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        불소 함유 및 낮은 pH의 구강 양치액이 초기우식법랑질 표면에 미치는 영향

        최혜진 ( Hye Jin Choi ), 이혜진 ( Hye Jin Lee ), 정성숙 ( Seong Soog Jeong ), 최충호 ( Choong Ho Choi ), 홍석진 ( Suk Jin Hong ) 대한구강보건학회 2012 大韓口腔保健學會誌 Vol.36 No.3

        Objectives: The aim of the present study was to evaluate the effect of fluoride mouthrinse with low pH on the surface microhardness of artificial incipient carious enamel. Methods: Firstly, the concentration of sodium fluoride and pH values were measured in commercially available mouthrinse. Secondly, DOCTOR Clean & Fresh(R) (Jang In Pharm, co., LTD. KOREA) with 0.02% sodium fluoride and pH value below pH 4.0 was selected as the experimental group, 0.02% sodium as the positive control group and distilled water as the negative control group. Enamel samples of n vine teeth (n=36) were divided into the three groups respectively and treated with the mouthrinse solutions for 3 and 20 minutes. The surface microhardness (Vickers hardness number, VHN) was measured with microhardness tester before and after the treatments. Results: The average pH of DOCTOR Clean & Fresh(R) was 3.45±0.00, and it was acidic enough to cause tooth erosion. The difference of surface microhardness (ΔVHN) before and after the 20 minute treatment was statistically significant among the groups: DOCTOR Clean & Fresh(R) (12.77±2.25 ΔVHN), distilled water (0.24±0.75 ΔVHN), 0.02% sodium fluoride solution (―0.62±1.62 ΔVHN) (P<0.05). The DOCTOR Clean & Fresh(R) group with low pH showed greater changes on the surface microhardness of the carious enamel than those of other groups (P<0.05). Conclusions: It is suggested that the mouthrinse with low pH can reduce the surface microhardness of incipient carious enamel.

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        심청서사무가의 전승과 연행 특징

        최혜진 ( Choi Hye-jin ) 온지학회 2017 溫知論叢 Vol.0 No.53

        심청서사무가는 동해안 별신굿의 한 순서로 중요하게 연행된다. 별신굿의 특성상 공동체 단위의 평안과 복을 비는 마을굿이라 할 수 있으며 특히 어촌의 생활과 관련이 깊다. 따라서 심청무가는 눈을 뜬다는 주술적 목적을 바탕으로 눈병의 예방과 치료, 개인의 안녕, 무탈과 풍어를 비는 제의로 불리어진다. 심청무가는 소설본을 바탕으로 서사가 이루어져 있지만, 연행이라는 측면에서 관객의 공감을 얻기 위한 다양한 전략을 구사하고 있다. 본 논의는 심청무가의 전승 맥락과 연행예술적 특성을 다룬 것으로, 정리하면 다음과 같다. 먼저 심청굿의 형성을 맹인거리에서 시작된 것으로 보았다. 따라서 심청굿의 완결된 구조는, 굿의 의도 설명과 신격 호명-심청무가의 연행-맹인거리의 연행-온수물로 눈씻기 과정으로 이루어진다. 또한 심청서사 중 전반부의 비극성이 확대되고 후반부가 축소된 것도 맹인거리에서 봉사가 눈을 뜨는 내용이 이어지기 때문이라고 보았다. 이러한 과정에서 눈병을 낫게 하고 눈을 뜨게 하는 신격은 심봉사로 점차 부각되었다. 후대로 갈수록 신격은 심청, 심봉사, 곽씨부인등으로 확대되고 있다. 한편 심청무가는 판소리의 영향을 받아 구송 중 판소리 성음이나 내용이 들어가는 부분이 있는 점도 발견된다. 판소리 장단이나 고수와의 관계, 말과 노래의 교체방식 등도 모두 판소리적 영향을 받은 것이라 보인다. 다음으로 심청무가는 관객들에게 매우 공감력있는 사설과 퍼포먼스로 중요한 레파토리가 되었는데, 이를 연행예술적 관점에서 살펴보았다. 무녀는 춤과 노래, 이야기를 바탕으로 굿을 이끌어가는 주체자이다. 여러 가지 퍼포먼스를 연행하면서 신격으로서의 위치, 위로자, 치료자, 예언자로서의 역할을 수행한다. 서사진행면에서는 심청서사는 물론 맹인거리가 함께 심청굿의 서사가 되면서 눈을 뜨고 점을 치는 장면까지가 서사로 확대되어 있다. 심청무가의 서사는 굿판의 특성상 연행 중 빈번히 단절되기도 한다. 이외에 심청굿의 무대와 객석, 악사의 역할 등을 논의하였다. 심청무가는 굿판에서 제의와 축제의 조화성, 공감과 위로의 예술성, 연행의 다양성 등을 바탕으로 공연되고 있으며, 판소리와 달리 서민적이고 투박한 문학성, 음악성을 바탕으로 현장의 주민들과 함께 울고 웃는다. 이러한 측면은 심청무가의 독자적 공연예술성을 나타내는 것이라 할 수 있다. Simcheong shaman narrative song is performed as a procedure of beolsingut [exorcism] on the east coast. As characteristics of beolsingut, it can be called a village gut ceremony praying for the safety and luck of village people. It is specifically related with life of fishing village. Accordingly, Simcheong shaman narrative song is gut ceremony praying for prevention and treatment of eye diseases, based on exorcistic purpose to open eyes, safety of individuals, and big catch of fish. Simcheong shaman narrative song is narrative based on the novel, but, as it is designed to be performed before the audience, it uses various strategies to appeal to the audience. This study deals with the traditional context and characteristics as performing art of Simcheong shaman narrative song. The discussion can be summarized as follows. First, this study viewed that Simcheong ritual started in the blind people's street. Accordingly, the structure of Simcheong ritualt consists of the followings: explanation of the thesis of ritual; invocation of god; performance of Simcheong shaman narrative song; performance of blind people's street, washing eyes with warm water. It also viewed that the reason why tradegy of the former part of the Simcheong narrative song was enlarged, and the latter part of it was shrunk is caused by the fact that it succeeds to the scene where the blind man opens his eyes in the blind people's street. In the process, the god who cures eye diseases and makes blind people open eyes is slowly becomes Simbongsa. In later years, godliness is expanding to Simcheong, Simbongsa, and Madam Gwak, etc. On the other hand, it is discovered that, influenced by pansori, sound and contents of Simcheong shaman narrative song have some similarity with pansori Its relationships with pansori beat and with drummer and method of rotating narration and song seem to be influenced by pansori. Simcheong shaman narrative song with very appealing narrative and performance, has become an important repatory. This study examined it in the performance art perspective. Dancing woman is the leader of gut based on dance, song, and story. While giving various performances, she plays the role of consoler, curer, and fortuneteller. In the aspect of epic process, not only Simcheong shaman narrative song, but blind men's street become narrative of Simcheong ritual and it expands to the scenes of eye-opening and fortune-telling. The narratives of Simcheong shaman narrative song are frequently cut during performances due to the characteristics of guk. Besides, this study also discussed roles of stage, audience seats, and musicians. Simcheong shaman narrative song is performed based on harmony of ritual and festival of gut, art of compassion and solace, and variety of performance. Unlike pansori, based on popular and unsophisticated literary and musical characteristics, performers of Simcheong shaman narrative song cry and laugh with local residents. In this respect, Simcheong ritual hows its unique performance art.

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        개별논문 : 정응민 바디 <심청가>의 성립과 전승 실태 연구

        최혜진 ( Hye Jin Choi ) 판소리학회 2005 판소리연구 Vol.0 No.20

        정응민이 이룩한 <심청가>는 박유전, 정재근을 이어 확립된 강산제 유파로 현대에 강한 전승력을 지닌 소리이다. 정응민은 동편제의 김세종제 소리와 서편제의 박유전제 소리를 함께 지니고 `보성소리`를 만들었다. 본고에서는 먼저 정응민의 소리가 전승 계보 측면과 사설의 통시적 측면에서 어떻게 바디로 형성되어 갔는지를 살폈다. 다음으로 정응민의 소리를 잇고 있는 조상현, 성우향, 성창순, 정권진의 소리가 현대에 어떻게 달라지고 있는지를 살폈다. 이를 통해 <심청가>의 분화 과정과 전승 원리를 추적하고자 하였다. 현대의 정응민 바디 <심청가>는 조상현, 성우향, 성창순이 각기 다른 길을 걷고 있는 것으로 파악된다. 성우향은 조상현과 거의 비슷하지만 소리와 사설이 좀더 세련되고 기교적이라고 할 수 있다. 이들 네 명의 소리가 분화되는 요인으로는 전승 시기, 명창의 자질과 능력, 소리 이념 등을 들 수 있다. 박유전이나 김세종으로부터 전승된 소리가 정응민에 이르러 하나의 바디로 성립되어 가는 과정은 판소리의 변화, 생성해가는 생명력을 보여준다고 할 수 있다. 스승의 법제를 전수하는 동시에 자신만의 장기를 첨가하여 사설이나 소리면에서 새로운 바디가 성립되어가는 과정을 알 수 있는 것이다. 그런 의미에서 현대의 주요 연창자군을 형성하고 있는 정응민 바디의 역동성과 그 실체를 추적해보는 것은 의미있는 일이라 여겨진다. Jung, Ung-Min established "Simchungga" is very powerful transmission Pansori, a section of Kangsan-je through Park, Yoo-Jun, Jung, Jae-Geun. Jung, Ung-Min made "Bosung-song" with Kim, Se-Jong pansori of Dongpyun-je and Park, Yoo-Jun pansori of Seopyun-je. First, I looked how it was made `Body(version)` transmission genealogy from Jung, Ung-Min`s sori. Then, I looked how different they are, that Cho, Sang-Hyun, Sung, Woo-Hyang, Sung, Chang-Soon, Jung, Kwon-Jin`s pansori, who continued from Jung, Ung-Min`s pansori. Through that I research the specialized processes and transmission theories of Simchungga. Now, Cho, Sang-Hyun, Sung, Woo-Hyang, Sung, Chang-Soon, Jung, Kwon-Jin have their own way of Jung, Ung-Min Body Simchungga. Sung, Woo-Hyang is very similar to Cho, Sang-Hyun, but music and words of song are more advanced and technical than him. The reason why these four people`s pansori are different is, because they had different education, each with their own quality, ability, and their own pansori ideology. It shows us life power that Pansori`s changing and rebirth, how they established `Body` by Jung, Ung-Min from Park, Yoo-Jun and Kim, Se-Jong. You can see that they learned from teacher, at same time they made their own style in music and words of song, and they made their own new `Body`. It is very meaningful that we learned about Jung, Ung-Min Body`s power and substance of singers from now.

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        역량기반 고전문학교육의 방법과 과제

        최혜진 ( Choi Hye-jin ) 한국문학언어학회(구 경북어문학회) 2019 어문론총 Vol.80 No.-

        본 논의는 예비교사를 대상으로, 고전문학교육이 대학에서 어떠한 방향으로 이루어져야 할지에 대한 방법과 과제를 제안한 것이다. 그간 대학교육에서 행해지는 고전문학교육은 고등학교 과정을 심화하거나 원문을 탐독하는 데 머무르고 있었던 것은 아닌지 성찰하면서, 4차 산업혁명의 시대로 명명되는 미래의 삶에 고전문학이 기여하는 바가 무엇이어야 하는가를 제시했다. 대학에서의 고전문학교육은 2015년 개정 교육과정에서 제시한 공통국어와 문학교육, 고전읽기 교과를 넘나들며 이해되고 교육되어야 할 필요가 있다. 대학에서 사범계열 학생들에게 가르치는 고전문학 관련 교과는 매우 한정되어 있어서 여전히 지식교육에 함몰되어 있다. 고전문학의 전통성과 문화적 원형성에 대해 현재적 의미를 끊임없이 찾도록 하는 교육방법론이 요구된다고 할 수 있다. 따라서 고전문학은 단순히 감상, 이해의 수준에 머물러서는 안 되고 다양한 콘텐츠로 살아날 수 있는 창의적 역량을 기르는 교육이 되어야 한다. 이를 위해 새로운 교수-학습과정이 필요하며 교육평가방식도 다양화되어야 한다고 보았다. 우리 시대는 구체적이고 핵심적인 역량을 기르는 방향으로 교육이 이루어지고 있다. 고전문학교육도 여기서 예외가 될 수 없으므로 우리는 미래사회를 선도할 고전문학교육의 방법론과 과제를 고민해야 한다. 인간이해의 정수가 고전문학에 있으므로 고전문학교육은 인격적이고 인간다운 미래 문명을 건설하는 데 매우 중요한 인문적 자산이다. 이러한 새로운 교육방법론으로 고전문학을 교육하기 위해 수행과제와 과정의 평가가 중요하다고 보았다. 역량개발을 위한 고전문학교육 방법으로 우선 정보활용역량을 기르기 위한 방안을 제시하였다. 지식의 범주를 일방적 강의가 아닌 정보활용과 판단으로 자기화하는 힘이 필요하다. 다음으로 의사소통역량을 강화하기 위한 매체 활용이 필요하다고 보았다. 텍스트 위주의 문학교육이 아니라 이해와 감상을 다루는 다양한 매체로 만들고 확산하는 것이 필요하다. 이를 통해 고전문학콘텐츠를 생산할 수 있는 문화향유역량을 길러야 한다. 또한 적극적 차원의 문화 원형 재생산과 창작이 이루어지도록 지도할 필요가 있다. 마지막으로 작품에 대한 비판적, 창의적 사고역량을 기르기 위해 융합적 실천이 이루어져야 한다고 보았다. 융복합적 수행 과제를 바탕으로 체험하는 학습이 필요함을 역설하였다. This study suggests the ways and tasks of how classical literature education should be conducted at universities. In view of the fact that, up until now, classical literary education at universities only reinforced the high school curriculum or remained at the level of reading the original text. My effort in this study is to suggest what contribution the classical literature should make to our future life in a period commonly called the era of the 4th Industrial Revolution. Classical literature education at universities needs to be understood and educated across common Korean, literature education, and classical reading. Classical literature-related subjects taught to students of Teacher's College at the university are so limited that they are still immersed in knowledge-oriented education. It seems that what is required is an education methodology that constantly seeks the present meaning based on the tradition and cultural archetype of classical literature. In this regard, classical literature should not simply stay at the level of appreciation and understanding, but should be related to the creative competence to enliven it by way of various contents To this end, a new teaching-learning process is needed and the evaluation methods of education should also be diversified. As a method of classical literature education for competency development, it is suggested to develop the capability of information utilization. It is necessary to have the competence to self-enact the category of knowledge by using information and judgment rather than one-sided lectures. Next, it is necessary to use media to strengthen communication competence. It isnecessary to create and spread various media to deal with understanding and appreciation, not text-oriented literature education. Through this, it is necessary to develop the capacity to enjoy culture in order to produce classical literature contents. It is also necessary to teach the reproduction and creation of cultural prototypes on an active level. Finally, it was suggested that fusion practice should be conducted to develop critical and creative thinking ability for the work. It emphasized the need for learning tasks to experience on the basis of fusion tasks. Now, education is being carried out in the direction of raising concrete and core competencies. Since classical literature education can not be an exception to this, we should consider the methodology and tasks of classical literature education that will lead the future society. Since the essence of human understanding is in classical literature, classical literature education is a very important human asset for building a personal and human future civilization. It is important to evaluate the performance tasks and processes to educate classical literature with this new education methodology.

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        종설 : 진행성 간암에서 전신 요법

        최혜진 ( Hye Jin Choi ) 대한간암연구학회(구 대한간암연구회) 2011 대한간암학회지 Vol.11 No.1

        Understanding the mechanism of hepatocarcinogenesis has provided the opportunity to evaluate the efficacy of molecularly targeted agents in HCC. Sorafenib is a multikinase inhibitor with antiangiogenic, proapoptotic, and Raf kinase inhibitory effects, and it is the first new agent to consistently prolong overall survival in patients with advanced hepatocellular carcinoma (HCC). The success of sorafenib is a milestone for systemic therapy of HCC, shifting the paradigm of systemic treatment to molecular targeted agents. Many novel agents that inhibit angiogenesis, epidermal growth factor receptor, and mammalian target of rapamycin are under clinical development. This review attempts to summarize the current status and future perspectives of systemic therapy in HCC.

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        일반논문 : <장끼전> 작품군의 존재 양상과 전승 과정 연구

        최혜진 ( Hye Jin Choi ) 판소리학회 2010 판소리연구 Vol.0 No.30

        본고는 <장끼전> 작품군에 대한 이본의 실태를 보고하고, 이를 갈래별로 파악하여 그 형성과 전승 경로를 추적하는 것이 목적이었다. 이 논의를 통해 이루어진 바를 요약적으로 제시하면 다음과 같다. 첫째, <장끼전> 작품군은 설화, 민요, 한시, 판소리 계열, 가사 계열, 소설 계열 등을 망라하여 약 150여종이 현재 파악되며, 가사, 소설계 이본은 100여종이 존재한다. 둘째, 본고에서는 <장끼전> 작품군을 갈래별로 파악하여 설화, 민요 39종과 가사, 소설 31종을 대상으로 서사적 내용을 간략히 제시하고 분석하였다. 셋째, <장끼전>의 형성과 전승은 다음과 같다. 전국적인 분포를 보이고 있는 민요 `꿩꿩 장서방` 계열이 19세기 초 서사화되면서 초기 판소리가 성립되었고, 이후 판소리 <꿩타령>은 갈가마귀의 등장과 청혼 삽화까지 서사가 확대되었으나 19세기 후반 실창되었다. 19세기 중후반경 판소리의 서사는 가사로 전환되어 <자치가>류로 유통되었으며 다양한 결말을 양산하면서 활발히 전파되어 소설, 서사민요, 설화의 갈래로 전환하며 이본을 파생시켰다. 넷째, 초기 판소리에서는 장끼의 죽음까지를 기본 서사로 하여 불리워졌을 것으로 보았다. 이는 하층민들의 고달픈 삶과 비극상에 초점을 둔 것이다. 그러나 19세기 중반 이후 판소리의 서사는 까투리의 문제에 관심을 보이기 시작했고, 이것이 가사로 정착되면서 개가문제에 대한 다양한 서사를 만들어냈던 것으로 보인다. <장끼전>의 열린 결말은 가사의 전환 시점부터 다양한 결말로 이어졌을 것이며, 이에 따라 이본의 독자적 성향도 강화되어 갔을 것으로 본다. 다섯째, 자료의 실상을 중심으로 보았을 때 애초 판소리의 연행은 장끼의 죽음 부근에서 마무리되었을 것으로 보는 것이 타당하다. 개가에 관한 문제 제기는 후대에 중심서사가 까토리에게 옮겨지면서 일어난 현상이다. 그러므로 후대에 개가 관련 서사가 첨가되면서 판소리로 불리웠을 가능성은 충분히 있으나, 이때의 서사는 고정된 것이 아니라 형성기의 불완전한 모습이었을 것으로 추정할 수 있다. <장끼전>은 민요 선행, 가사로의 유통이라는 점에서 다른 판소리들과 차별성을 지닌다고 하겠다. 게다가 심청전에 버금가는 많은 이본군을 가지고 있다는 점, 판소리, 소설, 가사, 민요, 설화를 넘나드는 갈래의 다양성을 보여준다는 점에서 문학사의 중요한 존재였음을 확인할 수 있다. The goal of this study is to give an alternative version of each section of the <Jangkkijeon> works to understand how they were written and their historical evolution through generations. First, The <Jangkkijeon> works consist of 150 pieces regarding tale, folk song, Hansi, Pansori, Gasa and novel; and there are around 100 versions of these. Second, of the <Jangkkijeon> works, I analyzed the contents of 39 versions of tales and folks, 31 versions about Gasa and novel. Third, I came the following conclusions about how they were written and their historical evolution. Folk song `KkongKkong Jangseobang` contents were narrated and it established early Pansori. Pansori <KkongTaryong> narration was extended but it`s song was disappeared. Later Pansori narration was turned over to Gasa and it circulated toward the <Jachiga> direction. It produced various denouement and its influence spread to the novel, folk song and tale paths. Forth, early Pansori appeared to be sung as a basic narration until the death of Jangkki. It was focused on the hard life and tragedies of the lower classes. But after the middle of the 19th century, narration was interested in Kkatori`s problem and it took root in Gasa. It appears to have made various narrations regarding a remarriage problems. Fifth, the end of Pansori occurred around Jangkki`s death from research data. The remarriage problems are a phenomenon of important narration that moved towards Kkatori. <Jangkkijeon>`s tradition different from other Pansori in terms of first occurring folk and enjoying of Gasa.

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        패턴과제를 이용한 유아수학학습능력의 역동적 평가 방안 탐색

        최혜진(Choi Hye-Jin) 한국열린유아교육학회 2006 열린유아교육연구 Vol.11 No.4

        패턴활동은 유아수학교육에서 가르치고자 하는 내용지식일 뿐 아니라 수학적 문제 해결이나 의사소통과 같은 과정지식을 보여줄 수 있는 인지전략으로서의 특성을 가진 영역이다. 이러한 특성에 따라 본 연구에서는 Vygotsky의 ZPD개념에 입각한 역동적 평가(Dynamic assessment) 방법을 적용하여 유아수학교육에서 다루어지는 다양한 영역의 내용이 포함된 패턴과제를 활용한 유아수학학습능력을 평가하기 위한 평가방안을 모색해 보는 것을 목적으로 하였다. 이러한 목적을 달성하기 위해서 본 연구에서는 유아수학교육에서의 패턴활동의 교육내용 및 계열성에 대한 고찰을 통해 수, 모양, 공간, 위치, 측정 등과 같은 수학교육에서 다루어지는 다양한 내용 영역의 포함할 수 있는 포괄적 활동으로서 패턴 활동을 통한 수학학습능력의 평가 가능성을 제안하였다. 또한 역동적 평가의 연구동향 분석 및 방법적 고찰을 통해 수학학습능력의 역동적 평가방안에 주는 시사점들을 알아보았다. 이러한 고찰을 통해 유아수학학습능력의 역동적 평가가 이루어지기 위해서 고려되어야 할 점들을 패턴활동의 개념적 정의, 평가의 실시 목적, 다루어지는 평가과제의 수준, 각 검사의 실시방법, 평가절차 및 소요시간을 고려한 문항 선정, 평가과제와 교수과정의 개발, 평가도구의 양호도 검증의 측면에서 논의하였다. The objective of this study was to present an assessment method to evaluate young children's mathematical learning ability by applying the dynamic assessment based on Vygotsky's ZPD principle. The presented method employs "patterns" which involve various regions of early childhood mathematics education. To achieve the objective, the educational contents and sequence of patterns were examined. Furthermore, the research trends of the dynamic assessment in early childhood mathematics education were surveyed. Findings from this study were as follows; first, I considered patterns as a property of the cognitive strategies which involve the procedural knowledge, such as the problem solving and the conversation ability by mathematical thinking, as well as the intellectual knowledge instructed by early childhood mathematics education. Also, I regarded patterns as comprehensive activities which include various mathematical areas, such as number, shape, space, location, and measurement, and focused on the feasibility of assessment through patterns for mathematical learning ability. Second, I studied the notable points on the development of dynamic assessment to measure young children's mathematical learning ability, through the reviews on educational contents of patterns, sequence, and dynamic assessment. From the result of this study, I discussed the definition of patterns, the purpose of assessment, the level of tasks performed, the specific procedure of tests, the item selection by consideration of evaluation procedure and its elapsed time, the development of tasks and instructional procedures, and verification of the reliability of the assessment instrument.

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        판소리의 생성ž향유와 지역성

        최혜진(Choi Hye jin) 어문연구학회 2016 어문연구 Vol.89 No.-

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        본 연구는 판소리 생성과 향유의 문제를 지역을 중심으로 해명하고자 한 것이다. 판소리의 형성이 지역을 기반으로 한 서사와 음악의 결합에서 이루어졌으므로 지역성의 문제는 판소리를 또다른 관점에서 해석할 수 있게 하는 단서가 된다. 본고에서는 판소리의 생성, 향유에 있어서 전승되는 판소리 다섯 바탕 서사에 나타난 지역과그의미를거시적인 차원에서살펴보았으며, 실창된 판소리 작품들과관련된지역의 문제를 살펴서 판소리 전승에 지역이 연관되는 바가 무엇인지를 논의하였다. 다른 한편으로는 판소리 음악과 유파의 분화 발전에 지역적 연관과 의미가 무엇인지도 살폈다. 판소리는 사설과음악으로 이루어지고, 일차적으로는 사설이기본이 된다는 점에서 이야기가 전승이 되는 지역과 그 서사의 지역적 기반이 무엇인지를 따져보아야 한다. 그러한 면에서 판소리는 각 지역에 전승되던 이야기들이 그 지역의 음악에 기반을 두고 출발하였을 것임을 알 수 있다. 특히 작품 내에 드러나는 서사적 기반 중 전라도 혹은 가상의 공간을 배경으로 하는 작품들이 전승된 것은 판소리 음악이 전라도로 집중되고 명창들이 길러지던 지역이 호남이었기 때문이다. 이에 따라 경상도나 이북지역, 제주도, 강릉, 안동 등 다양한 지역배경을 가지고 있던 판소리들이 점차 탈락하게 된 것이다. 판소리는 지역의예술로 생성되었지만, 지역을 넘어서는 보편적 인간애와 진보적 세계관을 바탕으로 연행됨으로써 세계예술의 지위를 획득하였다. 미래의 판소리가 지속적으로 창작, 향유되기 위하여는 우리나라의 지역적 특성과 지리 환경적인 요소를 어떻게 담아낼 지를 고민하는 일이 필요할 것이다. This study aims to explain the formation, enjoyment of Pansori focusing on region. As Pansori was formed by combination of narration and music based on region, the regionality is a clue to approach Pansori from another point of view. This thesis examined the region and definition consideering the formation and enjoyment of Pansori found in 5 Pansori transcriptions passed down frommacroscopic point of view, and the regionality regarding the actually sung Pansori pieces to discuss the relationship between Pansori transmission and region. Also, the study examined the regional relation and definition of Pansori music and division of Pansori schools. Pansori is composed of narration and music, among which the narration is the basis so it is important to understand the regional basis of narration and the region where story is passed down. this indicates Pansori originates from the story passed down to each region and music based on the region. The reason that the Pansori based on Cheollado or hypothetical space among the Pansori that reveals the narrative basis is because the Pansori is concentrated in Cheollado and Honam region was the place where good Pansori performers were trained. Therefore, Pansori with various regional background such as Gyeongsangdo, North Korea, Jeju Island, Kangneung, Andong gradually disappeared. Even though Pansori was formed as the local art, it contains universal humanity, progressive value of world in its basis and became the global from of art. In order to create and enjoy the Pansori in the future, there is a need to consider how to contain the elements of geographical and regional characteristic of Korea.

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        판소리 대중화를 위한 문화콘텐츠 전략

        최혜진(Choi Hye-jin) 비교민속학회 2004 비교민속학 Vol.0 No.27

        Pansori should be enjoyed as a culture, Pansori should not only be appreciated but also a lively culture to experience. The tradition should not only be handed-down, but also developed. Pansori is a great culture, that has reflects our life and dream. but as long as it remains art, it will only be something that remains distant. That's why it should remain a culture, We should give more attention to Pansori, make it popular, globalise it. and In study presented examples, footnote pansori, reading pansori, easy pansori, database system. The popularization of Pansori is the main goal, it is a duty and a must for korea. We need to digitize Pansori, then it will be recognised as a culture and improved. We need to develope a simple Pansori, like interpretations, stories or modern text. We need to rewrite Pansori. When each korean can enjoy and sing a Pansori, then we have achieved our goal. It should not only be written in korean but translated into other languages that the world may recognise this culture.

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