漢代 古墳壁畵의 발견과 연구

허시린(賀西林) 한국미술연구소 2006 美術史論壇 Vol.- No.23

한대 고분벽화는 上古 중국회화의 중요한 구성부분으로서 한대의 喪葬문화와 고분예술을 대표한다. 아울러 한대 400여 년의 발전과정에서 한대 고분벽화는 상고시기 중국회화의 표현영역을 확대시켰으며, 전통회화의 표현형식과 기교를 풍부하게 발전시켜 중국 회화예술사상 새로운 경지를 열었다. 즉, 고분벽화로 대표되는 한대 회화는 중국회화사상 구시대와 새로운 시대를 이어주는 중요한 위치를 차지하고 있다. 바꿔 말해 한대 회화는 위진남북조시대 회화의 변혁과 발전에 직접적 영향을 미쳤으며, 훗날 중국회화의 전면적 번영의 견실한 기초가 되었다. 이밖에 한대 고분벽화는 上古 중국의 墓葬 회화의 도상내용과 체계를 매우 풍부하고 충실하게 했다. 벽화의 도상들은 한대인들의 영혼관념, 생사를 초월한 도가사상, 영생을 추구하는 신선신앙, 음양오행이론과 天人相應사상 및 유가의 충효절의의 도덕관념 등 上古 중국의 거의 모든 중요한 사상과 신앙을 포함하고 있다. 화면에는 운동감이 충만하고 힘과 기세가 넘치며, 아울러 심오한 관념성과 사상성을 내포하고 있다. 이런 의미에서 한대 고분벽화 연구는 중요한 의의를 지니고 있다. 본고는 한대 고분벽화의 심층적 연구를 위한 기초 작업으로서, 현재까지 이뤄진 한대 고분벽화의 발견과 연구 상황을 세 부분으로 나눠 서술했다. 첫째, 20세기에 진행된 한대 고분벽화의 발견과 연구의 역사를 간단하게 회고하고, 아울러 현재의 연구 상황을 분석했다. 둘째, 고분벽화 연구에서 편년과 지역연구는 아주 중요한 위치를 차지하고 있다. 이 장에서는 시대와 지역별로 한대 고분벽화의 도상, 형식과 양식 등을 체계적으로 서술함으로써 한대 고분벽화의 대체적인 시대 특징과 지역 특색을 밝혔다. 나아가 벽화의 발전 맥락을 거시적으로 조망하고, 이들을 토대로 한대 고분벽화의 도상분석 및 고증을 시도했다. 셋째, 한대 고분벽화의 예술적 성취와 그 속에 담겨진 사상에 대해 간단하게 종합한 후, 한대 고분벽화가 중국 미술사와 사상사 연구에서 차지하는 중요성에 대해 언급했다. Tomb murals in the Han period, as a crucial component of Chinese ancient paintings, represented artistry related to the culture of sepulchre and funeral rituals. Moreover, tomb murals expanded me realm of expression into deeper and larger level in Chinese paintings in the ancient history during the developing process of more than 400 years, and broke a new ground in an history by enriching the techniques of traditional paintings. In other words, me Han Dynasty's paintings represented by tomb murals played a bridging role between the conventional and the novel. To put it differently, the Han Dynasty's paintings made direct influences to the revolution and development of tomb murals of Wei, Jin Northern and Southern Dynasties, leading to a leap in overall prosperity of Chinese painting afterwards. Besides, tomb icons in the Han period actually increased in terms of contents and system in Chinese ancient paintings. Representations of murals encompassed all important ideas and beliefs including spiritual concept, Taoism transcending life and death, Taoist hermits with pursuits for permanent life, Yin and Yang with five primary substances, veneration toward human beings to the level of heavenly divination and Confucian fidelity. Dynamic. and strenuous energies as well as profound ideologies were inscribed inside the walls and the ceilings. Belows are a few crucial implications of the research of the Han Dynasty's tomb murals. This study, as a preliminary step before in-depth researches, deals with the identification and interpretation of tomb icons of Han Dynasty in me next three categorized sections. First, I took a retrospective glance at the history of research and discovery of tomb murals of Han Dynasty during the last 20th century, and analyzed the current issues of the study. Second, I illuminated each characteristic of icons, in terms of forms and styles of tomb murals in the Han period chronologically and geographically. Furthermore I, with a distant view of contextual development of tomb murals, made an attempt of analysis and demonstration. Third, I summarized the artistic accomplishments and innate ideologies of the Han Dynasty's tomb murals, and mentioned significant implications of the Han period tomb murals in terms of Chinese history of art and ideology.

한대(漢代) 상서학(尙書學)의 성립(成立)과 정치적(政治的) 의의(意義)

정병섭 동양철학연구회 2009 東洋哲學硏究 Vol.57 No.-

『尙書』爲儒學初期的經典, 與『詩』加以整理的孔子的普遍論. 而且宋代性理學利用『尙書』來强調道統論, 就始堯, 舜, 禹, 湯, 文·武, 經由孔子不斷 地連接到二程等後儒的道統論意, 以正統的槪念來達到確立儒學的權威, 是極要的論意. 後來在儒學上, 是强調『尙書』的重要性, 但『尙書』以五經爲確定儒學經典, 是前漢時代的事情, 而前漢初期以前, 他不是可看性的文獻. 他在『論語』上被引用來看, 雖不是現在的體例, 但當孔子生存時, 也就存在的文獻. 不過在『論語』上被引用的次數比『詩』還少, 不只連在『孟子』, 『荀子』上被引用的次數也極少的, 如果引用, 只是爲了自己主張的撑腰而以歷史典據的活用. 至於到荀子時代, 還不認知儒學之重要的文獻. 到了前漢初期, 儒學加以發展到官學, 而設立出五經博士制度, 當時諸子百家共同學習的一 些文獻就作爲確定儒學經典. 此過程中, 當時沒被注目的『尙書』, 因此而定着五經之一, 而於發生了尙書學. 此角度來看, 『尙書』應是當孔子生存時, 也就存在的文獻, 但在儒學上把『尙書』注目的, 是可謂前漢初期的. 孔子把 『尙書』加以編輯整理爲五經結集以後, 就是爲提高經的權威而漢代經學者 們的說法. 因爲如此, 出現漢代經學者們所主張而從前漢初期開始强調『尙 書』的重要性. 在『尙書』包含著堯舜時代與夏·殷·周三代的歷史記錄而各時代帝王的 政治的業績與敎訓. 對儒學的官學化來看, 儒學比其他諸子學不同的差別化, 則是爲了認定國家的官學, 而應要撑王朝必要的歷史正當性與權威性. 由此可見, 『尙書』與儒學的官學化一起被注目了. 原來『尙書』的硏究, 是關於漢代以今古文論爭爲中心而進行. 也就謂關於 漢代政治硏究以春秋三傳爲中心而成立的. 但『尙書』與『春秋』也都是影向漢代政治. 編輯整理『尙書』的博士們, 是因帝王的師夫而號稱了帝師, 則所得到主要職位. 不只他就成了帝王的必讀書, 而漢代流行的讖緯說也大部分都是根據『尙書』「洪範」編的. 此是『尙書』具有的政治的意義, 而硏究時, 就是 疏略的部分. 至於論者將要論所成立尙書學前後的認識變化, 而又論『尙書』的那些部分影向給以漢代政治, 對尙書學所成立與政治的意義來論證的.

한대(漢代) 악부시(樂府詩)에 나타난 언어특색

신주석 ( Joo Suk Shin ) 한국중문학회 2010 中國文學硏究 Vol.40 No.-

漢代樂府詩歌語言風格的最突出特色就是淺顯眞切, 渾朴自然。有不少漢代樂府詩歌是採用第一人稱內視角自訴式的敍事方式寫成的, 作者本人不介入其中, 全由人物自己盡情直遂地傾訴其心聲, 作者似乎只起到一個客觀記錄的作用。所以, 這些詩歌留下一個非常强烈的感覺, 卽타們彷佛是人物「滿心而發, 肆口而成」的, 其語言全似活脫脫的口語, 純任自然, 不假雕飾。劉熙載說「古樂府中至語, 本只是常語, 一經道出, 便成獨得。」 陸時雍說「古樂府多俚言, 然韻甚趣甚。後人視之爲粗, 古人出之自精, 故大巧者若拙。」 這些都是十分恰當的評價。漢代樂府詩歌語言之所以妙不可言, 主要卽在于타們來自詩人們的眞情眞性, 也卽是「感于哀樂, 緣事而發。」 幷非是「爲賦新詞强說愁」。漢代樂府詩歌之所以會有一定的戱劇色彩, 産生了眞切動人的藝術效果, 還和詩人注意對人物動作的傳神描繪有關, 表現在語言上, 也就是精造一些富有表現力的謂詞。漢代樂府詩歌的語言旣淺顯眞切, 又韻趣天成。事實上, 任何藝術創作都包含着作者的主觀加工, 完全出于天然的詩作是沒有的。漢代樂府詩歌中常用的形象類比, 觸物起興, 鋪排誇飾, 托物擬人, 復詞迭句, 雙聲疊詞等各種藝術手法, 都可見出詩人們的匠心經營。漢代樂府詩歌自然, 渾朴的語言風格美, 實際上旣來源于其內容情感的深摯動人, 同時又來源于詩人們辛勤的藝術追求。漢代樂府詩歌語言的第二藝術特色是其語言形式的自由靈活, 豊富多樣, 타不同于簡質齊整, 句短而調未舒的4言, 也不同于楚辭的6言來一「兮」字, 타是3言, 4言, 5言, 6言, 7言都有, 而且完整的5言詩已不少見, 當然最爲常見的還是雜言。雜言, 也卽詩的句式參差歷落, 不拘一格, 像 <東門行>, <西門行>, <婦病行>, <孤兒行>, <上邪>, <烏生>, <有所思>, <平陵東>, <戰城南> 等等, 타們不僅內容不同, 而且語言句式皆不相似, 眞是一篇一個樣子。如此自由靈活, 豊富多樣的句式自然是根源于漢代樂府詩歌作者們無所拘유, 暢通淋리的情感表達, 而反過來說, 也只有如此自由靈活, 不拘一格的句式才能使詩人的思想感情在詩歌藝術中得以自由暢快的表現, 從而也才能使整首詩歌從外表看來參差不倫, 意態天然, 內部則元氣渾浩, 情意充沛, 具有一種氣象渾沌的美感。總之, 漢代樂府詩歌語言形式的自由靈活, 豊富多樣, 旣充分, 감暢地表達了漢代民間作者豊富, 濃鬱的思想感情, 給人以一種內在美, 同時也以其渾朴天然, 自由爛만的特點, 給人以一種外在美, 타乃是文與質妙合無垠, 精妙絶倫的新型詩歌樣式, 無論是雜言還是5言, 都像一股淸新的春風, 給漢代的詩壇帶來了앙然的生機。

漢代『孝經』보급의 교육적 의의

이경자(Lee, Kyung-Ja) 고려대학교 교육문제연구소 2009 敎育問題硏究 Vol.0 No.35

한대의 효사상은 교화의 근본과 치국의 기본방침으로 이용되었다. 따라서 효의 사상을 집대성한 『효경』은 전례 없는 중시를 받으면서 한대 이후 학교와 사회에 널리 보급되었다. 한대에 『효경』이 두 루 보급된 것은 한대 통치자의 치국정책, 효의 개념에 대한 재해석,『효경』의 경학적 지위 확립 등과 관련이 있다. 이로 인해 효는 가정윤리에서 사회관계의 도덕규범으로 확대ㆍ발전되었다. 한대는 『효경』 보급을 통해 효를 가르침의 기본내용으로 삼도록 하고, 이를 통해 사회를 안정시키고자 했다. 학교에서 는 관학 및 사학기관에서『효경』을 통해 효를 가르치고, 사회에서는 효렴제, 효제, 삼노 등의 제도를 통해 부모 및 임금에게 효를 행하도록 하였다. 본 연구는 『효경』이 크게 보급되어 많은 사람들에게 읽 혀졌던 한대를 중심으로 『효경』이 보급된 배경은 무엇인지 그리고 『효경』이 학교와 사회에 어떻게 전 파되었는지를 살펴보고, 이를 통해 그 교육적 의의를 알아보고자 하였다. During the Han Dynasty, the notion of filial piety was a foundation of enlightenment and a fundamental rule of national governing. Thus, the Classic of Filial Piety(孝經)which comprehensively summarizes the notion of filial piety - merited unprecedented significance after a broad spread in the society, and has been read even today. The wide spread and popularity of the Classic of Filial Piety in the Han Dynasty are attributable to the government's ruling policy, re-interpretation of concepts of filial piety, and the book's position upgraded as the scriptures. Accordingly, filial piety has evolved from family ethics into moral norms. The Han Dynasty intended to supply the Classic of Filial Piety to setfilial piety as the basic contents of learning and subsequently stabilize the society. Public and private schools taught students about filial piety with the Classic of Filial Piety while the communities encouraged people to practice filial piety for their parents and the king through establishment of masters of the book and social systems such as Xiaolian(孝廉), Xiaoti(三老) and Sanlao(孝悌) . The purpose of this study is to investigate how the spread of the Classic of Filial Piety all started in the Han Dynasty and how schools and communities popularized the book, and ultimately derive educational meanings of the book.

한대漢代의 올빼미 이미지 고찰- 문헌기록과 출토유물 사이의 괴리에 대해

이연주 한국외국어대학교 중국연구소 2023 中國硏究 Vol.97 No.-

In this article, we studied the owl image of the Han dynasty in terms of documents and archaeological relics. Owl statues and patterns are already shown in large numbers across a number of Neolithic cultures in China, and during the Shang dynasty, they appear in various ritual bronzes wares and jade artifacts. According to recent studies, owls were revered as a sacred bird, and the argument that the bird appearing in the myth of “A black bird(玄鳥) gives birth to the Shang Dynasty” is owl is gaining strength. However, this sacred image of owl falls sharply with the Shang-Zhou change politically, and this is well shown in the poems in the ‘Book of Poems’ which describes owl as wicked, ominous and ugly bird. In the meanwhile, this kind of negative image on owls are continuously repeated and expanded with the backing of the scripture knowledge of ‘Book of Poems’, and coming to the Han dynasty, owls are covered with another noose that it is a undutiful bird eating its mother after growing up, which continues unwavering to future generations. However, along with the prosperity of the heavy burial in the Han dynasty, the image of owl shown through the elements of decorative tombs, including huàxiàngshí(畫像石), huàxiàngzhuān(畫像塼), and tomb murals, and the burial accessories like clay figures is a very sacred bird protecting the tomb and the dead and guide the owner of the tomb to the fairyland. The reason for this disparity is that, in the one hand, negative owl image was gradually expanded and reproduced repeatedly by the elite intellectual class that considered the succession of scripture knowledge as their mission, thus forming social conventional wisdom, on the other hand, the feelings of reverence and fear on owls since ancient times remained hidden in people's in-depth consciousness and were expressed through elements of decorative tomb and the burial accessories related to the afterlife. This is a phenomenon that is occurring mainly in Henan Province, a former Shang dynasty region, and in some eastern regions like Shandong Province, Anhui Province, Jiangsu Province, along with a few other regions, including Hubei Province, Hunan Province, possessing a cultural heritage of the Chu dynasty especially. 본고에서는 한대漢代의 올빼미 이미지를 문헌기록과 출토유물로 나누어 고찰하고 이들 문헌기록과 출토유물 사이에 나타나는 괴리에 대해 고찰했다. 올빼미상은 신석기시대에 이미 중국 여러 신석기문화권에서 다수가 나타나며, 이는 상대에 이르러 각종 청동예기를 비롯해 옥기에 이르기까지 널리 출현한다. 이를 추적한 여러 연구에 따르면 상대에 올빼미는 신성한 새로서 존숭되었던 것으로 보이며, ‘현조상생’의 신화 속 현조가 바로 올빼미라는 주장 또한 근래에 힘을 얻고 있다. 그러나 이런 올빼미의 이미지는 상주商周의 교체라는 크나큰 정치적 변혁을 겪으면서 주대 이후 급격히 추락하는데, 이는 <<시경>> 속의 올빼미가 등장하는 시들에서 올빼미를 간악하고 불길하며 추한 새로 묘사하고 있는 것에서 잘 나타난다. 한편 이러한 올빼미에 대한 부정적 이미지는 <<시경>>이라는 경전지식의 뒷받침하에 이어지는 시대에 각종 문헌속에서 반복해 재생산되고 확대되는데, 한대에 이르면 이에 올빼미는 어미를 잡아먹는 불효한 새라는 올가미가 덧씌워져 이는 후대로 변함없이 이어진다. 그러나 한대 들어 후장풍속의 성행과 함께 화상석, 화상전, 묘벽화 등 장식묘의 구성요소나 부장품으로서의 토용을 통해 나타나는 올빼미 이미지는 무덤과 죽은 이를 보호하고 무덤의 주인을 선계仙界로 인도하는 존재로 이들 도상을 볼 때 매우 신성하게 표현된다. 이러한 괴리는 현실세계에서의 올빼미에 대한 부정적 인식이 <<시경>> 시대 이후 경전지식의 계승을 임무로 생각하던 엘리트 지식층의 주도하에 점차 확대되고 반복해 재생산되어 사회 통념을 형성하기는 했지만 올빼미에 대한 고대 이래의 경외와 두려움의 감정이 암암리에 남아 사람들의 심층의식속에 엄존하다가 사후의 세계와 관련된 화상석畫像石, 화상전畫像塼, 묘벽화 등 장식묘를 구성하는 요소나 부장품인 토용 등을 통해 표현된데 따른 것으로 생각된다. 이는 특히 옛 상 지역인 하남성과 산동성, 안휘성, 강소성 등 동쪽 지역을 중심으로 옛 초 문화를 간직하고 있는 호북성, 호남성과 일부 기타지역에 걸쳐 나타나고 있는 현상이다.

漢代의 孝教政策에 관한 연구

이경자 안암교육학회 2004 한국교육학연구 Vol.10 No.2

중국 역사상 한대는 유학을 국학으로 채택하여 '효로서 천하를 다스린' 시대이다. 효를 이용한 한대의 치국정책은 사회 곳곳에서 효에 대한 관심을 크게 불러 일으켰다. 한대에 시행한 가장 대표적인 효교정책으로 효렴(孝廉), 삼로(三老), 효제(孝悌) 등이 있다. 이러한 한대의 효교정책은 효교를 알리는 데 중요한 수단이 되었을 뿐만 아니라, 효사상을 전국에 널리 보급시켰다. 더불어 중앙집권제도를 강화하고 덕재(德才)를 중시하며 효교의 발전을 추진하는데도 적극적인 영향을 미쳤다. 본 연구는 한대에 효사상을 보급하는데 커다란 역할을 한 효렴(孝廉), 삼로(三老), 효제(孝悌)라는 효교정책을 살펴보고, 그 교육적 함의를 모색해 보는데 의의가 있다.

설림 : 한대(漢代) 여성(女性)의 사회적 지위 상황 고찰 : 한대(漢代) 여성 정치와 혼인지위를 예(例)로

요지원 중국사학회 2009 中國史硏究 Vol.60 No.-

춘추전국 한대 회화의 필묵법에 대한 고찰

김선옥 한국동양예술학회 2018 동양예술 Vol.39 No.-

東洋藝術史와 藝術論의 근간은 氣韻生動을 중심으로 한 筆墨法에 있다. 동양예술의 첫 단계에 해당하는 春秋戰國・漢代의 필묵법에 대하여 그 경향성을 살펴보는 것이 본 小考의 목적이다. 이 목적을 위해 본 논문에서 다루고자 한 연구범주는 春秋戰國・漢代의 帛畵와 壁畫이다. 현재 학계에서 춘추전국・한대를 동양예술의 제1단계로 설정하고 있으나 현재까지 밝혀진 작품으로는 춘추시기의 것은 아직 볼 수 없으며 전국시대 초・중기에 해당하는 것으로 보이는 <人物龍鳳帛畵>와 전국시대 중・후기로 보이는 <人物御龍帛畵>가 전한다. 漢代는 西漢의 馬王堆 1号墓 출토의 <彩繪帛畵>가 있으며, 洛陽 八里台 출토의 <上林苑訓獸圖>와 <彩畵塼人物圖>가 있다. 東漢의 작품으로는 河北 望都 1号墓 출토의 《官員人物圖》 가 있다. 본 小考에서는 이 작품들을 연구대상으로 하며 동시에 연구범주로 하였다. 위의 작품들은 모두 무덤 부장용의 그림들이어서 그동안 세간에 늦게 알려진 탓에 동양예술론은 魏晉南北朝 이후로 淸代까지 많은 연구가 진행된 반면 춘추전국・한대는 연구 성과가 많지 않았다. 따라서 위진시기 이전의 회화예술에 대한 선행연구는 거의 희박한 상태라고 할 수 있다. 그러나 현재 중국에서 고대의 많은 고분들이 발굴됨으로써 춘추전국・한대의 필묵법들을 볼 수 있게 되었다. 이에 따라 당시 주된 필묵법에는 어떤 것이 있었는지, 또 시대조류에 따른 필묵법은 어떻게 변화되었는지, 후대의 필묵법과 예술론과는 어떤 상관관계를 맺고 있는지에 대하여 위와 같은 범주 안에서 고찰해 보고자 하였다. 연구결과는 다음과 같다. 동양회화예술의 제1단계였던 춘추전국・한대의 회화는 筆墨法에 있어서 이미 후대에 펼쳐질 白描法의 前身이 되고 있었으며, 高古遊絲描와 같은 一筆畵를 선호하고 있었다는 점이다. 墨法에 있어서는 아직 뚜렷한 畵法은 나타나 있지 않았다. 이 시기의 회화는 實用畵였기에 예술성에 대한 관심은 없었으나 이미 동양회화예술의 전통으로써 筆法을 모두 갖추고 있었다. 이 전통을 초석으로 하여 後代 魏晉南北朝 이후로 筆法 中心의 藝術形態가 계속되었다고 할 수 있으며, 이 傳統은 唐代의 水墨畵를 통해 墨法에 대한 관심이 고양되어 筆墨法은 더욱 풍요로와 질 수 있었다. 그리고 元代 이후로 文人畵가 융성하면서 表現的 筆墨法이 구사되었는데 모두 春秋戰國・漢代의 筆墨法 傳統에서 비롯한 것이라고 할 수 있다. 따라서 춘추전국・한대의 筆墨法은 東洋繪畵藝術의 근원이며 전통으로 작용됨이 고찰되었다.

平壤樂浪地域出土 瓦當에 反映된 漢代瓦當 要素 -雲紋瓦當을 中心으로-

許仙瑛 동아시아고대학회 2012 동아시아고대학 Vol.0 No.29

1930년 일제강점기, 세끼노다다시[關野貞]가 이끌던 고고발굴조사단은 평양지역의 낙랑일대에서 많은 와당을 발견하게 된다. 이 지역에서 발견된 와당은 고적조사특별보고에 ‘漢式瓦當’이라고 명명하여 수록하고 있다. 그리고 현재까지 국내외의 수많은 학자들은 이러한 결론을 여전히 따르고 있다. 본고에서는 이 책에 수록된 낙랑와당과 관련된 기록과 한대시기의 운문와당, 특히 한무제 무고에서 발굴된 와당을 중심으로 세끼노다다시가 주장한 ‘한식와당’이라 명명한 것이 과연 성립될 수 있는지에 관한 연구를 진행하였다. 낙랑와당에는 충분한 한대와당의 요소가 나타나고 있다. 4분 구획, 當心은 기본적인 와당의 특징은 거의 같다. 그러나 한무제시기 혹은 그 전후의 와당과 낙랑일대에서 출토된 와당의 문양면에서는 차이점이 발견된다. 와당문양을 비교 연구한 결과 한대와당은 當面의 문양 혹은 當心의 변화 등 비교적 복잡 다양함이 발견된다. 낙랑와당은 當面의 변화가 거의 없으며 聯珠紋정도가 배치되는 경우거나 아니면 운문의 말단 부분의 매듭을 하는 정도라 할 수 있다. 當心에는 大圓乳釘紋이 배치된 특징이 일반적인 형식이라 할 수 있다. 또한 낙랑와당은 양각문과 권운문, 雙雲紋이 가장 큰 특징을 하고 있으며, 이 가운데 雙雲紋의 경우 한대와당에서는 전혀 나타나지 않고 있는 와당 중 하나이다. 한무제 이후 출현되는 한대와당은 낙랑일대에서 출토되는 운문와당이 다르다는 점이다. 이것은 분명 낙랑일대의 토속문화가 존재하였다는 것을 시사하고 있다.

영사전략: 한대 의소체의 신관점

펑샤오루,장환 연세대학교 인문학연구원 2011 人文科學 Vol.95 No.-

한대 의소체(擬騷體)를 문장형식, 人象, 物象(意象)과 情節(事象) 등의 네 가지 측면에서 살펴보면 그 쓰기 전략은 ``影寫``로 개괄할 수 있다. 본고는 왕일의 「초사장구」에 관련된 통계의 수치를 기반으로 굴원의 초사 작품과 한대의 의소체를 비교하였다. 비교 결과, 문형의 모방에서는 한대의 "九"체가 「구변」을 직접적으로 학습한 것이 아니라 「구장」과 「구가」를 모방한 것임을 알 수 있었다. 비교 대상으로 하는 초사와 의소체의 인물사유, 물상사유는 모두 매우 발달하여서 정치철학과 시적인 서정을 표현하는 중요한 방식이지만, 한대 문인들의 글에는 사회를 비판하는 도덕적 색채가 더욱 분명하게 드러나며, 이로써 다양한 표현 방식이 출현하게 되었고, 정치적 윤리를 중시하는 漢 스타일의 문화적 특징을 재현해내었다. 초사 작품의 7대 情節에 비하면, 의소체는 초사의 재현 속에 또 다른 변화를 주었다. 이러한 연구는 漢賦 연구에 이론적 기반을 제공할 수 있을 것이다.