streets that are governed by iron rules, which the two young people don’"t want to follow. In order to be together, the protagonists encounter many obstacles. Their schools are rivals, so their blossoming bonds are a treachery of their turf and their gangs. The lovers also clash with their parents, who are not ready to accept that the children have grown up so fast and that each of these teenagers already has a personality and the right to choose. Their own complexes, the lack of confi dence in themselves, the fear of taking the fi rst step, the scare of being rejected –- all this is overcome by true love. “The Guest” is a story about a group of young geo-physicists who travel to a place where a mysterious meteorite has crashed. In this remote area, away from civilization, they are in the epicentre of events that are inexplicable from the point of view of modern science. Artem Temnikov’"s film "No comment" investigates the reasons why Islamists manage to recruit young people in European countries and send them to fight at various hot spots (Syria, Iraq, Chechnya). The film tells the story of a young German man, who fell under the influence of such recruiters and ended up in Chechnya. When he realized his mistake, it was already too late. The fi lm is based on real events, video footage of the Special Forces, and a trophy piece found after a fight in a dugout in a Chechen village. The characters and events are real. In the film "Salvation" sister Anna, a young Catholic nun from Poland, is sent as missionary to a congregation in the Himalayas. Anna is 25 years old and has spent half of her life in the monastery. She clashes with an entirely different culture, with different energies and another religion. The mysterious world of Tibet and the accidental meetings on the way raise complex questions and ideas. The film "Angels of Revilution" is based on real events. 1934. Disquiet in the north of the USSR: the Hanty and Nenets shamans do not want to accept new traditions. In order to reconcile two great cultures - of the Russian avant-garde and of ancient paganism - some artists travel to the taiga near the river Ob. In the film "Pioneer heroes" a long time ago Olga, Katia and Andrei came to Moscow: they are friends from school. They are quite successful. They live like everybody else. But this brings them neither happiness nor satisfaction. The feeling that “everything is kind of normal, but something’s not right” is the main motif of today’s thirty-somethings. The film "Insight"’s hero, Pavel Zuyev, loses his eyesight and has to start his life all over. All the links to his former life are broken, but in his new life he meets a remarkable woman, who is able to see more than other people. Her name is, quite symbolically, Nadezhda, for Hope, and she works in the local hospital. Nadezhda helps Zuyev regain his powers and acquire a new sense for reality. These two equally strong characters will spend some of the best days of their lives. “The Land of OZ" is a story about the Russian New Year. With uncontrollable force, the annual hurricane sweeps across the “sixth of the world”. This hurricane brings the infantile Lena from her clear little world to the country of strange wizards - with an Olivier salad and a herring tucked in under her fur coat. These wizards can perform incredible miracles: they can do a triple toe-loop from the third floor, drive a car without using their hands, or take an ordinary firework to reach the centre of the earth. They command the energy of Tsigun and Tantra. Unwittingly, they can surprise the enemy, cast spells to burn down castles and even revive loved ones. This improbable country is full of dangers, and Lena has to cross it in the companyof the dog Tyutya, as she searches for the treasured booth.

영화 《스탈린의 선물(Подарок к Сталину)》 연구

홍상우(Hong Sang Woo) 한국노어노문학회 2008 노어노문학 Vol.20 No.4

제 13회 부산국제영화제 개막작으로 세계 최초로 공개된 카자흐스탄의 영화 《스탈린의 선물》이 내포하고 있는 주제는 마치 현대중앙아시아 영화사를 총정리라도 하듯이 이 지역의 영화들이 제기해왔던 여러 가지 주제를 포함하고 있다. 이 영화의 서사는 훗날 성인이 된 화자가 과거를 회상하는 방식으로 진행되는데, 이러한 방식은 개인의 과거를 회상하는 차원을 넘어서지만, 여전히 중앙아시아 영화가 지역의 현대사에 대한 상처에서 완전히 벗어나고 있지 못하고 있음을 시사해준다. 또한 이 영화는 다민족 국가의 특성을 나타내는 민족구성의 문제를 다루고 있기도 하다. 이 테마는 영화에서 유사가족의 형성이라는 모티프로 다루어지고 있다. 그리고 종교로 대표되는 개인의 자유의지와 스탈린으로 상징되는 폭압적 정권과의 갈등을 다루는 정치적인 영화이기도 하다. 마지막으로 이 영화는 중앙아시아 영화에서 특징적인 ‘자연’이 강조되는 작품으로 중앙아시아 영화역사의 전통을 창조적으로 계승하는 작품으로 평가해 볼 수 있을 것이다. 중앙아시아 영화사의 전반적인 전통을 종합하는 이러한 특징들을 중심으로 제 13회 부산국제영화제 개막작인 영화 《스탈린의 선물》을 분석하였다.

현대 불가리아 영화의 걸작,『탈주자들(Sneakers)』(2011) 연구

홍상우(Hong, Sang Woo) 한국외국어대학교 동유럽발칸연구소 2013 동유럽발칸연구 Vol.33 No.-

영화 『탈주자들』은 2011년에 발표된 불가리아 영화 중에서 최고의 완성도를 지닌 작품으로 평가받고 있다. 이 영화는 특정 인물에게 우월한 지위를 부여하는 대부분의 현대 영화의 방식을 거부하고 다수의 인물을 화면에 담아내면서도 성공적으로 관객의 몰입을 유도하고 있다. 또한 다수의 주인공들을 내세우는 많은 영화들이 일관된 서사를 구축하는데 어려움을 겪는데 반해, 이 영화는 두 명의 감독이 공동으로 작업하면서도 인물들의 개별적 행위와 집단적 움직임을 조화롭게 구성하는 놀라운 성취를 보여주고 있다. 이 영화는 주류영화의 전통적인 모티프인 ‘길 떠남’, 혹은 ‘가출’의 모티프를 서사 전개의 주된 축으로 삼고 있으면서도, 이러한 모티프를 통하여 주인공들이 초반에 설정된 문제를 해결하는 ‘폐쇄적인 결말’을 선택하지 않고, 전통적인 작가 예술영화의 방식인 ‘열린 결말’을 선택하고 있다. 이 영화의 형식적인 특징은 황폐한 도시 공간과 아직은 오염되지 않은 해변의 대조, 그리고 자기반영적 성격의 ‘영화 속 영화’를 들 수 있겠다. 영화 초반부에 주인공들은 도시에서 겪을 수 밖에 없었던 여러 사유로 인해 고통스러워하며, 결국 도시를 탈출한다. 그런데 마치 감독들의 자의식이 반영되기라도 하듯이, 영화의 주인공 중 한 사람인 연극배우는 비디오카메라를 들고 다니면서 계속 누군가를, 혹은 어떤 상황을 촬영하며, 이에 그치지 않고 각 개인의 진솔한 자기 고백을 이끌어 내는 일종의 인터뷰를 한다. 이 때 관객은 촬영 감독의 카메라가 아닌, 영화 속 인물의 카메라를 통해서 각 캐릭터의 자기 고백을 보고 듣는 것이다. 무엇보다도 중요한 점은 이 영화가 불가리아라는 멀리 떨어진 공간에서 일어나는 상황에 대해서 이야기하고 있지만, 결국 ‘여기, 이곳의 사람들’에 대해서 이야기하는 작품이라는 사실이다. 영화는 개별 지역의 개별적인 에피소드를 짜임새 있게 구성하여 관객들에게 전달하는데 머물지 않고, 누구나 공감할 수 있는 작품의 ‘일반화’에 성공한 것이다. The film 『Sneakers』tells a story of six young people who travl to the sea by different routs and meet at the shore. They have all left behind their own misfortunes and failures, family problems, lersonal ambitions, and hope. Some film critics say it is a film about the problems of contemporary Bulgarian youth, while others see it as a film depicting independent, free-thinking modern young people who try to find their own ways in life. It is a true picture of contemporary Bulgarian life. Although Valeri Yordanov was already an established actor,『Sneakers』 was his debut film as a director, and he also wrote the script and started in the film. One of the key elemants of the film was people's thirst for nature- both the environment and pure human nature, suppressed by globalization. The plot of the story is documented through the camera of one of characters. This style was interesting and crafted.『Sneakers』is interesting because of its characters which are very well shaped. Their tempers, their destinies, their intellectual potential - all this is quite evident. In terms of its genre it is a film within a film.

로트만의 영화기호학 이론을 통한 에이젠슈쩨인 영화 분석 -영화 「이반대제」를 중심으로-

홍상우 ( Hong Sang Woo ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2007 世界文學比較硏究 Vol.19 No.-

В 1973 Ю. Лотман написал 《Семиотка кино и вопросы эстетики кино》. Тогда в России учёные активно исследовали о структрализме, который обращал большое внимание на связь разных уровней худо жественного текста. Как известно, В Тартусском Университете тогда издавали 《Труды по семиотике》, в них были помещены статьи, кот орые занимаются разными языками художественного текста на основ е выбранного моделирования. В своей работе Лотман пробовал соединить методику структурали зма с методткой семиотики. Он применял такую методтиу к киноб ибо он считает главный вопрос в кино как систему второй моделтру ющей системы(кино как модель, отражающая действительность спец иальной формой). Он серьёзно занимается вопросами семиотики кин о, разделением разных уровней кино, анализами таких разных уровн ей(от кадра или кадрика до целого фильма), киноприёмами(монтаж), размерами экрана, светом, и т. д. Обращаясь с структурой и приёмами кино, Лотман уделяли внима ние анализу их эффектов. То есть, он, занимаясь самой формой кино, не забывает, что сама форма определяется не самим собой, а смысло м и выдумкой. Единство форсмы и содержания не только объясняет нам причины выбора того или иного приёма в зависимости от выдум ки, но и дают нам еще большую возможность для выбора приема и анализа его эффектов. В данной статье автор обращает большое внимание на то, что глав ные части теории Лотмана применяют теорию С. Эйзенштейна, поэт ому семиотика кино Лотмана является полезным орудием для анализ а фильмов Эйзенштейна. Здест автор попробовал анализировать филь м Эйзеиштнйна 《Иван Грозный》с помощью теории Лотмана. В второй главе данной стиатьи кратко изложено главное содержан ие теории Лотмана, и в третьей и четвё1ртой главах анализирован ф ильм 《Иван Грозный》на основе теории Лотмана. И в пятой главе в заключение объясняет тесную связь между теориями Лотмана и Эй зенштейна.

흡착탑 해석시 물질전달 모델 비교 검토

홍상우(Sang Woo Hong),안상혁(Sang Hyeok Ahn),권오경(Oh Kyung Kwon),정재동(Jae Dong Chung) 대한설비공학회 2013 대한설비공학회 학술발표대회논문집 Vol.2013 No.6

The performance of adsorptive heat pump systems is strongly affected by both heat and mass transfer kinetics. The present paper addresses the effect of mass transfer kinetics describing intraparticle mass transfer resistance. Three models of the equilibrium, the linear driving force and the solid diffusion models are closely examined. A single-staged, fin tube type adsorption chiller was considered and silica gel-water pair was chosen as the adsorbent-adsorbate combination.

안드레이 즈뱌긴체프의 영화 『리바이어던』 연구

홍상우 ( Sang Woo Hong ) 한국외국어대학교 러시아연구소 2014 슬라브연구 Vol.30 No.4

러시아 감독 안드레이 즈뱌긴체프의 영화 『리바이어던』(Ливиафан)이 해외 평단에서 주목을 받고 있다. 즈뱌긴체프는 알렉산드르 소쿠로프 감독과 함께 현대 러시아 작가주의 예술 영화를 대표하고 있다. 두 사람 모두 인간 영혼 깊숙한 곳에 대한 탐구를 집요하게 했던 안드레이 타르콥스키 감독의 영향을 받았다. 즈뱌긴체프의 『귀향』(Возвращение)과 『추방』(Изгнание)은 한국에서 개최되는 국제영화제를 통해 이미 소개되었으며, 2012년에 발표한 영화 『옐레나』(Елена)는 자본주의화된 러시아 사회에서 심화되는 계층 간의 장벽을 서늘한 분위기 속에서 묘사하고 있다. 영화 『리바이어던』은 즈뱌긴체프의 최초 장편영화 두 편 이후 『옐레나』에서 더 구체화되었던 작품 주제를 다시 확장시켰다. 이 영화의 주제는 탁월한 영화 언어 사용과 유기적으로 결합되고 있다. 영화 잡지 『스크린』은 이 영화에서 “행위의 배경으로 설정된 차갑고 푸른빛으로 물든 러시아 북부 지방 풍경은 영혼을 얼어붙게 하는 듯하다”고 평가했다. 즈뱌긴체프는 주제와 형식 측면 모두에서 누구라도 공감할 수 있는 한 편의 시적 서사와도 같은 비극적 드라마를 창조했다. In Leviathan, which director Andrei Zviagintsev has described as a loose retelling of the Book of Job, an ordinary man must wrestle with his faith not in God but in the Russian state - an epic struggle against a monster with many faces possessed of the capacity to bend the law to suit its own appetites. Resistance is futile, as they say, and yet this stunning satire’s embattled patriarch valiantly perseveres for the sake of his family, even as it crumbles around him. Its large ambitions are discernible from the bold, extended opening sequence, as Philip Glass’s music accompanies striking ‘Scope images of a massive mountainous coastal landscape strewn with the skeletal remains of rotting boats. It’s hard to tell - this is summer in the far north - whether it’s dusk or dawn as a man leaves his house and drives through the tundra to a station where he meets another man. Only rather later do we discover why Dmitrii(Vladimir Vdovitchenkov) has come to visit Kolia(Aleksei Serebriakov), his attractive young second wife Lilia(Elena Liadova) and his teenage son from his previous marriage, Roma(Sergei Pokhodaev): Shelevyat(Roman Madianov), the local mayor, has slapped a compulsory order on Kolia’s family home, offering risible compensation for the prime site where he plans to build something that will be to his own personal advantage. Dmitrii, an old army friend of Kolia, is now a hotshot lawyer living in Moscow, and he’s gathered some highly incriminating evidence which he believes will force the mayor to back down, notwithstanding the verdict of an inevitably corrupt court. In Zviagintsev’s former films, from 2003 Venice Film Festival winner The Return to Elena, the helmer meditatively held certain shots to the brink of patience. With the exception of this drawn-out courtroom scene, which he plays for absurdist comedy, and a few extended driving sequences, Leviathan typically moves much faster, covering far more ground over the course of its densely packed narrative.