RISS 학술연구정보서비스

검색
다국어 입력

http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

예시)
  • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
  • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
닫기
    인기검색어 순위 펼치기

    RISS 인기검색어

      검색결과 좁혀 보기

      • 좁혀본 항목

      • 좁혀본 항목 보기순서

        • 원문유무
        • 음성지원유무
          • 원문제공처
          • 등재정보
          • 학술지명
          • 주제분류
          • 발행연도
          • 작성언어
          • 저자

        오늘 본 자료

        • 오늘 본 자료가 없습니다.
        더보기
        • 무료
        • 기관 내 무료
        • 유료
        • KCI등재후보

          한국 엔터테인먼트 산업에 대한 대순사상의 의미

          조용기(Yong-Ki Cho) 한국엔터테인먼트산업학회 2015 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.9 No.1s

          한국 엔터테인먼트 산업은 국가의 무한동력으로 뚜렷한 성장세를 이어갔다. 그럼에도 불구하고 최근 한국 엔터테인먼트관련 연구보고서에 따르면 한국엔터테인먼트 산업이 정체기에 머무르고 있는 상황이다. 이는 한국 엔터테인먼트산업의 다각적 검토가 필요하다본다. 여기에 논자는 한국전통문화의 연장선상에 있는, 한국의 신종교사상인 대순사상을 통해 찾고자했다. 그래서 한국 전통문화 속에 나타난 ‘한’과 한(恨)을 살펴보고, 이를 통해 나타난 어우름(融化)과 민족적 역동성을 찾을 수 있었다. 더욱이 한국의 전통문화 맥을 계승 하고 있는 한국의 대표적인 신종교(新宗敎) 사상인 대순사상(大巡思想)의 해원상생(解?相生)이념을 통해 또 다른 한(恨)의 해석을 해보았다. 특히 여기서 나타난 원(?)은 인간의 마음에서 시작해 사회로 확대되는 측면에서 해원(解?)의 과정을 필요로 한다. 이는 인간의 마음에서 시작되는 것으로 이는 결국 한국의 기층적 심성을 이어받고 있음을 알 수 있었다. 나아가 이는 한국적 심성의 새로운 역동적 가치를 지니고 있었다. 결국 한국인의 심성은 한국 전통문화를 반영하고, 대순사상의 해원 상생이념은 그 가치를 이어받아 한국인의 역동성을 나타내는 소프트파워의 문화사상을 내포하고 있다. 이는 엔터테인먼트가 지향하는 세계와 다르지 않으며, 이를 현실에 적용한다면 한국적 콘텐츠로서의 새로운 힘을 부여해주리라 본다. 이를 통해 감성의 즐거움, 기억이 오래되는 한국적인 특색으로 세계인의 보편적 문화로서 신선한 자극에 되리라 본다. Korea entertainment industry is growing with its country’s power of infinite. Nevertheless, recently according to the research report, the Korea entertainment industry is staying in dry spell. In this report, the arguer wants to find Daesoon thought of Korea new religion. This study examines the concept of ‘Han’ and ‘Grude’ and can find unite and dynamics of nation. Furthermore arguer studied traditional culture of Korea succession, the new religion of korea’s Daesoon thoughts about Hae-won-sang-saeng. Especially it is appear here in the concept of grude begin with person’s mind after all expand to the society, grude needs a process of Haewon. This eventually has inherited Korea’s cultural substratum mind. Furthermore, this has a new dynamic value of the concept of sang-saeng. Eventually, about Korean’s heart, there is no difference in culture of religion and furthermore no different from entertainment’s pleasure. But in Korea’s traditional culture and Daesoon thoughts, it has difference in the process of turn into sublimate a dynamic value. Now if this supplement is come true, The sensitivity of pleasure, in other words growth as The old memory or Korean features. Through this, Korea entertainment suppose to give a new type of power to the south Korea’s entertainment industry.

        • KCI등재

          글로컬 문화와 한국 디지털 문화콘텐츠

          장원호(Won-Ho Jang),송정은(Jung-Eun Song) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.6

          본 연구는 글로컬 문화의 개념을 바탕으로 한국의 디지털 콘텐츠 중 하나인 웹드라마의 발전과정을 설명하고 한류 콘텐츠로서 발전가능성을 살펴보려 한다. 글로컬 문화는 세계적 그리고 지역적 콘텍스트의 상호작용에서 생성되며 초국적으로 소비된다. IT산업의 발전과 한국인들의 디지털 문화이용률이 고조됨에 따라 한국의 디지털 문화콘텐츠는 다양화되고 있으며 스낵컬처가 유행하게 되었다. 한류의 혼종적 특징을 고려하면서, 본 연구는 웹드라마의 특성과 향후 웹드라마가 한류의 지속적 발전에 기여할 수 있는 방향을 논의할 것이다. 이를 위해, 한국 웹드라마의 발전과정과 대표적 웹드라마의 특징에 관한 2차자료와 웹툰 제작자와의 인터뷰 자료를 분석할 것이다. 한국 웹드라마는, OTT 콘텐츠라는 형식적인 특징 외에도, 한국의 사회문화적 특성 및 다양성을 추구할 수 있는 대안이 될 수 있다. 비록 수익창출의 가능성이 낮아 웹드라마에 대한 투자 및 제작기회가 적고 외국의 자본에 의존하고 있지만, 한국 웹드라마는 감각적 스토리텔링을 통해 한국의 청년문화 및 문화적 다양성을 나타낼 수 있고 웹툰 및 웹소설과 OSMU전략을 통해 확산될 수 있다는 점에서 의미가 높다. 웹드라마의 다양한 스토리를 해외 한류 팬들에게 지속적으로 전달한다면, 해외 한류 팬들의 제한적 소재의 한국 드라마에 대한 불만을 완화하고 한국에 대한 이해를 높일 수 있을 것으로 기대된다. This study explains the development process of a Korean web drama and explores its possibility to flourish Korean Wave based on the concept of glocal culture. Glocal culture is developed through the interrelation between global and local contexts and is transnationally consumed. With the growth of IT industry and increase of digital content consumption in Korea, Korean digital culture contents become diversified. Also, a snack culture is spread. This research uses both the secondary resources related to the conditions of Korean web dramas and the interviews with web drama producers. Korean web dramas can suggest new aspects to understand Korean socio-cultural characteristics in present. Also, the web dramas can be developed through the OSMU of Korean web contents, such as webtoon and web novels. By showing a diversity of Korean culture, it can be said that Korean web dramas helps foreign Korean Wave fans to understand a variety of Korean culture and promotes cultural communications with the fans.

        • KCI등재

          近代韓國춤의 價値에 관한 一考

          이희병(Hee-Byung Lee),김영란(Young-Ran Kim) 한국엔터테인먼트산업학회 2011 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.5 No.2

          1930년대 근대한국춤의 공연양식적 특징은 새로운 이념과 새로운 체제로 형성되어지는 한국의 독자적인 춤 양식과 미의식, 그리고 창조적 신체 움직임으로서 전개하는 새로운 시ㆍ공간적 극장종합무대예술로서의 한국춤을 시대에 부흥하게끔 새롭게 만든 춤으로서의 가치를 부여할 수 있을 것이다. 그럼에도 불구하고 근대한국춤을 주도한 무용가들의 철저한 역사의식이나 예술관의 약화는 근대한국춤이 오늘날에 있어 하나의 예술장르로서 명확한 지위와 세계관을 가질 수 없게 만든 요인 또한 부인할 수논 없을 것이다. 그러나 근대한국춤은 새로운 춤이란 양식적인 것 외에도 당시 무용가들의 창작정신에서 출발한 춤의 독자성과 창의성은 높이 평가해야 한다. 근대한국춤은 한국 춤예술의 현대화를 가속시켰으며, 소수의 계층이 향유하던 춤을 일반대중에게 보여줌으로써 계몽적인 역할과 더불어 춤에 대한 인식을 새롭게 했을 뿐만 아니라 결과적으로 춤예술의 대중화를 선도했다. 근대한국춤이 이루어낸 쾌거 중 하나는 춤에 대한 인식이 한단계 도약했다는 것이다. 즉, 춤의 문화적 지향성을 확보한 했다는 점에서 새롭게 평가되어야 하며, 그 가치 역시 재정립되어야 한다. The representative performance characteristic of modem Korean dance in the 1930s was the pursuit of Korea’s own dance type, aesthetic consciousness, and creative bodily movement based on new ideas and system. This newly revived trend of spatial-temporal general stage art had its own values. Nevertheless, we cannot deny the fact that those leaders of the modem dance had such imperfect historical consciousness and weak artistic viewpoints that it could not be established as a clear artistic genre with a firm status and world view. However, the originality and creativity of this modern Korean dance should be fully and highly evaluated. for its modal experimentalism and creative challenging spirit. Modem Korean dance sped up the modernization of Korean dance art. Dance was no more enjoyed by a minority than by the common public. As a result, dance played an enlightenment role and brought about a new concept. This dance popularization led to people’s heightened consciousness about dance. That is, these values of modern Korean dance in the 1930s to expand cultural horizons should be properly acknowledged.

        • KCI등재

          자본구조와 R&D활동이 기업 성과에 미치는 영향: 엔터테인먼트 산업을 중심으로

          김남곤,김지현 한국엔터테인먼트산업학회 2021 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.15 No.2

          One of the important issues in finance literature is how the capital structure influences firm performance. This paper aims to investigate this relationship by focusing specifically on the entertainment industry. Taking into account the growing importance of research and development (R&D) activities in the industrial revolution 4.0 era, an additional goal of this paper is to examine how the R&D intensity moderates the relationship between the capital structure and firm performance, particularly in the entertainment industry. We find that the relationship between the capital structure measured by debt ratio and the firm performance in the entertainment industry shows distinctive features from those obtained from entire industries. While the negative influence of the increase of debt ratio is strong and consistent with various proxies when using a sample with entire industries, we cannot find this distinctive influence among entertainment enterprises. The moderating effect of R&D investments on the negative influence of debt ratio on the firm value, observed in the sample with entire industries, is not found in the sample composed of entertainment companies. These findings suggest that the influence of the debt level on firm performance and the role of R&D investments in this relationship in the entertainment industry are perceived and evaluated differently by financial market participants. 본 연구는 자본구조가 기업 성과에 미치는 영향이라는 재무학계의 주요 연구주제를 엔터테인먼트 기업에 초점을 두어 분석한다. 또한 4차 산업혁명 시대를 맞이하여 그 중요성을 더하고 있는 엔터테인먼트 기업의 R&D투자가 자본구조와 기업 성과의 관계성에 미치는 영향을 살펴보았다. 실증 분석을 위하여 2000년부터 2018년까지 장기간의 표본 기간을 이용하고 국내 유가증권 시장 및 코스닥 시장에 상장된 전체 기업 표본과 엔터테인먼트 기업 표본을 이용하여, 엔터테인먼트 기업들이 나타내는 특수성을 검증하였다. 기업의 성과로는 재무적 성과인 기업 가치와 회계적 성과인 수익성을 모두 이용하였다. 분석 결과, 엔터테인먼트 기업의 자본구조는 재무적 성과에 약한 긍정적 영향력 또는 무관련성 모습을 나타냈다. 그러나 엔터테인먼트 기업의 자본구조는 회계적 성과인 수익성에는 부정적 영향을 미치고 있었다. 또한 엔터테인먼트 기업들의 R&D투자는 자본구조와 기업 성과 간의 관계성을 강화하거나 약화시키는 효과를 나타내지 않았다. 본 연구는 엔터테인먼트 산업을 대상으로 한 분석을 진행해야 할 필요성을 제시하여 준다. 국내 엔터테인먼트 기업들을 대상으로 하여 자본구조 및 R&D투자가 기업 성과에 미치는 영향과 관련한 분석이 진행된 바가 없음을 감안할 때, 본 연구는 엔터테인먼트 산업에 대한 재무적 측면에서의 이해도를 증진시키고 향후 후속 연구의 활성화를 위해 공헌할 수 있을 것으로 기대된다.

        • KCI등재

          미디어엔터테인먼트의 젠더표현을 활용한 뷰티콘텐츠 활성화 방안

          표연수(Yeon-Soo Pyo),정연자(Yeon-Ja Jung) 한국엔터테인먼트산업학회 2018 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.12 No.3

          미디어 커머스(Media commerce)의 발달은 현대사회의 엔터테인먼트 산업시장에서‘1인 미디어’라는 개인 콘텐츠산업의 신장을 가져왔으며 크리에이터 컨설팅과 콘텐츠의 전반적 관리체계인 MCN(Multi channel network)산업의 성장을 가져왔다. 이에 미디어콘텐츠와 엔터테인먼트산업을 아우르는 미디어엔터테인먼트가 정보사회에 대두되었다. 엔터테인먼트산업과 TV, 모바일 소프트웨어의 경계가 모호해지면서 원활한 정보 교류뿐만 아니라 상품판매와 유통, 자유로운 자기표현까지 양방향적 커뮤니케이션을 실현하고 있다. 이에 뷰티콘텐츠 역시 자유롭고 신선한 미적표현으로 다양한 콘텐츠를 생산하고 있으며 개그맨 강유미, 김기수, 가수 악동뮤지션의 이수현 등 연예계 엔터테이너들까지 뷰티크리에이터로 활동하고 있다. 하지만 미적표현의 문화적·소재의 한계성과 지나친 상업광고로의 제한성을 해결하기 위한 구체적 뷰티콘텐츠 활성화 방안이 필요하다. 이에 본 연구는 최근 사회적 논점으로 떠오른 젠더이슈(Gender issue)를 중심으로 이를 활용한 뷰티콘텐츠 활성화 방안의 모색을 목적으로 한다. 이에 따라 이론적 고찰과 다양한 사례분석 연구의 방법을 통하여 미디어엔터테인먼트의 젠더표현을 분석하였으며 방송매체, 엔터테이너, 패션 트렌드와 같이 대중적 영향을 미치는 미디어엔터테인먼트의 매스컬리니티(Masculinity), 페미니티(Feminity), 젠더리스(Genderless)의 젠더패러다임을 도출하였다. 또한 이를 바탕으로 뷰티콘텐츠 활성화 방안을 모색하였으며 뷰티 한류문화콘텐츠, 뷰티 복합문화콘텐츠, 뷰티 캠페인콘텐츠에 활용하여 뷰티콘텐츠 활성화 방안을 제안하였다. Media Commerce’s has led to the development of the personal contents industry called Single-person media in the entertainment modern society, and also it has brought about the growth of the Multi-channel network(MCN) industry, the overall management system for creater-consultator consulting and contents. these current is involved media contents media entertainment across the media-entertainment industry have risen to the forefront. as the boundaries of entertainment industry, television and mobile software are ambiguous, two-way communication is realized not only in the smooth exchange of information but also in the marketing, distribution and free expression of products. beauty contents also produce a wide range of contents using free and fresh aesthetic expressions, and beauty critters are also active among entertainment entertainers such as comedian Kang Yu-mi, Kim Gi-soo, and singer Lee Soo-hyeon. however, it is necessary to activate specific beauty contents to address the cultural and material limitations of aesthetic expression and limitations of commercial advertising. in addition, the study aims to explore the activation of the vitality of beauty content using the gender issue, which surfaced recently as a social issue. this led to the analysis of gender expressions of media entertainment through theoretical considerations and methods of analyzing media entertainment, and introduced the gender paradigm of media entertainment, masculinity, feminity, and genderless. Based on this, we have sought to activate the Beauty-korean wave culture contents, beauty-complex culture contents, beauty-campaign contents it proposed the activation.

        • KCI등재후보

          엔터테인먼트경영의 정체성 확립을 위한 소고

          최은희(Eun-Heui Choi) 한국엔터테인먼트산업학회 2011 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.5 No.4

          한류 열풍과 함께 한국의 엔터테인먼트산업이 신경제 산업으로 떠오르면서 엔터테인먼트 업계는 물론 비엔터테인먼트 분야의 기업인들도 엔터테인먼트경영에 대한 필요성을 절감하고 있다. 엔터테인먼트경영을 위한 인력 양성 및 학문적 연구에 대한 필요성이 증대하면서 엔터테인먼트경영 전공이 몇몇 대학에 개설되었다. 하지만 아직까지 동일 전공으로서의 통일성이 부족하며 엔터테인먼트경영에 대한 체계적인 연구방법론도 부재한 것이 현실이다. 이에 엔터테인먼트경영 전공이 성공적으로 안착하기 위해서는 학문으로서의 정체성 확립이 필요하다고 판단된다. In recent times the influence of Korean popular culture is rapidly growing. The spread of Korean wave made entertainment management emerged as a key word to businessmen or entrepreneurs. To meet these industrial changes and needs, entertainment management major has been open in several pioneering universities. However, this major hasn"t ripen yet academically. Finding this matter, this paper defined entertainment management and discussed education for entertainment management as a university major.

        • KCI등재

          호텔 엔터테인먼트 마케팅 기획모델 도출

          김동준(Dong-Joon Kim),김윤환(Yun-Whan Kim) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.5

          본 연구에서는 그 동안의 선행연구를 바탕으로 호텔식음료, 호텔식음료 엔터테인먼트의 개념을 명확히 하고, 그 유형을 제시하였다. 연구방법에서는 사례분석으로 신라호텔, 잠실 롯데호텔, 밀레니엄 힐튼호텔을 실시하였으며 기획모델 관련 자료조사와 연구자의 호텔 및 이벤트컨벤션 경력을 바탕으로 종합적인 호텔식음료 엔터테인먼트 기획모델을 도출하였다. 분석결과 첫째, 사례분석에서는 3개 호텔 모두가 자신의 특성을 가진 식음료와 엔터테인먼트를 결합하려는 시도가 있고 재미와 즐거움이라는 키워드를 실현하는 프로그램을 구성하였다. 신라호텔은 비즈니스호텔의 고급스러움을 표현하였고, 잠실 롯데호텔은 테마파크 이미지를 보유한 엔터테인먼트 접목을 보여 주었으며, 밀레니엄 힐튼호텔은 남산의 정취와 타켓 마케팅을 구사하였다. 둘째, 기획모델 도출에서는 총 10단계로 구성되었는데. 기획회의, 마스터플랜, 실행계획, 홍보계획, 스텝관리, 출연진관리, 조리계획, 세팅, 리허설 및 진행, 피드백 단계로 호텔의 식음료부서가 체계적인 절차에 따라 엔터테인먼트를 기획할 수 있는 근거가 마련되었다고 할 수 있다. 음식 중심의 프로모션에서 벗어나 직접적인 공연 요소를 도입하고, 마케팅과 관련된 여러 부서의 연석회의가 필요하며, 무대 시스템과 같은 최신의 장비구축 준비를 이해하는 계기가 되었다고 볼 수 있다. The purpose of this study is to establish the planning model of hotel food & beverage entertainment. This study investigated about hotel food & beverage entertainment and case analysis of food & beverage planning of five-star hotel(Shilla, Lotte, Hilton) in seoul. For achieving the purpose of this study, a literature research, survey and experience of researcher were conducted as study methods. The results of the practical analysis can be summarized as follows. First, Hotel food & beverage entertainment is not only manu entertainment of restaurant in hotel, but tool of contribution for hotel. Hotel food & beverage entertainment includes banquet event, special event, personal service and culture planning as art performance. Second, Hotel food & beverage entertainment has factor of package product and entertainment related to hotel food & beverage. Third, It is established planning model of hotel food & beverage entertainment which consist of ten steps from starting hotel annual planning. The planning model represents cooking function, meeting of corporation in hotel, management of performer and stage staffs, etc. That is process of detail planning which shows hotel character. On the other hand, this study had a limitation in possibility of subjectivity based on researcher"s experience, problem of generalization for hotel entertainment case study and lack of hotel entertainment planning studies.

        • KCI등재

          뮤지컬 〈스웨그 에이지: 외쳐, 조선!〉을 활용한 한국어 문화 교육 방안 연구

          강주영(Joo-Young Kang) 한국엔터테인먼트산업학회 2021 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.15 No.7

          본 연구는 외국인을 대상으로 하는 한국어 문화수업에서 뮤지컬을 활용하는 방안을 모색하고 그 의의를 밝히는 데에 목적이 있다. 한국어 교육은 의사소통 능력 신장을 목표로 하고 있으며 이를 위해서는 언어 지식뿐 아니라 사회적 배경 및 맥락의 이해를 돕는 문화 교육의 필요성이 제기된다. 이에 연구자는 그동안 한국어 교육에서 주목받지 못했던 뮤지컬 콘텐츠를 활용하여 한국어 문화 수업을 구성하였다. 뮤지컬은 뚜렷한 서사 구조와 음악을 중심으로 화려한 볼거리를 제공하여 한국어 학습자들에게 매력적인 문화콘텐츠이다. 특히 본 연구에서 다루는 뮤지컬 〈스웨그 에이지: 외쳐 조선!〉은 현재 사회에서도 유효한 문제의식을 지녔으며 작품의 주인공들이 부르는‘시조(時調)’는 한국 문학 수업 자료로도 활용가능하여 다양한 문화 수업을 진행할 수 있는 교육적 자료라 여겨진다. 연구자는 위와 같은 특성을 바탕으로 한국 뮤지컬 〈스웨그 에이지: 외쳐 조선!〉을 활용하여‘시조’를 교수하는 문화 수업 방안을 제시하였다. 수업은 중급이상의 학습자를 대상으로 한 4차시 과정으로 이루어지며 각 차시는‘뮤지컬 작품의 전체적인 내용 이해하기(1차시)’,‘한국 시조에 대해 학습하기(2차시)’,‘자신의 이야기를 시조로 쓰기(3차시)’,‘창작한 시조 작품 발표하기(4차시)’로 진행된다. 본 문화수업은 시조를 소극적으로 학습하는 데에 그치지 않고 시조의 의미를 내재화하고 창작하며 적극적인 향유로까지 영역이 확장된다는 데에 의의가 있다. 더불어 그동안 한국어 문화 수업에서 주로 다루어졌던 영화, 드라마, 연극, 대중가요 등을 넘어 뮤지컬이라는 공연 장르를 더함으로써 한국어 학습자들에게 교육은 물론 폭넓은 한국의 대중문화를 소개하고 경험하게 하는 고무적인 수업이 될 것으로 기대된다. The purpose of this study is to reveal the significance of musicals and find a way to utilize them in Korean language culture classes for foreigners. Korean language education aims to improve communication skills, and cultural education is necessary to help students understand not only the language but also the social background and context of the language. Accordingly, the author of this study has put together a lesson plan for Korean culture incorporating musicals, a topic that has been heretofore disregarded in Korean language education. Musicals are an appealing art medium for Korean language learners, as they provide striking visuals centered around distinct narrative structures and music. The musical “Swag Age: Shout out Joseon!,” which this study focuses on, provides particularly suitable content, as it deals with social issues that are relevant even in contemporary Korean society and includes sijo (poetry), which can be used to teach traditional Korean literature. Based on the above characteristics, the author of this study outlines a Korean culture lesson plan teaching sijo through the musical “Swag Age: Shout out Joseon!” The class will be for learners of intermediate level and above, and consists of 4 sessions: 1) Understanding the overall plot of the musical, 2) Learning about Korean sijo, 3) Writing sijo based on your own life, and 4) Presenting your own sijo. This culture class is significant in that it goes beyond simply learning about sijo and enables students to internalize the meaning of and actively enjoy sijo by writing their own versions. In addition, it is expected to be a compelling class that, on top of its educational value, introduces and allows students to experience a wider range of Korean popular culture by adding the musical genre to the common repertoire of movies, dramas, plays, and pop songs often covered in Korean culture classes.

        • 한국 대중음악산업의 구조적 문제점과 개선 방향에 대한 논의

          유승종(Yoo, Seung-Jong) 한국엔터테인먼트산업학회 2010 한국엔터테인먼트산업학회 학술대회 논문집 Vol.6 No.1

          한국의 음악산업은 우리나라의 경제성장과 함께 빠르게 진행되었다. 특히 국내를 넘어 한류열풍의 주역으로서 아시아 국가들에서 보여준 모습은 한국 문화산업의 새로운 가능성을 제시하였다고도 할 수 있다. 하지만 최근 한류열풍의 불길이 꺼져가고 있다는 위기의 목소리와 함께 한류의 주역으로 활동하던 한국의 음악산업이 가지고 문제점이 무엇인지에 대한 고민과 개선 방향에 대한 논의가 필요한 시점이다. 본 논문에서는 한국 대중음악산업이 가진 문제점을 산업의 구조적인 부분에서 알아보고 이에 대한 개선방향에 대해여 논하였다. 먼저 한국 대중음악산업의 현재의 상황에 대한 분석에서 한류와 TV와 같은 매체 에서 드러나는 화려한 이미지 안에 있는 실제 한국 대중음악산업이 가지고 있는 문제점은 무엇인지를 분석하였다. 현재의 상황 분석에서 나오는 문제점들을 "음악 장르의 편중과 아이돌 스타 시스템", "음악을 대중에게 소개하는 매체의 문제", "대중음악과 관련된 기반시설의 미비와 대중음악에 대한 편견"으로 크게 3가지로 분류하여 이러한 문제가 발생하게 된 원인이 무엇인지를 파악하였다. 마지막으로 이렇게 나온 3가지의 문제점들에 대한 개선 방향을 각각 누가 주체가 되어 어떠한 노력을 해야 하는지를 살펴보고 한국 대중음악산업의 발전을 위한 개선 방향을 제시하였다.

        맨 위로 스크롤 이동