테셀레이션에 의한 디자인 창의 교육 체계 연구

정보민 한국일러스아트학회 2018 조형미디어학 Vol.21 No.1

Due to the strong desire for better human services, new era of the 4th Industrial Revolution is opened where the internet development and technology become the center of issue. This can be considered as the combined result of infinite information and technology that can be easily obtained by the Internet for the users. In order to satisfy user’s needs, design is not merely emphasizing the aesthetics but requires in-depth studies on other learning and convergence type education approach about human emotion. In other words, now is the time to find a way to try a new paradigm by reinterpreting the knowledge base which has been neglected in the meantime and by searching for the linkage between human emotional approaches and other areas. Even though there have been a few changes in the entrance examination for our design education until now, our design education starts with the entrance art education focusing on memorization that still remains. Students who start their first step with design major show the problems that they cannot escape from the art education for the entrance examination education and cannot produce creative works after they enter the college. This shows that it takes a lot of time to train a student as a practical type worker and the convergent design creativity education is desperately required in order to solve these problems in the basic curriculum. The purpose of this research is to study and analyze the process to solve each problem and find a way to make new changes by applying the mathematical knowledge which is called tessellation to the methods of inventing creative ideas targeting design and non-design major students. In the introduction in this paper, research methods and scopes were studied, and in the main body of the paper, the linkage between the understanding about tessellation and design creativity education was studied and analyzed. Additionally to support this, class cases and results targeting design major and non-major student were compared and analyzed. In the conclusion, the importance of design creativity education and new design education were tried and suggested through the analyzed class results. The purpose of this research is to study the problems of existing education methods and to suggest that creativity design education for design major students who should lead the trend could lead new era of the 4th Industrial Revolution and the convergence type education should be tried. 인간의 보다 좋은 서비스를 원하는 강한 욕구로 인해 인터넷의 발달과 기술 중심이 된 요즘 대두되고 있는 새로운 4차 혁명의 시대가 열렸다. 이는 인터넷으로 사용자가 손쉽게 얻을 수 있는 무한 정보들과 기술의 결합으로 이루어 낸 산물이라고 할 수 있다. 사용자의 니즈를 충족하기 위해서 이제 디자인은 단순히 심미성을 강조하기 보다는 다른 학문의 깊이 있는 연구와 인간의 감성적 접근의 융합적 형태의 교육이 필요하다. 즉, 그동안 간과해왔던 지식적 기반을 재해석하고 인간의 감성적 접근과 다른 분야와의 연결 고리를 찾아 새로운 패러다임을 시도해 볼 통로를 찾아야 할 때이다. 지금까지 우리의 디자인교육은 입시미술의 몇 차례의 변천이 있었지만 여전히 벗어나지 못한 암기위주의 입시미술교육을 통해 시작하게 된다. 이렇게 첫발을 내딛은 디자인을 전공하는 학생들은 대학 진학 후에도 입시미술교육에서 벗어나지 못하고 창의적으로 만들어내지 못하는 문제점을 보인다. 이는 실무연계형으로 교육하기까지 많은 시간이 소요되며 기초교과목에 이러한 문제점을 해결하기 위해 융합적인 디자인 창의교육이 절실히 필요하다. 이에 본 연구는 디자인을 전공하는 학생과 디자인 비전공 학생을 대상으로 창의적인 아이디어를 고안하는 발상법에 테셀레이션이라는 수학적 지식을 대입시켜 그 전개과정을 살펴보고 분석하여 새로운 변화의 시도로써 그 방법을 모색해보고자 한다. 본 연구의 서론에서는 연구의 방법에 대한 고찰을 하였고, 본론에서는 테셀레이션의 이해와 디자인 창의교육의 연계를 연구하고 분석하였다. 또한 이를 뒷받침하기 위한 디자인전공 학생과 비전공 학생을 대상으로 한 수업사례의 비교 및 분석을 하였다. 결론에서는 분석한 수업결과물을 통해 디자인 창의교육의 중요함과 융합형태의 새로운 디자인 교육을 시도하고 제안함을 설명하였다. 본 연구는 기존의 교육방식의 문제점을 고찰하고 유행을 선도해야하는 디자인을 전공하는 학생들의 창의적인 디자인 교육을 새로운 4차 혁명의 시대를 이끌어 갈수 있도록 융합형태의 교육으로 시도해야함을 제안하고자 함이다.

빅데이터 패러다임에 의한 백제금동대향로 캐릭터 디자인 연구 개발

정보민(Jeong, Bo Min),김병완(Kim, Byung Wyan) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.4

우리는 무수히 많은 문화를 소유하고 있는 나라이다. 그 중 대표적 문화재로 백제 금동대향로(百濟金銅大香爐)를 들 수 있다. 이 향로는 세계에서 가장 큰 규모의 향로로 백제시대의 사상과 불교 유입 전의 사상, 철학과 신앙을 볼 수 있는 문화재이다. 하지만 위 향로를 소재로 한 사례는 몇 가지되지 않는다. 본 연구 에서는 백제금동대향로를 현 시점에 알맞은 트렌드를 연구하여 재해석하고 그를 바탕으로 백제금동대향로에 표현된 인물, 식물, 문양 등의 수많은 형상을 재구성하여 지금의 트렌드와 어울리는 조형적 디자인을 연구 개발 하였다. 현대의 디자인 트렌드는 여러 가지가 있다. 스마트 디바이스와 여러 플랫폼이 발달됨에 따라 다양한 콘텐츠들이 나오고 있고 그에 따라 다양한 사용자의 욕구를 충족시킬 그래픽디자인이 개발되고 있다. 때문에 디지털시대에 맞는 패러다임과 변화하는 트렌드를 조사하고 그에 맞는 대표적인 디자인 트렌드인 미니멀리즘을 바탕으로 백제금동대향로의 수많은 형상을 재구성하였다. 또한 이를 바탕으로 제작한 캐릭터 디자인과 일러스트레이션, 그리고 백제금동대향로를 소재로 한 다양한 상품을 제작 하였다. 실제의 모습과는 다르지만 백제금동대향로를 활용도 높은 콘텐츠로 제안하고 다른 방식으로 문화재 홍보의 수단으로 활용하여 보다 우리의 문화를 가꾸고 지속적 관심을 유도해야 할 것이다. We are a country that owns the culture of myriad. It is possible to increase the Baekje large bronze censer in cultural properties typical therein. Thought of before influx of Buddhist thought and Baekje era, this incense burner is a cultural property, where you can see the faith and philosophy in the censer of the world"s largest. However, cases that the theme of the incense burner is not some. In this study, we reconstruct the shape of the number of persons to study the appropriate trend at the moment the Baekje gilt bronze large incense burner, interpret, expressed in Baekje gilt bronze large incense burner to build on it, plant, such as pattern, and the current I have research and development designs figurative to match the trend. The trend of modern design, there are several types of. Various contents has been issued by the platform and a plurality of smart device is developed, in order to accordingly, to meet the needs of different users, graphic design has been developed. Therefore, to investigate trends and changing paradigms suitable for the digital age, and reconfigure the shape of numerous Baekje Gilt large censer on the basis of the minimalist is a trend of higher representative design. He also produced various items you have material and Baekje gilt bronze incense burner and large illustration, character design and was manufactured based on this. It is different from the figure of fact, it is provided as a high content take advantage of the Baekje gilt bronze large incense burner, and then used as a public relations tool of cultural property in other ways, if you do not induce the interest continues to grow our culture more does not.

기내엔터테인먼트 서비스품질이 고객가치 및 만족과 재구매에 미치는 영향

정보민 ( Bo Min Jung ),이연숙 ( Yeon Sook Lee ) 한국호텔리조트학회(구 한국호텔리조트카지노산학학회) 2014 호텔리조트연구 Vol.13 No.2

Recently the focus of air transport business service has been on services on the plane and they are one of the most influencing factors in passengers` choosing the airline they will take. Until now, services on the plane referred to material service, but competition between airlines is growing increasingly vigorous as customers` needs are getting more diverse. As a result, this subject, ‘effect of entertainment service quality on the plane on customer value, satisfaction and repurchase intention’, was chosen to understand whether entertainment service quality on the plane could affect on customers` airline choices. Positive analysis results for the hypothesis of this study are as follows. First, multiple regression analysis was conducted to understand whether passengers` perception for customer value and satisfaction can influence on entertainment service quality on the plane. The result was that it had a meaningful effect on customer satisfaction. Second, customer value had an influence on customer satisfaction and repurchase intention. Third, customer satisfaction had an influence on customers` repurchase intention.

존 듀이의 경험이론으로 본 모션타이포그래피의 경험시나리오 연구

정보민(Jeong, Bo Min),이지은(E, Jee Eun) 한국디지털디자인협의회 2015 디지털디자인학연구 Vol.15 No.1

우리생활 문화에 디지털은 매우 깊숙이 들어와 있다. 기술적 진보와 매체의 다변화는 영상매체에서 쓰고 읽히는 글자의 정적인 요소에 활력을 불어넣어 다양한 효과와 함께 움직이며 흥미를 유발함과 동시에 새로운 패러다임으로 다가왔다. 디지털 영상 매체 안에서의 글자는 단순히 서사구조에 의해 순차적으로 읽혀지는 형태에서 언어적 감수성과 외형의 동적 변화 등을 통해 모션타이포그래피라 불리 우며, 이는 언어가 지니는 언어적 감수성에 주로 치우쳐 표현되고 디자이너의 누적된 언어에 대한 경험에 의해 표출된다고 생각된다. 모션타이포그래피에서 활용되어지는 스토리텔링은 경험적 구조에 의한 시나리오에 의해 전개된다는 논제 하에 모션타이포그래피의 경험적 요소의 확장에 대해 연구하였다. 이 연구를 위해 존 듀이의 경험이론을 토대로 경험시나리오를 만들었으며, 경험시나리오는 단순한 이야기에서 내러티브까지 진화해온 구조에 경험이라는 요소를 첨가하여 시간적 상호작용원리와 연속성을 부가한 경험에 의한 이야기 구조를 경험시나리오라 정의하였다. 이를 모션타이포그래피에 적용하여 스토리보드를 작성함에 있어 경험 시나리오 구조로 작성하고 컴퓨터 작업에서 모션효과와 사운드에 경험의 요소를 추가하여 경험적 요소의 의미를 배가하는 모션타이포그래피를 완성하게 되는 구조가 된다. 또한 이 이론을 뒷받침할 사례 3가지를 근거로 이론의 타당성을 증거 하였다. 이 경험시나리오 구조를 비단 모션타이포그래피에만 적용하였지만 추후 더 확장된 경험시나리오로 발전하여 다양한 매체와 결합하여 폭넓은 분야에 활용될 것이라 기대해 본다. We have come a very deep into the digital lifestyle. Technological advances and diversification of media breathed new life into the static elements of writing and reading letters in visual media. Movements with different effects on the character ring was given came on as a new paradigm and at the same time lead to interesting. Digital character of the motion in the video medium is referred to simply referred typography through dynamic change of linguistic sensitivity and appearance in the form to be read sequentially by the narrative structure. This is considered to be mainly concentrated on having representation in verbal language and sensibility expressed by the accumulated experience of the language of the designer. Being utilized in motion typography storytelling studied the expansion of the empirical elements of motion typography under the topic being developed by the scenario based on empirical structures. For this study made the experience scenarios based on the theories of John Dewey experience. So experience scenario is a scenario called experience was defined narrative structure by adding the temporal experience of interaction principles and continuity by adding an element of experience to the narrative structure that has evolved from a simple story. This apply them to the motion typography to create a storyboard as it was written in the scenario construction experience. And be on your computer by adding the elements of experience in the motion effects and sound structures to complete the motion typography to double meaning of empirical factors. Apply only to the only motion typography experienced scenario structure but looks forward to developing more extensive experience in the future scenario will be used in wide range of fields, combined with a variety of media.

프랜차이즈 브랜드 아이덴티티 차별화 전략 연구 : 헤어샵'블루클럽익스프레스'의 브랜드 개발 전략안

정보민(Jeong Bomin),신재욱(Shin Jaewook) 한국디지털디자인학회 2011 디지털디자인학연구 Vol.11 No.4

인간은 타인으로부터 외적인 아름다움을 보이고 싶어하는 욕구를 가지고 있다. 삶의 질이 높아지면 높아질수록 외모에 대한 욕구가 더욱 크게 증가한다. 이로 인해서 미용과 관련된 사업 영역들이 점차 적으로 증가하는 추세이다. 최근 빠르게 변화하는 트렌드에 맞게 남성들의 미용 산업도 변화하고 있다. 본 연구에서는 기존 남성 헤어 샵인 블루클럽의 브랜드 확장인 블루클럽익스프레스를 위한 차별화 전략안을 연구 하였다. 기업에서는 신제품 도입에 따른 실패 위험의 부담을 줄이는 방법의 하나로 브랜드 확장 전략을 사용하는데 이는 기존 제품의 브랜드 명을 신제품에 사용하여 기존 브랜드에 대한 소비자의 호감을 후속 제품에까지 연결시키는 전략이다. 또한 경쟁사와 차별화 되는 브랜드 전략안 구축을 위하여 성공한 기업의 브랜드 확장 과정 결과 등을 사례 분석함으로써 블루클럽익스프레스의 신규 사업에 필요한 요소들을 선별하고 전략안을 구축하였다. 이에 따른 브랜드 아이덴티티 구축을 위한 심볼 및 로고 캐릭터 디자인을 개발하였다. 브랜드 아이덴티티 구축에 따른 타 브랜드와의 차별성을 부여하며 블루클럽익스프레스만의 독창적인 특징을 소비자들에게 인식 시킬 수 있기를 기대한다. 또한 단계별로 브랜드만의 문화를 형성하여 소비자들에게 여러가지 긍정적인 브랜드 확장이 예상되어지고 그로 인한 성공한 브랜드로 자리매김 할 것이다. A human has a desire to show his or her external beauty to others. As the quality of life increases a desire to of appearance also increases. Because of this the business areas related to beauty treatment has been constantly increasing. According to the recent rapidly-changing trend the beauty treatment industry for men also has been changed. This study examined the differentiation strategy for Blue Club Express an expanded brand of the Blue Club hair shop specialized for men's hair treatment. Many businesses use brand extension strategy as a way of reducing a potential risk of failure due to the introduction of a new product and such strategy is a way to link the customers' favorable impression on the current brand to the new product by using the current product's brand name for the new product. In addition in order to construct a brand strategy which is differentiated from those of competitors it selected the elements necessary for the new business of Blue Club Express and established a strategy draft by analyzing the practical cases such as the successful company's brand extension its process and result etc. Based on these it developed the design of symbol logo and characters for constructing a brand identity. This study is expected to give the Blue Club Express a differentiation from other brands based on the construction of brand identity and to make the customers to realize the characteristics unique to the Blue Club Express. Furthermore a variety of positive brand extension to the customers is expected through the formation of the culture unique to the brand by step and thus it will become a successful brand.

국내·외 미술교과서 분석을 통한 디자인교육의 강화방안

정보민(Jeong, Bomin) 한국디자인지식학회 2014 디자인지식저널 Vol.31 No.-

현대 사회는 끊임없이 변화하고 있는 정보통신의 발달로 급속도로 확장되고 있는 시각적 문화를 청소년들이 무분별하게 정보를 인식하고 있다. 지금의 미술교육은 빠르게 변화하고 있는 상황을 제대로 반영하지 못하고 있으며, 다양한 시각문화의 발달의 부정적 현상을 막기 위해선 미술교육을 통한 올바른 이해와 창의적 사고능력을 기르고, 이에 미술교과에서는 기존의 미술교육에서 탈피하여 실천 가능한 시각문화교육 프로그램이 요구되는 때이다. 특히나 미술교육은 학습중심이 아닌 조형 요소와 전문적 기술을 요하는 융합형 교육이 필요함에도 형식만을 추구하는 실정이며, 교과는 회화위주로 치우친 교과 편성의 문제점을 가지고 있다. 또한 얼마 전 정부는 내년 중학교 1학년부터 소프트웨어 교육을 의무화함에 따라 초등학교는 2017년부터 정식적으로 소프트웨어가 교과목으로 채택하는 방안이 추진되고 있으며, 미술교과과정 또한 이를 뒷받침해줄 교과내용 및 콘텐츠 개발과 그에 따른 시스템을 구축할 필요가 있다. 이에 본 연구에서는 현재 국내 중학교 미술교과서 중 4종을 바탕으로 미국, 일본, 프랑스의 국외 미술교과서와 비교하여 국외의 미술교육에서 실시되고 있는 다양한 디자인 교육의 사례를 살펴보고, 미술 교과서에서 다뤄지고 있는 디자인의 영역을 분야별로 분석하여 현 시대에서 제시하고자 하는 미술교육의 방안을 연구해 보고자 함이다. 또한 최근 대두 되고 있는 창의인성 교육과 시각문화를 미술교육에서 디자인 교육을 통한 융합형 창의 교과과정을 제안해 보고자 한다. Although development in science and information communication technology is constantly changing in modern society, it has led adolescents to perceive information indiscreetly, and has debilitated them physically and mentally due to problems resulting from that perception and the rapid expansion of visual culture. Today"s fine art education does not appropriately apply this situation to its education fields. To protect adolescents from the negative phenomena arising from the development of diverse visual cultures, the diverse visual culture education programs for fine art textbook that are practically conducted in education fields, breaking from existing fine art education. In particular, fine art education should try to focus on the integrated curriculum which needs professional or creative skills instead of theory-based curriculum, but in fact, current fine art curriculum puts too much emphasis on theory and drawings. Further, as the government recently has made software education compulsory beginning with 1st-year middle school students, and it is currently pushing software as a curriculum subject in elementary school starting in 2017, fine art curriculum is required to develop the content of the curriculum that can support the government"s policy and construct systems concerning relevant content. Therefore, this study aims to investigate various cases of design education conducted in fine art education at home and abroad by comparing four existing middle school art textbooks in South Korea with foreign art textbooks in the U.S., Japan, and France. It also aims to conduct research on fine art education measures that should be presented in our age by analyzing design areas that are covered in the fine art textbooks. Moreover, the study also aims to suggest an integrated creativity curriculum through design education in fine art education with the creative personality education and the visual culture that are recently emerging.

문화적 특성의 캘리그라피형 브랜드 아이덴티티 연구 : 프랜차이즈 브랜드 '꼬챙이' 개발 사례를 중심으로

정보민(Jeong Bo Min),신재욱(Shin Jae Wook) 한국디지털디자인학회 2012 디지털디자인학연구 Vol.12 No.1

Recently, calligraphy draws special attention because it makes us feel personality of the author. In addition, it is widely used in the area of design. In 'digital culture' out of many characteristics of modern society, many people prefer calligraphy in analogue mode. In other words, in the sense of expressing and conveying human emotion through formative language, calligraphy has its own importance and value. So, this study intends to analyze the modern trend of calligraphy by examining the history of calligraphy. In order to conduct a study for this purpose, this study examined the history of calligraphy through literatures. Based on the historical review of calligraphy, it carried out comparative analysis on the cases using calligraphy for building identity of 'KKOCHANGI' As a result, this study extracted expressive elements for which calligraphy may stimulate emotional sense, and examined which emotional image can be conveyed to customers through the use of calligraphy. Constant interest and application and attempt of design for attribute unique to calligraphy will pursue diversity of expression. Through this, it will become a strong tool of expression in which present and past coexist in the modern design. 오늘날에는 점차적으로 브랜드 마케팅과 아이덴티티의 개념이 중시되고 있다. 기업의 로고타입에 대하여 단순히 '문자'로 만 인식하는 시대는 지난 것 이다. 다시 말해, '예술'적 가치를 인정하는 시각이 늘어나고 있다. 브랜드 아이덴티티의 미학적 욕구가 감각적인 경험으로 소비자들에게 호소하고 있다. 소비자들의 감각적 경험을 충족 시켜 줄 동양의 캘리그라피는 그 역사가 매우오래전부터 시작되었으며, 그 감각적인 표현은 이미 우리 정서 속에 깊게 스며들어 있다. 이로 인해 캘리그라피는 그 작가의 개성이 고스란히 느껴지기 때문에 오늘날 주목받고 있다. 동시에 최근 디자인 분야에서도 활발하게 활용되고 있다. 현대사회의 특징 중 하나인 '디지털 문화'에서 오히려 사람들은 아날로그적 방식의 캘리그라피를 선호하게 된 것이다. 즉, 인간의 감정을 조형언어를 통해 표현하여 전달한다는 의미에서 캘리그라피는 중요성과 가치를 지니고 있다고 볼 수 있다. 이에 본 연구는 캘리그라피의 역사를 고찰해 봄으로써 현대의 트렌드를 분석 하고 캘리그라피형 B.I를 개발 하고자 한다. 이와같은 목적을 가지고 연구하기 위하여 문헌자료를 통해 캘리그라피의 역사를 고찰하였다. 캘리그라피의 역사적 고찰과 사례분석을 토대로 현대의 트렌드인 문자의 유형, 그림의 유형, 문자와 그림의 유형, 디지털 서체의 유형인 조형적 요소를 발견하였다. 이를 통해 '꼬챙이'의 아이덴티티 구축 하였다. 캘리그라피의 활용으로 소비자들에게 어떠한 감성적 이미지를 줄 수 있는지 연구하여 앞으로 캘리그라피만이 가지는 특성들에 대한 끊임없는 관심과 디자인의 적용 및 시도는 표현의 다양성을 추구 할 것이다. 이로써 캘리그라피 유형의 B.I는 현대 디자인에서 현재와 과거가 공존하는 강력한 브랜드의 표현 도구가 될 것이다.

이미지 배색이 브랜드 가치에 미치는 영향

정보민(Jeong, Bomin) 한국디자인지식학회 2014 디자인지식저널 Vol.31 No.-

빠르게 변화하는 사회구조 속에서 브랜드를 표현하는 이미지는 소비자로 하여금 의도적으로 그 특성을 다양하게 만들어 나가고 있으며, 브랜드 이미지 제고를 위해 아이덴티티를 시각적으로 통일화하여 더욱더 강화하는 방법을 모색하고 이에 여러 가지 패러다임과 관계성을 적용하여 이미지를 통한 소비자와 브랜드의 소통을 의식적으로 행하고 있다. 이러한 의미에서 대표적인 몇 개의 아이스크림 브랜드의 아이덴티티 이미지를 조사 및 분석하여 소비자와의 관계성을 살펴보고 연구해 보고자 하였다. 사람들은 어떠한 정보를 인지하는데 있어 청각, 촉각, 후각, 시각, 미각 등 오감을 통하게 된다. 또한 시각적 정보를 문자보다는 그림으로 기억하는 것이 보편적이며, 특히나 브랜드의 아이덴티티를 인지하는데 있어서 많이 활용되는 감각은 시각일 것이다. 시각은 형태, 색 등에 의해 정보를 전달 받게 되고, 특히 형태에서 느껴지는 색의 배색에 따라 우리 인간은 또 다른 감성을 자극받게 되며, 그에 따른 이미지를 달리 해석해 볼 수 있다는 것을 알 수 있다. 따라서 본 연구는 아이스크림 브랜드 디자인에서 배색 이미지 스케일을 통해 브랜드와 소비자의 감성적 상관관계를 알아보고, 배색 이미지 스케일 중 가장 많이 분포되어 있는 감성 그룹으로 배치하여 구체적으로 분석해 봄으로써 최근 소비자의 성향에 따른 배색과의 관계성을 연구하였고, 색채배색관계를 통한 브랜드의 아이덴티티를 형성하는데 로고디자인에 색채배색 감성이 반영됨을 알 수 있었으며, 색채 배색을 통한 브랜드의 가치 제고가 다양하게 이루어지고 있음을 고찰하고 그 방법을 모색해보고자 하는데 있다. In a social structure that is rapidly changing, the image representing a brand enables consumers to create its diverse characteristics in an intentional manner. For enhanced brand image, a brand seeks for solutions to reinforce its identity by visually unifying forms, and the image of it to which many different paradigms and relationships are applied consciously conducts communication between consumers and brand through image. In this context, the study aims to examine the relationship of consumers by investigating and analyzing the identity of a few signature ice cream brands. Human beings use five senses such as sight, hearing, touch, smell, and taste to perceive information. Out of the senses, a sense of sight serves as a pivotal role in reading and remembering images. In the process of seeing, thinking, and storing visual information, particularly when it comes to perceiving an identity of brand, the most utilized sense is a sense of sight. With a sense of sight, information is conveyed in form, color, and so forth. Color combinations perceived stimulate human beings" other emotions, in which image resulting from this can be construed differently. Therefore, this study aims to identify emotional correlations between brand and consumer through color combination image scale found in ice cream brand design. Furthermore, it also aims to investigate the relationship of color combination derived from recent consumer proneness by setting an emotion group most distributed in color combination image scale and specifically analyzing it, considering this relationship of color combination for diversely enhanced brand value, and eventually seeking solutions for it.

Illustrator프로그램을 활용한 효율적인 캐릭터디자인 수업에 관한 연구

신재욱,정보민 한국디자인지식학회 2011 디자인지식저널 Vol.17 No.-

최근 미디어의 급속한 변화로 학생들의 인식도 과거와 많은 차이가 나타나고 있다. 그러나 이러한 급변에도 불구하고 교육의 방법은 이를 따라가지 못하고 있는 것이 사실이다. 디지털과 네트워크를 기반으로 하는 여러 가지 분야에서 캐릭터 디자인이 차지하는 분야는 점차 확대되고 있다. 본 연구는 Illustrator프로그램을 활용하여 캐릭터 디자인의 창의적인 능력개발과 전문 기술 향상을 위해서 그 기반을 이루는 캐릭터 디자인 교육체계의 제안을 목적으로 진행 되었다. 이를 위하여 일단 캐릭터 디자인을 구성하는 여러 가지 요소에 대한 문헌 자료의 연구를 하였다.그 다음으로 캐릭터 디자인의 요소를 검토한 후에 선행 연구를 기반으로 하여 캐릭터 디자인 교육을 구성하는 시스템들의 적절한 분류체계를 모색하였다. 그후 검증을 위해서 결과물을 국제 공모전에 출품 후 수상작을 분석하였다. 또한 학생들의 이해도와 만족도를 평가하기 위해서 100명에게 설문지를 배포하여 만족도에 대한 평가를 하였다. 이를 바탕으로 캐릭터 디자인 교육 기반을 이루는 학습 지도안을 모색하였다. 향후 과제로는 본 연구에서 제안하는 지도안을 바탕으로 보다 실질적인 교육의 효율성을 높이기 위한 캐릭터 디자인 수업을 위한 다양한 수업 방식의 연구가 수행되어야 할 것이다.

Street Sign의 타이포그래피에 나타난 Gestalt적 스토리텔링 분석

임헌혁,정보민 한국디지털디자인학회 2012 디지털디자인학연구 Vol.12 No.3

옥외광고물은 상시 또는 일정기간 공중에게 메시지를 소구하기 위한 목적으로 옥외공간에 설치되는 것을 본질로 하고 있다. 따라서 도시경관을 구성하는 중요한 요소로서 기능하기 때문에 환경 영향을 고려한 디자인 및 미관상 특징 등을 규제할 필요성이 강조되는 것도 이때문이다. 옥외광고물은 가로형 간판, 세로형 간판, 돌출간판 등 건물의 수직면을 바탕으로 설치되는 것이 대부분이다. 또한 간판 하나 하나가 주변 환경과는 분리된 채 자기 완결적이며, 독립적 성격을 띠고 있기 때문에 옥외광고물 각각의 식별성은 높아지는 대신 시각적으로 혼잡을 가중시키는 문제점을 내포하고 있다. 본 연구는 도시환경 및 가로경관의 질을 결정하는 핵심요소인 옥외광고에 나타난 타이포그래피의 스토리텔링 요소를 게슈탈트적 분석을 통해 그 특징을 고찰함과 아울러 옥외광고의 타이포그래피 수월성 제고방안을 도출하고 그에 따른 긍정적 기대효과를 입증하는데 그 목적이 있다. 설정된 연구의 대상인 옥외광고에 나타난 타이포그래피를 스토리텔링의 요소를 통한 게슈탈트적 분석을 통해 사례를 비교분석하고, 그 결과를 종합하여 옥외광고에 나타난 타이포그래피의 특징과 그 관계를 고찰하고자 한다. Street sign boards aims to be installed in the outdoors space for the purpose of delivering messages to the public in real-time or during some periods. As these street sign boards function as the important elements of city landscape, the emphasis is put on promoting environmental design and abandoning aesthetic design. Most street sign boards are installed with the emphasis of only the buildings' perpendicular plane, such as horizontal, vertical and side sign boards. As each building has a self-completing and independent characteristic, separating with the surrounding environment, this has a problem to cause a greater sense of confusion in a visual light, instead of heightening the perception on street sign boards. In this regard, the purpose of this research thesis is to conduct the gestalt-based analysis of storytelling factors that typography installed outdoors and becoming the key element to determine the quality of city or street landscape, has, and then to examine these traits and demonstrate a positive effect on it. Also, this thesis is to conduct a gestalt-based comparative case analysis of typography installed outdoors and selected as the research subject, with the use of storytelling elements, and then to examine and conclude the traits and relations of such typography.