의상(義湘)의 행로(行路)와 사상적 변화에 대한 고찰

석길암(Gil Am Seok) 동국대학교 불교문화연구원 2011 佛敎學報 Vol.0 No.59

본 논문에서는 의상의 생애를 지엄과의 만남, 귀국의 동기, 부석사행, 그리고 부석사 시절의 사상적 경향과 특징이라는 네 가지 측면으로 나누어 검토하였다. 검토의 결과를 간단히 제시하면 다음과 같다. 우선 첫 번째는 스승인 지엄과의 만남은 유식에서 화엄가로의 사상적 전환을 의미하는 사건이다. 두 번째는 중국 화엄교학의 기초자인 지엄의 입적 및 동문의 사제인 법장과의 갈등을 계기로 이루어진 귀국인데, 이 귀국은 지엄 이후 의상과 법장을 대표로 하는 海東華嚴敎學과 中國華嚴敎學의 사상적 분기점으로 볼 수 있을 것이다. 세 번째는 浮石寺行인데, 이 부석사행은 의상이 중국 화엄의 전래자가 아니라 해동화엄사상의 開祖로 나아가는 계기로 작용한 사건이다. 가정이지만 의상이 왕경인 경주 인근에서 주석하였다면, 이후 의상계 화엄 혹은 해동화엄이라 불리는 독특한 사상적 전통의 형성이 가능했을 것이라고 단언하기는 쉽지 않다. 익히 알려진 것처럼 의상계의 문헌들은 대부분 이두를 사용하여 작성되었고, 스승과 제자로 이어지는 깨달음의 전승방식 등 당시의 신라 불교계 혹은 중국 화엄종과는 대단히 다른 독특한 사상전통을 형성하고 있다. 이러한 독특한 전통은 좀더 오픈되어 있었을 신라 왕경의 불교계에서 독자적으로 형성되기는 조금 무리이지 않았을까 하는 것이 논자의 의견이다. 또한 의상의 제자들이 좀더 당시 王京 경주의 주류불교의 흐름에 익숙했던 王京 출신의 상류층으로 구성되었다면, 우리가 알고 있는 의상계만의 독특한 전통은 역시 형성되지 않았을 가능성이 크다고 생각된다. 곧 부석사행은 일정 부분 신라 왕경 지역 불교계의 흐름과 격리되는 결과를 초래했으며, 그것은 역으로 의상계 화엄이라는 독특한 전통을 형성하는데 도움이 되었을 것이다. 네 번째는 부석사 시절의 독특한 사상적 경향에 대해서인데, 부석사 시절의 사상에는 북종선과 지론종 그리고 삼계교의 사상적 영향이 훨씬 더 구체화되는 특징을 보인다. 특히 의상과 그의 직전제자들에게서는 지론종 그 중에서도 대단히 특징적이고 예외적인 흐름으로 생각되는 지론종의 『七宗禮法』및 교리집성문헌 Φ180의 영향이 보인다. 이들 예외적이고 독특한, 그리고 지엄의 입적을 전후해서 의상에게 영향을 주었던 것으로 보이는 지론종 一派의 사상은, 부석사 시절 제자들에게 사상이 전승되는 동안 더욱 구체화되었던 것으로 생각되며, 이를 계기로 성기사상이 더욱 강화된 것은 물론 구제론적이고 구체적이면서 실천적인 화엄의 형성이라는 방향으로 나아갔던 것으로 보인다. 그리고 그것은 동아시의 불교사상의 한 주류를 이루는 화엄사상의 성립과 그 양대 조류의 분기점이 되고 있음을 알 수 있다. In this paper, I divided Uisang(義湘)`s life into four periods: his visiting Zhiyan (智儼), his motive of returning to homeland, his entering Buseoksa(浮石寺) Temple, and his ideological tendency and characteristics in Buseoksa Temple. The brief result is as follows: First, his visiting his teacher of Zhiyan was an ideologically transformative event which changed the Weishi(唯識) scholar into Huayan(華嚴). Second, his returning to homeland, which was brought by the death of Zhiyan, the drafter of Chinese Huayan Thoughts, and by conflict with Fazang(法藏), a fellow student under Zhiyan, could be a ideological watershed, after Zhiyan, between Korean Hwa-eom Thoughts with Uisang as the representative and Chinese Huayan with Fazang. Third, his entering Buseoksa Temple was an event that invested him with the founder of Korean Hwa-eom Thoughts, not the successor of Chinese Huayan. If he had dwelled near the capital city of Gyeongju, we cannot assert easily that the unique ideological tradition, which is called Korean Hwa-eom or Uisang-line Hwa-eom, could have been able to be formed. As is generally known, Uisang-line masters wrote most their books in Idu(吏讀) system, which is old Korean notation with Chinese characters before inventing Korean own characters, and they formed specific tradition including the way of which enlightenment was passed down from a teacher to a student, which was very different from Silla buddhism or Chinese Huayan School in that time. They might have had difficulties to form such specific tradition by themselves, I think, if they had been within buddhist world near the capital city which had been even opener than Buseoksa Temple. Also, I think, if Uisang`s students had been from the high class, more familiar with main stream of Buddhism of the capital city, they could not have built their own specific tradition as we know now. In a word, Uisang`s entering Buseoksa Temple brought about a result of isolation from Buddhist tendency of the capital city to some degree, and inversely, this isolation would be benefit for them to form their unique tradition of Uisang-line Hwa-eom. Fourth, his ideological tendency in Buseoksa Temple was characterized as much more concretized ideological influence of Northern Zen, Dilun(地論) School, and Sanjiejiao(三階敎). Especially, Uisang and his direct students were affected from Dilun School, and their thoughts show influence from the Qizonglifa(七宗禮法, the Seven Kinds of Worship) and the Collected Texts of Doctrine Φ180 which are taken as extraordinary and exceptional Dilun texts. These exceptional and specific thoughts of one sect of Dilun School seem to exert influence on Uisang before or after Zhiyan`s passing away, and seem to more concretize while being transmitted to his students at Buseoksa Temple. With this as a moment, they was not only thought to tighten their thoughts of Nature Arising(性起) up, but also to build their soteriogical, concrete, and practical Hae-eom thoughts. These established, we can see, specific Hwa-eom thought which became mainstream of East Asian buddhist thoughts, and played a role of a sort of watershed between Fazang line and Uisang line, two major trends of East Asian Huayan thoughts.

유혹의상의 예술적 함의 고찰 : 조선시대 기생의 복식과 영화주인공 의상을 중심으로

최정수(Choi Jung Soo) 한국문화융합학회 2020 문화와 융합 Vol.42 No.9

본 연구는 조선시대 기생과 영화 속 주인공의 유혹의상에서 동서양이 같은 유혹의 원리에 따라 신체를 예술로 구현하는 미(美)를 발견하는데 목적이 있다. 기생은 신분사회를 뛰어넘어 권력층과 시와 가무를 즐기고 지속적인 사랑을 받기 위해 자신의 의상을 끊임없이 연출했다. 연구자는 오늘날 현대인들이 즐기는 로맨스영화에서 주인공의 유혹의 기술이 의상에 있음을 주목하여 동서양에 동일하게 적용되는 유혹의 원리와 의상의 의미를 분석했다. 연구방법으로 조선시대 신윤복의 회화에 등장하는 기생의 의상과 서양의 로맨스 영화에서 주인공이 연출하는 의상의 사례를 제시했다. 본고는 유혹의 기술이 동서양 구분 없이 공통적 요소인 의상으로 나타나고 유혹자의 공감각적인 연출로 존재하며 유혹자가 의상을 아름답게 연출함으로 신체의 예술을 창조하고 있음을 고찰했다. 이러한 논의는 유혹에 대한 이해와 의상을 예술로 바라보는 시각에 의미가 있다. This study aimed to discover beauty that embodies the body as art in the principle of seduction-in both the East and the West-through the seductive costumes of gisaeng (妓生) and the main characters in movies from the Chosun Dynasty. Gisaeng went beyond their social identity, constantly utilizing their costumes to enjoy poetry and dance with powerful people and be loved continuously. The researcher noted that the main character s seduction technique is reflected in their costumes in romantic movies enjoyed by modern people today, analyzing the principle and meaning of seduction that apply equally to the East and the West. As a method of research, he presented examples of gisaeng (妓生) costumes in paintings by Shin Yun-bok during the Chosun Dynasty and costumes worn by the main characters in Western romantic movies. The paper considered the art of seduction facilitated through a common element of clothing, regardless of the East and the West, and that it exists as a synesthetic production by the seductress-the seductress presents the body as art by beautifully directing the costumes. These discussions are meaningful in understanding temptation and exploring the artistic implications of costumes.

『삼국유사』 「의상전교」조의 구성과 분석

金福順 동국대학교 신라문화연구소 2013 신라문화제학술발표논문집 Vol.34 No.-

『삼국유사』 「의상전교」조는 1. 의상의 생애, 2. 현수법장의 편지, 3. 의상의 10찰 전교, 4. 의상의 10대 제자, 5. 찬의 내용으로 구성되어 있다. 이러한 구성은 일연이 구상한 것으로, 그는 의상의 여러 전기 가운데 최치원이 찬한 本傳인 「부석존자전(의상전)」을 참고하였는데, 「의상 전교」조에서 2번이나 거론하고 있다. 이로 볼 때, 현전하지 않는 최치원 찬의 전기는 고려 말 일연 당시까지 전해지고 있음을 알 수 있다. 하지만 일연은 자신이 모은 자료를 중심으로 최치원 본전의 내용을 새로이 구상 하여 넣는 방식으로 「의상전교」조를 쓴 것이다. 특히 일연은 고려말 당시 의상이 이미 해동화엄초조로서 크게 숭앙되고 있음을 의식하여, 의상 당시의 사실보다는 훨씬 분식시켜 그를 금산보개로서의 설정과 그에 따른 10대 제자, 10사의 傳敎 등을 부각시킨 모습이 묘사되어 있다. 본고는 일연이 그리고 있는 「의상전교」조의 내용을 분석하면서, 의상이 살았던 시대상을 참고하여 그의 생애를 살펴보았다. 의상의 중국유학과 저술, 그리고 현수법장의 서신을 먼저 살펴보았고, 의상의 귀국 후 낙산을 거쳐 부석산으로 나아간 행보와 부석산 일대에서 진정, 오진, 능인 등의 제자를 양성한 것과 이들의 다른 기록을 보완하여 살펴보았다. 표훈에 대해서는 황복사와 상원 원년(760)의 내용으로 경덕왕 대의 인물임을 살폈다. 「UisangJueogyo」sector in 『SamgukYusa』 were consisted of 1) Uisang’s life, 2) The letter of XianshouFazang, 3)Uisang’s teachings preached to the 10 temples, 4) Uisang’s 10 disciples, 5) Poetry praised him written by Ilyeon. This organization is embodied this organization by Ilyeon, he refered to the 「BusukJonjajeon(Uisangjeon)」compiled by Choi, Chi-Won, among the various biography about Uisang. Ilyeon mentioned this fact twice in this sector. In this sense, We can see the fact that this biography, written by Choi Chi- Won was been in the end of the Goryeo Dynasty when the monk I1yeon was aIived. However Ilyeon had refered to this biography by Choi Chi-Won. He composed this sector newly with reference to the other data collected by himself. He may not be aware of Uisang’s reputation so-called the founder of Haedong Hwaom, obtained from the Silla society. In these reasons Ilyeon much more exaggerated Uisang’s reputation as KeumshanBogae, also he described Uisang as the Buddha had have 10 disciples. I looked at his life with reference to analysis the contents of 「UisangJungyo」sector, with the phases of the times lived Uisang in this paper. First I examined his education abroad in China, his writings, and the letter of XianshouFazang. And second I suggested that as a his footrnark after returning home, Uisang at once moved towards the Puseksan through the Naksan and in there he trained disciples Jinjung, Ojin, Neung-in etc.

의상의 계율관

이자랑 ( Lee Ja Rang ) 한국사상사학회 2019 韓國思想史學 Vol.0 No.61

화엄사상가로 유명한 의상(義湘, 625∼702)은 계율 수지에서도 남다른 철저함을 보여 지계의식이 뛰어난 인물로도 알려져 있다. 하지만 그의 계율행을 확인할 수 있는 자료가 적어 사실상 지금까지 구체적인 연구는 이루어지지 못했다. 이에 본고에서는 의상의 전기를 전하는 자료에서 계 율과 관련된 대표적인 세 기록을 발췌하여 재음미하고, 이를 통해 의상 이 실천한 계율행의 내용을 조금이나마 명확히 해보고자 하였다. 첫째, 고구려 승려 보덕(普德)을 통해 알게 된 『열반경』의 존재이다. 당나라 유학 후 신라로 돌아온 의상은 부석사(浮石寺)를 짓고 화엄 공동 체를 설립하여 활동할 때 『열반경』에서 설하는 ‘팔부정재(八不淨財)’를 근거로 국왕의 전장(田莊)과 노비 보시를 거절하고 있다. 이 배경에는 필시 팔부정재의 축재를 교단 타락의 주된 원인으로 보며 엄격하게 금지 하는 『열반경』의 가르침이 작용하고 있을 것으로 생각된다. 둘째, 당대(唐代)의 대표적 율승(律僧)인 도선(道宣, 596∼667)과의 만남이다. 의상은 지엄(智儼, 602∼668) 밑에서 수학하는 동안 도선율사 와 만날 기회가 있었던 것으로 보인다. 그런데 이 두 사람의 교류 가능성 은 도선의 제자였던 신라승 지인(智仁)의 존재를 통해서도 유추 가능하 다. 또한 황복사의 탑 구조나 사천왕사호탑신의 존재 등을 근거로 의상 이 도선의 영향을 받았을 가능성이 있음을 지적하는 최근의 연구 성과 역시 이 두 사람의 교류 가능성을 뒷받침한다. 셋째, 도선과 더불어 당대를 대표하는 율승 가운데 한 명이었던 의정 (義淨, 635∼713)의 영향이다. 『송고승전』 「의상전」에는 “또한 항상 ‘의 정의 세예법’을 실천하고 있었다.”라고 하여 의상이 의정의 영향을 받았 을 가능성을 암시하는 구절이 나온다. 여기 나오는 ‘의정의 세예법’이 무 엇을 의미하는지 아직 명확하게 밝혀진 바가 없는데, 아마도 불살생을 실천하는 하나의 방법은 아니었을까 추정된다. 이 세 가지 전승에 대한 검토 결과에 근거해서 볼 때, 의상은 삼의일발 (三衣一鉢) 등 수행자로서 유지해야 할 기본적인 생활양식을 철저히 유 지했고, 나아가 불살생이나 소욕지족, 평등 등 불교 계율의 근간을 이루 는 핵심적인 이념을 중요시했던 것으로 생각된다. Silla新羅monk Ŭisang(義湘, 625∼702), who lived around the latter half of the 7th century, is well known for keeping buddhist precepts strictly. However, since there is not enough data to confirm his practice of precepts, we do not actually understand the details. In this paper, I will review on Ŭisang’s view of buddhist precepts, examining three representative cases from the data conveying Ŭisang’s biography. First, it is the relation with the Northern Edition of the Nirvāṇa Sutra北本涅 槃經which he learned through Goguryeo高句麗monk Bodeok普德. After returning to Silla after studying Tang, Ŭisang builds Buseoksa浮石寺 and establishes Huayan華嚴community. At this time, He rejected the offering of land and slavery by the king on the basis of the teaching of the Nirvāṇa Sutra. I think he knew the Nirvāṇa Sutra’s position that the accumulation of the eight kinds of dirty goods is a major cause of the corruption of the buddhist order. Second, it is a meeting with Toseon 道宣, a representative vinayadhara律師of the Tang Dynasty. The Ŭisang seemed to have had a chance to meet him during the study period under Zhiyan智儼. The possibility of exchange between the two persons can also be inferred through the existence of the Silla monk Zhiyin智仁, who was a disciple of Toseon. Third is the influence of Yijing義淨, who was one of the vinayadhara representing Tang withToseon. Song Gaoseng zhuan宋高僧傳also said, “He was always practicing ‘how to wash the dirty’ of Yijing,” which suggests the possibility that Ŭisang was influenced by Yijing. It is not yet clear what the meaning of ‘how to wash the dirty’ here is, but it is presumed that it was a way of practicing ahiṃsā不殺生

의상(義相) 이이상즉설(理理相卽說) 논의의 비판적 고찰

박보람(Park, Bo-Ram) 동국대학교 불교문화연구원 2022 佛敎學報 Vol.- No.100

의상이 그의 주저인 『일승법계도』에서 단 한 번 언급하는 구절인 ‘이이상즉(理理相卽)’은 예로부터 많은 이들에게 호기심 내지는 의구심을 불러 있으켰으며 끊임없이 논의가 계속되어 왔다. 특히 현대에 이르러 여러 연구자들이 이 구절의 사상적 의미와 사상사적 유래 및 변천을 규명하고자 연구를 꾸준히 진행했으며 많은 성과를 이루었다. 그럼에도 불구하고 이이상즉이 설해지는 맥락을 충분히 고려하지 않은 탓에 의상 화엄사상의 전체 틀에서 이이상즉을 고찰하지 못하였고, 논의를 진행하는 과정에서 각각의 그리고 공통의 오류에 기반하고 있다는 점에서 선행 연구의 주장은 수정 ․ 보완될 필요가 있다고 논자는 생각한다. 의상의 이이상즉 등 4구는 『일승법계도』 「법성게」의 마지막 게송 중의 “예로부터 움직이지 아니함[舊來不動]”을 예로부터 부처를 이룸으로 풀이하면서 일체 연기법의 실상인 다라니법을 관(觀)하는 방편으로 시설된다. 그런 의미에서 의상의 상즉은 그의 육상설 및 수십전법과 같은 목적을 지닌 다른 방편이라고 할 수 있다. 이러한 방편들에 의해서 드러나는 연기법의 실상은 여러 가지로 표현될 수 있겠지만 그 가운데 대표적으로 무분별(無分別) ․ 부주(不住)를 들 수 있다. 그러므로 의상의 이이상즉을 논의할 때 유의해야 할 사항은 의상의 이이상즉설이 무분별 ․ 부주 등으로 표현되는 연기의 실상인 다라니법을 관(觀)하기 위한 것이라는 점이다. 의상의 이이상즉에 관한 대다수의 선행 연구는 이러한 맥락을 충분히 고려하지 않은 채 ‘이이(理理)’의 의미 분석에 치우친 바가 없지 않다. 그러다보니 상즉은 복수를 대상으로 한다는 상즉의 복수성을 기초로 궁극의 [법계]와 이로부터 개념화, 파편화된 [이(理)와 사(事)]라는 이중 구조를 집 위에 집을 짓듯이 구축하여 대치(對治)의 대상을 대치의 수단으로 삼는 오류에 빠지고 말았다. 상즉을 법성(法性)의 집에 들어가기 위한 유위(有爲)의 행위로 보거나 법성의 집 가운데 중도의 평상에 예로부터 앉아 있는 무위(無爲)의 사태로 파악하는 두 입장이 가능하다면 법성성기와 구래불 등으로 대표되는 의상 화엄교학의 맥락에서 볼 때 의상의 상즉은 법계에 들어가기[入於法界] 위한 행위가 아니라 들어감이 곧 법계[入卽法界]인 불행(佛⾏)의 측면에서 파악해야 한다고 논자는 생각한다. The mutual identity of principle and principle (理理相卽, hereafter The Mutual), a phrase Uisang (義相) mentions only once in the Seal-diagram symbolizing the dharma realm of the one vehicle (『一乘法界圖』), has been a subject of curiosity and discussion. In modern times, several researchers have steadily conducted research to find out the ideological meaning behind this phrase, the origin and transition of ideological history, and have achieved many results. Nevertheless, revising and supplementing previous studies in the following two points is necessary. First, since previous studies did not sufficiently consider the context in which The Mutual was established, The Mutual could not be considered in the entire framework of Uisang’s Hwaeom ideology. Second, prior research is based on each common error in the process of discussion. Uisang’s The Mutual is explained as a means of observing dhāraṇī, the true characteristics of all conditionally arisen dharmas, while interpreting the “unmoved from times long past (舊來不動)” in the last poem of Beopseongge as the attainment of Buddhahood from times long past (舊來成佛). In that sense, The Mutual can be said to be another method with the same purpose as the theory of the Six Characteristics (六相說) and the method of counting ten coins(數十錢法). The true characteristics of conditionally arisen dharmas revealed by these measures can be expressed in various ways, but representation of them are “without distinctions (無分別)” and “non-abiding (不住).” Therefore, it is noteworthy that while The Mutual is to see dhāraṇī, the true characteristics of all conditionally arisen dharmas expressed as “without distinctions (無分別)” and “non-abiding (不住).” Most of the preceding studies on The Mutual have been biased toward the analysis of the meaning of “principle and principle (理理)” without sufficiently considering this context. Resultantly, most preceding studies made two errors and built a house on top of the house. First, The Mutuals plurality, which deals with the plural objects, and second, a dual structure consisting of the ultimate [dharmadhātu] and [principle (理) and phenomena (事)] conceptualized and fragmented from the [dharmadhātu]. Like the theory of the Six Characteristics, The Mutual can be viewed as an act of conditioned dharmas for entering the house of the dharmadhātu or as a situation of unconditioned dharma sitting on the middle of the house of the dharmadhātu from times long past. Considering Uisang’s entire thoughts generally represented by “the unconditioned arising which is the Dharma nature (法性性起)” and “buddhas from times long past (舊來佛),” The Mutual should be understood as the buddha’s actions in which entering is the dharmadhātu itself (入卽法界), not an act to enter the dharmadhātu (入於法界).

왕부지의 ‘衣裳’觀 고찰

김진근 동국대학교 동서사상연구소 2023 철학·사상·문화 Vol.- No.42

In this thesis, I argued Wang Fuzhi's view of 'costume' revealed in Zhouyiwaizhuan 周易內傳 and Zhouyineizhuan 周易外傳 , and examined its objectivity, validity, and significance. In Chapter Ⅱ, I considered Confucianism and Huaxia people's view of 'clothes'. Along with the meaning and origin of the word ‘Hwaxia 華夏’, it was considered that the superiority of ceremonies and the nation was reflected in the word ‘Hwaxia’. In Chapter Ⅲ, I discussed Wang Fuzhi's 'costumes', which say that the core of clothing is to reflect rites in clothing, that splendor of clothing is its natural consequence, and that practicality in wearing, convenience in production, and its functionality can be compromised. From this point, I dealt with the fact that only the costumes of the Huaxia people are costumes, and the costumes of other peoples cannot be called costumes, and that the change of costumes from Han Chinese costumes to Manchurian costumes itself means the end of the world. Chapter Ⅳ, I examined the objectivity and validity of Wang Fuzhi's view of 'costume'. Here, should the convenience and practicality of clothing be conceded to rites? Can’t peoples other than the Huaxia people be included in the category of people, and since they do not adopt the rites of the Huaxia people and do not wear their costumes, have they to create a barbaric society? Discussed what to reveal. Thus, it was discussed that there is a problem with Wang Fuzhi's view of 'costume'. Lastly, this thesis also discusses the positive significance of Wang Fuzhi's view of 'costume'. 이 논문에서는 왕부지의 주역내전 과 주역외전 에 드러나 있는 그의 ‘의상’관을 고찰하고, 그 객관성·타당성 및 의의를 검토하였다. 제2장에서는 유가와 화하족의 ‘의상’관을 고찰하였다. ‘華夏’라는 말의 뜻 및 그 유래와 함께, 이 ‘화하’라는 말속에는 禮와 민족에 대한 우월성이 반영되고 있다고 함을 고찰하였다. 아울러 이 ‘의상’관에는 ‘夷夏之辨’이라는 민족 차별이 자리 잡고 있음을 논하였다. 제3장에서는 주역내전 · 주역외전 에 드러나 있는 왕부지의 ‘의상’ 관련 언급들을 구체적으로 다루었다. 이 장에서는, 의상의 핵심은 의상에 예를 반영하는 것이고, 의상의 화려함은 그 자연스러운 귀결이며, 입는 데서의 실용성·제작함에서의 편의성 및 그 기능성은 양보할 수도 있다고 하는 왕부지의 ‘의상’관을 밝혔다. 이러한 측면에서 화하족의 의상만이 의상이고 다른 민족들의 의상은 의상이라 할 수 없다는 것, 의상이 한족의 의상에서 만주족의 의상으로 바뀐 그 자체가 말세임을 의미한다고 하는 왕부지의 관점 등을 다루었다. 제4장에서는 이러한 왕부지의 ‘의상’관에 대한 객관성과 타당성을 검토해보았다. 여기에서는, 의상이 갖는 편의성과 실용성을 꼭 禮에게 양보해야 하는가, 화하족 이외의 민족들은 사람의 범주에 들 수 없으며, 이들이 화하족의 예를 채택하지 않고 그 의상을 착용하지 않기에 꼭 야만의 사회를 드러내는가 하는 점을 논했다. 그리하여 왕부지의 ‘의상’관에 문제가 있음을 논하였다. 끝으로 이 논문에서는 왕부지의 ‘의상’관이 갖는 긍정적 의의가 무엇인지에 대해서도 아울러 논의하였다.

뮤지컬의상과 영화의상의 표현방식 연구

노은영(Roh, Eun Young) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.2

본 연구의 목적은 희곡이나 소설에서 출발하여 뮤지컬, 연극 등의 무대공연용 예술로 재가공되고 영화 같은 영상상영용 예술로 재가공되는 작품의 의상을 비교하여 뮤지컬의상과 영화의상의 디자인 표현방식의 특징을 파악하는 것이었다. 연구대상은 국내에서 공연 및 상영된 ‘스위니 토드’의 주요 등장인물들의 뮤지컬 의상과 영화의상이다. 연구의 범위는 두 장르에 등장하는 동일 인물들 중 주요 배역들로 한정하였다. 연구방법은 고찰과 사례분석방법을 사용하였다, 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 디자인 요소 중 형태와 소재에 비해 색상에서 확연한 차이를 보였다. 형태는 아이템과 실루엣에서 유사하게 표현되었고, 소재는 영화의상이 뮤지컬의상보다 고급 소재를 많이 사용하였으며, 색상은 뮤지컬의상이 영화의상보다 다양하게 사용되었다. 둘째, 두 장르 모두 역사적 고증에 기초한 시대의상으로 디자인되었다. 뮤지컬의상은 완벽한 재현이 아닌 당대를 극적으로 표현할 수 있는 방법이 사용되었다. 영화의상은 대체로 정확하게 고증되어 디자인되었으며 경우에 따라 현대적 해석도 가미되었다. 셋째, 뮤지컬의상은 인물의 캐릭터를 표현하기 위해 주로 색상의 차이와 변화를 이용하였고, 영화의상은 아이템, 실루엣, 소재의 사실적인 표현 방법을 이용하였다. 넷째, 뮤지컬에서는 연출가의 개성보다 무대상영이라는 공연의 특성이 부각되었고, 영화에서는 감독의 개성이 영화 전체에 영향을 주었으며, 이는 의상의 표현에도 드러났다. 다섯째, 뮤지컬은 공연의 원활한 진행과 배우의 움직임 및 안전을 위해 최소한의 의상을 사용하여 퀵체인지의 수를 줄인다. 이를 위해 시대 고증보다는 공연에 적합한 의상디자인을 추구한 것으로 보인다. 영화는 카메라의 근접 촬영을 통해 사실적인 촬영이 가능하므로 의상디자인 제약이 적고 장면에 어울리는 의상을 사용할 수 있다. 이를 위해 시대 고증을 통해 재현된 다양한 의상디자인이 가능한 것으로 보인다. 종합하면, 뮤지컬의상과 영화의상은 시대적 배경과 공간적 배경을 표현하고 등장인물들 각각의 캐릭터를 표현하는데 필요한 중요한 시각적 요소이자 이야기를 이끌어가는 비언어적 도구이다. 장르별로 의상을 표현하는 방법에 차이가 있으며, 표현양식에 따라 중요하게 고려해야 하는 표현 특징에 차이가 있다. 장르별 의상디자인 기획 및 제작 과정에 대한 부분을 다루는 후속 연구가 이루어진다면, 관련 분야의 의상디자이너 전공자 및 실무자의 교육에 기여할 것으로 보인다. The purpose of this study is to grasp the characteristic of a design expression mode of musical costume and movie costume by comparing the costume of works which are reprocessed as the art for a stage performance like musicals and theatricals, etc., and the art for an imagery performance like a movie starting from a drama, or a novel. The study subjects include the musical costume and movie costume of the main characters of ‘Sweeney Todd’ which has been performed and screened in Korea. The range of this study was limited to main cast members among the same characters appeared in both genres. Consideration and case analysis were used as the methods for this study. The study results are as follows: First, it was found that there was a definite difference in color in comparison with forms and materials among design elements. Also, this study result showed that a form was expressed similarly in items and silhouettes while fine quality materials were more used in movie costume than in musical costume; in addition, color was used more diversely in musical costume than in movie costume. Second, both of the two genres were designed as period costume based on historical research. Musical costume was created by the method which makes it possible to express the time dramatically other than a flawless reproduction. Movie costume was designed through accurate historical research on the whole, and in some cases, modern interpretation was also added to movie costume. Third, musical costume used mainly the difference and variations of color to express personalities of characters while movie costume used a graphical expression technique of items, silhouette and materials. Fourth, in musicals, performance characteristics of stage showing were highlighted rather than a director’s personality, and in movies, a director’s personality had an influence on the whole of a movie, which was exposed even in the expression of costume. Fifth, musicals were found to reduce the number of quick changes using the minimum costume for the sake of smooth progress of a performance, actors and actresses’ movements and safety. It seems that a musical might pursue costume design suited for a performance rather than background research to meet its purpose. In contrast, it’s possible for a movie to do realistic filming through the close-up of a camera, so there are fewer restrictions on costume design, and the costume fit for a scene is available. Accordingly, it seems that diverse costume designs, which are reproduced through background research, are feasible for its purpose. Putting the above things together, musical costume and movie costume are important visual elements for expressing time setting, and spatial background as well as respective personalities of characters, and also non-verbal tools leading a narrative. There is the difference in the method of costume expression by genre, and also in expression characteristics which should be considered carefully according to an expression mode.

애청(艾靑)과 주광잠(朱光潛)의 이미지(Image) 시론비교(詩論比較)

박남용 韓國世界文學比較學會 2009 世界文學比較硏究 Vol.29 No.-

在二十世紀三,四十年代中國現代詩歌理論史上, 艾靑和朱光潛兩位是最著名詩人和美學家, 也是最重要的詩論家. 艾靑以豊富的創作成果和堅實詩歌理論, 爲了抗戰時期詩歌理論建設起了重要的作用和深遠的影響. 朱光潛以豊厚的傳統知識和西歐文化體驗, 爲了中國詩歌理論和美學理論起到了重要的作用. 本論文對艾靑與朱光潛的意象詩論進行了他們理論上的比較硏究. 在他們的詩歌理論上, 他們的詩論有了多種多樣的詩歌理論色彩和批評方式之間的同異點. 艾靑提出了作爲詩人型的詩學理論, 朱光潛提出了學者型的詩學理論. 本論文共分五章, 第一章是序論. 第二章主要硏究了中國的意象詩論的形成和展開過程, 在這裏, 筆者提出了中國古代詩學上和現代詩學上的意象詩論之間的同異點. 第三章主要硏究了朱光潛的意象詩論的內容和特點. 朱光潛互相融合了以王國維境界爲傳統詩論和西歐美學思想, 創造了獨創的意象理論. 第四章主要硏究了艾靑的意象詩論的內容和特點. 艾靑提出了以眞善美的統一爲詩歌理論, 相當重視了詩歌創作上的意象理論. 五章主要硏究了艾靑和朱光潛詩論的同異點. 他們不旦重視了詩歌意象和詩的語言, 而且重視了詩人情趣和意象之間的關係. 可是, 艾靑主要主張詩歌的社會作用, 提出了詩人的社會責任和使命, 朱光潛主要主張詩歌的審美作用, 提出了美的遊戱說和詩的移情作用. 第六章是結論. 總而言之, 通過本論文的艾靑朱光潛的意象詩論比較硏究, 筆者可以了解三,四十年代中國現代詩論史上的重要詩論的內容和特點. 在詩的本質, 詩的語言和詩歌形式問題上, 意象問題是相當重要的, 詩人通過具體的意象創作作品, 讀者通過多樣的意象欣賞作品. 如此, 筆者主要硏究了在中國現代詩歌理論史上的艾靑朱光潛的意象詩論的重要性和獨創性問題.

의상계 화엄의 禪的경향성에 대하여

석길암 한국고대사탐구학회 2010 한국고대사탐구 Vol.4 No.-

The Huayan thought of Euisang or Euisang line has characteristics distinguishable from the doctrines of Chinese Huayan System. Such distinctive characteristics seem to have consolidated itself even strongly towards the last days of Silla dynasty. This article focuses upon its tendency toward Chan Buddhism as one of its bases for such distinctive characteristics. This article points out the following four particulars as the examples of this tendency. First, the original source for this tendency toward Chan Buddhism can be found in the influence of the Dachengwufangbienmen(大乘五方便門), a text belonging to the northern Chan(禪) tradition, in Euisang’s Hwaeomilseungbeopgyedo(華嚴一乘法界圖). That is, the establishment of Euisang's Huayan thought is already in debt to the influence of the northern Chan. Second, there appears the consciousness of the inheritance from mentor to disciple(師資相承) in it. Comparatively clear is such a consciousness, evidencing it through the use of the seal of the Beopgyedo(法界圖印) for example. This is similar to such a consciousness in the tradition of Chan Buddhism. Third, the style of zhishiwenyi(指事問義, the style of illuminating a meaning by the medium of a concrete object), which was usual in the northern Chan, is also used frequently in the Huayan Buddhism of Euisang line. Fourth, the thought of Huayanxingqi(華嚴性起) in Euisang line is established partly due to the influence of Chan Buddhism, which seems to have caused the Huayan monks of Euisang line to convert easily to Chan Buddhism when Chan Buddhism was transmitted to Korea in the last days of Silla dynasty. From the above examples, it can be ascertained that the influence of Chan Buddhism might be focused as one basis of the distinctive characteristics of Huayan thought of Euisang line apart from Chinese Huayan doctrinal system and other Huayan thoughts. Shortly, the tendency toward Chan Buddhism in the Huayan thought of Euisang line should be considered as one of important factors in interpreting the Huayan thought not only of Euisang but also of Euisang line. 의상과 의상계의 화엄사상은 중국 화엄교학과는 구별되는 독자성을 가지고 있다. 이 같은 독자성은 신라 下代로 갈수록 더욱 강화되었던 것으로 보인다. 본 논문은 이 같은 의상계 화엄의 독자성이 성립된 원인의 하나로서 ‘禪的 경향성’에 주목하였다. 본 논문에서는 의상 및 의상계 화엄의 ‘禪的 경향성’의 사례로 다음의 네 가지 사항을 지적하였다. 첫째, 이 선적 경향성의 원천으로, 의상의 『화엄일승법계도』 에 나타나는 북종선 문헌 『大乘五方便門』의 영향을 지적할 수 있다. 즉 의상의 화엄사상은 성립과정에 이미 북종선의 영향을 받고 있다. 둘째, 師資相承의 계보의식이 나타난다. 사자상승의 전승의식이 비교적 명확하게 드러나며, 그 계승의 증표로 ‘法界圖印’을 사용한 사례가 있다. 이것은 선종의 사자상승 및 전승의식과 유사하다. 셋째, 북종선에서 사용되었던 指事問義의 방식을 의상계 화엄에서도 역시 즐겨 사용하고 있다. 넷째, 의상계의 華嚴性起은 부분적으로 선종의 영향 아래 성립된 것이며, 따라서 신라 下代에 선종이 전래되었을 때 의상계 화엄승들이 쉽게 선종으로 전향하는 원인으로 작용하였다. 이상의 사례 검토를 통해서 , 의상계의 화엄사상이 중국 화엄교학 및 여타의 화엄사상과 구분되는 독자성을 가지게 된 배경의 하나로 선종의 영향을 주목해야 함을 알 수 있다. 따라서 의상계 화엄의 ‘선적 경향성’은 의상뿐만 아니라 의상계 화엄의 해석에 중요한 요인의 하나로 간주되어야 할 것이다.

전통 의상론(意象論)과 영미 이미지즘의 생태 미학적 함의 비교 연구

김현미 한국철학사연구회 2024 한국 철학논집 Vol.0 No.82

This paper is the result of a comparative study of the ecological and aesthetic implications of the traditional 'Yixiang theory' and the English-American imageist art philosophy. The traditional 'Yixiang theory' and the English-American imageist art philosophy have contradictory perspectives from the relationship between the universe and humans. Both theories are worth discussing as alternatives to overcome the problems caused by the strong anthropocentrism of modern Europe, but the perspective of the English-American imageist art philosophy is 'fundamental ecologicalism', which has limitations in discussing civic consciousness and the will to improve. For English-American imaging poets, the universe meant 'organic', that is, 'mechanical integration', and the whole and part of 'organic', a mechanical integration, could never be discussed on the same level. From the perspective of such 'fundamental ecologicalism', everything, including humans, was only one part of the whole. The 'organic' they discussed was a complete mechanical universe structured through the complex relationship of parts, in which humans were nothing special compared to other objects. Their thinking could be an alternative to 'anthropocentrism', but it was limited in exerting 'power' for the maturity of human culture. After the exchange with English-American imageist, Present 'Yixiang theory' has developed into a modern theory that is distinct from the traditional 'Yixiang theory' by adding a structural interpretation of poetry. Moreover, in ancient East-Asian poetry, there existed objects that have been continuously recited since ancient times, and they formed a structural system together with surrounding objects over time. As such, the structural system contained in the poem had already passed through countless poems over the millennium, so it had an independent life that was not bound by any particular poet or any particular era. In the Present 'Yixiang theory', these very objects were called 'Yixiang', and poetry creation was understood as a structural design. However, the response caused by these objects in ancient East Asia was discussed in terms of literary criticism called 'Xing'(興), and 'Yixiang'(意象) had its original meaning that was distinguished from it. English-American imagery poets attempted to 'Post'(脫) from the real world through the structural system of objects in poetry. They considered that the new sensitivity, rigorous and geometric art, and the tendency to abstraction to be distinct from the natural world that occurred in European society at the time were caused by being surrounded by mechanical elements due to the influx of oriental elements and industrialization. T.E.Hulme described Byzantine culture and Indian philosophy as oriental elements, and this paper focused on Indian philosophy. In T.E.Hulme's view, there was still a sense of separation from external nature in India, which is discussed as concepts such as reincarnation, karma, and liberation. 'Post'(脫) pursued by ancient East Asian writers never meant separation from nature, but a life that left the world and flowed as one with nature. In addition, the transcendence that ancient writers recited through poetry was aimed at 'Seclusion'(隱逸) and furthermore, 'Buoyant'(飄逸), and they discussed based on the 'Personality'(性品) who knows how to enjoy a truly free life boundary by achieving full harmony with the flow of Mother Nature. In East Asian society, poetry and art could not be discussed without discussing 'Personality'(性品), and since 'Personality'(性品) was necessarily based on the person's 'body', it was not possible to discuss the artistic level even with the 'Mind' separated from the material world. This thought turned out to be a climate that values 'Qixiang' (氣象) in literary art. Literary works described the highest boundary between poetry and art creation as 'Buoyant'(飄逸). 'Buoyant'(飄逸) refers to the state of 'joy' in which... 본 논문은 전통 ‘의상론’과 영미 이미지즘에 깃든 생태 미학적 함의를 비교 연구한 결과이다. 전통 ‘의상론’과 영미 이미지즘은 모두 근대 유럽의 ‘강한 인간중심주의’가 불러 온 문제를 극복할 만한 대안으로 가치가 있으나, 우주와 인간의 관계를 보는 관점이 다르므로 인류 정신문화에 기여하는 방식에서도 차이를 보인다. 영미 이미지즘 시인들에게 우주는 ‘유기체’를 의미했고, 전체와 부분은 결코 같은 수준에서 논할 수 없는 것이었다. 영미 시인들의 유기체적 시는 ‘강한 인간중심주의’에 대한 반성적 사유를 불러오고, ‘생태주의’의 확산을 돕는다는 점에서 가치가 있으나 인류 주체의 능동적 의지를 북돋기에는 아쉬움이 있다. 현대의 ‘시가의상론’은 영미 이미지즘과의 교류 이후로 고대 한시에 대한 구조적 해석을 더하여 전통 ‘의상론’과는 구분되는 현대 이론으로 발전하였다. 더욱이 고대 한시에는 고대로부터 지속적으로 읊어져 온 사물들이 존재하였고, 한시 속에 담긴 구조적 체계는 이미 천년의 세월을 통하여 수많은 시들을 거쳐 왔기에 어떤 특정 시인 혹은 특정 시대에 얽매이지 않는 독립적 생명을 갖추고 있었다. 현대 ‘시가의상론’에서는 바로 이 사물들을 ‘의상’이라고 하였고, 시 창작을 마치 ‘의상’을 재료로 하나의 구조물을 설계하는 것처럼 생각했다. 그러나 고대 동아시아에서는 이를 ‘흥’(興)이라는 문학 비평 용어로 논해왔다. 그리고 ‘의상’(意象)에는 그와 구분되는 본래의 의미가 있었다. 영미 이미지즘 시인들은 시 속의 사물들이 이루는 구조적 체계를 통하여 현실 세계와 분리된 탈(脫)을 시도했다. 그들은 당시 유럽 사회에 일어난 새로운 감수성, 엄격하고 기하학적인 예술, 자연 세계와는 구분되는 추상화 경향이 동양적 요소의 유입과 산업화로 인하여 기계적 요소에 둘러싸인 데서 기인한다고 보았다. 그러나 고대 동아시아 문인들은 결코 자연과의 분리를 추구하지 않았다. 고대 문인들이 시를 통하여 읊었던 초월은 은일(隱逸), 나아가 표일(飄逸)을 지향하였고, 그들은 대자연과 짝을 이룸으로써 진정으로 자유로운 인생 경계를 만끽할 줄 아는 한 사람의 ‘성품’을 그 바탕으로 논하였다. 이러한 사유는 문인 예술에서 ‘기상’(氣象)을 중시하는 풍토로 드러났다. 고대 동아시아의 시와 예술은 창작된 작품을 논하면서도 ‘활물’(活物)이어야 함을 강조하였고, 생동하는 ‘운율’(韻律)을 느끼고자 했다. 이는 영미 이미지즘 시인들이 논하는 평면적, 기하학적, 탈현실적 감수성과는 상반되는 것으로, 현실 속에서 자기 몸의 ‘혈기’(血氣)를 통하여 이루는 예술이다.