‘총체성’과 문화연구의 미래 - 프레드릭 제임슨의 신 광 현주제에 의한 변주

신광현(Shynne Gwanghyun) 한국비평이론학회 2006 비평과이론 Vol.11 No.2

  This paper attempts to show that the future of cultural studies depends on the way in which the concept of totality is incorporated in their practices, arguing that cultural studies need to establish the legitimacy of the concept of totality in order to come to terms with the global capitalist system. As an attempt to recuperate "totality" in cultural studies, this paper considers Fredric Jameson"s Marxist hermeneutics, which involves or indeed is predicated on the idea of totality that is arguably the most exhaustive and relentless one in recent theoretical debates.<BR>  After providing a survey of various concepts of totality extended by such theorists as Louis Althusser, Ernesto Laclau and Chantal Mouffe, Antony Easthope and Stuart Hall, this paper takes a more detailed look at Jameson"s own concept. More specifically, this paper examines two aspects of Jameson"s theory of totality, discussing his idea of the negativity of totality and his view on the relationship between subject and totality.<BR>  Jameson"s idea of the negativity of totality, despite its usefulness in defending the concept of totality from post-structuralist attacks, leads to the view that the totality is beyond a cultural representation. As a result, his idea of negative totality ends up with a preemptive view of culture, theorizing it as being able to grasp the totality only symptomatically, that is only in its failure to do so. In critiquing Jameson"s idea of the negativity of totality, this paper compares it with Georg Luk?cs"s idea of "approximation," which dislodges itself from any kind of positive view of totality yet still approves and even invites tantalizingly more and more artistic representations of totality. This paper also critiques Jameson"s reluctance to theorize the multiple strands and layers of experience that the subject employs when engaged with the totality. By examining the way Jameson uses Jean-Paul Sartre"s text, Search for a Method, this paper illustrates how he is not familiar with respecting the language of subject as much as the language of totality in spite of his claim that Marxism has both as two complimentary codes.

전체성과 그 잉여들 : 문화기호학과 정치철학을 중심으로

김수환(Kim Soo-hwan) 사회와 철학 연구회 2009 사회와 철학 Vol.0 No.18

이 논문은 전체로서의 체계와 그것이 남긴 잉여의 관계라는 문제의식을 통해 로컬리티의 문제를 다시 생각해보려는 시도이다. 잉여는 전체의 관점에서 봤을 때 불필요한 것으로 간주되는 체계의 부분을 뜻한다. 동시에 그것은 모든 것을 통합하는 유기적인 전체성이라는 관념을 내부로부터 흩어놓는 어떤 불가능성의 자리, 전체라는 개념을 통해 포괄되지 않는 어떤 잔여의 경험을 적시하면서 동시에 전체성의 언어 자체를 되묻지 않을 수 없게끔 하는 본연적 반성의 계기를 가리키는 이름이기도 하다. 이 글에서는 이와 같은 잉여의 개념이 철학적으로 전유되는 양상, 특히 그것이 ‘정치’를 재사유하기 위한 핵심적인 계기로서 랑시에르, 바디우, 아감벤 등의 동시대 철학자들에 의해 탐구되는 과정을 살펴본다. 또한 이 고찰의 과정에서 러시아의 문화기호학자 유리 로트만의 이론, 특히 체계의 메타언어 및 대화의 메커니즘에 관한 후기의 사유를 주요한 참조점으로 삼는다. 로트만의 사유는 정치의 차원에 집중된 앞선 논의를 보충하면서, 전체성과 잉여의 메커니즘을 상징적(기호) 체계 일반의 그것으로 확장하는데 도움을 줄 것이다. ‘잉여’의 개념과 연관된 (탈)전체화 과정의 체계적이고 위상학적인 측면들을, 현대 정치철학과 문화기호학 이론을 중심으로 살펴봄으로써, ‘중심-주변’의 프레임을 ‘전체-잉여’의 프레임을 통해 재고해보고, 이를 단순 전복과 재중심화의 곤궁에 봉착한 로컬?티의 딜레마 극복을 위한 ‘다른’ 상상의 자극체로 삼고자 한다. The purpose of this paper is to rethink the issue of locality through the prism of relationship between totality and its remainders. Remainder is a part of the system which is regarded as unnecessary and surplus from the point of view of totality. At the same time it is a place where an idea of organic totality becomes impossible and in that sense a moment which makes the language of totality itself being questioned. In this paper will be examined various aspects of philosophical appropriation of this notions by contemporary philosophers such as Ranciere, Badiou and Agamben. And in the process of this examination the Semiotic theory of Yuri. Lotman, in particular his late thought on special mechanisms of metalanguage and dialogue will be used as useful reference for comparison and complement. Argument of Lotman makes up for precedent inquires which focused on the problem of politics, helping to developing the issue of totality and remainders into the symbolic system in general. Replacing the frame of “centre - periphery” by the frame of “totality - remainder” by thorough and critical inquiry of the topological aspects in the process of disidentification which is related with the notion of remainders. This attempt could be a productive stimulator for the dilemma of locality which seems to be caught in the deadlock of overturning and recentering.

모홀리-나기의 총체성(totality) 개념 연구: 바우하우스의 교육목적과 미국적 실천을 중심으로

손영경 ( Young-kyung Son ) 한국미학예술학회 2016 美學·藝術學硏究 Vol.48 No.-

본 연구의 목적은 모홀리-나기의 독일 바우하우스와 미국 이주 후 시카고에서의 교육 활동의 양상과 변화를 그의 ‘총체성(totality)’ 개념에 주목하여 고찰해보고, 이를 통해 바우하우스 교육의 사회적 실천의 의미가 무엇인지를 살펴보는데 있다. 본고는 크게 두 부분으로 구성된다. Ⅱ장에서는 독일 바우하우스 설립 시기의 교육 이념의 형성과 맥락을 살펴본다. 전후 독일의 붕괴된 사회질서를 재건할 정신적, 물질적 토대로서의 조형예술을 위한 교육기관으로 출발한 바우하우스는 창조적 예술과 사회적 생산의 이중적 경계 위에 전개되었다. 이념과 현실, 예술과 기술의 분열과 대립 속에서 모홀리-나기는 이를 통해 역동적 전체를 향해가는 분석과 통합의 변증법을 교육의 방법론으로 설정하였다. 그가 조형교육의 목적으로 설정한 ‘전인(whole man)’이라는 개념은 바우하우스의 이원론적 세계를 인간의 생물학적 경험의 범주로 전환시킴으로써 예술을 유기적으로 인간과 현실에 연결시키려는 시도들과 맞물리는 것이었다. Ⅲ장에서는 모홀리-나기가 미국이 부여한 바우하우스의 기능적 가능성을 부정하고 ‘총체성(totality)’이라는 운동의 법칙을 통해 새로운 변증법적 종합으로 나아가는 지점에 주목한다. 이를 위해 본고는 모홀리-나기의 교육 이념이 미국이라는 새로운 예술 생산의 조건 안에서 어떻게 재구성되고 실행되었는지에 초점을 맞춘다. 1919년 그로피우스가 바우하우스의 설립이념으로 ‘총체예술(Gesamtkunstwerk)’을 언급했을 때 이는 시대적 요청과 충돌하는 예술의 고립을 극복한 근대적 예술행위의 표상이었다. 그러나 1930년대 후반 미국의 자본주의 생산양식은 산업생산품의 질적 향상에 기여하는 근대 디자인 양식으로서 바우하우스의 성과를 재편하였다. 모홀리-나기는 독일 바우하우스가 설정하였던 예술적 과제를 상속하며 삶의 창조성과 유리된 채 산업생산의 단선적 언어로 제한된 당대 디자인의 상황을 비판적으로 성찰한다. 그리고 이를 통해 그는 인간의 삶을 중심에 둔 광범위한 지적 탐사로서 예술교육의 형질변화를 촉구하는 방법론으로 ‘총체성’의 개념에 이르고 있다. 자본주의 시장경제의 논리는 조형예술의 사회경제적 영향력을 분명히 강화시켰다. 그러나 모홀리-나기는 이러한 영향력을 삶의 다른 모든 측면 즉 과학, 철학, 도시, 경제, 정치로 확장시킴으로써 미국 조형교육에 있어 개인적 성취와 공공의 진보를 모두 수행하는 종합적 실천의 기반을 제시하였다. 이렇듯 자신이 위치한 역사의 전환점에서 인간의 삶에 조응하는 유기적 교육의 통합으로 그 사회적실천을 성취해내는 바우하우스의 가능성을 본고는 모흘리-나기의 총체성을 통해 논증하고자 한다. This paper follows the shifting phases of Laszlo Moholy-Nagy``s teaching career at the Bauhaus in Germany and then in Chicago after his emigration to the U.S. During this process, we focus on Moholy-Nagi``s visions of totality to reveal the significance of the social praxis of the Bauhaus teachings. The paper is largely divided into two parts; in chapter Ⅱ, we review the context of the development of the Bauhaus’ teaching principles during the school``s founding stages. The Bauhaus initially started out as an educational institution for formative arts, and as a physical and spiritual foundation on which Germany could rebuild its collapsed social order after the war. When the school first opened its doors, it did so on an ambivalence of creative art and social production. Because this was a time when ideology and reality, and art and technology was divided and torn between conflict, when Moholy-Nagy came to set his teaching methodology, he decided on a dialectical way of thinking towards a dynamic whole, through analysis and integration. His vision of the ‘whole man’ - which he set as his purpose in formative art education . also coincides with the attempts at that time to connect art with the human reality through an organic network - that is, by associating the theological world of the Bauhaus with a physical human experience. In Chapter Ⅲ, we examine the phase where Moholy-Nagy negates the functional possibilities of the Bauhaus opened up by the U.S., and instead heads toward a new dialectic integration by adopting the principles of a movement called totality. Here we put the focus on how Moholy-Nagy``s teaching ideologies were restructured and practised under a novel condition for his artistic production called the U.S. When Walter Gropius mentioned the Gesamtkunstwerk as the founding principle of the Bauhaus, this was a symbol of the modern artistic praxis that had overcome isolation which occurs when art fails to meet the demands of its time. However, the capitalist manufacturing of the late-1930s U.S. reduced the Bauhaus’ achievements as a modern style of design that merely contributed to qualitative improvements in manufactured goods. Moholy-Nagy, who had inherited the artistic responsibilities of the Bauhaus and left behind with the creativity of life, criticized the designs at that time as being restricted by the simple language of industrial manufacture. Thus he arrived the concept of totality, a far-ranging intelligent exploration with the human life at the centre, as his proposed methodology to advocate for changes in form of artistic education. Without a doubt, the capitalist theories of the market economy had reinforced the socioeconomic influence of the formative arts. However, Moholy-Nagy went a step further and expanded their influence to all areas of life, including science, philosophy, urban issues, economy, and politics. In other words, he proposed a platform for a more comprehensive praxis that serves to both personal achievement and public advancement. As such, by examining Moholy-Nagy``s vision of totality, we discuss the dynamism of the Bauhaus to achieve social praxis through an integration of an organic education with the human condition at the turning point of history.

실러의 인간학적 윤리학과 총체성 - 시간 속의 인간과 이념 속의 인간의 통일을 중심으로 -

김민수 ( Kim Min-su ) 한국윤리교육학회 2018 윤리교육연구 Vol.0 No.49

이 글의 목적은 실러(Johann Christoph Friedrich von Schiller)의 ‘인간학적 윤리학’을 해명하고, 그 목표가 인간학적 차원의 ‘총체성(die Totalitat)’에 있다는 점을 밝히는 데 있다. 글의 중심 방향은 실러의 미학적ㆍ윤리학적 사상이 집약되어 있는 그의 대표 저작 『인간의 미적 교육에 관한 일련의 편지)』(1795)를 분석하고, 그 의미를 심층적으로 논하면서 이루어 진다. 본 논고를 통해 논자는 우선 실러의 윤리학적 인간학이 형성된 시대적 문제의식이 1789년 프랑스 혁명 당시의 시대적 상황에 있음을 분석한다. 여기서 분열된 인간의 극복이 실러 사상의 시대적 과제였음을 확인한다. 다음으로, 이 시대적 과제의 적극적 해결을 위해 실러가 ‘물리적 인간과 도덕적 인간의 대립과 통일’, ‘시간 속의 인간과 이념속의 인간의 대립과 통일’을 제시했음을 해명한다. 이 해명을 통해 논자는 실러 사상의 인간학적 윤리학을 해명하고 그 목표가 인간의 총체성 회복에 있음을 밝힌다. 마지막으로, 실러가 제시한 인간학적 총체성 개념이 헤겔에 의해서 역사철학의 차원으로 해석되면서 의미의 변형이 이루어진 점을 비판적으로 고찰하면서 실러의 총체성 개념에 담긴 인간학적 의미를 부각시킨다. 그리하여, 결국 실러의 윤리학적 사상에는 우리 시대에도 적용될 수 있는 이상적이며 실천적인 의미가 있음을 제시한다. The purpose of this paper is to clarify the "anthropological ethics" of Johann Christoph Friedrich von Schiller and to show that his goal is in the "totality (die Totalitat)" of the anthropological dimension. The central direction of the article is to analyze his representative work, "Briefe uber die asthetische Erziehung des Menschen" (1795), which contains Schiller's aesthetic and ethical ideas. In this paper, the authors firstly that Schiller's ethical anthropology was formed in the times of the French Revolution in 1789. Here it is confirmed that the overcoming of the divided human being was a task of the time of the Schiller thought. Next, in order to solve this task positively, Schiller explains that he proposed 'confrontation and unification of physical and moral human' and 'confrontation and unification of Human in Time and Human in Ideology'. Through this clarification, the writer clarifies the anthropological ethics of Schiller thought and reveals that the goal is the restoration of the totality of man. Finally, the writer critically examines the fact that the concept of anthropologic totality proposed by Schiller was interpreted creatively by Hegel and transformed the meanings, highlighting the anthropological meaning contained in Schiller's concept of totality. Thus, in the end, the writer suggests that Schiller's ethical thought has an ideal and practical meaning that can be applied to our time.

하버마스의 변증법적 사회이론과 판넨베르크의 보편사적 해석학

오승성(Seung Sung Oh) 한국기독교학회 2011 한국기독교신학논총 Vol.76 No.-

Habermas` basic interest is a search for the historical totality as the objective connection grasped by dialectic. But, for Pannenberg, this historical totality is no more than a myth of totalitarian reason, because it is the metaphysical principle which must be realized through historical process. In Pannenberg`s view, totality is constructed not through the concept of action but through the experience of meaning. Pannenberg grasps dialectic in the strict point of view. However, it needs apprehending within the interpretive point of view, if we take Habermas` postmodern intention which tries to build a base of critique in the nonfoundational way. Both Habermas and Pannenberg try to acquire totality. However, for latter, any attempt that goes beyond the experience of meaning to reach totality is not appropriate. Habermas, who introduces a concept of self-reflection as a critique of ideology into his critical theory, holds that we cannot free ourselves from ideology only within the hermeneutic experience of meaning. But Pannenberg investigates the possibility of totality in the structure of the experience of meaning supplemented by the eschatological anticipation. But, Pannenberg`s eschatological anticipation does not seem to overcome Hegel`s self-identical teleology. According to Pannenberg, revelation is open to everyone, because it is disclosed indirectly through historical process. We do not have to own faith to grasp God`s revelation. In this point, he seems to get rid of a place of the Holy Spirit in his theology of history. Therefore, his from-below theology should be mediated with the from-above theology such as Barth`s. Pannenberg understands the apocalyptical eschatology within a hermeneutical point of view. But, primarily, it should be grasped within a social-revolutionary point of view.

A Postmodern Ethical Perspective on the Sublime Totality

( Lee Jae-seong ) 대한영어영문학회 2009 영어영문학연구 Vol.35 No.4

This paper first explores the relation of aesthetics to ethics from Jean-Luc Nancy’s perspective of “the sublime totality.” In illuminating “the sublime totality,” I argue in the early part that Kant must be considered as the pivotal figure for the debate on postmodern theory of aesthetics and ethics. Taking Kant’s discussion of the sublime in The Critique of Judgment as the basis of the argument, I first explore the binary opposition, or the principle of contrast between two mutually exclusive sides -- imagination and reason, pleasure and pain, and the finite ontological comprehension and the infinite. In so doing, I probe deeply into the sublime sentiment that arises in the middle dimension. Then I argue from a Levinasian ethical viewpoint that the sublime totality that takes place beyond the maximum of ontological emotions of the reader of a literary text is the ethical way in which the reader opens her self to the other, the wholly outside of her understanding of the text and of her comprehension as a whole. I not only discuss Levinasian ethics but examine the ideas of such ethical postmodernists as Lyotard and Deleuze. This is primarily a philosophical paper, and toward the end, I discuss Edgar Allen Poe’s “The Raven” as an example of a short literary text to validate my philosophical argument. (Pusan University)

정지용 수필의 낭만적 총체성 연구

이정인 ( Lee Jeong-in ) 한국현대문예비평학회 2016 한국문예비평연구 Vol.- No.51

본고는 정지용 수필의 의미망을 낭만적 총체성으로 보고 그런 관점으로 해석을 시도하였다. ‘낭만적’이라는 말의 개념은 낭만주의의 정신적 기조인 동경에 초점을 둔 것으로 부재하는 대상에 대한 그리움을 의미한다. 정지용 작품세계에서의 향수는 현실에 대한 부정적 인식으로 인한 과거에 대한 동경이자 피상적 현실인식으로 인한 미지의 세계에 대한 동경으로써 이러한 특성을 낭만적이라 규정하였다. 자연순환의 흐름이 곧 삶이었던 근대 이전은 총체성이 지배하던 시대로 ‘총체적 삶’이 지배했던 고향에서 벗어나 떠도는 정지용은 끊임없이 ‘선험적 고향’을 찾아 나섰다. 정지용은 원형적 공간과의 분리는 상실감을 낳았고 낯선 근대에서 파편적 존재 같은 소외감에 빠져들었다. 가톨릭신앙은 그 극복의지의 방안으로 자기구원을 얻고자 하였으며 리런드ㆍ라이컨(Leland Ryken)의 말처럼 문학과 종교가 삶의 가치와 의미를 탐구한다는 점에서 접맥이 된다면 정지용의 가톨릭시즘은 그런 맥락에 있다고 할 것이다. 1930년대 일본의 문화정책으로 옥죄는 시대의 암울함 속에서 근대문인의 소외ㆍ상실감은 데카당한 혼으로 나아가고 정지용은 30년대 후반 ‘지금-여기’를 떠나 현실의 굴레를 잠시나마 벗어던지는 여행길을 나선다. 본고에서는 이러한 정지용의 기행여정을 메를로 퐁티(Merleau Ponty)의 말에 따라 ‘몸’으로 ‘세계에로’ 나아가는 작가의 총체적 몸짓으로 보았다. 모더니즘 사조의 시와 가톨릭신앙이라는 의식에 가두어온 내재된 동경을 쫓아 직접 몸으로 느끼고 체험하고자 했던 것이다. 정지용이 여행지 곳곳을 다니며 총체성의 표상들을 보고 느낀 소회를 쓴 것이 기행수필이라는 점에서 기행수필은 곧 그의 ‘몸말’이라 해도 좋을 것이다. 이미 오래전 체화된 향수는 잃어버린 총체성의 표상들을 직접 보고 느끼면서 다시 그의 몸말이 된 것이다. 정지용 작가의식의 근저인 향수와 그것의 종교적 변용 같은 가톨릭신앙, 그리고 ‘몸적’ 기행은 삶의 근원적 그리움, 즉 근대이전의 삶이 간직한 총체성을 희구하는 낭만적 문학적 여정으로 읽을 수 있다. The study considers the semantic network of Jeong Jiyong`s essays as the romantic totality and tries to analyze based on such view. The word of ‘romantic’ refers to the missing for absent objects focusing on the yearning which is the psychological stance of the Romanticism. Nostalgia shown in the works of Jeong Jiyong is the yearning for the past due to negative recognitions on realities and for the unknown world due to superficial recognitions on realities. Such feature is defined as ‘romantic’. In the pre-modern times, the flow of natural circulation was life itself. Leaving his home where the ‘life of totality’ prevailed, Jeong Jiyong ceaselessly wandered to seek the ‘a priori home’. Separation from the spatial prototype resulted in a sense of loss and Jeong Jiyong felt left out as a fragmentary being in a strange modern era. Catholicism was the way to overcome and to save oneself. As Leland Ryken said, if literature and religion have a common in that they explore the value and meaning of life, Jeong Jiyong`s Catholicism would lie in such context. In the gloomy times suppressed by the 1930s Japanese cultural policies, alienated and bereft modern writers progressed decadent spirits and Jeong Jiyong set out on a trip to free himself from the reality by leaving the late 1930s ‘Now-Here’. According to the words of Merleau Ponty, this study deemed the travel of Jeong Jiyongas the holistic gesture of the writer advancing from the ‘body’ ‘toward the world’. He was to experience in person pursuing the yearning underlying and oppressed in the modern poem and Catholic mindset. Jeong Jiyong wrote about what he felt and thought seeing the presentations of totality in his travel essays. In that respect, his travel essay could be deemed as his ‘body language’. The missing embodied long before became his body language again by seeing and feeling the presentations of lost totality. The yearning which is the basis of Jeong Jiyong`s writer consciousness, the Catholic faith of its religious transformation, and the ‘bodily’ travel were a romantic literature travel in pursuit of the totality of pre-modern times or the fundamental missing of life.

『전체성과 무한』의 이편과 저편

문성원 한국철학사상연구회 2023 시대와 철학 Vol.34 No.3

This paper is an attempt to summarize Emanuel Levinas’s seminal work Totality and Infinity in terms of its profound significance and the limits of its development. In Levinas’s terminology, “this side” (en deçà) refers to the deep dimension below the surface, and “that side” (au-delà) refers to the higher dimension beyond itself. The reality that “this side” and “that side” seek to surpass, both downward and upward, is totality. It is the realm of ‘ontology’ that Levinas criticizes, that is, the realm of the same and the realm of the finite. In this article, I see Parts 2 and 4 of Totality and Infinity as playing a role in understanding and criticizing this realm from a deep perspective, and mainly deal with the issues of enjoyment, eros, and femininity as topics related to ‘this side’. Parts 1 and 3, on the other hand, where the relationship with the Other is discussed in earnest, are interpreted as a pathway through the question of hospitality to a radicalization of Levinas’s prioritization of the Other. It is argued that the main feature of Levinas’s thought, which combines the weakness and exaltation of the Other, blossoms on the ‘other side’ of Totality and Infinity.

하이데거의 선취에 대한 판넨베르크의 보편사적 비판의 근대적 한계에 대하여

오승성(Oh Seung-sung) 한신대학교 한신신학연구소 2007 신학연구 Vol.51 No.-

According to Heidegger, human beings lose their Being at the time of death when totality is possible. Only a third man can grasp the totality of the I after the I’s death. I must die in order to acquire the totality. But in such a death, I lose all the possibilities. Therefore, I cannot reach the totality. Heidegger uses anticipation in order to solve this dilemma. For him, the anticipation of death is the possibility of impossibility for reaching the existential totality. Pannenberg tries to accept Heidegger’s existential anticipation by reinterpreting it in the social and historical horizon. In addition, Pannenberg tries to overcome Hegel’s self-recursive thinking by introducing both the notion of mere anticipation and the notion of contingence. But, in spite of his intent, their epistemological and ontological role in his eschatological anticipation is similar to the role of difference in Hegel’s dialectics. Therefore, his ‘Vorgriff’ seems to be ‘Vorbegriff.’

비교문학과 아날로지

신정환 한국비교문학회 2019 比較文學 Vol.0 No.77

The comparative literature has been caught in a crisis because its contents and methodology were not clearly established. This is due to the lack of consideration of the comparison act itself. If we perceive the nature of the act of ‘comparison’ clearly, the question of “what, how and why we compare” will be resolved. In this regard, this article aims to explore the ontology and ethics of comparative literature by relating ‘comparative’ behavior to the principle of ‘analogy’ and ‘irony’, the contrastive framework of world recognition. Analogy, like the comparison, is the kind of rhetoric that puts the bridge through similarities between different things. However, unlike comparison, analogy is not an apparent ‘similarity’, but a belief in the organic relationship that all things in the universe are interconnected. However, with the beginning of the modern era, the harmony between human and world, words and meanings, and appearance and reality is broken by an irony. As the absolute truth is scattered in relative truth, the god hides himself, and the human alienation begins, the novel is born to make up the lost totality of the world. In addition, comparative literature is born with the emergence of nation states and nationalism. The comparative literature that attempts to establish the Weltliteratur is an integrated analogy for treating separative irony. Comparative literature refrains from chauvinistic national literature and serves as a tool for mutual understanding that transcends national borders. It is an antidote to the reductionistic nationalism and the cure of the irony which has torn and divided the world in the name of modernity. Therefore, the comparative literature aims at the totality that disseminates a cosmic harmony in the coexistence of mankind. This, however, is a spiritual and poetic totality unlike the historical and prosaic totality. Poetic totality connects beings and things torn by irony while prosaic totality pursues order and unification. According to Octavio Paz, God creates by talking, and man connects by talking. In a similar sense, Korean philosopher Daseok Yu Youngmo maintains that human being(있음) means connecting(잇음/이음) in Korean language. Man makes everything exist by connecting. Here the act of connection, that is, the act of comparison sublimates into an ontology. In addition, the principle of analogy becomes the ethics of globalism which respects the ‘otherness’ against exclusive globalization. 비교문학은 구체적 내용과 방법론이 확실하게 정립되지 않아 곧잘 위기설에 휩싸이곤 했다. 이는 ‘비교’ 행위의 본질에 대한 고찰이 부족하기 때문에 일어나는 현상이다. 만일 이에 대한 확실한 인식이 정립된다면 무엇을, 어떻게, 왜 비교할 것인가에 대한 의문도 자연스럽게 해소될 것이다. 이와 관련해, 본 연구는 ‘비교’ 행위를 세계 인식의 상반된 틀인 ‘아날로지(analogy)’ 및 ‘아이러니(irony)’의 원리와 관련시켜 보면서 비교문학의 존재론 및 윤리학을 탐색하는 데에 목적이 있다. 비교와 마찬가지로 다른 사물들 사이의 유사성을 통해 다리를 놓는 아날로지는 수사법의 한 종류라 간주되기도 한다. 그러나 비교와 달리 아날로지란 외형적 ‘유사성’이 아니라 우주 내 모든 존재와 사물들이 맺고 있는 유기체적 관계에 대한 믿음이다. 그런데 근대의 도래와 함께, 인간과 세계의 조화가 깨지면서 말과 의미, 현상과 실재가 어긋나고 있음을 인식하는 ‘아이러니’가 발생한다. 절대 진리가 상대적 진실로 흩어져 버리고 신이 모습을 감춘 가운데 인간 소외가 시작되면서, 상실된 세계의 총체성을 문학적으로 구현하는 임무를 맡은 소설이 탄생한다. 또한 유럽에 국민국가가 등장하고 국가주의가 득세하면서 비교문학이 탄생한다. 상실된 ‘세계문학’을 복원하려 하는 비교문학은 분열적 아이러니를 치료하는 통합적 아날로지이다. 비교문학은 국수주의적 국가문학을 지양하고 국경을 초월하여 상호 이해의 도구로 기능한다. 이는 근대 이후 찢고 나누었던 아이러니에 대한 치유이자 환원적 민족주의에 대한 해독제이다. 따라서 비교문학의 도달점은 인류 공존 속에 우주적 조화를 전파하는 총체성이다. 그러나 이것은 질서와 통일을 추구한 역사적이고 산문적인 총체성과는 달리 아이러니로 찢긴 존재와 사물들 사이를 잇는 영성적이고 시적인 총체성이다. 다석(多石) 유영모의 철학에 따르면, 인간의 존재를 말하는 ‘있음(being)’은 본래 ‘잇음’이다. 즉 인간은 본성적으로 사이를 이어서 모든 것을 있게 한다. 여기서 ‘잇는’ 행위, 즉 비교 행위는 인간 존재론으로 승화된다. 또한 계(界)를 가로지르며 조화와 융합을 추구하는 비교문학의 아날로지 원리는 독점적 세계화에 맞서 타자성(他者性)을 존중하는 세계시민주의 시대의 윤리학이 된다.