‘모던 만주’, 이상과 파국의 임계지대-김남천의 『사랑의 수족관』을 가로질러-

최현식 ( Choi Hyun-sik ) 인하대학교 한국학연구소 2017 한국학연구 Vol.0 No.45

글은 김남천은 『사랑의 수족관』을 중심으로, 연애의 기차, 만주의 문제성을 다룬다. 보통 이 작품은 경성에 초점을 맞춰 주인공들의 사랑과 성공의 욕망을 서사화한 것으로 평가 한다. 또한 직업과 생활을 문제를 회사 경영, 기술자, 자선사업, 양재사, 바(bar)의 여급 등을 등장시켜 관찰, 묘사한 것에 주목한다. 이를 통해 ‘사실의 세기’로 흔히 평가되는 1940년을 전후한 식민지 조선의 현실과, 그를 바라보는 소설가 김남천의 내면과 전향의 논리를 다시 살펴보고자 한다. 본고는 이 작품에서 오히려 미지와 공백의 지표로 남겨진 것으로 평가되는 만주, 특히 길림-사가방 연선의 서사화 및 상상적 접근에 중심을 두고자 한다. 그럼으로써 ‘만주 모던’의 의미와 가치, 그곳으로 이주한 조선인의 현실과 삶의 저변을 짚어나갈 것이다. 하여 경성이 대흥콘체른의 이신국과 그 영양(令孃) 경희, 토목기사 광호의 공간이라면, 만주는 직업과 생활을 앞세운 현순과 양자의 공간임을 전제한다. 물론 『사랑의 수족관』에서 만주의 풍경과 내면은 주로 광호와 경희의 기차와 여행, 길림 방문을 통해 제시된다. 그러나 개척의 식민도시 신경과 길림, 사가방은 경성의 또 다른 재현이자 연장의 공간이다. 이를 비판적으로 조감하고 당대 만주의 현실을 드러내기 위해 현순과 양자를 화자로 설정한다. 그를 통해 조선인·일본인·만주인의 기묘한 갈등과 싸움, 결속이 이뤄졌던 농토개척단 및‘춤추는 여자’와 ‘팔려온 여자’로 대표되는 만주 유흥공간의 문제성을 분석한다. 결국 이를 통해 만주에서 생활과 직업을 구했던 조선이주민 현순과 양자, 개척농민들이 이중으로 소외되고 있음을 밝히고자 한다. This paper deals with the train of romance and the issue of Manchuria focusing on Love Aquarium by Kim Nam-Cheon. Usually, this work is considered to be a narrative on the main characters’ desire about love and success, focusing on Kyungseong(an old name for Seoul). It also noted that the problems of occupation and life are observed and depicted with the appearance of company management, an engineer, charity business, a costume maker, and a bar waitress. Through this, this paper tries to review the reality of the colonial Joseon around 1940, the period often regarded as the ‘century of facts’, and the inside of novelist Kim Nam-Cheon who looks at it and his logic of conversion. This paper focuses on the narrative and imaginative approach of Manchuria, especially Gillim-Sagabang railroad, which is regarded as an indicator of the unknown and empty in this work. By doing so, it will examine the meaning and value of ‘Modern Manchuria’, the reality of the Korean people who migrated there and their bases of life. If Kyungseong is the space of Lee Shin-Kook of Daeheung Konzern, his daughter Kyung-Hee, and civil engineer Gwang-Ho, it is presumed that Manchuria is the space of Hyun-Soon and Yang-Ja, those who focus on occupation and life. Of course, in Love Aquarium, the scenery and inside of Manchuria are mainly presented through the train and trips of Gwang-Ho and Kyung-Hee, their visit to Gillim. However, the colonial cities of pioneering, Sinkyung, JGillim, and Sagabang is another recreation of Kyungseong and a space of extension. In order to examine this critically and to reveal the reality of Manchuria of the time, Hyun-Soon and Yang-Ja are set as narrators. Through this, this paper analyzes the problems of the farm pioneering group which had conflicts, fights, and unity among the people of Joseon, Japan, and Manchuria and the space of entertainment represented by ‘dancing women’ and ‘women who were sold’. In the end, this paper tries to reveal that Hyun-Soon and Yang-Ja, Korean immigrants who searched for life and occupation in Manchuria, and pioneer farmers were doubly alienated there.

이육사·예외상태·시

최현식(Choi, Hyun?sik) 한국시학회 2016 한국시학연구 Vol.- No.46

이 글은 이육사의 시를 ‘예외상태’에 처한 호모 사케르, 곧 ‘벌거벗은 생명’의 개념과 의미를 빌려 해석하고자 한다. ‘예외상태’는 파시즘과 나치즘이 구체적 실례로 거론되는 것에서 보듯이 문민적 영역 속에 군사적 전시 권한이 확장되는 사태, 나아가 헌법의 효력이 정지되어 시민들을 권력의 자의적 처분에 따라 말살시킬 수 있는 폭력적 상황을 뜻한다. ‘벌거벗은 생명’은 그런 상황에서 ‘살해는 할 수 있으나 희생물로는 가치화될 수 없는 생명’을 뜻한다. 일제 천황이 지배하는 식민지 조선은 ‘예외상태’가 상시화된 공간이었으며, 특히 일제에 대한 비판과 저항에 종사하는 식민지인은 ‘호모 사케르’로 간주되어 마땅한 위험 분자들이었다. 본고는 이를 중심으로, 첫째, ‘한 개의 별’, 곧 새로운 지구의 건설을 염원하는 방랑자의 ‘노정’, 둘째, 실향과 탈향의 ‘고향’ 담론을 통한 살해의 회피, 그리고 동아시아의 현실 인식과 문학에의 의지를 새롭게 배우는 또 다른 고향으로서 중국, 문학운동의 모범으로서 루쉰의 영향과 수렴의 의미, 셋째, 이육사의 타자 지향성을 대표하는 ‘손님’과 ‘초인’의 발견과 호명, 그를 통한 ‘벌거벗은 생명’의 본원적 고향으로의 귀환과 도래의 의미, 궁극적인 사태로서 ‘살해’의 회피와 미학적 구원의 가능성, 넷째, 1946년 육당의 사후 발간된 유고 시집 『육사시집』의 진정한 가치, 즉 ‘저항’을 넘어서는 ‘벌거벗은 생명’의 기록과 기억의 위대성과 같은 주제들을 살펴보았다. The purpose of this study is to analyze Lee, Yuk-sa’s poems in terms of Homo Sacer positioned in ‘State of Exception’, that is, the concept and meaning of ‘nuda vita’. As fascism and Nazism are discussed with concrete cases, ‘exception status’ implies the situation in which the military authority of war is extended within the civilian sector and even the status of violence in which the effect of the Constitution stops and citizens can be annihilated according to the arbitrary disposal of authority. ‘Nuda vita’ means ‘life that can be killed but never becomes devalued as a sacrifice’ in such situation. In Chosun, the colony ruled by the Japanese Emperor, was the space where ‘exception status’ was ordinarily found. Especially, the colonized people engaged in criticism or resistance to Japan were those regarded dangerous as ‘Homo Sacer’. Mainly about that, this study has examined, first, ‘The One Star’, the ‘journey’ of a wanderer wishing to build new Earth, second, the avoidance of killing based on the discourse of the ‘hometown’ related to displacement or deprivation, China as another hometown to recognize the reality of East Asia and learn will for literature newly, and also the influence of Lu, Hsun as a model of the literary movement and the meaning of convergence, third, the discovery and calling of ‘The Guest’ and ‘The Superhuman’ representing Lee, Yuk-sa’s orientation to others, the meaning of return and coming to the original hometown of ‘nuda vita’ through that, and also the avoidance of ‘killing’ as the event of ultimacy and the value of possibility of aesthetic salvation, and fourth, the authentic value of Yuk-sa’s poetry, the collection of his poems published after Yukdang’s death in 1946, that is, the records of ‘nuda vita’ beyond ‘resistance’ and themes such as the greatness of memory.

치과 임플랜트용 고정체 인상법과 지대원주 인상법간의 정확성 비교

최현식,임순호,조인호,Choi, Hyun-Sik,Yim, Soon-Ho,Cho, In-Ho 대한치과보철학회 1997 대한치과보철학회지 Vol.35 No.4

The purpose of this study was to compare the accuracy between future impression and abutment impression using strain gauges. The master model used in this study was a partially edentulous mandibular metal cast with two fixture analogs on both sides. On the left, two future analogs were parallel, whereas right side, posterior future analog exhibiting a 15-degree lingual inclination. From master cast, 10 impressions were made for each of the three impression methods. The master frameworks was fabricated on the master model, and two-element strain gauge was attached to a master framework. The master framework was seated on each cast, and gold screws were tightened to 10 Ncm using a torque controller AI-1600 strain measurement system was used for strain measuring. Impression methods studied were : Group 1:abutment impression Group 2:fixture impression Group 3:combined impression (anterior:fixture impression, posterior:abutment impression) The results were as followed. 1. The strain values on X-axis and Y-axis according to the three impression methods showed no significant difference. 2. The strain values on parallel and angulated groups according to the three impression methods showed no significant difference. 3. The parallel group exhibited significantly higher accuracy in adaptation than angulated group for all experimental groups (p<0.05). In conclusion, it is considered that accuracy of implant prostheses is more affected by implant angulation than impression methods.

온도상승에 의한 H-형강 압축재의 내력과 파괴온도에 관한 실험적 연구

최현식,강성덕,김재억,Choi, Hyun Sik,Kang, Seong Deok,Kim, Jae Eok 한국강구조학회 2013 韓國鋼構造學會 論文集 Vol.25 No.2

The object of this paper is to perform the experiments to investigate the relationship of the resistance forces and the failure temperatures on the failure behaviors of H-shaped steel compressive members. H-shaped members(SS400) were used for the test models and the tests for the elevated temperatures were performed by ISO 834 in FILK(Fire Insurers Laboratories of Korea). The local, overall buckling stresses and a yielding stresses for the failure temperatures were compared with the compressive stresses for the loading forces of test models, the yielding strength and elastic modulus reduction factor of the steel at a high temperature were based on the criteria of the EC3(Eurocode 3) Part1.2(1993). The slenderness ratio was fixed by 45.4 and the compressive forces corresponded with 50%, 70% and 80% of the yielding forces at the normal temperatures were chosen for the loading forces of the test models. The failure temperatures of the test models were investigated under three kinds of loading conditions. It was known that the resistance forces have come close to the yielding forces, not the elastic buckling loads evaluated by EC3 at the failure temperatures obtained from the tests which are related to the failure temperatures and the loading stresses. 본 연구의 목적은 H-형강 압축재의 온도상승에 따른 파괴거동을 중심으로 압축력과 파괴온도의 상관관계를 파악하기 위한 실험을 수행하는 것이다. SS400 강재로 제작된 H-형강의 시험체를 선정하여, ISO 834의 재하가열 시험방법에 따라 온도 상승에 대한 실험을 한국방재시험연구원(FILK)에서 수행하였다. 고온상태의 강재에 대한 항복강도 및 탄성계수의 감소계수는 EC3 (Eurocode3) Part 1.2 (1993) 관계식을 근거로 하여 파괴온도시 국부 및 전체좌굴 응력도와 항복응력도를 실험결과와 비교 검토하였다. 실험조건은 세장비 45.4이고 상온에서의 항복내력에 대한 50%, 70%, 80%를 재하압축력으로 설정하여 파괴온도를 측정하였다. 파괴온도와 재하압축력에 대한 실험결과로 부터 온도상승에 따른 내력은 탄성 좌굴강도보다는 항복내력에 근접함을 파악할 수 있었다.

플레너 자기 소자를 이용한 포워드 컨버터의 특성 연구

최현식,이재학,박경수,Choi, Hyun-Sik,Lee, Jae-Hak,Park, Kyung-Su 대한전자공학회 2000 電子工學會論文誌 IE (Industry electronics) Vol.37 No.1

본 논문은 포워드 컨버터에 사용한 플레너 자기 소자의 설계 방법과 동작 특성에 관해 연구하였다. 플레너 자기 소자는 고주파 SMPS 설계시 발생할 수 있는 문제점에 대한 좋은 해결책이 될 수 있다. 이러한 플레너 자기 소자는 낮은 누설 리액터스, 낮은 구조, 경량 및 EMI 영향을 최소화 할 수 있는 등 여러 가지 좋은 장점들을 가지고 있어 최근 그 사용이 증대되고 있다. 본 논문에서는 플레너 자기소자를 이용한 포워드 컨버터를 제작한 후, 실험을 통하여 기존의 변압기를 사용한 경우와 비교하여 그 성능의 우수성을 입증하였다. This paper presented a design technique of planar magnetic components for forward converter. Planar magnetic components are a good solution for high frequency switching-mode power supplies(SMPS). Since these kind of magnetic components have some advantages(low leakage inductance, low profile, low weight, minimum EMI etc.) that improve the SMPS performance, their use is growing in the last years. In this paper, the performance of designed system is verified by simulation and experiment by comparing the system using conventional magnetic components and the system using planar magnetic components.

‘유관순’을 호명하는 몇몇 시선과 목소리

최현식(Choi, Hyun sik) 한국근대문학회 2019 한국근대문학연구 Vol.20 No.1

이 논문은 3 · 1만세운동 당시 거의 알려져 있지 않은 유관순이 해방기 이후 애국과 저항과 희생을 대표하는 민족적 영웅으로 떠오르게 되는 과정과 원인을 밝히고자 했다. 유관순은 ‘순국처녀’에서 ‘누나’를 거쳐 ‘열사’로 호명되며 새로운 나라 만들기에 필요한 국민의 동원 및 거기 필요한 국민교육의 모본으로 자리 잡게 된다. 본고는 이 과정을 다음과 같은 순서로 고찰했다. 첫째, 유관순 관련 시와 이야기, 위인전(전기문)과 노래, 생활문을 살펴가며 그녀가 국가주의적 이념과 사상에 부응하는 ‘잘 만들어진 영웅’으로 조형되는 과정을 살폈다. 둘째, 전기문을 ‘타자가 쓴 자서전’이라는 관점아래 이야기의 사실성 못지않게 저자가 독자에게 전하려는 계몽의 언술, 그를 위한 역사적 변이가 중요하다는 것을 연구방법으로 전제했다. 이와 관련된 ‘유관순 이야기’의 요소를 다음과 같이 추출했다. 하나, 유관순의 영웅적 면모가 잔 다르크 및 기독교와의 통합을 통해 입체화되고 있다는 것에 주목했다. 하지만 잔 다르크는 근대계몽기에는 ‘애국의 신여성’으로, 일제 말 체제 협력자들에게는 ‘군국의 여성’으로 칭송되다가 해방기 이후 유관순과의 연관성 아래 성스러운 애국자상으로 다시 전유되었다. 둘째, ‘신체의 훼손’과 ‘시신의 자리’라는 핵심어를 통해 희생과 보상으로 접속되는 유관순의 영웅화 과정을 살폈다. 유관순의 여성성 강조함으로써 오히려 그 신성성과 민족성을 더욱 드높이는 역설적인 죽음의 성화(聖化)였다는 것이 잠정적 결론이다. 한편 『국어』와 『음악』 교과서에 실린 유관순 이야기와 노래가 어떻게 성장기 학생들의 내면에 착근하게 되는지를 교과서 수록 내용의 변이 과정, 삽화와의 연관성을 통해 검토했다. 마지막으로 유관순 이야기의 교과서 수록을 둘러싼 두 가지의 군사정권 대 국민 간의 갈등과 대립, 타협 과정을 살펴보았다. 이것은 1960년대의 6 · 3사태, 1980년대의 교과서 왜곡 문제 등 과거의 식민 주체 일본과의 관계 속에서 야기된 문제였다. 이 지점, 유관순이 정치적 · 이념적 기호이자 국가주의적 · 민족주의적 표상으로서의 숙명을 피할 수 없는 존재임을 새삼 확인시킨다. This thesis attempted to shed light on the process and causes that made Ryu Gwan Sun, who was barely known during the time of the March 1st Independence Movement, rise as a national hero who represents patriotism, resistance, and sacrifice after the liberation. Called a ‘sacrificial maiden’, then ‘older sister’, and then ‘patriotic martyr’, Ryu Gwan Soon takes position as an example for the mobilization of people needed in making a new nation and the national education needed for that. This article examined this process with the following order. First, it observed the process in which she was shaped into a ‘well-made hero’ who fulfills nationalistic ideologies and thoughts by observing poetry, stories, biographies (biographical writing) and songs, and life writings about Ryu Gwan Soon. Second, it established a research method under the premise that, under the perspective that biographical writing is ‘an autobiography written by another person’, the statement of enlightenment as the writer wishes to pass on to the reader and the historical transitions for that are just as important as the truth of the story. Elements of ‘the story of Ryu Gwan Soon’ in relation to this were extracted as follows. First, it focused on the fact that the heroic appearance of Ryu Gwan Soon was given shape through Joan of Arc and the integration with Christianity. However, Joan of Arc was praised as a ‘modern woman of patriotism’ in the modern enlightenment period and as ‘a woman of a nation at war’ by allies of the late Japanese imperialist system and then she was reestablished as a sacred patriot in connection with Ryu Gwan Soon after the liberation. Second, the process of which Ryu Gwan Soon became a hero, which can be connected with sacrifice and reward, was observed through the key phrases of ‘damage to the body’ and ’the location of the dead body’. The provisional conclusion made here is that the emphasis of the femininity of Ryu Gwan Soon became a paradoxical sanctification of her death which heightened her sacred character and nationality. On one hand, examinations were made of how Ryu Gwan Soon stories and songs in Korean Language(『국어 』) and Music (『음악』)textbooks take root in the inner worlds of students in their growth periods through the transitional process of textbook contents and through associations with illustrations. Lastly, observations were made of two processes of conflict, opposition, and compromise between the military regime and the people surrounding the textbook contents of the story of Ryu Gwan Soon. These issues were the June 3rd situation of the 1960s and textbook content distortion issues of the 1980s which were caused within relations with Japan, the principal agent which colonized Korea in the past. Here, it is confirmed that Ryu Gwan Soon was a figure who could not avoid her destiny of becoming a political and ideological symbol and nationalistic representation.

‘현대시문학사교육’의 오늘과 내일을 묻다 - 교육과정·정전·교원선발시험을 중심으로 -

최현식 ( Choi Hyun-sik ) 한국문학교육학회 2018 문학교육학 Vol.0 No.59

이 글은 ‘현대시문학사교육’의 어제와 오늘을 살펴봄으로써 더욱 건설적인 미래를 엿보기 위해 작성된다. 이를 위해 다음 세 가지 항목에 초점을 맞췄다. 첫째, ‘현대시문학사교육’의 목표와 내용, 규범과 성취기준을 특히 2007년과 2015년 새롭게 개정된 『국어과 교육과정』을 비교·대조함으로써 각각의 의의와 한계를 조명해 보았다. 둘째, 교과서 수록작품과 정전의 연관성, 텍스트의 취사선택에 대한 원리와 변화를 살펴보았다. 그럼으로써 작품 선택과 정전 형성, 그리고 그것들의 변화가 국가주의 이념 이외에도 민주주의의 성취와 관련된 당대 현실의 필요성 및 요청에 의해 이뤄지고 있음을 확인했다. 셋째, 중등과정 학생들을 교수·학습할 (예비)교사들의 ‘현대시문학사교육’에 대한 관심과 실력 향상을 위한 한 조건으로써 『국어』교과에 대한 교원선발시험의 장·단점을 살펴보았다. 이런 상황들에 대한 검토를 중심으로 ‘현대시문학사’에 대한 학교 교육의 정당성과 발전적 성취를 위해 누구나 동의 가능한 현대시문학 엔솔로지를 편찬하는 작업과 ‘정전’화의 가능성이 높은 시 텍스트들의 주제 및 종류를 더욱 넓혀나갈 것을 요청했다. 이것이 교사들의 ‘시문학’ 교수·학습 능력을 더욱 확장·심화하는 지름길이라는 사실 역시 강조했다. The purpose of this study is to examine the past and present of ‘education about history of modern poetic literature’ and take a glance at the constructive future of it. To address the goal, this author will focus on the following three items. First, this study comparatively looks into 『the curriculum of the Korean subject』 revised in 2007 and 2015 particularly in terms of the objectives, contents, norms, and achievement standards of ‘education about history of modern poetic literature’ and also the significance and limitations of each. Second, this author researches into the works contained in the textbooks, connectivity to the canon, and the principle of selecting text and how it has been changed. In this way, this researcher has found that the selection of works, formation of the cannon, and the changes of them are realized not just by nationalistic ideology but by the necessity and demand of the time associated with the achievement of democracy. Third, as a condition to enhance the interest and skills about ‘education for history of modern poetic literature’ in (future) teachers teaching secondary school students, this author examines the strengths and weaknesses of the teacher selection test for the 『Korean』 subject. Based on the examination on the situations, to attain the legitimacy and development of school education for ‘history of modern poetic literature’, this authorsuggests that it is needed to compile the anthologies of modern poetic literature that anyone can agree on and increase the topics and kinds of poetic text equipped with the great possibility of ‘canonization’. Also, this researcher stresses the fact that this should be the shortcut to improve and deepen the teachers’ teaching-learning skills about ‘poetic literature’.

시적 자서전과 서정주 시 교육의 문제 : 『안 잊히는 일들』과 『팔할이 바람』의 경우

최현식(Choi Hyun-sik) 국어교육학회 2011 국어교육연구 Vol.48 No.-

Biography is defined as “a retrospective story written in prose, in which a real person describes intensively about his/her personal life, specifically, a history of his/her personality by introducing the existence of oneself as a subject matter”. Of course, this is a sort of writing in order to endow integrity and value to one’s life. Seo, Jeong-joo exerted such a great effort in the recollection and significance of his ego as to prepare his biography with his prose and poems. The poetic biography is distinguished from a prosaic biography, which is more concentrated on the delivery of facts, in that it concentrates on the sensationalization of meaningful moments in life. The poetic biography written by Seo, Jeong-joo includes “Unforgettable Things” and “8/10 was the Wind”. Whereas the former was more faithful to articulating according to age and delivering the facts, the latter focuses on intense remembrances and expressions of meaningful incidents. This article aimed to seek the value impulse inherent in each anthology and the aestheticization of an ego by analyzing any differences between these anthologies. The article cross-examined the meaning by placing the anthologies on coordinates of time, namely “the series of loss” and “the series of rehabilitation”. Through this, it was confirmed that there was a large difference in the attitude and eyes of the speaker who remembered specific incidents during childhood. In addition, the article paid attention to his sexual drive and experience and the issues of pro-Japanese acts in order to review Midang’s growth, discovery, and selfcontainment during his childhood and dolescence. Sexual drive and experience were confirmed ultimately to be associated with vital force and the incidental completion. Meanwhile, the memory and reproduction of pro-Japanese acts, which was developed toward self-excuse based on fatalism from an apology for the wrongdoing, violated the ethics of truth in the context of faithfulness toward the incident. Such an aspect of Seo, Jeong-joo’s biography is concluded to be sufficient for being utilized to educate teenage students or young adult readers who lie across growth, discovery, and search for a true self.

이상 문학의 정전화 과정에 대하여 -고등학교 『국어』,『문학』 교과서의 경우-

최현식 ( Hyun Sik Choi ) 국제한국문학문화학회 2016 사이 Vol.20 No.-

이 글은 이상 텍스트와 ‘정전’, 그리고 『국어』·『문학』 교과서의 연관성을 검토하기 위해 작성된다. 이상 텍스트는 1950년대 중반 에세이 「권태」가 처음 실린 뒤 사라졌다가, 1980년대 중반이 넘어서야 「날개」와 「거울」 등이 다시 실리게 된다. 이런 사태는 ‘국정 교과서’의 목표, 즉 건전한 국민 육성과 운명공동체로서의 민족의식 확산을 ‘전인적 인간형’의 태반으로 보았기 때문에 더욱 심화되었다. 또한 전통 의식과 한국적 정서를 계승하고 표현하는 데 집중하는 보수적 민족문학의 주류화 현상과도 관계 깊다는 것이 이 글의 전제다. 이를 위해 1930년대 후반에서 현재에 이르는 한국문학선집과 전집, 이상 문학 선집과 전집의 발간 현황을 살펴보는 한편 그와 관련된 유의미한 평론과 연구들을 함께 살펴보았다. 조연현, 김동리, 서정주, 백철 등이 편집자로 참여한 선(전)집은 이상을 신심리주의 내지 순수문학 의 일파로 간주했다. 하지만 임화, 김기림을 위시한 대부분의 평자는 이상의 형식 실험과 언어파괴 현상을 식민지 현실에 대한 비판과 성찰의 운동으로 보았다. 이글 역시 여기서 이상 텍스트의 ‘정전’화 가능성을 찾는다. 이에 반해 현재 이상 텍스트의 교과서 등재는 학생 중심의 교수·학습을 중심에 둔 ‘문학 능력’의 강화를 위해 선택되었다는 인상이 짙다. 이와 같은 ‘강의 요목’의 성격은 텍스트 자체보다 그것을 둘러싼 언어적·문화적 실천을 중심에 둔 콘텍스트, 다시 말해 ‘학습활동’ 의 대폭적인 강화에서 잘 드러난다. 하지만 이상 텍스트의 정전화 능력이 유지, 보존, 강화되기 위해서는 이상 텍스트와 국어의 갈등, 모순투성이의 추와 악까지도 문학 대상으로 삼은 ‘시적인 것’에 대한 투기(投企)를 재평가해야 한다. The purpose of this study is to examine relationship between Lee Sang’s text, ‘canonization’, and Korean and Literature textbooks. About Lee Sang’s text, his essay, 「Gwontae」, was contained in them first during the mid-1950’s and then excluded, and after the mid-1980’s, his 「Nalgae」 and 「Geoul」 were again included. This phenomenon was even deepened because the goal ‘government designated textbooks’ was to cultivate sound people and spread the consciousness of a nation as a group sharing a common destiny as they regarded it was the matrix to raise ‘holistic persons’. Also, this thesis supposes that it is closely associated with the phenomenon of mainstreaming conservative, national literature focused on preserving and expressing the consciousness of tradition as well as the sentiment of Korea. Therefore, this author examined the status of publishing the Korean literature (complete) collections and Lee Sang’s literature (complete) collections from the late 1930’s up to now and also meaningful review and research dealing with those. To make the (complete) collections, Jo Yun-hyun, Kim Dong-ri, Seo Jeong-ju, and Baek Cheol participated as editors, and they regarded Lee Sang belonged to the school of neo-psychologism or pure literature. But most of the critics including Im Hwa and Kim Gi-rim deemed that Lee Sang’s experiment on forms and destruction of language were based on his criticism about the reality of being colonized and movement of meditation. Here, this study also tries to find the possibility of Lee Sang’s text to be ‘canonized’. When Lee Sang’s text currently included in the textbooks are examined, however, it fairly seems that those have been selected to enhance ‘literary competence’ centering around student-centered teaching and learning. The characteristics of that ‘syllabus’ are readily revealed not by the text itself but by the context focused on linguistic and cultural practice related to it, that is, drastic emphasis on ‘learning activity’. However, to maintain, conserve, and strengthen the possibility of Lee Sang’s text to be canonized, it is needed to reevaluate the projection to ‘something poetic’ taking not only conflicts between Lee Sang’s text and Korean but even what is hideous and evil full of contradictions as the objects of literature.

한국 근대시와 리듬의 문제

최현식 ( Choi Hyun-sik ) 인하대학교 한국학연구소 2013 한국학연구 Vol.0 No.30

한국 근대시의 운율 문제는 매우 복잡하다. 서구의 직접적 영향 아래 성립되었다는 견해, 전통의 운율이 근대적 조건에 적절하게 변화되었다는 견해, 전통과 이입의 복합적 산물이라는 견해 등이 대표적이다. 이 글의 대상인 한수영, 박슬기, 장철환은 이런 견해들을 폭넓게 검토하며, 한국 근대시에서 자유율의 성립과 적응, 변화 과정을 새롭게 구성한다. 한수영은 일본 신체시의 7.5조가 최남선에서 김소월에 이르기까지 겪는 변화에 초점을 맞춘다. 불균등 율격을 확장시키면서도 정서의 질서화를 향하는 방향으로 리듬 의식을 실현했다는 게 결론이다. 박슬기는 ‘율’이란 보편적 개념을 설정한 후, 그 하위체계로 ‘성률’(聲律)과 ‘향률’(響律)을 배치한다. 전자는 언어의 음성적 측면을 통해 실현되는 율을, 후자는 언어의 문자적 측면을 통해 실현되는 율을 뜻한다. 묵독과 개인적 향유의 측면에서 본다면, 문자의 향률이 주이고 음성의 성률이 종인 계층적 관계로 재편된다는 게 결론이다. 향률의 구성과 실현에 핵심적 역할을 한 시인으로 이상화와 김소월을 든다. 장철환은 김소월의 리듬을 규칙과 정형이라는 질서원리와 불규칙과 변형이라는 변화의 원리로 파악한다. 이를 통해 김소월 시의 리듬이 음성적・통사적・의미적 차원을 하나로 결속하는 의미-형식의 일원론으로 수렴됨을 밝혔다. 이들은 리듬(운율)에 대한 문제의식과 대상 시인을 대체로 공유하지만, 근대시 리듬의 본질과 성격, 역할을 규명함에 있어 위와 같은 차이점을 산출했다. 이것이 한국 근대시 운율의 역사화에 기여한 바와, 현재 한국시의 리듬 연구에 끼치는 영향을 객관적으로 고찰한 것이 이 글이다. The rhythm of modern poem in Korea is very complicated. The typical main streams of views on modern poems are such as a view that it was made under direct influence from western countries, a view that traditional rhythm has changed to a form suitable for modern conditions and a view that it is a complex structure of tradition and import. Han, Su-young Park, Sul-gi and Jang, Cheol-hwan, the subjects of this study are reviewing those different views and newly constitute the establishment of free rhythm in modern poem in Korea and its adjustment and course of evolution. Han, Su-young focuses on the changes from the 7.5 metrics of Japan’s Shintaishi(新體詩) to the poems by Kim, So-wol. She concludes that non-uniform rhythm format was expanded while the rhythms were realized toward ordering emotion. Park, Seu-lgi, after establishing general definition of ‘rhythm’(律) then divides it into sub categories, ‘phonetic rhythm’(聲律) and ‘resonate rhythm’(響律). ‘phonetic rhythm’ is a rhythm that is realized by voice of language and ‘resonate rhythm’ is realized by letters of language. Regarding silent reading and personal enjoyment, it can be restructured as a hierarchical structure where the ‘resonate rhythm’ of letters is the main and ‘phonetic rhythm’ of voice is dependent to resonate rhythm. As typical poets who played key role in constituting and realizing resonating rhythm, we can think about Lee, Sang-hwa and Kim, So-wol. Jang, Cheol-hwan views Kim, So-wol’s rhythm as an ordering principle of regularity and fixed form and also a changing principle of irregularity and transformation. Through this, he could find that Kim, So-wol’s rhythm converges to a monism of meaning-format which binds phonetic, syntactic and semantic features. They normally share critical minds about rhythm and subject poets, and at the same time, could derive differences as above in defining the nature, characteristics and roles of rhythm in modern poem. Thus the study reviews, from objective view, the contribution of above rhythms on historicalization of rhythm and its impact on the studies on rhythms of current Korean poem.