2017년도 기록물 생산현황 분석 : 중앙행정기관을 중심으로

박지태,김성겸,황정원 한국기록학회 2018 기록학연구 Vol.0 No.57

Records management refers to a series of activities to achieve the goal of securing transparency in administration and safely preserving and utilizing records. Each process of record management is largely divided into production, preservation and management stage. The reporting system of record production has an important fuction that serves as a bridge between production stage and preservation and management stage. It was established after the enactment of the Act on Records Management of Public Agencies in 1999, to grasp the state of production and management of records of various organizations. Since then the National Archives of Korea(NAK) has been able to rather actively understand the situation of records and acquire them than simply collect them. The Act, which was revised in 2006, regulates electronically automated reporting methods in which the production reporting datas are generated in the record creation system and transferred to the record management system. Despite improvements in the system, electronic reporting methods are being used in part. The 713 public institutions have submitted reports of record production to the NAK in 2017, and this study analyses them of only 47 central administrative agencies, including departments, offices, agencies, and committees. Their reports have 15 forms which consist of production statistics and inventories of 7 types of records including general records, survey, research, review, minutes, shorthand, audiovisual records, secret records, government publications. This suggests implications for improving the reporting system of record production. 기록물관리는 행정의 투명성 확보와 기록의 안전한 보존 및 활용이라는 목적을 달성하기 위한 일련의 활동을 말한다. 기록물관리의 각 과정은 크게 보면 생산단계와 보존·관리단계로 구분된다. 기록물 생산현황 통보제도는 생산단계와 보존·관리단계를 잇는 다리 역할을 하는 중요한 기능이다. 생산현황 통보제도는 1999년 「공공기관의 기록물 관리에 관한 법률」의 제정 이후 각급 기관의 기록물 생산 및 관리 현황을 파악하면서 시작되었다. 종전의 각급 기관으로부터 보내오는 기록물을 단순 수집하는 기능에서 적극적으로 각급 기관의 기록물 현황을 파악하고, 이를 통해 체계적인 수집을 할 수 있도록 생산현황 제도가 시작된 것으로 이해된다. 2006년 「공공기록물 관리에 관한 법률」로 전부개정되면서 생산현황 통보방식이 기록생산시스템으로부터 기록관리시스템으로 전자적으로 송부하도록 변경되었다. 제도는 변경되었으나 현실적으로 전자적인 방식의 생산현황 통보는 현재까지도 부분적인 수준에서 이루어지고 있다. 2017년 생산현황 통보를 받은 713개 기관 중 부·처·청·위원회 등 47개 중앙행정기관을 대상으로 분석을 하였다. 생산현황 통보가 이루어진 일반기록물, 조사·연구·검토서, 회의록 및 속기록, 시청각기록물, 비밀기록물, 정부간행물, 행정박물 등 7종 15개 서식의 생산통계 및 보유목록을 계량적으로 분석하였다. 이를 통해 생산현황 통보제도 개선을 위한 시사점을 도출하였다.

전자기록의 장기보존을 위한 생산단계의 기록관리 프로세스 재설계: 클라우드 온-나라 시스템을 중심으로

이선경(Sun-kyung Lee) 한국기록관리학회 2020 한국기록관리학회지 Vol.20 No.4

본 연구는 기록관리 현장에서 클라우드 온-나라 시스템(온-나라 문서2.0)을 도입하고 다양한 시스템과 연계 서비스를 제공하면서 발생하는 전자기록의 장기보존을 위한 생산단계 기록관리의 미비점을 개선하고자 하였다. ISO 15486-1:2016 및 공공기록물법령을 준거로 온-나라 문서2.0의 전자기록 생산부터 활용까지 기록관리 과정에서 장기보존의 연속성을 저하시키는 요인을 확인하고 원인을 분석하였다. 그 결과 시스템 간 기록관리 허브(Hub) 조직 구성, 장기보존 행위로서의 문서보존포맷 변환 내실화를 기록관리 절차 재설계 영역에서 제안하고 일관성 있는 생산포맷 선정 기준 적용, 세분화 된 메타데이터 생산·관리 강화를 기록관리 방법 재설 영역에서 제안하였다. Deficiencies are present in records management during the production stage of long-term electronic records preservation. As such, this study seeks to address these issues by introducing Cloud On-Nara System (On-Nara Document 2.0) at records management sites and providing various systems and linked services. In particular, the factors that degrade the continuity of long-term preservation in the records management process, from the production to the utilization of electronic records, in On-Nara Document 2.0 were identified, and the causes were analyzed in compliance with ISO 15486-1:2016 and the Public Records Act. As a result, in ​​redesigning the records management procedure, the organization of the records management hub between systems and the conversion of the document preservation format for long-term preservation were proposed. Moreover, the application of consistent production format selection criteria and the reinforcement of the production and management of granular metadata were recorded. These measures were proposed in an effort to ​​reestablish management methods.

「경산소월리출토목간」의 내용과 서체

손환일(Son, Hwan-Il) 한국고대사탐구학회 2020 한국고대사탐구 Vol.34 No.-

「경산소월리출토목간」은 고을단위로 생산된 농산물을 결부제로 현장조사기록한 야장(野帳)으로 생각된다. 목간의 형태는 원주형꼬리표목간으로 현재 전하는 목간 중에서 가장 길다. 지명은 ‘감말곡(甘末谷)’・‘구미곡(仇弥谷)’・‘내도곡(乃刀谷)’・‘곡문미진(谷門弥珎)’・‘하지시곡(下只尸谷)’・‘내리(內利)’・‘구리곡(仇利谷)’・‘상지시곡(上只尸谷)’ 등으로 마을의 하위단위인 고을이다. 토지위치는 ‘곡문미진(谷門弥珎)’과 ‘내리(內利)’, 토지등급은 ‘상전(上田)’, ‘하전(下田)’ 등으로 구분하였다. 토지종류는 농경지로 답(畓)과 전(田), 화전(火田)이 있다. 생산량 단위는 ‘결(結)’・‘부(負)’ 등이 사용되었다. 「경산소월리출토목간」은 농업 생산량확대를 위한 관개수리답과 화전농업의 생산량 등을 결부제(結負制)에 따른 단위면적 당 농산물 생산량을 조사기록 한 야장(野帳)이다. 농산물생산출하관련 기록은 징세를 목적으로 기록하였을 것이다. 「경산소월리출토목간」이 작은 기록이지만 8개 지역에서 13결 30부(20만5,452㎡, 약 6만 2258평, 311마지기, 1330부, 5만 3200kg)의 생산량 중에서 5결 40부(8만 3397.5㎡=2만 5272평, 126마지기, 2만 1672kg)를 세조로 납부한 것으로 볼 수 있다. 국가에서 제방(堤防)을 제공하고 생산량의 약 40%를 세금으로 거둔 셈이 된다. 즉 신라의 농지세율은 약 40%이다. 생산량은 한 마지기에 조곡 40kg 포대(1부, 한짐)로 4개가 생산되었다. 현재 3분의 1 수준의 생산량이다. 「경산소월리출토목간」은 「함안성산산성출토목간(592)」의 필법과 매우 유사한 필법들이 많이 사용되었다. 특히 6세기에 유행한 고식의 사경법이 많이 갖추어진 필법도 참고가 된다. 이런 특징을 통하여 이 목간은 6세기 후반으로 비정할 수 있다. 「Mokkan(wooden tablet) excavated from Sowol-ri, Gyeongsan」 is a Yajang(野帳), which means a field investigation record of agricultural products ; it was related to the imposition system of tax on farmland per village unit. The shape of Mokkan is cylindrical-tag-type, it is the longgest Mokkan in existence. The name of place were countyies, the village units of a lower rank than several villages such as ‘Gammalgok(甘末谷)’, ‘Gumigok(仇弥谷)’, ‘Naedogok(乃刀谷)’, ‘Hajisigok(下只尸谷)’, Sangjisigok (上只尸谷), ‘Gongmunmijin(谷門弥珎)’, ‘Nae-ri(內利)’ and ‘Gurigok(仇利谷)’. The location of land was at Gongmunmijin and ‘Nae-ri(內利)’. Land classification were divided into ‘Sang-jeon(上田: good-level-land)’, ‘Ha-jeon(下田: poor-level-land)’ and so on. The classification of land was agricultural land such as paddy(畓), field(田) and slash-and-burn field(火田). The unit of products output was used as ‘Gyeol(結)’, ‘Bu(負)’. 「Mokkan excavated from Sowol-ri, Gyeongsan」 is a Yajang(野帳), a field investigation record of agricultural products. It contains the contents to research and record agricultural output, based on the imposition system of tax on farmland per unit area, such as ‘paddies with irrigation facilities’ to boost agricultural production and an output of slash-and-burn agriculture. The shipment record of agricultural production is the regional output management document to collect taxes. 「Mokkan excavated from Sowol-ri, Gyeongsan」 is a small record, however it shows the documentation of agricultural products ; from eight villages, people produced 13Gyeol(結: meaning 100Bu(負)) and 30Bu(負), from 205,452㎡(about 62,258pyeong(a measurement unit of area in Korea), 311Majigi, 1330Bu, 53,200kg) ; from the whole output, they paid 5Gyeol and 40Bu as taxes(about the amount as produced from 8,3397.5㎡ (25,272pyeong, 126Majigi, 540Bu, 21,672kg)). Government had built dikes, they collected about 40% of the output as tax. This is farmland tax rate of Silla period. It means that four rice bags(1Bu(負) or 1Jim(same unit as Bu), one bags of 40kg rough grains) were produced per one Majigi(Korean measurement unit of farmland). The output was about one-third output of modern agriculture. 「Mokkan(wooden tablet) excavated from Sowol-ri, Gyeongsan」 has similar writing style of 「Mokkan excavated from Haman Seongsansangseong fortress(592)」. Particularly, the old writing style of Sagyeong, which had been popular in 6th century, served as a good reference ; Sagyeong(寫經) is Buddhist rituals of the manual transcription process of the Buddhist sutra. From the features above, this Mokkan can be regarded as the record of late 6th century.

시청각기록물의 이관 및 관리 개선방안에 관한 연구

권정아,이제혁,진숭식 한국기록관리학회 2011 한국기록관리학회지 Vol.11 No.2

The amount of audio-visual records production is growing rapidly and its formats are various. However, the audio-visual records are hardly managed and transferred. There are four different problems for checking how to transfer and manage audio-visual records of the central government: production and register, management and utilization, transfer, and dedicated program management. For solving these problems, the study proposes the development of process tools for audio-visual records, such as dedicated processes and S/W; the standardization of audio-visual records' management; the changes of audio-visual records officer's recognition; the need to educate dedicated audio-visual records managers; the recruitment of professionals dedicated to audio-visual records in the National Archives of Korea. Additionally, it is necessary to make an effort into practical use and preservation of audio-visual records. 시청각기록물의 생산이 증가되고 포맷도 다양해지고 있다. 그러나 생산만 이루어지고 있을 뿐 이관 및 관리는 이루어지지 않고 있다. 중앙부처의 시청각기록물 현황을 생산 및 등록, 관리 및 활용, 이관, 전용 프로그램 관리 운용 현황과 문제점을 4가지로 나누어 살펴보았다. 이를 보완하기 위해서는 프로세스 및 전용 S/W 등 시청각기록물 관리의 프로세스 도구의 개발, 시청각기록물 관리 단계별 표준화, 시청각기록물 담당자의 인식변화와 기록관리 교육, 시청각기록물을 전담할 수 있는 인력의 필요, 국가기록원의 시청각기록물 전문 인력의 충원 등이 필요하다. 더불어 향후 활용과 보존을 위한 노력이 필요하다.

조선전기 국용임산물의 수취 -전국지리지의 임산물을 중심으로-

배재수 ( Jae Soo Bae ) 한국산림과학회 2004 한국산림과학회지 Vol.93 No.3

The purpose of this study is to reveal the items and tax collection principles of the forest products for the national needs in the early Joseon Dynasty. For this purpose, the forest products in National Topographies as topography in 『True Record of Sejong the Great Period』(1454) and 『Dongguk-Yeoji-Seungram』(1532) were analyzed by region unit. Producing counties and prefectures for chestnuts, pine nuts, jujubes, walnuts, and nutmeg nuts were within the range of distribution of the same species, according to 『ATLAS illustrating Geographical Distribution of Korean Woody Plants and Bamboos』(1929). It means that national forest products-producing centers were allocated by considering each county and prefecture`s actual products. Comparing the number of forest products-producing centers in National Topographies with population and cultivated lands in the early of 17^(th) century, the main findings can be described as follows; 『True Record of Sejong the Great Period』 is a very useful reference to understand the spatial distribution of local forest products in the formal term of Joseon Dynasty, because it was made out by the thorough survey by the central government. However, 『Dongguk-Yeoji-Seungram』 was published according to the tax items designated the central government, without a actual nation-wide investigation. The producing centers of the forest products in this book were allocated by considering not only ecological factors on species distribution but also economic factors on the number of populations and cultivated lands of each region. By these principles, the regions that were designated for the tax collection on the forest products for national needs were centered more than 50% upon Gyeongsang-Province and Jeolla-Province.

월드뮤직 컨텐츠 연구 : 그래미 어워즈 최고 전통 월드뮤직 음반을 중심으로

김희선,오은이 한국음악사학회 2011 한국음악사학보 Vol.47 No.-

이 논문은 월드뮤직을 대중문화산업의 상품으로 바라보면서 상품의 생산, 유통, 소비, 홍보, 전지구화와 관련이 깊은 그래미 어워즈의 전통 월드뮤직 수상작을 중심으로 최근 동향을 살피면서 월드뮤직의 전지구적 생산소비체계의 한 단면을 읽어보고자 하였다. 그래미 어워즈는 기본적으로 대중문화자본을 바탕으로 미국의 음반시장을 통한 전세계 음악산업 매커니즘의 장악을 상징적으로 표상한다. 특히 그래미 어워즈는 전세계 음반을 그 대상으로 하며 상상가능하고 존재하는 음악들을 다양한 범주안으로 끌어안고 어워즈라는 의례를 통해 전지구적 권위를 부여한다. 그래미 어워즈를 통해 생산되는 이러한 전지구적 권위를 바탕으로 시장안에서 용이하게 유통할 가능성을 높이고 다시 음악산업의 한 가운데 존재하는 음반사와 관계맺음을 통해 실시간 존재하는 음악지식의 전지구적 재생산을 촉진한다. 월드뮤직은 1987년 마케팅의 범주로 선택된 용어였으며 음악산업으로서 음반, 방송, 잡지등의 매체는 전지구적 유통과 프로모션을 용이하게 해 주었다. 용어 등장 3년 후인 1990년에 빌보트 챠트에 월드뮤직 카테고리가 추가되었으며 다음해인 1991년에는 그래미 어워즈에 추가됨으로서 월드뮤직이 대중음악산업의 제도권안으로 편입되고 전지구적 시스템안으로 수용되었음을 알려준다. 최근 5년간 그래미 어워즈의 전통월드뮤직 부문의 후보작과 수상작을 살펴보면 말리, 라티노, 이란, 티벳, 남아프리카 공화국, 중앙아시아, 페르시아, 스웨덴, 인도, 이라크, 미국, 캘틱, 캐리비언, 대만등 다양한 지역의 전통 혹은 전통을 바탕으로 둔 혼종음악이 전통음악부문에 등장하고 있으며 대부분의 음반이 현재 월드뮤직을 생산하는 서구의 다국적 메이저 음반사와 전문 독립음반사를 기반으로 함을 알 수 있었다. 후보작에는 아시아, 유럽, 남미의 음악을 적절히 배치하여 전지구적 지위를 확보하고자 하는 그래미 어워즈의 전략을 읽을 수 있었으며, 수상작은 5회 연속 주요 음반사(월드 서킷, 샤나키, 갈료 레코드, 월드 빌리지)를 통해 보급되고 이미 전지구적 명성을 얻은 아프리카 출신 아티스트들(투마니 디아바테, 소웨토 가스펠 콰이어, 레이디 스미스 블랙 맘바조, 맘아도우 디아바테)의 음반이 선정됨으로서 서구와 비서구의 관계를 바탕으로 하면서 서구를 중심으로 펼쳐지는 현재의 월드뮤직의 전지구적 지형을 읽어볼 수 있었다. 원산지, 매개지, 유통지가 같지 않은 글로벌 산업으로서의 월드뮤직은 세계음악산업의 관점에서 “장르-마켓”이자 작지만 독특한 “대중음악 취향의세분화”에 따른 “틈새마켓”이라 할 수 있다. 월드뮤직은 서구와 비서구의 관계를 바탕으로 생산-매개-유통이 이루어지면서 그래미 어워즈와 같은 전지구적 인스티튜션을 통해 장르-마켓의 구성을 고착하고 확장하며 음악지식의 전지구적 재생산을 촉진한다. 그래미 어워즈 최고 전통월드뮤직 음반의 분석은 월드뮤직계에서의 성공은 전지구적 생산 유통 소비시스템과 매커니즘의 이해와 구체적인 접근전략, 무엇보다도 글로벌한 컨텐츠의 확보와 아티스트 및 장르의 인지도와 같은 다양한 요인들의 적절한 결합의 필요성을 알려준다. 또한 그래미 어워즈를 비롯한 다양한 인스티튜션의 특성을 이해하고 이를 통한 문화산업의 전지구적 체계를 이해하는 것도 월드뮤직 시장으로 다양한 방식의 접근을 가능케 할 ... World Music is spreading and developing through world-wide media, despite criticisms on the vagueness of its concept. World music refers to musics of non-western regions that are produced and circulated within the western popular musical system, which provides various issues concerning western and non-western music, music industry, post capitalisim, globalization, and the relationship between global and local. This study looks into world music as a product in popular cultural industry and, focusing on the award winners of Grammy, which in itself has intimate relationship with the production, circulation, consumption, advertisement, and universalization of cultural products, attempts to read an aspect of world-wide system of production and consumption of world music based on the current state of affairs. The Grammy Awards symbolically represents the domination of world-wide music industry starting from the album industry within the U. S. It targets all musical albums in the world, embracing all types of musics into its various categories, rendering a universal authority to all its winners. Based on such universal brand of authority produced by winning the award, a musical tradition is more likely to be circulated with ease within the international market, associating itself with notable album companies and prompting a world-wide reproduction of musical knowledge of the present. The term World Music has been named as a marketing category in 1987 and various media such as albums, broadcasting, and magazines have made possible world-wide circulation and promotion. After only three years after the term was coined, the Billboard began including a world music category, followed by inclusion into the Grammy in 1991, which proves that world music has been accepted into the main stream in popular music industry and into its world-wide system. During the last 5 years, nominees and winners of the Grammy in traditional world music were a hybrid of traditions all over the world including Mali, Latino, Iran, South African Republic, Central Asia, Persia, Sweden, India, Iraq, Tibet, the U.S., the Celtics, Caribbean, and Taiwan. Most of them found their basis in professional and independent recording companies in the West who produce recordings on world music. Nominees are evenly spread among Asia, Europe, and South America, which shows the Grammy's strategy to appear comprehensive in its global inclusion. Winners are given the privilege to be produced through major recording companies (World Circuit, Shanachie, Gallo Record, and World Village) in recent five years and the designation of albums that are by already world-famous artists (Toumani Diabate, Soweto Gospel Choir, Lady Smith Black Mambazo, Mamadou Diabate) shows the world-wide landscape of present-day world music. World music as a global industry, although labeled as a "genre-market" within international world market, is hybrid in orientation, mediation, and circulation and can be described as a "niche market," caused by "division of taste in popular music." As production-mediation-circulation is constructed based on West and non-West intercourse, world music becomes stationed as a genre-market through a world-wide institution such as Grammy Awards, prompting reproduction of musical knowledge world-wide. An analysis of recordings of best traditional world music in the Grammy Awards reveal that success in the field of world music requires a delicate balancing of many factors such as thorough knowledge of world-wide system of production, promotion, and consumption, as well as specific strategies and, more than anything else, attaining global contents and making the artist and genre more known to the global audience. Moreover, one needs to understand the rules for controlling various institutions including the Grammy and how it can nurture cultural industries into a world-wide system, enabling us to make many kinds of approach to world music market. Hopefully, this could provide impor...

20세기 초 한국 전통음악의 상품미학적 접근

박상환 ( Sang Hwan Bak ),홍희주 ( Hee Joo Hong ) 성균관대학교 인문과학연구소 2011 人文科學 Vol.0 No.48

본 논문은 전통문화가 문화콘텐츠라는 ``상품``으로 유통되는 과정에서 문화원형이 가지고 있는 한국 고유의 문화적 가치를 20세기 초 전통음악에서 고찰하고자 하였다. 한국 근대사에서 극장공간과 음반산업, 그리고 방송매체가 전통음악의 대중예술 화 과정에 끼친 영향, 그리고 매체와 전통음악의 상호 교섭을 상품미학적 관점에서 분석하여 전통음악의 사회적 소통관계와 인식의 변화를 알아보고자 한다. 상업적 도시로 발전해가던 조선 후기 서울의 도시민들은 음악을 유흥적 성격으로 향유하기 시작한다. 이 시기까지, 음악 향수는 고급취향과 서민취향으로 나뉘었다. 19세기 들어 노래 문화가 대중적으로 확산되었고 1900년을 전후하여 협률사등, 극장의 등장으로 전통예술의 대중화와 공연문화적 성격이 강화되었다. 20세기 초 레코드와 라디오 매체의 등장으로 기존 전통가요는 대중가요로서의 면모를 확보할 수 있었으며 계층별로 향유되던 음악들이 음반과 레코드를 통해 대 중적으로 보편화되는 과정에 있었다. 1930년대 들어 유성기가 보편화되기 시작하면서 음악은 어디에서나 누구라도 들을 수 있는 장르가 되었으며 ``고급예술``과 ``저급예술``의 범주 구분이 약화되었다. 20세기 초에 녹음된 음반에는 전통음악이 대다 수를 차지하고 있는데, 그 이유는 음반상품은 개인의 음악취향이 반영되어 소비되는, 자본의 영역 안에서 대중문화 자본의 이윤추구로 작동되는 상품매체이기 때문 이다. 1927년 경성방송국의 개국으로 시작된 라디오는 전국적인 매체였다. 라디오 에서 방송되었던 궁중음악과 전통음악은 일반인이 손쉽게 접근할 수 있는 영역을 제공해주었고, 대중화된 음악은 그 전통이 새롭게 창출된 근대적 변용이라 할 수 있다. 20세기 초반 극장공연과 음반산업, 그리고 라디오 매체에서 나타난 전통 음악의 집중화 현상은 당시 공연, 음반, 방송 사업이 상업성을 바탕으로 한 ``자본주의적 문화상품``으로 작용하고 있으며 전통음악이라는 ``기호가치``와 ``미학성``은 근 대적인 상품매체를 구매자가 구입을 용이하게`` 하기 위한 전통음악의 ``만들어진 전통``으로 기능하고 있는 것이다. 근대화에 대한 과거와 현재의 대면은 전통의 해석 과 맞물리며 문화본질주의적 관점과 문화변동에 관한 관점이 전통문화담론에 혼재 하였다. 전통을 기반으로 한 양질의 문화콘텐츠 개발은 문화의 재해석에 있으며 문화의 재해석에는 시대에 맞는 미학적 대응이 필요하다. The present study examines the cultural value of the traditional music as it is created and distributed as a commercial product in the early 20th century. From a commodity aesthetics standpoint, the study analyzes the impact of the theater, the record industry, and broadcasting media on popularization of the early 20 th century traditional music in modern Korean history. By doing so, the present study seeks to identify the social communication and change in perception of traditional music from a commodity aesthetics standpoint. During the 17th to 18th century, as Seoul evolved into an industrial city, its inhabitants began to enjoy music with worldly entertainment. At this period of time, music was divided into that which was preferred by the high class and that of the common class. As the 19th century opened, however, the music culture expanded to the masses, and the emergence of the theater and Hyeop Ryul Sa the around 1900 century strengthened the popularization of traditional culture and the performance culture of the traditional art form. The development of the record and radio as mass media in the early 20 th century rooted traditional music as popular music genre. In addition, music enjoyed only within the realm of respective classes were pervading to the masses through the means of record industry. By 1930, the boundary that had separated high art from low art was blurred with the spread of the gramophone. Music became available anywhere to anyone. Traditional music covered the majority of recorded music in the early 20th century, which explains the musical taste of the masses that brought about profit for the capitalistic product. Radio broadcast, which took off with the establishment of Kyungseong Broadcasting Station in 1927, became a national medium. The limitation of accessibility of imperial and traditional music disappeared with radio broadcast. Such phenomenon may be defined as a creation of a tradition and modern transformation. The prevalence of traditional music in the theater and radio broadcast in the early 20th century shows that the theater, record and broadcast industry of the time adopt edit as ``capitalistic commodity culture`` due to its commercial value. The ``sign value`` and ``aestheticity`` of traditional music was adopted to make consumption of such modern medium easily accessible for consumers. The past and present in modernization process is confronted along with interpretation of tradition, and perspectives on cultural essentialism and cultural change is easily found within traditional discourse. The development of high quality cultural content that is founded on tradition is accomplished by reinterpretation of culture. Reinterpretation of culture calls for aesthetic correspondence that is appropriate to the particular period of time.

1910년대 잡가집과 초기 유성기 음반을 통해 본 조선대중음악의 기반

권도희 ( Do Hee Kwon ) 남도민속학회 2009 남도민속연구 Vol.19 No.-

1910년대 잡가집의 레퍼토리와 초기 유성기 음반의 레퍼토리가 상당히 일치한다는 점 그리고 20세기 초 음악계의 지형도 내에서 양자의 존재 양태가 같았음을 발견하는 과정에서 잡가집과 초기 유성기 음반을 관통하는 조선대중음악의 기반을 확인할수 있었다. 음악의 물화(物化)와 양산(量産)화 그리고 음악 상품의 생산과 수용 과정의 합리화는 19세기 시정음악계에서 경험하지 못했던 새로운 양상이었다. 잡가는 19세기까지 지역을 기반으로 향유되었지만, 20세기에는 공적인 음악 향수 환경 속에 대중음악으로 자리를 잡았다. 통속성이 대중음악을 결정하는 충분조건이 될 수 없고, 대중음악이 되기 위에서는 통속성 외에도 그것의 합리적 운영, 분화된 대중예술주체 간의 분업과 소통 등의 절차가 있어야함을 알 수 있었다. Whilst it is well known a number of Chapgajip were published in 1910s, the characteristics of Chapgajip is not clearly revealed yet. For instance, we do not exactly know what sort of works were in Chapgajip, whether they were actually sung or not, how they were introduced for publication, who published it, who bought it, and so forth. Some recent research works showed that Chapga was created and admitted as a sort of commercial music at the end of nineteenth and the beginning of twentieth centuries. However, since the way of creating andaccepting Chapga was different to some degree in nineteenth century and in twentieth century, the Chapga of nineteenth century and that of twentieth century cannot be analyzed on the same line. In this work, the public acceptance ofChapga in twentieth century has been investigated by revealing its commercial music nature. The repertories of early 78 RPM recordings are found to be well in coincidence with those of Chapgajip in 1910s, suggesting the public acceptance of Chapgajip is similar to that of early 78 RPM recordings. In this regard, Chapga has been further explored by intensively studying the 78 RPM recordings in early twentieth century. In 20th century there were radical changes such as reification of music, mass production system, rationalization etc. Through these changes the foundation of pop music was made possible. In this regard, we know merely popularity is not sufficient condition but necessary.

구로사와 아키라의≪산 자의 기록(生きものの記錄)≫에 관한 고찰-흥행의 실패요인과 제작의도를 중심으로-

이시준,김호경 중앙대학교 일본연구소 2018 日本 硏究 Vol.0 No.48

This paper considers an atomic bomb film ≪Record of A Living Being≫ by Kurosawa. As this study related the director’s purpose of production to viewers(audiences)’ criticism and social environment related to causes for the box-office failure of this film, it is differentiated from the existing researches. ≪Record of A Living Being≫ is the only work that has failed in box-office out of Kurosawa’s works. As an external factor of failure, the situation of the time could be pointed out. In the second half of 1955 when the film was released, the atomic energy was promoted as ‘the second sun’ because ‘the national policy’ aiming to develop the peaceful use of atomic bomb and atomic development as peace industry was supported. As internal factors of failure, first, audiences could not identify the main character Nakajima’s ‘fear’ and leaving for Brazil with their own fear, which was considered as incoherent. Second, the ‘family drama’ surrounding the inheritance of property between family members was highlighted, so that the main ‘nuclear’ issue got ambiguous. However, contrary to the existing atomic bomb films, the director did not give the experience of radiation exposure to Nakajima and his family, and even did not contain any cruel scenes of radiation exposure. The director aimed to show the fact that ordinary people without concrete damage should feel ‘fear’ as ‘special fear’ would not be caused by special damage by atomic bomb. Also, conflicting Nakajima’s anxiety of atomic bomb with the family’s financial concern by disguising it as ‘family drama’, the director effectively presents the essential critical mind of atomic bomb threatening lives. Moreover, observing Nakajima’s ‘fear’ in the third-party position of a doctor Harada, the director objectively materializes Nakajima’s abstract warning of atomic bomb.

경배와 찬양 예배 콘텐츠 제작을 위한 효과적인 드럼 설치방법 연구

김장순 ( Kim Jang-soon ) 한국기독교음악학회 2019 기독음악·문화 Vol.4 No.-

현대는 한 개인이 과거 방송 매체를 통해 접하는 수동적으로 시청만하는 수동적 콘텐츠 시대가 아니라 이젠 직접 콘텐츠 제작에 직·간접적으로 참여하는 능동적 콘텐츠 시대라 할 수 있다. 시대를 따라 교회도 콘텐츠 제작 시스템 등을 도입하여 콘텐츠를 소비하기도 하고, 제작해서 배포하기도 한다. 드럼 사운드를 다른 악기와 분리하는 것은 콘텐츠 제작에 있어 중요하다. 드럼은 음압이 크기 때문에 다른 악기와 같이 녹음할 때 다른 악기 마이크에 드럼 사운드가 입력될 가능성이 많기 때문이다. 본 연구에서는 노출, 아크릴 드럼 쉴드, 간이 부스, 고정형 드럼 부스 설치에 대하여 설명하고 장·단점을 비교하여 현실적으로 좋은 방법에 대하여 제시하였다. 노출 설치를 제외하고 각각의 방법은 드럼 사운드를 다른 악기 사운드와 구분하기에 좋은 방법이긴 하지만 그 중 고정형 드럼 부스를 설치하는 것이 가장 좋은 방법이라 할 수 있다. 반면에 가장 현실적인 것은 간이 부스로 드럼 사운드의 완벽한 분리는 아니지만 소형 녹음실에 와 있는 것 같은 효과를 저비용으로 해결할 수 있기 때문이다. 본 연구를 통해서 예배 악기 중 드럼을 효과적으로 콘텐츠화 하는 것에 대하여 언급하고자 한다. It is now an era of active content that an individual directly and indirectly participates in production of content rather than passively receive the contents which have been produced in the past Churches also join the era of active content. They positively introduce the content production system, then produce, consume, and distribute contents. Among them, the number of churches that produce worship and worship services as content has been on the rise in recent years, which are creating content with great care in video and sound. This is because digital technologies have enabled it easy and affordable to create contents. Drum is a musical instrument that has a high level of sound pressure, and an even sound from a low-pitched area to a high-pitched area. For this reason, drum sounds tend to be captured through the microphones of other instruments when recording with other instruments. If recording works for several instruments are processing in one place, as each instrument has its own microphone, it is immensely difficult to capture the only sound you want owing to the interference of the sound. Therefore, it is highly important to separate drum sounds from other instruments in content production. This paper suggests four possible ways. It explains about exposed installation, acrylic drum shield, isolation drum booth, and fixed drum booth, compares the advantages and disadvantages to find out what realistic methods are. Except for exposed installation, although each method is a good way to distinguish drum sounds from other instrument sounds, the best way is to install a fixed drum booth. On the other hand, what is most realistic is that the isolation drum booth is not the perfect separation of drum sounds, still it can embody the effects like being in a small recording studio at a low cost. Through this study, we will refer to the effective contenting of drums on worship and praise services. Furthermore, an objective method will be provided once again by accumulating data through measurements.