개에서 림프절 전이와 유미흉을 동반한 심낭막 중피종 증례 보고

이정하,이수형,고두민,김대용,Lee, Jeong-Ha,Lee, Su-Hyung,Go, Du-Min,Kim, Dae-Yong 대한수의학회 2016 大韓獸醫學會誌 Vol.56 No.4

Pericardial mesothelioma is a rare neoplasm in dogs. This report describes a case of pericardial mesothelioma in a 13-year-old Shih Tzu that presented with a clinical history of dyspnea. Hemorrhagic pericardial effusion and chylous pleural effusion with reactive mesothelial cells were identified by radiograph and cytology. Necropsy revealed multiple round nodules throughout the pericardium and regional lymph nodes in addition to chylothorax. Histopathology revealed invasive neoplasm on the pericardial surface with metastasis to the lymph nodes. The neoplastic cells were immunopositive to both cytokeratin and vimentin. Diagnosis of pericardial mesothelioma with regional lymph node metastasis was made.

고다르의 〈영화의 역사(들)〉에 나타난 역사의 이미지

이정하(Lee, Jeong-Ha) 동국대학교 영상미디어센터 2022 씨네포럼 Vol.- No.43

에이젠슈테인의 몽타주 개념에 대한 인식론적 고찰

이정하(LEE Jeong-Ha) 한국영화학회 2012 영화연구 Vol.0 No.53

Eisenstein dialecticizes a very general aspect of thought form (rational and irrational, conscious and subconscious, logical and pre-logical, reasoned and sensuous, etc) in montage process. Especially he assumed that the highest form of consciousness in the work of art has as correlate the deepest form of subconscious, affective and emotional. Eisenstein continually reminds thus that intellectual cinema has correlate "sensory thought" or emotional intelligence, and is worthless without it. In fact cinema and thought are encountered together through such a montage process, and are realized the relationship with a whole which can be thought in a higher awareness, the relationship with a thought which can be shaped in the subconscious unfolding of images, and the sensori-motor relationship between world and man, nature and thought.

제3회의 : 조세부담률의 적정화 방안

이정하 ( Lee Jeong Ha ) 한국행정학회 2003 한국행정학회 학술발표논문집 Vol.2003 No.-

제일원리계산을 이용한 금속이 도핑 된 그래핀의 수소 흡착에너지 비교

이정하(Jeong-ha Lee),문장혁(Janghyuk Moon),양승화(Seunghwa Yang) 대한기계학회 2017 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.2017 No.11

다문화 가족 구성원의 치유와 소통을 위한 연극놀이 적용사례 연구 -2018년 제천 연극캠프를 중심으로-

이정하 ( Lee Jeong-ha ) 세명대학교 지역문화연구소 2018 지역문화연구 Vol.16·17 No.-

현대사회 국가들은 기존의 단일국가 형태에서 벗어나 다인종, 다문화 사회로의 급격한 변화를 경험하고 있다. 그로인해 민족적, 인종적 다양성이 새로운 국가의 사회적 문제점들과 현상들로 부각되고 있다. 우리나라에서도 2000년 이후 다양한 국가에서의 노동자 유입과 국제결혼을 통해 다양한 형태의 인구 유입을 통한 사회 문제들이 발생하면서 다문화의 다각적인 연구와 정책, 이해와 소통의 방법론 모색을 위한 기관과 지자체의 설치와 운영 등이 이뤄지며 문제점들을 해결하기 위한 다각적인 노력이 이뤄지고 있다. 필자는 본 연구에서 2018년 제천 연극캠프를 중심으로 이뤄진 다문화 가족구성원의 치유와 소통을 위한 연극놀이 사례연구를 하고자 한다. 연극놀이의 개방적이고 창의적이며 적극적인 활동과 소통을 통한 다문화 참여자들의 소통을 유발하고, 우리나라 생활에서 체감하는 다문화 가족의 다름에 대한 편견이 일정 부분 해소될 수 있는 계기점을 마련하고자 한다. 본 연구는 연극놀이의 적용사례를 통한 각양각색의 인종, 문화, 생활, 사고들을 수용하고 인간의 동일한 존재가치성을 인식하며 의식전환의 계기점을 마련할 수 있을 것이다. 그리고 인간평등함의 필요성과 다문화에 대한 이해와 공감을 연극놀이라는 체험적 예술분야의 접목과 구성으로 연구 참여자들의 치유와 소통이 되고, 지속적인 연구 활동의 기반이 마련되는 다문화 가족의 화합과 소통의 방법론을 마련할 수 있을 것이다. Modern society countries are experiencing rapid changes from the existing single country form to multi-racial and multi-cultural societies. As the result, ethnic and racial diversity is emerging as the social problems and phenomena of the new countries. In Korea, since 2000, there have been many social problems through the influx of workers from various countries and various types of population inflow through international marriage. And the establishment of institutions and municipalities in order to find the methods of multi-cultural research, policy, understanding and communication, and various efforts are being made to solve the problems. In this study, the Researcher would like to do case study on the theater play for the healing and communication of the multi-cultural family members focusing on the Jecheon theater camp in 2018. The purpose of this study is to provide an opportunity to induce the communication of multi-cultural participants through open, creative and active activities and communication of theater plays and to resolve some of the prejudices about the differences of multi-cultural families that they have experienced in their lives in Korea. This study will be able to provide an opportunity to accept the various races, cultures, lives, and thoughts through the application cases of theater plays and to recognize human being's same existence value and to convert consciousness. In addition, the necessity of human equality and the understanding and sympathy of multi-culturalism are combined with the experiential arts field of the theater play and thereby enabling the participants in the study experience healing and communication, and providing method of the harmony and communication of the multi-cultural family in addition to provide foundation for continuous study activities.

<영화의 역사(들)>(고다르)의 벤야민적 역사인식과 역사서술 방식

이정하(Jeong-Ha LEE) 동국대학교 영상문화콘텐츠연구원 2019 영상문화콘텐츠연구 Vol.16 No.-

고다르의 ‘영화로 쓴 영화사’ <영화의 역사(들)>(1988-1998년)는 영화사를 만든 영화들의 인용과 영화의 이미지들이 소환하는 세계의 기억들의 재구성으로 이루어진 허구적 역사이다. 본 논문은 <영화의 역사(들)>의 역사서술 방법론 및 그에 함축된 역사인식을 벤야민이 『아케이드 프로젝트』와 “역사 개념에 관하여”에서 제기한 ‘변증법적 이미지’, ‘몽타주’ 등의 개념, 그리고 이 개념들을 주조한 벤야민의 역사인식, 곧 역사유물론과의 비교를 통해 고찰하고자 한다. 벤야민은 시간의 인과론적 모델에 기반한 역사에 관한 선형적, 관념적 인식들을 비판하며, 역사를 시동시키는 것은 과거의 사실을 환기하는 운동, 그리고 이를 다시 역사가의 현재적 앎과 지식 속에서 구축하는 ‘지금’의 운동이라고 강조한다. 과거의 사실들이 우리의 현재 감각에 충격을 주며 변증법적 운동 속에서 드러날 때, 이것이 바로 ‘환기하는 현재’라는 ‘변증법적 이미지’의 출현이다. 역사유물론에서 중요한 것은 바로 이 위기의 순간, 즉 비판적 순간에 불현듯 역사의 주제로 제시되는 과거의 이미지를 포착하는 것이다. 이미지는 역사의 비판적 순간에 문제적으로 출현한 ‘정지 상태의 변증법’으로서, 변증법적 이미지의 출현은 이미지가 지닌 역사적 표지가 가독성에 이르렀음을 말한다. 이것이 바로 벤야민이 말하는 역사의 ‘몽타주 원칙’이다. 고다르의 <영화의 역사(들)>은 영화사의 흔적-이미지들로부터 추출된 잠재상태의 혼종적 이미지들의 재몽타주를 통해 영화와 세계를 현재적으로, 곧 역사적으로 이해하고자 한 변증법적 이미지들의 역사 형식이다. Filmmaker Jean-Luc Godard is one of the historians of cinema, who has the most thoughtfully studied the relation between cinema and history in the most radically cinematic way. Especially in Histoire(s) du cinéma, Godard has historized cinema (and images) through its own matters and mechanisms by the experimentation with montage, both in its dimension as a tool for creation and as a conceptual thinking category. According to godardian theorem, cinema as a medium and a vector of historical thought reconstitutes the concept, the experience and the form of history. Walter Benjamin’s concept of the “dialectical image” seems to impose as a conceptual framework for understanding the effect of Godard"s historiographical methodology. The dialectical image is typified by a flash-like coming together of past and present, which forms a constellation of ephemeral, fleeting duration, whose potential meaning or affect is elusive, shifting, polysemic. In the Arcades Project, Benjamin extends the notion, and apply it to a dialectical approach to history. The concept of the “dialectical image” informs especially Benjamin’s historical method in “Theses on the Philosophy of History” where he develops an idiosyncratic version of historical materialism. The Arcades Project contains a theoretical exposition of the dialectical image and its entire formal structure is permeated by the notion. A gargantuan collection of brief extracts is assembled into constellations of text given an elaborate alphanumeric code. With the connections between passages, Benjamin avowed that the method of his project was one of “literary montage”. Jean-Luc Godard"s monumental and multifaceted video-essay Histoire(s) du Cinéma has been constituted by this montage practice based on the dialectical image.

<보스턴 마라톤 테러 사건>에 대한 단상

이정하(Jeong-Ha Lee) 이주사학회 2013 Homo Migrans Vol.9 No.-

영화 편집의 대안적 재현 전략 : 파편화를 중심으로

이정하 ( Lee¸ Jeong-ha ) 부산대학교 영화연구소 2021 아시아영화연구 Vol.14 No.3

본 논문은 영화 편집의 역사에서 대안적 재현 전략의 방법으로 시도되었던 파편화 방식에 대해 고찰하고자 한다. 파편화는 통상 브레송의 몽타주 개념으로 잘 알려져 있다. 브레송이 파편화를 통해 의도한 것 또한 대안적인 재현 전략에 기반한 새로운 영화 형식의 발견이다. 이에 대해 브레송은 영화가 단순한 재현으로 전락하지 않기 위해서는 무엇보다 파편화를 통해 영화를 구성해야 한다고 주장한다. 그런데 사실상 편집의 역사에서 ‘파편화’ 혹은 ‘파편화로서의 몽타주’는 고전적 창조 이념 및 총체화의 욕구에서 벗어나, 해체된 현실과 현상의 이질적 파편들(해체된 총체성의 흔적, 레디메이드들)로 새로운 형태와 의미를 만들고자 한 아방가르드 시기의 방법론 중 하나였다. 파편화로서의 몽타주 방식은 그 구성단위인 파편의 물질적, 미학적 역량과 관계 가능성(비츠 효과)에 기대어, 언어적 표현이나 담론의 논리로 해명되지 않는 다양한 표현적, 논증적 효과를 생산하고자 했다. 브레송은 이러한 파편화의 대안적 재현 전략을 시네마토그라프, 모델 등과 같은 고유한 영화적 개념 및 장치를 통해 실현했다. 본 논문은 브레송의 파편화 개념을 ‘파편화로서의 몽타주’의 역사적 맥락에서 비교 고찰하고, 브레송 고유의 파편화 방식과 이 개념이 의도한 대안적 재현 전략(시네마토그라프라는 ‘창조로서의 영화’) 및 그 구체적 사례들에 대한 분석을 시도했다. This paper intends to examine the fragmentation method that has been attempted as an alternative representation strategy in the history of film editing. Fragmentation is commonly known as Bresson’s concept of montage. What Bresson intended through fragmentation was also the discovery of a new film form based on an alternative representation strategy. In response, Bresson argues that, above all, in order for a film not to be reduced to a mere representation, the film must be composed through fragmentation. However, in fact, in the history of editing, ‘fragmentation’ or ‘montage as fragmentation’ is a new form of heterogeneous fragments of deconstructed reality and phenomena, breaking away from the classical idea of creation and the desire for totalization. It was one of the methodologies of the avant-garde period to create meaning, and the montage method as fragmentation tried to produce various expressive and argumentative effects that cannot be explained by the logic of verbal expression or discourse, relying on the material and aesthetic capabilities of fragments and the possibility of a relationship (Witz effect). Bresson realized this alternative representation strategy of fragmentation through unique cinematic concepts and devices such as cinematographe and models. This paper compares Bresson’s concept of fragmentation in the historical context of ‘montage as fragmentation’, and Bresson’s unique fragmentation method and alternative representation strategies intended by this concept are analyzed through concrete examples.

공연예술축제 활성화 사례연구

이정하(Jeong-Ha Lee) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.6

세계적인 연극 연출가‘스즈키 타다시’는 1976년 도쿄에서 일본 도마야현의 작은 두메산골인 토가로 예술 활동지의 거점을 옮기면서 SCOT(Suzuki Company Of Toga)를 창설하였고, 지금까지 연극 공연의 다양성과 소통과 화합이라는 슬로건으로 각종 연극공연, 배우 메소드 훈련, 국제교육사업 및 교류사업 등을 주축으로 왕성하게 활동을 하고 있다. 필자는 본 연구에서 성공적인 공연문화예술 콘텐츠로 자리 잡고 전 세계 연극계의 성지 중 하나로 불리며 발전하고 있는 "Summer Season 2015"의 토가국제연극 축제의 활성화 사례를 통해 앞으로 나아갈 문화예술 우수 콘텐츠의 방향성을 제시하고자한다. 본 연구는 스즈키 타다시의 토가국제연극축제가 프랑스 아비뇽 축제와 영국의 에딘버러 축제와의 변별성을 갖고 아시아 전문 공연예술로서의 특화를 이룬 사례를 바탕으로 연극 창작 작업의 발굴은 물론 공연예술 분야의 학술적 가치를 높여 문화예술 콘텐츠 활성화 방안을 제시할 수 있을 것이다. ‘Suzuki Tadashi’, the world-renowned theater director, founded the ‘SCOT(Suzuki Company Of Toga)’ in 1976 while he moved the base of artistic activities from Tokyo to Toga, a small remote countryside in Japan. Since then, he has done active activities under the slogan of diversity, communication and harmony of theatrical performances, focusing mainly on various theater performances, actor method training, international education business and exchange business, etc. In this study, the writer would like to present the future direction of excellent contents for culture and art through the activation case of Toga International Theater Festival of "Summer Season 2015", which has become one of the most successful performing arts and culture contents in the theatrical circles around the world. Based on the specialization case as professional Asian performing arts of Suzuki Tadashi"s Toga International Theater Festival by distinguishing itself from the Avignon Festival in France and the Edinburgh Festival in England, the writer expects that we would be able to suggest ways to revitalize cultural arts contents by raising the academic value of the performing arts field in addition to discovering the creation work of the theater.