대학생을 타겟으로 한 겨울용 아우터 개발 연구 ╶ 롱 패딩 코트를 중심으로╶

강예은(Yeh Eun Kang),김칠순(Chil Soon Kim) 경희대학교 산학협력단 예술디자인연구원 2018 예술· 디자인학연구 Vol.21 No.1

대학생들의 추운 기후에서의 의복에 대한 니즈와 현재롱패딩 코트의 트렌드를 반영한 아우터를 연구 개발이필요하다고 생각되었다. 따라서 본 연구에서는 캠퍼스안 에서 뿐만이 아니라 캠퍼스 밖에서도 착용할 수 있는희대학교 아이덴티티를 담은 패딩 아우터를 디자인하고개발하며, 시제품을 완성하여 대학생의 니즈를 반영한롱 패딩 코트 개발의 연구결과를 제안하고자 하였다. 본연구의 연구방법은 마켓 리서치, 설문지법, 디자인개발 작업으로 구성되었다. 대학생을 위한 겨울철 아우터 개발 연구를 진행하기 위하여 국내 대학교에서 기념품매장이 잘 구축되어있는 곳을 선정하여 방문조사를 진행하였다. 또한 국내 아웃도어시장 현황과 전망을 조사하고 대표 브랜드를 선정하여 현장조사를 통해 디자인, 소재, 패턴과 착용감에 대한 정보를 수집하고 분석하였다. 이후선행연구와 시장조사를 토대로 설문지 내용을 구성하였다. 특히 예비조사를 통하여 얻은 결과를 적용하여 개발한 20벌의 디자인그림이 디자인선호도를 측정하기 위해자극물로 설문지에 사용되었다. 경희대학교 남성 100명과 여성 100명 총 200명의 학생을 대상으로 하여 설문지법을 진행하였다. 수집된 데이터는 SPSS 통계프로그램으로 빈도, 평균, 교차분석 등을 실행하여 분석하였다. 분석결과 대학생들은 59%가 패딩 롱 코트 스타일의 아우터를 선호하고, 가슴 위에 로고부착, 메탈 바 슬라이더, 심플 이미지를 가장 선호하였다. 개발된 20개의 디자인 중에서 가장 선호도가 높은 2 개의 디자인을 선정하여 샘플 제작하였다. 본 연구는 대학생들의 니즈를 담은 디자인 개발이라는 점에서 학술적으로 의미가 있다고본다. University students' needs for winter clothing and campus wear with good quality to the right price influence on the need to research and develop outerwear with the current trends of long padding courts. Therefore, the purpose of this study is to develop a padding outer design with the identity of Kyung Hee University that can be worn not only on campus but also on the campus, and completed the prototype, and is to propose the results of this study to gift-shop of Kyung Hee Univ. The research method consisted of market research, survey method, and design development work. In addition, we surveyed the status and prospects of domestic outdoor market, selected representative brands, and collected and analyzed information about design, materials, patterns and fit through on-site investigation. The questionnaire contents were composed based on previous studies and market research. Especially, 20 design drawings developed by applying the results obtained through the preliminary survey were used in questionnaires as a stimuli to measure design preference. A questionnaire survey was conducted for 200 students at Kyung Hee University. The collected data were analyzed by frequency, average, and Chi-square analysis using SPSS statistics program. As a result, 59% of college students preferred padded long coat style outerwear, and preferred logo on the breast, metal bar slider, and simple image. This study is meaningful in terms of academic development in terms of the design development that meets the needs of university students.

금융기업의 디자인 경영 모델에 관한 연구 ╶ 라이프 플러스와 현대 카드 사례를 중심으로╶

이재욱,설진희,정지연 경희대학교(국제캠퍼스) 예술디자인연구원 2021 예술· 디자인학연구 Vol.24 No.1

The era of the Fourth Industrial Revolution began and the boundaries between industries collapsed. And as competition intensifies, various corporate management problems are emerging. As customers' needs become vast, companies have difficulty communicating with them. To solve this, the need for design as a key element of management has become more noticeable. In particular, this trend is evident in financial firms that have relatively lacked awareness of the value of design. Accordingly, Hanwha Life Plus and Hyundai Card were selected as research targets to examine how financial companies perceive design as management factor. It first looked at each management strategy and drew limitations. Then, they were compared and analyzed and design management strategy for financial firms was derived based on common features. So, it will propose design management as a key strategy to overcome the limitations of today's companies, provide design management models applicable to today's competitive financial industries. 4차 산업 혁명 시대의 도래와 함께 산업 간 경계가 무너지고 기업 경쟁이 심화되면서 기업 경영 문제들이 대두되고 있다. 또한, 고객의 욕구가 더 개인화되고 방대해지면서 기업들이 고객과의 커뮤니케이션에 많은 어려움을 겪고 있다. 이런 문제를 해결하기 위하여 기업 경영 전략으로서 디자인 경영 활용의 필요성이 더욱 주목받기 시작했다. 특히, 디자인의 역할과 중요성에 대한 기업 내 인식이 상대적으로 부족하였던 금융 기업들에서 이러한 경향이 두드러지게 나타나고 있다. 이에 따라 본 논문에서는 금융기업들이 어떻게 디자인을 기업 경영의 핵심 요소로 인지하고 활용하고 있는지 살펴보기 위해 한화 라이프 플러스와 현대 카드를 연구 대상으로 선정하여 분석을 진행하였다. 먼저 각 기업의 경영 전략과 특성을 살핀 뒤 한계점을 도출해냈다. 다음으로 두 사례를 비교 분석한 결과, 공통적으로 나타난 특징들에 기반해 금융기업을 위한 디자인 경영 전략 모델을 도출하고자 하였다. 결국, 전통적인 기업 경영의 한계를 극복하기 위한 디자인 사고와 전략으로 디자인 경영을 제안할 것이며 현대적 의미를 고찰함으로써 오늘날 경쟁이 극대화되는 금융 산업에 적용 가능한 디자인 경영 모델을 제시하여 경영에 도움이 되고자 한다.

모바일 기기 UI 디자인의 방향 연구 ╶ 안드로이드의 미니멀 앱 아이콘 디자인을 중심으로╶

박서령,이동민 경희대학교(국제캠퍼스) 예술디자인연구원 2022 예술· 디자인학연구 Vol.25 No.2

Despite the recent development of displays, people's attention is focused on the importance of UI design, and various studies have been conducted, it is difficult to find studies related to the problems of excessive minimalism that currently appear everywhere. Therefore, this study starts with the question of the present time when the design between the app GUI elements lacks differentiation, each individuality disappears, and the boundaries between the elements become ambiguous. Minimalist UI design has become one of the most important design systems of modern times. Previous scuremorphism designs consumed more pixels than needed for real-life metaphor representation at limited display sizes. This has become a very fatal drawback in small displays such as mobile devices, and it can be seen that a change to a simple design that consumes fewer pixels is inevitable as mobile devices become popular. However, these minimalist designs are being abused and misused, reducing user usability and intuition, and making individuality between each element disappear. Therefore, in this study, we will look at the design trends and reasons for changes in the UI so far and derive problems with the current UI design, away from ambiguity in the future. After that, we seek the elements that UI design must have to escape from excessive minimalism. Finally, I would like to study the direction in which each element can have differentiation and move toward various design directions. 최근 디스플레이의 발달로 인해 UI 디자인의 중요성에 많은 사람들의 관심이 집중되고 있으며 관련 연구도 활발하게 이뤄지고 있다. 그러나 여러 연구들이 진행되었음에도 불구하고, 현재 곳곳에서 나타나는 과도한 미니멀리즘에 대한 문제점과 관련한 연구는 찾아보기 어렵다. 이에 본 연구는 앱 GUI 요소 간의 디자인 차별성이 부족해지며 각각의 개성은 사라지고 요소 간의 경계도 모호해진 현시점에 대한 의문에서 출발하게 되었다. 미니멀리즘적 UI 디자인은 현대의 가장 중요한 디자인 체계 중 하나로 자리 잡고 있다. 이전의 스큐어모피즘 디자인은 제한된 디스플레이 크기에서 현실 메타포 표현을 위해 필요 이상의 많은 픽셀들을 소모했다. 이는 모바일 기기와 같은 작은 디스플레이에서 매우 치명적인 단점이 되었고 모바일 기기가 대중 화되는 시기와 맞물리면서 더 픽셀을 적게 소비하는 단순한 디자인으로의 변화는 필연적이라고 볼 수 있다. 그러나 이러한 미니멀리즘적 디자인은 남용되고 오용되어 사용자의 사용성과 직관성을 떨어트리고 각요소 간의 개성까지 사라지게 만들면서 극도로 단순해 지는 모습을 보이고 있다. 이러한 시점에서 우리는 잠시 멈춰 미니멀리즘 디자인의 본질을 되찾고 앞으로 나아갈 새로운 방향을 모색해 봐야 할 필요가 있다. 따라서 본 연구에서는 과거에서부터 지금까지의 UI의 디자인 흐름과 변화 이유들을 살펴보고 현재의 UI 디자인이 가진 문제점을 도출할 것이다. 그 후 과한 미니멀리즘에서 벗어나기 위해 UI 디자인이 갖춰야 할요소들을 모색한다. 최종적으로는 각각의 요소들이 차별성을 가지며 다양한 디자인 방향으로 나아갈 수 있는 방향에 대해 연구하고자 한다.

디자인 씽킹의 프로세스를 통한 도시재생 사례 분석 ╶ H-village, 망원시장, 염리동 소금길 사업을 중심으로╶

김희정(Hee Jung Kim),이지연(Ji Yeon Lee),한동훈(Dong Hoon Han),정지연(Je Yon Jung) 경희대학교 산학협력단 예술디자인연구원 2020 예술· 디자인학연구 Vol.23 No.2

도시재생사업이 성공적으로 진행되기 위해서는 대상 지역의 환경에 대한 재정비와 더불어 낙후 상권의 활성화방안을 마련해야 한다. 기존의 경제 중심의 재개발 방식을 떠나 그 지역 자체의 문화와 사회적 가치를 유지하고주민 공동체의 이야기를 담는 도시재생의 필요성이 대두하였다. 따라서, 본 연구는 디자인 씽킹 프로세스를 통한새로운 도시재생 모델을 제시하고 효과성을 파악하고자한다. 먼저 이론적 고찰을 통해 도시재생의 개념과 사례를 파악한 후, 국내의 성공적인 도시재생 프로젝트 사례를 (창신동 H-village project, 망원시장, 염리동 소금길사업) 선정하여 디자인 씽킹의 핵심 요소를 중심으로 분석하고, 도시재생을 위한 디자인 씽킹 프로세스의 적용가능성을 알아본다. 사례 분석 결과, 첫째, 도시재생사업이 지향하는 가치를 실현하기 위해 디자인적 사고와 과정을 활용하는 것이 효과적임을 알 수 있었다. 둘째로도시재생에서의 디자인 씽킹 프로세스가 진정으로 유의미해지기 위해서는 커뮤니티가 디자인 씽킹 프로세스의중심이 되어야 한다는 결론을 도출하였다. In order for the urban regeneration project to proceed successfully, it is necessary to come up with measures to revitalize underdeveloped commercial districts as well as recognize them suitable for change. It can be seen that conventional redevelopment method has minimal effect. Apart from the industrial urban regeneration method, the need for urban regeneration to maintain the culture and social values of the region and to contain the stories of the community of residents emerged. Therefore, this study aims to present a new urban regeneration model through the design thinking process and to understand its effectiveness. Through theoretical consideration on the urban regeneration and its cases, successful urban regeneration projects in Korea were selected (Changshin-dong H-village project, Mang-one market, and Yeomri-dong sogeumgil project) to find out the applicability of the design thinking process. As a result the analysis, first, it was effective to utilize the design thinking process to realize the values that urban regeneration aims for. This is based on the consistency of the value pursued by urban regeneration projects and the value gained through design thinking. Second, we were able to conclude that the community should be the center of the design thinking process in order to be truly meaningful in urban regeneration.

디자인메니지먼트의 전략적 운영을 위한 환경변화 요인분석과 사례연구

김경희,최명식 경희대학교 부설 디자인연구원 2009 예술· 디자인학연구 Vol.12 No.1

The design today aims to create and increase the profits by meeting consumer's needs and designing products that will stimulate their purchase wants, in order to succeed in this competitive market, Business, having the same aim to solve such problem as what design has, become to have a need for the design business, and the creative value of design business became the key role to assure the lucrative business in the future. Therefore, The strategy in design management is for a company to be indicated directions to the goal and is a comprehensive and long-term design plan. The corporate design strategy consists of company design goal , company design class, and design management policy. As we have entered the information era, diverse market information is being provided to the customer and the product is valued in terms of rational, functional, and emotional criteria. In such way, the design management strategy is implemented. In other words, under the customer-oriented corporate policy, companies are seeking various marketing concepts and are coping with the changed environment with changes in the existing marketing concept.

디자인 교육의 사회적 요구의 도자공예 교육의 방법적 제언

노현숙 경희대학교 디자인연구원 2006 예술· 디자인학연구 Vol.9 No.2

최근의 디자인 교육은 대인 관계와 사회적 역량 및 전문분야의 업무처리 능력, 경제와 시장변화에 대한 신속한 대처, 현장에 바로 적용되는 인력 양성, 여성 인력의 증가, 디자인의 재교육 연수 등의 필요성을 강조하고 있으며 이에 부응하는 대학교육의 Curriculum이 짜여가고 있는 것을 알 수 있다. 디자인 교육에서 기획과 크리에티브의 응용사고 영역이 미국과 영국에서는 강조되고 있으며 이에 이들 나라가 세계 디자인을 주도하고 있음을 간과할 수 없다. 우리나라에는 연간 3만명에 달하는 디자인 관련학과 졸업생이 있음에도 전문 인력이 부족하다는 모순적 지적과 함께 초등, 중등, 고등 교육기관의 디자인 교육의 재검토가 요구되기도 하지만, 산업, 시각, 공예 디자인의 특성상의 분리와 보완적 상호관계의 디자인 교육방법론의 연구가 시급하다. 이에 도제적 공예교육을 버릴 수도 없는 특수성과 현실에서 산업적 디자인 교육을 받아 들여야 되는 공예학과 디자인 교육 방법의 적극성과 자율성 및 다양한 취업의 진로를 제언해 보고자 한다.

감성제품 환경에서의 독자적인 디자인 개발 프로세스 연구

최명식,계영신 경희대학교 디자인연구원 2004 예술· 디자인학연구 Vol.7 No.1

디지털 시대에 있어서 디자인은 어떤 모습을 가져야 하는가 하는 것이 현 세대를 이끌어 가는 디자인에 관련된 사람들의 화두가 아닐까 생각한다. 본 연구는 첫째로 디자인의 초점이 누구에게 맞추어 질까 하는 환경의 분석에서부터 기존의 디자인을 분석하여 새로운 개선, 개발 점을 찾아내고 그것을 새로운 디자인에 어떻게 적용시킬 것인가에 대해 분석하였고 둘째로 GUI(Graphic User Interlace)를 디자인 개발 프로세스에 어떻게 접목시킬 것인가에 대해 연구하였다. 현재 여러 방면에서 연구가 진행되고 있으나 GUI와 디자인 개발 프로세스가 별개로 이루어지고 있다는 점에 주안점을 두어 연구를 진행하였다. 디지털 시대의 디자인 개발 프로세스는 단순히 프로세스에서 정지된 것이 아니라 소비자를 중심으로 진행되고 변화, 발전한다. 미래의 프로세스는 생산자를 위한 프로세스가 아닌 사용자, 디자이너 그리고 생산자가 함께 포함이 된 것이다. 또한 독자적인 프로세스는 그 결과물인 제품 뿐 아니라 디자인 프로세스 자체가 디자인이 될 수 있다는 것이다. 정형화 되어있지 않은 디자인 개발이 프로세스의 전반적인 이해를 통해 얻어진 독자적인 디자인 개발 프로세스는 새로운 시대를 위한 통합적이면서 유동성 있는 디자인 개발 프로세스가 될 수 있어야 한다. Everybody Interested in the future design that what kind of life style, form and color etc. do we have in the future. This study analysed two things that first of all. what is the most important things and how to apply and to develope each elements in design process. second thing is how to combine GUI design process in the main process. In these day, human interface is very important because digital product is not only two way communication system but also Human Computer Interaction system. GUI design process has been studying many ways but sometimes GUI design process is not included in main design process. This study focused on design process that future design process is included consumer, designer and producer. New design process is moving for consumer, designer and producer because it doesn't have any fixed form. In the future design has to have unique design process because which significant consumer's life style, designer's style and company image and technology etc. Unique design process presents itself through the products which means design process is also invisible product, kind of design, in a story line. Consumer enjoys and interested in product and its background. Unique design process should be flexible that to combine each elements. Metamorphose unique design process could be in a future design form.

일본의 대표적 현대 그래픽디자이너의 표현 특성과 미의식의 재조명

주혜영,윤민희 경희대학교(국제캠퍼스) 예술디자인연구원 2022 예술· 디자인학연구 Vol.25 No.2

본 연구는 1960년대부터 오늘날까지 전 세계 디자인계의 주목을 받는 일본의 대표적 그래픽디자이너인 카메쿠라 유사쿠, 다나카 잇코, 후쿠다 시게오, 요코 타다노리, 켄야 하라의 작품 표현특성 및 미의식을 현대적 시각에서 재조명하였다. 특히 2차 세계대전 이후의 1세대 디자이 너인 카메쿠라 유사쿠는 1964년 도쿄올림픽포스터에서 일장기의 떠오르는 태양을 단순한 원형으로 표현하여 세계적 주목을 받았으며, 다나카 잇코는 니혼부요에서 전통적 주제를 단순하고 명료하게 표현하였다. 카메쿠라 유사 쿠, 다나카 잇코의 포스터는 전통 주제를 현대적 시각으로 단순명료하게 표현하였다면, 후쿠다 시게오의 포스터는 착시의 효과를 극대화한 현대적 표현 경향이 두드러 지게 나타났다. 요코 타다노리는 포스터디자인에서 일본의 전통 소재를 사용하면서 동시에 서구 모더니즘 양식 에서 일탈한 팝아트, 사이키델릭한 표현을 하였다. 마지 막으로 켄야 하라는 비움의 미학으로 여백의 디자인을 활발하게 실현하고 있다. 이러한 일본 현대 그래픽디자인의 원천은 사상적으로 불교(佛敎)의 공(空)과 선(禪)사상, 와비·사비(侘·寂), 슈타쿠(手澤), 축소주의를 꼽을 수 있으며 양식적 측면에서 우키요에, 린파 그리고 서양의 모더니즘의 영향을 받았다. 간략한 형태, 추상적 형상, 단순한 색채 등이 주류를 형성 하는 일본 현대 그래픽디자인은 고유한 문화성 정체성과 세계적 보편성의 조화와 균형을 꾀하면서 디자이너들은 자신만의 조형언어를 작업에 반영하였다. 모더니즘 표현 경향 속에서 일본의 전통문화와 서구 모더니즘을 융합하 려는 일본 디자이너들의 화혼양재 표현 경향이라 할 수있다. 이러한 양상은 경제대국이자 동시에 문화대국으로 서의 일본의 모던 이미지를 시각화하려는 디자인계의 인식이 반영된 것이라 볼 수 있다. 특히 5인의 포스터에서 문화적 전통과 미의식을 반영하면서 동시에 보편적 디자 인을 지향하는 일본 현대 그래픽디자인의 글로컬(glocal) 한 화혼양재를 재조명하였다. 특히 알파벳 문화권 디자인이 주류인 그래픽디자인 영역에서 일본 디자인은 한자, 히라카나, 가타카나를 사용하면서 세계적으로 인지도가 높은 고유한 일본 양식의 그래픽 디자인 토대를 형성하고 있다. 일본 현대그래픽디자인의 표현 특성과 미의식에 관한 연구를 통하여 한국‧중국‧일본의 철학과 미학에 내재한 보편성과 차이점을 고찰하는 계기와 함께 K-Design의 대외적 인지도 확산을 위하여 기여할 것으로 기대된다.

생태학 관점에서의 친환경디자인 접근 체제 수립에 관한 패러다임 연구

김성호,김현정,박형수,윤혜진,장원선,정보민 경희대학교 부설 디자인연구원 2010 예술· 디자인학연구 Vol.13 No.1

Modern society has blessed with high-technology and a high standing living condition , However, it contains problems that are environmental pollution in the system of a production to a termination. As we consider about the problems, we suggest the eco-design paradigm and eco friendly designs that based on ecology for decrease the problems of environment destruction , Since the Industrial Revolution , excessive productions and consumptions were a symbol of wealth. Now, we faced harmful effect of an indiscreet exploitation and people have desire for eco-friendly production and design, Base on those problems and natural human desire, we study ecological approaching way in industrial design for the suggestion of ecological design paradigm,

국내외 환경정책 및 기술동향 분석을 통한 친환경디자인의 접근체계 수립을 위한 연구

김경희,최명식 경희대학교 예술디자인연구원 2010 예술· 디자인학연구 Vol.13 No.1

The changes in design paradigm in the 21st century has been altered into something which puts its importance upon governmental policies related to ecological designs, with the focus on eco-humanism for the mutual advancement of nature and commerce. For achieving those three eco-friendly management goals, there is a eco-friendly design direction. In this direction , we need to carry out Eco-friendly designing under eco-friendly management through eco-efficiency system operation which is for environmental sustainable development. Through realization of eco-friendly design access elements such as decreasing toxical substances, rising recycling possibility, increasing energy efficiency , decreasing material amount used and optimization of environmental emission, Executing elements of eco-friendly design will achieve our goals of eco-friendly management and design.