이준익 영화의 카니발리즘 연구

최배석(Choi, Bae Suk) 한국영화학회 2013 영화연구 Vol.0 No.55

This study analyzed how the chief characteristics of Mikhail Bakhtin’s carnival theory are realized in Lee Jun Ik’s movies, 〈Once Upon A Time In The Battlefield〉, 〈King And The Clown〉, 〈Blades of Blood〉, and 〈Battlefield Heroes〉, taking history as their subject matter and also what kind of new meaning the characteristics create for the audience. Dividing the main characteristics of Bakhtin’s carnival theory into four categories, this paper used them as the frame of reference for the analysis. First, according to the examination on 〈Once Upon A Time In The Battlefield〉 and 〈Battlefield Heroes〉 from the aspects of the carnivalization of war and the destruction and rollover of hierarchical order, they do carnivalization with the war itself as a gust of festival through the mechanism of satire and laughter and deconstruct the recognition on history, the fixed and lined-up formal culture. With this, the director builds a reversed carnival world and produces the world of freedom and equality. 〈King And The Clown〉 also shows the ‘delightful relativity’ of satire and laughter with the mask play and the square language and also the king’s degradation and the carnival characteristics of crowning and decrowning. Also, it has been discovered that 〈Blades of Blood〉, too, shows the decentration and deconstruction of carnivalism and conformity to the core value of revival and rehabilitation with the gaze at the world of hopes made by the negation of the oppressive ruling culture and the collision of human desire. Second, it has been found that from the aspects of square language and the destruction of formal speech codes, it acquires ambivalent value, that is, to secure freedom and equality through vulgar words, laughter, abuse, and insult over divinity or absolute power. Moreover, through the abuse, dialect, and the linguistic parody, it destroys formal speech codes, and also with the mechanism of laughter, it enhances the recognition on history and produces the multiphony of perception on reality. Third, from the aspects of distortion and grotesqueness of figures, either historical facts or figures were expressed in the forms of distortion, exaggeration, abasement, or satire. It is not about the character and image of a fixed figure in history but about the creation of a new figure, that is, the grotesque carnival characteristics of duplicity. In this way, it lays down the existing order of consciousness, and from various viewpoints, it provides another possibility to interpret the movie to see a new world. Fourth, it is about the aspects of historical satire and ideology. Watching historical films has the properties of projecting reality into them. All the films analyzed here have the ideology to provide previous value to the lives of grass-roots individuals rather than the value pursued by formal culture, that is, the macro-discourse value. 〈Blades of Blood〉 depicts the futility of producing the mixed collision of human desire to propose the sight to criticize reality. As written above, Lee Jun Ik’s movies let us reflect on reality with the mirror of laughter. And it has been found that the film aesthetics letting us acquire ambivalent value conforms to Mikhail Bakhtin’s carnivalism.

권근의 입학도설(入學圖說) 에 제시된 ‘질문’에 대한 시론

김성중 원광대학교 종교문제연구소 2024 한국종교 Vol.58 No.-

권근의 『입학도설』에 대해서는 여러 측면에서 연구가 진행된 바 있다. 그러나 『입학도설』에 보이는 ‘질문’의 유형 분류, 내용 분석, 그리고 ‘질문’에 대한 성격 및 그와 관련한 ‘답변’에 대해서는 아직 본격적으로 주목한 논문이 없는 것으로 조사된다. 본고에서는 『입학도설』에 보이는 총 30개 질문 전체에 대해 다음과 같이 내용별 유형을 분류하고 분석하였다. 첫째 유형은 ‘도(圖)’ 그 자체에 대한 ‘질문’이다. 둘째 유형은 ‘도’와는 직접적인 관련은 없지만 ‘도’에서 파생된 ‘질문’이다. 셋째 유형은 ‘변의(辨議)’와 관련된 ‘질문’이다. 이상을 통해 보면 교수·학습 상황 그리고 책을 만들어가는 과정에서 이루어진 학습자의 질문만이 아닌 것임을 알 수 있다. 즉 학습자를 가르치기 위한 교수 학습 측면에서의 ‘교재’이면서 아울러 자신의 학설을 주장하기 위한 ‘학술서’인 것이다. 또한 본고에서는 ‘질문’에 대한 성격 및 그와 관련된 ‘답변’을 다음과 같이 분석하였다. 첫째, 초학자들이 『대학』, 『중용』 등을 공부하는 중에 한 질의에 대한 ‘답변’이다. 둘째, ‘도’를 만들어 설명하는 중에 학습자가 한 질문 혹은 후에 해당 ‘도’를 접할 학습자의 질문을 상정한 ‘답변’이다. 셋째, 향후 『입학도설』에 대한 비판을 가정한 ‘질문’에 대한 선제적 ‘답변’이다. 이는 엄밀히 말하면 학습자의 질문에 대한 답이라기 보다는 후에 있을지도 모르는 혹은 있을 수 있는 학계의 비판에 대한 반박이라고 보는 것이 타당하다. 특히 해당 ‘답변’에서, 권근은 초학자들을 위한 교수 학습 방안을 근거로 적극 반박하였다. 즉 『입학도설』은 ‘낙관이지(樂觀易知)’로 명명할 수 있는, 흥미 유발과 이해 촉진을 위한, 일종의 교수 학습 전략에 의해 편찬한 ‘교재’라고 주장하였다. 또한 『입학도설』에 보이는 ‘질문’, ‘답변’은 분명하고도 의도적인 목적을 지닌 행위이며, 해당 목적을 성취하기 위한 구체적인 과정에서 만들어진 전략의 일종이라고 할 수 있다. 권근의 『입학도설』은 이러한 측면에서 주렴계의 「태극도」와 주희의 「장구」와는 다른 또 다른 가치를 갖고 있다고 생각되며, 이 점이 권근의 학술사상과는 별도로 자리매김 되어야 할 『입학도설』의 가치일 것이다. 또한 본고에서는 현대 교육학적인 관점에서 『입학도설』의‘질문’과 ‘답변’이 갖는 가치와 의의를 좋은 질문의 각도, Q-TARC 모형, 학습자의 질문과 교수자의 답변의 관계성 등을 중심으로 시론적으로 고찰하였다. Research has been conducted on Kwon Geun’s Ip-Hak-Do-Seol from various perspectives. However, it appears that no paper has yet paid full attention to the type classification, content analysis, and nature of the ‘questions’ and answers related to them that appear in Ip-Hak-Do-Seol. In this paper, a total of 30 questions appearing in Ip-Hak-Do-Seol were classified and analyzed by content type as follows. The first question type is questions that are directly about the ‘illustration’. The second type is not directly related to the ‘illustration,’ but are derived from ‘illustration’. The third type is related to ‘debate’. Looking at the above, we can see that on the surface, it is not just the learner’s questions asked in the teaching and learning situation and in the process of creating the book. In other words, it has the character of a textbook in terms of teaching and learning to teach learners, but also has the character of an ‘academic’ in that it asserts the writer’s own theory. In addition, this paper identified the nature of the ‘questions’ and analyzed the answers related to them as follows. The first type is a question that beginning scholars ask while studying the Great Learning, the Doctrine of the Mean, etc. For the second type, it is assumed that the learner asked a question or that the learner will ask a question while creating and explaining the ‘illustration’. This is a ‘question’ that assumes futurue criticism of Ip-Hak-Do-Seol. Strictly speaking, it is reasonable to view this as a criticism from academics rather than a question from a learner. Notably, in answering the third type of question, Kwon Geun actively refuted the question based on teaching and learning methods for beginners. In other words, it was claimed that it was intended to stimulate interest and promote understanding, which can be called ‘delightful to observe and easy to understand.’ Futhermore, the ‘questions’ and ‘answers’ shown in Ip-Hak-Do-Seol are actions with a clear and intentional purpose, and can be said to be a type of strategy created through a specific process to achieve that purpose. In this respect, Gwon Geun's Iphakdosŏl is thought to have a different value from Joo Ryom-gye’s Taegeukdo and Zhu Xi's Janggu, and this point should be positioned separately from Kwon Geun's academic thought, as this is a core value of Ip-Hak-Do-Seol. In addition, this study examined the value and significance of the ‘questions’ and ‘answers’ in Ip-Hak-Do-Seol from a modern pedagogical perspective, focusing on the angle of good questions, the Q-TARC model, and the relationship between learners’ questions and instructors’ answers.

불쾌의 취미판단의 가능 근거의 발견

양희진(Yang Hee jin) 대한철학회 2015 哲學硏究 Vol.133 No.-

칸트는 쾌, 불쾌의 취미판단의 선험적 조건과 발생과정을 따로 분리하지 않고 분석한다. 그에 따르면 취미판단은 인식능력들의 조화로운 합목적적 관계에서 발생한다. 그러나 불쾌의 감정이 이러한 조화로운 관계에서 발생된다는 것은 이해하기 어렵다. 후대 학자들은 그래서 그의 미학 체계 안에 남겨진 불쾌의 취미판단의 가능성의 문제를 해명하려고 한다. 그들에 따르면 이러한 부정적 취미판단은 인식능력의 “반”목적적인 관계에서 발생된 추의 감정이다. 그러나 모든 순수한 취미판단이 판단력의 “합목적성”이라는 동일한 원리에 의해 발생되는 한, 이는 칸트의 입장에 벗어난 주장이다. 본 논고는 그들의 주장에 문제가 있다고 보고, 불쾌의 취미판단의 가능 근거를 다른 방식으로 찾고자 한다. 숭고에 대한 칸트의 분석 내용을 토대로 그것의 가능성을 유추해본다. 왜냐하면 숭고의 분석에서 순수한 불쾌의 발생 방식이 밝혀지기 때문이다. 먼저 숭고의 선험적 조건과 그 발생과정을 주로 <수학적-숭고>에 대한 분석을 중심으로 살펴본다.(2장) 칸트는 <수학적-숭고>에 대한 분석을 통해 어떻게 인식능력의 반목적적 관계에서 발생된 불쾌가 쾌로 전환되는지를 보여주기 때문이다. 필자는 이를 토대로 불쾌의 취미판단의 가능근거를 밝히는 세 학자, 로마르, 벤첼, 멕코넬의 입장을 소개하고, 그들을 비판한다.(3장) 로마르는 숭고에서 불쾌의 취미판단의 발생과정을 추적해 보지만, 이를 합목적성과 연관시켜 다루지 않는다. 벤첼은 취미판단에서 있을 수 있는 인식능력의 반목적적 상황을 가정하지만, 이를 합목적성과 반대되는 것으로 간주함으로써 그 두 취미판단의 상호 연관성을 밝히지 못하고 있다. 멕코넬은 취미판단의 불쾌와 쾌의 관련성을 알아냈지만, 불쾌를 쾌의 정도차이로 이해하고 있는 것이 문제이다. 필자는 이러한 세 입장을 수정 보완해서 취미판단의 반목적성은 다른 종류의 합목적성이라는 것과, 때문에 이때의 불쾌는 추의 감정이 아니라, 미적 감정을 활성화시킨다는 점에서 이른바 “즐거운 고통”으로 불려야 한다는 것을 <역학적-숭고>에 대한 칸트의 논의를 토대로 밝힌다.(4장) 끝으로 이러한 불쾌감과 쾌감의 상호 관련성은 창작하는 천재 예술가에 대한 칸트의 해명에서 확인할 수 있다고 보고, 이를 다름 과제로 예고한다.(5장) Kant analyzed, without separating the judgments of taste by pleasure and by displeasure, how they and by which conditions of them occur a prior. He said that the judgment of taste arises from a harmonious purposive relation of the cognitive abilities. But it is difficult for the feeling of displeasure to arise out of their relation. So some modern scholars have tried to clarify the problem of the possibility of the grounds for the judgment of taste by displeasure which has been left in kant’s system of aesthetics. They have insisted that the negative judgment of taste refers to the feeling of ugliness which is generated from the contra-purposive relation between cognitive abilities. But their assertion is beside the point, as far as all the pure judgment of taste arises by a same principle called the “purposiveness”. I have a problem with their argument and try to find the possible grounds of the judgment of taste in a different way. This Article infers its possibility on the basis of his analysis of the sublime, because it is disclosed from its analysis how a pure displeasure occurs. First of all, I look into the transcendental conditions of the sublime and its process of generation focusing Kant’s analysis of the mathematical-sublime. Because in his analysis of the mathematical-sublime is revealed how a displeasure that occurs in the contra-purposiveness of the cognitive abilities is changed into a pleasure called the sublime.(Chapter 2) Under this ground, after I make a survey of the positions of three philosophers named Lohmar, Wenzel and McConnell who elicited the possible grounds of judgment of taste by displeasure, I point out the limits to their arguments. (Chapter 3) Lohmar traced the process of generation of the negative judgment of taste from Kant’s analysis of the sublime, but treated without being relevant to the purposiveness. Wenzel purposed the possible contra-purposive moments of cognitive abilities, but didn’t ascertain a correlation between the judgment of taste by pleasure and displeasure by regarding them as opposite to purposiveness. McConnell detected their mutual relevance, but identified the two different feelings by comprehending the displeasure as the difference of the degree of how much I feel pleasure. But I ascertain the contra-purposiveness of the judgment of taste is the other kind of purposiveness and it causes the feeling of “delightful pain” to arouses and activates the feeling of beauty, not the feeling of ugliness, by amending or making up for the shortcomings of each assertion of three scholars.(Chapter 4) Finally, Insisting that the relevance of such displeasure to pleasure can be confirmed the spirit of genius artist who feels the change of feeling directly, I notify that my next thema will begin from Kant’s theory of genius for explicating it.(Chapter 5)

조위(曹偉) 시의 천기묘출양상(天機描出樣相)과 그 의미 : 정신적 자유에의 지향을 중심으로

유호진 고려대학교 민족문화연구원 2005 民族文化硏究 Vol.42 No.-

본고는 成宗朝 士大夫 漢詩의 특성을 해명하기 위하여 曹偉의 自然詩에 나타난 시적 특성과 정신적 지향에 대해 서술한 글이다. 조위의 자연시를 살펴보면 사물의 아름다움과 개성, 그리고 靈性을 주로 묘사한다는 사실을 알 수 있다. 이는 그가 莊子가 역설한 사물의 天機를 注視하고 있음을 드러낸다. 이러한 관점에 따라 시인은 자연물상을 자연스럽고 편안하며 자유로운 모습으로 형상화하였다. 특히 무질서하게 움직이는 것들의 이미지를 빈번히 묘사하여 그가 사물의 자유로움에 주목하고 있으며 정신적 자유를 지향한다는 점을 시사한다. 정신적 자유에 대한 지향은 자연물과의 調和나 感應을 즐겨 시화한다는 사실에서 보다 뚜렷이 드러난다. 그에게 있어 자연물과의 조화와 감응은 자연생명과 교감하여 내면을 맑힘으로써 우주의 질서에 동참하는 것이어서 이를 통해 사물과의 대립은 해소되고 孤立的인 個我는 宇宙的인 自我로 확장된다. 이를 묘사한 시에 悅樂의 정서가 솟구치는 이유가 여기에 있다. 이러한 자연시의 창작은 宦路에서의 속박감과 인생에 대한 허무감, 그리고 형식상의 기교를 중시했던 당대 시단의 매너리즘에 대한 반성에서 촉발된 것이라 할 수 있다. 시인은 천기를 묘출한 시를 통해 당대 시단에 새로운 활기를 불어 넣고 미적 체험의 장을 확장시켰다. 한편 그의 시는 도학에 아직 침잠하지 않은 당대 신진사류가 노장사상에서 정신적 귀의처를 발견하기도 했다는 소식을 전한다. This paper, for explaining the features of Chinese poetry of the gentry during Seongjong(成宗)'s reign, described poetic characteristics and mental intention represented Jowui'(曹偉)s poems which depicted natural things. His poems which depicted natural things shows that he seeks for the beauty and features of things and divine true character, which implies that the poet carefully looks at Cheongi(天機) of things Jangja(莊子) stressed. Accordingly, he encapsulates natural things by dividing them into a shape changing according to its life principle, a self-satisfying shape with leisure, and a free shape. Especially that he frequently depicts the image of the things which moves flexibly implies that he seeks for mental freedom. A longing for mental freedom shows more distinctly in that he enjoys representing harmony(調和) and sympathy(感應) with natural things. To him, the harmony and sympathy with natural things means participating in the order of the universe(道) by being in rapport with natural things and disclosing the inside, through which opposition to an object disappears and individual isolated self is extended to universal self. That is the reason his poems which depicted scenery are full of delightful emotion(悅樂). It can be said that such creation of natural poems was derived from restrictions in holding a government post, a sense of emptiness in life and reflection on the mannerism of current poetical circles. The poet inspired the poetical circles with new vitality through poems which depicted Cheongi and expanded the opportunity of an aesthetic experience. Meanwhile, his poems shows a fact that a mental longing was discovered through Taoism under a cultural atmosphere in which the current new scholars did not absorb Seongrihak(道學).

예이츠 시에 재현된 ‘비극적 황홀’과 ‘숭고’

조정명 한국예이츠학회 2021 한국예이츠 저널 Vol.64 No.-

삶과 역사의 현장에 편재한 모순대립은 예이츠의 마음속에 비극적 서정 성을 잉태하는 씨앗으로 작동했다. 비극적 서정성은 그가 철학적 사색을 거치면서 ‘비 극적 황홀’로 귀결되어 재현되었다. 이를 시에 재현하는 것은 그의 큰 관심사였다. 그 가 강조한 ‘비극적 황홀’은 에드먼드 버크가 주장한 ‘안도감이 수반된 두려움’과 같은 맥락으로 숭고의 다른 이름이다. 본 논문의 목적은 버크의 숭고의 관념을 예이츠의 다 섯 시편에 적용하여 예이츠 시에 재현된 ‘비극적 황홀’의 의미를 확인하면서, 숭고를 논증하는 것이다. W. B. Yeats was deeply concerned with the concept of antinomies and oppositions in human history, which was to further develop to become the concept of his tragic ecstasy as fully realized in his later work. One of his primary concerns in his poems is to express the tragic ecstasy. It may be linked with Edmund Burke’s concept of delightful horror, or the idea of the sublime. I would like to apply Burke’s ideas of the sublime in Yeats’s five poems, and compare them to see the affinities between Yeats and Burke.

아리스토텔레스 「시학」 연구 - 제6장 ‘비극의 본질’을 중심으로

김성빈 한국국어교육학회 2009 새국어교육 Vol.0 No.83

A philosopher Aristotle who is situated on an auditorium of Dionysos Theater in B.C. 4C and participate in plays come into stay for conceptual theory of plays for the first time in historic. Of course there exist a dramatize concept (religious play) before, an attitude which appreciate tragedy at the Dionysos Theater in Athens become treat 'the true nature of tragedy' mainly through minute research and analysis for this. Namely, he systematize and take a triangular position the true nature of tragedy on the basis of tragedy contest in that time. To tell the truth, if we look into the Aristotle's thesis「Poetics」which contains a nature of tragedy, it has a special quality like this. To be expand, it describe behind-the-scene (not participate in stage) lather than experiential side of play (participate in stage). So, for the background of this process, he quote from product like 'Oedipus' of Sophocles and worked out the theory of a nature of tragedy. Anagnorsis, Pathos, to introduce, Anagnorsis is Icequilus's dramaturgy(on the basis of artificial meeting of characters, for example, meeting Orestes and Electra), Pathos is applicable to an element of nature of tragedy which is adapted in 'Oedipus' of Sophocles. By the way, something interesting is that Anagnorsis of Icequilus also include Pathos(killing Clytemestra by Orestes). So, ultimately Aristotle's「Poetics」is repeated centered on the 6th chapter 'a nature of tragedy' (as a matter of fact, it is described and repeated from chapter 1 to chapter 23). That is, it classify and establish the 6th chapter 'a nature of tragedy' as 1. imitation of complete act with fixed length, 2. using language with delightful decoration, 3. expression of a realistic ideal good man, 4. emotional catharsis through pity and fear, 5. a company with reversal of situation and discovery, 6. take the form of drama not the form of description. Ultimately it can be understanding common elements from this, action, as a spiritual energy. By the way, we pay attention to this, Aristotle divide the 6th chapter 'a nature of tragedy' into formation - 1. a plot, 2. character, 3. ideas, 4. language, 5. music, 6. the major axis. That is, it emphasis literary merit and 5. music, 6. the major axis is rank lower than that. So finally, Aristotle's「Poetics」of the 6th chapter 'a nature of tragedy' setting up the peak emphasis literary merits of plays and it could be a influence to a Realism which is rooted from future's dismantling of literature. Even now it is a must book which should read someday by whoever he is 'a literary man'. 기원전 4세기 디오니소스 극장 관람석에 위치하며 연극에 참여하는 철학자 아리스토텔레스는 역사상 처음으로 연극에 대한 개념적인 이론을 정착하게 된다. 물론 이전에도 연극적인 개념(종교적 연극)이 존재하지만 아테네ㆍ디오니소스 극장에서 비극을 감상 하는 자세는 이에 대한 면밀한 연구 분석을 통하여 ‘비극의 본질’을 주로 다루게 된다. 즉 아리스토텔레스는 당시 비극경연대회의 비극을 기조로 하여 ‘비극의 본질’을 이론적으로 체계화ㆍ정립화 하고 있다. 사실 ‘비극의 본질’을 다루고 있는 아리스토텔레스의 논문인 「시학」을 들여다보면 크게 다음과 같은 특성을 지닌다. 곧 연극의 경험적인 측면(무대에 참여하는)보다 이면과정의 측면(무대에 참여하지 않는)을 그리고 있다. 즉, 이런 과정을 배경으로 소포클레스의 ‘오이디푸스 왕’ 등의 작품을 인용하며 ‘비극의 본질’이론으로 정립하고 있다. 아나그노리시스(Anagnorisis), 파토스(Pathos), 이 말을 직접적으로 소개하면, 아나그노리시스는 아이스퀼러스의 극작법(등장인물의 인위적인 만남을 기초, 예를 들면 오레스테스와 엘렉트라의 상봉)이고, 파토스(살인, 고통 등 예를 들면 오이디푸스가 자신의 두 눈을 찌르는 자해행위)는 소포클레스의 ‘오이디푸스 왕’에서 응용된 ‘비극의 본질’요소에 해당된다. 그런데 흥미로운 것은 아이스퀼러스의 아나그노리시스도 파토스(오레스테스의 클뤼타임네스트라 살해)를 포함한다는 점이다. 그래서 궁극적으로 아리스토텔레스의 「시학」은 제6장 - ‘비극의 본질’을 중심으로 이를 반복하게 된다. (실제로도 제1장 ∼ 제23장에 걸쳐서 서술되며 반복된다.) 즉 제6장 - ‘비극의 본질’ 이론을 여섯 가지의 요소로 분류하며 정립하고 있다. 곧 첫째, “일정한 길이를 가지고 있는 완결된 행동의 모방” 둘째, “쾌적한 장식을 한 언어의 사용” 셋째, “현실적 이상의 선인 표현” 넷째, “연민(pity), 공포(fear)를 통한 감정의 카타르시스(catharsis)” 다섯째, “반전(reverse of situation), 발견(discovery)을 동반” 여섯째, “드라마적 형식을 취하고 서술적 형식을 취하지 않으며”, 의 요소로 분류하며 정립하고 있다. 궁극적으로는 아리스토텔레스 자신은 이들의 공통적인 요소인 행동(action)을 정신적인 에너지로 파악하고 있다. 그런데 주목할 점은 여기 이렇게 제6장 - ‘비극의 본질’을 중심으로 정립된「시학」을 아리스토텔레스가 다음의 구성요소, 즉 1, ‘플롯’ 2, ‘성격’ 3, ‘사상’ 4, ‘언어’ 5, ‘음악’ 6, ‘장경(場景)’으로 나눈다는 점이다. 특히 여기에서 ‘음악’과 ‘장경’을 하위에 두며 문학적인 면을 강조한다는 점이다. 물론 결과적으로 제6장 - ‘비극의 본질’을 정점으로 하는 아리스토텔레스의 「시학」은 연극의 문학적인 면을 강조하며, 후세 문학의 해체작업을 근본으로 하는 사실주의(Realism)에까지 영향을 주게 된다. 지금까지도 ‘문학도’라면 누구나 언젠가는 거쳐야만 하는 필독서라는 것을 인식하게 하며 말이다.

퇴계(退溪)의 문학(文學)에서 유인(幽人)의 생활(生活) 담론(談論) 연구(硏究)

金秉權 ( Kim¸ Byeong-kweon ) 사단법인 퇴계학부산연구원 2020 퇴계학논총 Vol.36 No.-

退溪의 聖學은 마음과 대화하며 사물의 이치를 知覺[깨달음]하는 마음공부이다. 마음의 구조는 虛靈하며, 그 기능은 대상의 이치를 知覺하는 것이다. 마음이 이치를 탐구하여 통달하고 그것을 익혀서 실천하는 사람은 무엇을 하든 어디로 가든 걸림이 없는 자유인이 된다. 따라서 마음공부의 목적은 자아의 맑고 깨끗한 本性을 발견하고 修養함으로써 自由自在한 聖人의 경지에 이르는 것이다. 退溪의 詩는 자연과 대화하며 山水가 마음에 저절로 준 즐거움을 말하지 않을 수 없어서 쓴 문학이다. 이때의 즐거움은 억지로 구하여 얻은 것이 아니다. 왜냐하면 억지로 구한 즐거움은 마음의 집착이 되므로 無欲의 청정한 마음에서 일어난 즐거움이 될 수 없기 때문이다. 청정한 마음의 自由自在한 즐거움이 참된 즐거움[眞樂]이며, 이는 말로써 형언할 수 없으나 말하지 않으면 즐거움을 전할 수가 없으므로 비유의 형식인 詩로 지은 것이다. 退溪의 生活은 사람과 대화하며 道理를 지키는 德行의 실천이다. 그는 자기를 버리고 남을 따르지 못하는 것이 큰 病이라고 제자들에게 가르쳤고, 제자들은 退溪에게서 이것이니 저것이니 구분하는 境界가 없었다고 전한다. 구분은 공동체가 분열하는 원인이 된다. 남을 따르지 못하는 病은 구성원이 대립하는 원인이다. 따라서 퇴계의 생활은 분열하고 대립하는 현실에서 사회적 統合과 구성원의 和樂을 가르치고 실천한 의미가 있다. 이치에 통달하는 마음공부, 이치가 마음에 준 즐거움을 표현한 문학, 도리를 지키고 덕행을 실천한 생활은, 공동체의 화합과 즐거움을 지향한 인간의 本性的 價値를 合理化한 談論이다. 이러한 退溪의 談論은 인욕에 집착함으로써 인간성을 상실한 시대에 自我를 完成하고 他人과 調和를 이루며 살아가는 道理와 德行을 과거에도 안내해 왔으며 현재와 미래에도 안내할 것이다. 이 연구의 목적은 退溪의 心學에 근거하여 그의 詩 가운데 幽人이 등장하는 「天淵翫月」에 표현한 즐거움의 본질을 분석함으로써 공동체의 和合을 지향한 談論을 도출하는 데 있다. This article draws a discourse of value rationality to pursue a cohesive community by reviewing Teogye’s poem, titled 天淵翫月(Cheonyeonwanwol) and analyzing it based on his theory of mind. In his poem, a metaphor is used to compare the clear moon symbolizing Toegye’s theory of mind and the moon blocked by the cloud describing any personal avarice such as obsession and greed. The theory of mind is based on two concepts: a structure of innocent mind and perception regarding how people perceive this structure as a matter of principle. These two essential concepts contribute to establishing the behavioral ethics of studying a structure of mind and perceiving a principle. The behavioral ethics suggested by Toegye should be continuously exercised to prevent any personal avarice from differentiating between the two ideological hegemony. Then the innocent mind can be upheld by these efforts. Like the clear moon shining on the land, people following these behavioral ethics can enjoy an essential pleasure without worrying about personal avarice and ideological conflicts. Toegye’s life and pursuit of purpose can be inferred in his poem. Toegye, in his life, actually pursued his behavioral ethics, studying a structure of mind and perceiving a matter of principle by communicating with members of his community. He also had efforts to keep a lookout for personal avarice and to avoid differentiating between ideological conflicts. The poem, titled 天淵翫月 (Cheonyeonwanwol), reflecting an essential pleasure caused by his exercising behavioral ethics, implies how the transitional stage to transforming mechanized and digitalized society overcomes ideological conflicts and establishes a cohesive community.

지식생태학과 교육공학

유영만 ( Yeongmahn You ) 한국교육공학회 2005 교육공학연구 Vol.21 No.1

소매점유형별 점포속성에 대한 지각된 분류

최극렬(Keuk Yeol Choi),류학수(Hak Soo You) 한국경영사학회 2008 經營史學 Vol.47 No.-

본 연구는 소매점 유형별 지각된 점포속성의 차이를 검증하고, Kano의 품질이론을 기초하여 소매점포 유형별 품질요소를 분류하고, 소매점유형에 따라 고객 기대수준 차이를 알아보고자 하였다. 이에 따른 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 소비자가 지각한 점포속성요인에 따른 소매점 유형별 평균차이검증 결과, 유의수준 a=0.05에서 상품, 서비스, 편리성속성에서 통계적으로 유의한 차이가 나타났고, 판매촉진 속성에서는 차이가 없는 것으로 나타났다. 둘째, 소매점 유형별 품질요소 차이검증 결과, 재래시장은 대형마트에 비해 매력적(A)품질요인과 일원적(O)품질요인이 상대적으로 높게 나타났고, 대형마트는 재래시장에 비해 당연적(M)품질요인과 무관심(I)품질요인이 상대적으로 높은 것을 알 수가 있다. 셋째, 고객기대수준에 따른 소매점유형별 차이검증 결과를 살펴보면, 유의수준 a=0.05에서 만족향상 효과와 불만감소 효과의 유의한 차이가 나타났다. 만족향상효과는 재래시장이 대형마트에 비해 상대적으로 높았으며, 불만감소효과는 대형마트가 재래시장에 비해 더 낮은 것으로 나타났다. 이에 정부는 매년 재래시장 및 상점가 활성화 사업 지원(경영혁신 및 공동사업, 시장관리 및 점포경영, 재래시장시설 현대화, 지역상권 활성화)사업을 시행하고 있다. 이러한 본 지원 사업은 일정조건이 충족된 시장에 한해 신청 후 평가하여 지원을 하고 있다. 하지만 지금까지 품질요인에 대한 분류 없이 단순히 만족ㆍ불만족요인을 기준으로 한 만족도 조사와 실태조사를 바탕으로 지원사업이 이루어져왔다. 이에 따른 문제점으로는 고객이 평가하는 무관심(I)품질 요소에 분류된 요소에 지원이 이루어졌다면, 지원 후 성과는 미비할 것이다. 이에 따라 지원사업에 대한 실효성 및 성과에 문제가 대두될 것이다. 하지만, 시장 특성별 품질요인을 분류하여, 일원적(O)품질요소, 특히 매력적(A) 품질요소로 분류된 지원 프로그램들을 우선 지원한다면 지역 소매점과 차별화된 높은 성과를 낼 수 있을 것이다. 따라서 어려운 유통상황 하에서 재래시장이 경쟁력을 갖추기 위해서는 고객만족ㆍ불만족과 관련된 결정적 품질요소를 선별 한 후 만족향상효과에 기여할 수 있는 요소와 불만족을 감소시킬 수 있는 요소를 정확히 파악하여 전략적 선택과 집중지원이 이루어져야 할 것이다. In this study, I tried to examine the difference of shop attributes recognized by consumers on the basis of preceding studies on shop choice behavior, classify the quality factors by the retail shop types according to the shop attributions perceived by consumers referring to the Quality Theory of Kano, and investigate the difference of consumer’s expectation level according to the retail shop types. The result of this study are as follows; First, in the result of t-test on the difference among the retail shop types according to the shop attribution factors perceived by the consumers, products (t=1.983, p=.048*), service(t=6.149, p=.000***), convenience(t=7.528, p=.000***) were shown the significant difference statistically in the level of significance (a=0.05) except for sales promotion(t=-.270, p=.787). Second, in the result of the difference test on quality factors between the retail shop types, attractive(A) and one-dimensional(O) factors were appeared relatively higher in the traditional market than large-sized mart. In the other hand, must-be(M) and indifferent(I) factors were appeared relatively high in the large-sized mart. Third, looking into the difference test between retail shop types according to the customer’s expectation level, the significant difference were confirmed between satisfaction upgrade effect and unsatisfaction degrade effect in the significance level (a=0.05). The satisfaction upgrade effect(t=-9.074, p=.000***) was relatively high in the traditional market and the unsatisfaction degrade effect(t=-4.723, p=.00***) was high in the large-sized mart. The fact that satisfaction upgrade effect of the traditional market was higher than the large-sized mart can be explained that the individual shop pattern of the traditional market would impact to the satisfaction degree of consumers.

고객감동과 구매의도, 고객생애가치와의 관계

이은영 한국마케팅관리학회 2016 마케팅관리연구 Vol.21 No.3

It has been more than 40 years since research on customer satisfaction has come into the spotlight in academia and in fields. But this spotlight has started to diminish since researches began to explore that ‘mere satisfaction’ is not enough and customer satisfaction does not always lead to positive consumer behavior and firm performance. Therefore, customer delight started to receive focus from practitioners and scholars. Despite this interest, little work on customer delight has been made and even the concept of customer delight was in confusion. This research draws two main research questions according to customer delight. First, this research is the first to quantify the incremental amount of customer lifetime value of delighted customers. Second, I categorized customer delight into customer delight with high surprise and customer delight with low surprise and quantified the incremental amount of customer lifetime value of surprisingly delighted customers. This research demonstrated the hypotheses with real coffee shop users and the results were that customer lifetime value was higher when there existed customer delight than when there was not customer delight (approximately 92,000 won). Also, customer delight with high surprise and low surprise was compared, resulting in higher customer lifetime value in delight with high surprise (approximately 113,000 won). In order to convince that customer delight is practically a different concept from customer satisfaction, I ran a polynomial regression analysis and revealed that customer satisfaction and customer delight were both in increasing nonlinear relationship with purchase intentions, while only customer delight revealed an increasing nonlinear relationship with customer lifetime value. This research draws several academic and practical implications for being the first to quantify the economic value of customer delight. 고객만족에 대한 관심과 연구가 40여 년 이상 학계 및 실무에서 이루어져온 가운데 ‘단순만족(mere satisfaction)’으로는 부족하다는 인식과 함께 고객만족이 반드시 긍정적인 소비자 행동결과와 기업의 성과로 연결되지는 않는다는 연구들이 등장하기 시작하였다. 대표적인 연구 주제가 고객감동(customer delight)인데, 학계 및 실무의 관심에도 불구하고 고객감동에 관한 연구들은 현재까지 많이 이루어지지 않았고 고객감동에 대한 개념부터 혼재되어 있는 상황이다. 본 연구에서는 고객감동연구와 관련하여 두 가지 연구 문제를 도출하였는데, 첫 번째는 고객감동이 구매의도에 미치는 긍정적인 영향과 경제적 성과(고객생애가치)의 증가분이다. 두 번째는 고객감동을 놀라움이 높은 고객감동과 놀라움이 낮은 고객감동으로 분류하여 구매의도에 미치는 긍정적인 영향과 경제적 성과(고객생애가치)의 증가분이다. 본 연구는 실제 커피전문점 이용자를 대상으로 응답자의 개인적인 소비경험을 바탕으로 조사한 결과, 고객감동이 있을 때에 없을 때 보다 구매의도가 높게 나타났다. 경제적 가치의 대리지표인 고객생애가치는 Rust et al.(2004)의 측정방법을 바탕으로 측정하였다. 그 결과 고객감동이 있을 때에 없을 때 보다 고객생애가치 또한 높게 나타났다(약 92,000원). 그리고 놀라움이 높은 고객감동의 경우에 놀라움이 낮을 때 보다 구매의도와 고객생애가치가 높게 나타났다(약 113,000원). 고객만족과 고객감동이 구매의도와 고객생애가치에 미치는 영향이 다르다는 것을 보이기 위해 다차항 회귀분석을 실시한 결과, 고객만족과 구매의도는 체증하는 비선형관계를 보인 반면, 고객생애가치와의 관계에서 고객감동만 체증하는 비선형 관계를 보였다. 본 연구는 고객감동의 경제적 가치를 처음으로 밝혔다는 점에서 의의가 있고 고객만족과 비교하여 고객생애가치와의 관계를 밝혔다는 점에서 학문적·실무적 의의가 있다.