한국엔터테인먼트산업학회논문지 논문모집 안내 외

편집부(편집자) 한국엔터테인먼트산업학회 2013 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.7 No.2

한국엔터테인먼트산업학회 윤리규정 외

편집부(편집자) 한국엔터테인먼트산업학회 2016 한국엔터테인먼트산업학회 학술대회 논문집 Vol.2016 No.11

한국 엔터테인먼트 산업에 대한 대순사상의 의미

조용기(Yong-Ki Cho) 한국엔터테인먼트산업학회 2015 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.9 No.1s

한국 엔터테인먼트 산업은 국가의 무한동력으로 뚜렷한 성장세를 이어갔다. 그럼에도 불구하고 최근 한국 엔터테인먼트관련 연구보고서에 따르면 한국엔터테인먼트 산업이 정체기에 머무르고 있는 상황이다. 이는 한국 엔터테인먼트산업의 다각적 검토가 필요하다본다. 여기에 논자는 한국전통문화의 연장선상에 있는, 한국의 신종교사상인 대순사상을 통해 찾고자했다. 그래서 한국 전통문화 속에 나타난 ‘한’과 한(恨)을 살펴보고, 이를 통해 나타난 어우름(融化)과 민족적 역동성을 찾을 수 있었다. 더욱이 한국의 전통문화 맥을 계승 하고 있는 한국의 대표적인 신종교(新宗敎) 사상인 대순사상(大巡思想)의 해원상생(解?相生)이념을 통해 또 다른 한(恨)의 해석을 해보았다. 특히 여기서 나타난 원(?)은 인간의 마음에서 시작해 사회로 확대되는 측면에서 해원(解?)의 과정을 필요로 한다. 이는 인간의 마음에서 시작되는 것으로 이는 결국 한국의 기층적 심성을 이어받고 있음을 알 수 있었다. 나아가 이는 한국적 심성의 새로운 역동적 가치를 지니고 있었다. 결국 한국인의 심성은 한국 전통문화를 반영하고, 대순사상의 해원 상생이념은 그 가치를 이어받아 한국인의 역동성을 나타내는 소프트파워의 문화사상을 내포하고 있다. 이는 엔터테인먼트가 지향하는 세계와 다르지 않으며, 이를 현실에 적용한다면 한국적 콘텐츠로서의 새로운 힘을 부여해주리라 본다. 이를 통해 감성의 즐거움, 기억이 오래되는 한국적인 특색으로 세계인의 보편적 문화로서 신선한 자극에 되리라 본다. Korea entertainment industry is growing with its country’s power of infinite. Nevertheless, recently according to the research report, the Korea entertainment industry is staying in dry spell. In this report, the arguer wants to find Daesoon thought of Korea new religion. This study examines the concept of ‘Han’ and ‘Grude’ and can find unite and dynamics of nation. Furthermore arguer studied traditional culture of Korea succession, the new religion of korea’s Daesoon thoughts about Hae-won-sang-saeng. Especially it is appear here in the concept of grude begin with person’s mind after all expand to the society, grude needs a process of Haewon. This eventually has inherited Korea’s cultural substratum mind. Furthermore, this has a new dynamic value of the concept of sang-saeng. Eventually, about Korean’s heart, there is no difference in culture of religion and furthermore no different from entertainment’s pleasure. But in Korea’s traditional culture and Daesoon thoughts, it has difference in the process of turn into sublimate a dynamic value. Now if this supplement is come true, The sensitivity of pleasure, in other words growth as The old memory or Korean features. Through this, Korea entertainment suppose to give a new type of power to the south Korea’s entertainment industry.

엔터테인먼트경영의 정체성 확립을 위한 소고

최은희(Eun-Heui Choi) 한국엔터테인먼트산업학회 2011 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.5 No.5

한류 열풍과 함께 한국의 엔터테인먼트산업이 신경제 산업으로 떠오르면서 엔터테인먼트 업계는 물론 비엔터테인먼트 분야의 기업인들도 엔터테인먼트경영에 대한 필요성을 절감하고 있다. 엔터테인먼트경영을 위한 인력 양성 및 학문적 연구에 대한 필요성이 증대하면서 엔터테인먼트경영 전공이 몇몇 대학에 개설되었다. 하지만 아직까지 동일 전공으로서의 통일성이 부족하며 엔터테인먼트경영에 대한 체계적인 연구방법론도 부재한 것이 현실이다. 이에 엔터테인먼트경영 전공이 성공적으로 안착하기 위해서는 학문으로서의 정체성 확립이 필요하다고 판단된다. In recent times the influence of Korean popular culture is rapidly growing. The spread of Korean wave made entertainment management emerged as a key word to businessmen or entrepreneurs. To meet these industrial changes and needs, entertainment management major has been open in several pioneering universities. However, this major hasnt ripen yet academically. Finding this matter, this paper defined entertainment management and discussed education for entertainment management as a university major.

‘한국형 파티’ 정립을 위한 요소 연구

곽혜정,홍순일(토론자) 한국엔터테인먼트산업학회 2008 한국엔터테인먼트산업학회 학술대회 논문집 Vol.2 No.2

한 달에 두서너번 우리는 더 이상 ‘잔치’가 아닌 ‘파티’를 접한다. 개화기 이래 산업화를 거쳐 들어온 서구의 자본주의와 물질적 풍요는 우리의 삶의 질을 향상시켰으며 여가선용에 있어서도 좀 더 새로운 문화의 소구로 인하여 ‘파티’라는 말은 어느새 우리의 일상에 함께하는 일상의 언어가 되어 버렸다. 그러나 그 수용에 있어 기존 한국의 문화와 정통성이 결여된 단순한 서구의 따라하기식의 파티로 인해 수용자로 하여금 문화적 괴리를 가져왔으며, 파티문화 수용기가 아닌 성숙기에 접어든 지금 이는 ‘한국형 파티’로의 소구로 이어졌다. 세계적인 파티 캠페인을 벌이고 있는 제이앤비(J&B), 스미노프(Smirnoff)는 모두 자국의 문화를 브랜드 파티에 녹여 대중들과 소통하고 있는 좋은 예이다. 제이앤비의 경우 밀러볼맨이라는 세련된 정장의 신사를 통하여 이탈리아, 영국의 신사를 연상하게 하였으며, 전 세계 No. 1 보드카 스미노프의 경우 역시나 현재 전 세계 No. 1인 자국의 축구 명문팀을 후원, 모든 파티에서 함께 등장함으로서 강한 영국이라는 점을 어필하고 있다. 비단 브랜드뿐만이 아니다. 호주의 게이 페스티벌은 그들의 자유롭고 호방한 국민성을 표출, 세계적으로 손꼽히는 문화가 되었으며 세계적으로 두터운 마니아층을 두고 있는 일본의 아게하(agaHa) 클럽은 클럽 내 인테리어적인 부분에 있어 일본 전통의 정원을 모티브한 공간 연출로 일본 내 파티피플은 물론 세계적으로도 큰 호응을 얻을 수 있었다. 물론 일본만의 독특한 컬러를 가진 세계 탑 랭크의 DJ의 역할도 일정부분 차지할 수도 있겠지만, 이 역시도 일본과 융합된 서구의 문화를 독특한 제 3의 문화로 발전시킨 사례들이라 할 수 있겠다. 우리의 경우도 ‘파티’에서 녹아들 수 있는 다양한 파티 구성 콘텐츠들이 있다. 시스템과 같이 시간의 흐름에 따라 그 탁월함이 전제되는 부분이 아니더라도 행사 스타일링이나 식음에 관한 부분, 심지어 프로그램에서까지 어느 곳에든 우리의 콘텐츠들을 접목시킬 수 있다. 국제회의나 외국인 관광객들을 통해 이미 검증된 ‘신선로’, ‘문배주’, ‘복분자’ 등은 물론 수정과, 식혜 등은 시각적으로 매우 훌륭한 식음의 요소이며, 오방색을 활용한 파티 스타일링이나 좌석 배치에 의미를 부여하여 귀빈과 파티 초대자들을 접한다거나 하는 점 역시 ‘한국형 파티’로의 하나의 요소가 될 수 있다. ‘한국적인 것이 세계적이다’라는 말을 굳이 읊조리지 않더라도, 이미 있는 우리의 것들조차 한번 활용하지 못하고 그대로 서양의 것들을 따라하기엔 ‘한국형 파티’로의 정립을 위한 우리의 요소요소들이 이미 너무나 훌륭하지 아니한가.

엔터테인먼트경영의 정체성 확립을 위한 소고

최은희(Eun-Heui Choi) 한국엔터테인먼트산업학회 2011 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.5 No.4

한류 열풍과 함께 한국의 엔터테인먼트산업이 신경제 산업으로 떠오르면서 엔터테인먼트 업계는 물론 비엔터테인먼트 분야의 기업인들도 엔터테인먼트경영에 대한 필요성을 절감하고 있다. 엔터테인먼트경영을 위한 인력 양성 및 학문적 연구에 대한 필요성이 증대하면서 엔터테인먼트경영 전공이 몇몇 대학에 개설되었다. 하지만 아직까지 동일 전공으로서의 통일성이 부족하며 엔터테인먼트경영에 대한 체계적인 연구방법론도 부재한 것이 현실이다. 이에 엔터테인먼트경영 전공이 성공적으로 안착하기 위해서는 학문으로서의 정체성 확립이 필요하다고 판단된다. In recent times the influence of Korean popular culture is rapidly growing. The spread of Korean wave made entertainment management emerged as a key word to businessmen or entrepreneurs. To meet these industrial changes and needs, entertainment management major has been open in several pioneering universities. However, this major hasn"t ripen yet academically. Finding this matter, this paper defined entertainment management and discussed education for entertainment management as a university major.

한국 대중음악산업의 구조적 문제점과 개선 방향에 대한 논의

유승종(Yoo, Seung-Jong) 한국엔터테인먼트산업학회 2010 한국엔터테인먼트산업학회 학술대회 논문집 Vol.6 No.1

한국의 음악산업은 우리나라의 경제성장과 함께 빠르게 진행되었다. 특히 국내를 넘어 한류열풍의 주역으로서 아시아 국가들에서 보여준 모습은 한국 문화산업의 새로운 가능성을 제시하였다고도 할 수 있다. 하지만 최근 한류열풍의 불길이 꺼져가고 있다는 위기의 목소리와 함께 한류의 주역으로 활동하던 한국의 음악산업이 가지고 문제점이 무엇인지에 대한 고민과 개선 방향에 대한 논의가 필요한 시점이다. 본 논문에서는 한국 대중음악산업이 가진 문제점을 산업의 구조적인 부분에서 알아보고 이에 대한 개선방향에 대해여 논하였다. 먼저 한국 대중음악산업의 현재의 상황에 대한 분석에서 한류와 TV와 같은 매체 에서 드러나는 화려한 이미지 안에 있는 실제 한국 대중음악산업이 가지고 있는 문제점은 무엇인지를 분석하였다. 현재의 상황 분석에서 나오는 문제점들을 "음악 장르의 편중과 아이돌 스타 시스템", "음악을 대중에게 소개하는 매체의 문제", "대중음악과 관련된 기반시설의 미비와 대중음악에 대한 편견"으로 크게 3가지로 분류하여 이러한 문제가 발생하게 된 원인이 무엇인지를 파악하였다. 마지막으로 이렇게 나온 3가지의 문제점들에 대한 개선 방향을 각각 누가 주체가 되어 어떠한 노력을 해야 하는지를 살펴보고 한국 대중음악산업의 발전을 위한 개선 방향을 제시하였다.

한국영화계의 문제해결을 위한 정부 및 관련기관 단체에 대한 산업방향 개선 제안

하명중 한국엔터테인먼트산업학회 2008 한국엔터테인먼트산업학회 학술대회 논문집 Vol.2 No.2

한국 영화계는 투자이탈, 인력수급의 문제, 스크린쿼터로 인한 시장의 제약이라는 3가지의 큰 현안을 가지고 있다. 2007년 한국영화 배급 정산결과 실제 90%가 손익분기점을 넣지 못하면서 기관투자사의 영화펀드 활동 중지 및 투자 보류가 일어났고 그 결과 투자의 대량 이탈로 인한 영화 제작편수가 급격히 축소되었다. 그러나 제작편수의 축소보다 더욱 시급한 문제는 제작 분위기의 위축일 것이다. 메이저 배급사의 경우 극장 소유 및 유통망을 무기로 투자를 조건으로 저작권을 요구하며 영세한 제작자와 투자자는 자신의 권리를 잃게 되는 문제점도 안고 있다. 한국영화 전성기동안 유능한 인력양성으로 연간 100여편이라는 무분별한 제작편수로 능력부족인력으로 인한 질적 하락을 안게 되었고 유능한 인력이 떠나기 쉬운 문제점을 안고 있다. 한국영화시장은 극장시장이 90%, 부가판권 시장이 배급의 무질서 및 불법다운로드로 빈사상태이다. 극장의 스크린 독과점 횡포와 한국영화수출은 쉽지 않다. 영화는 콘텐츠다. 방송과 통신은 미디어로 오프라인 시대에서 깨어나지 않으면 한국영화는 무너질 문제점도 가지고 있으며 이에 대한 해결이 필요하다. 세계영화시장의 경우 오프라인 시장에서 온라인 시장으로 변하여 극장의 부가시장이던 TV, 비디오 그램 그리고 게임 등 뉴미디어 시장 점유율이 5:5가 되었고 매우 빠르게 〈새로운 시장〉에 맞는 <새로운 영화>로 변화를 맞게 되었다. 대표적 대기업인 동양그룹의 경우 회사의 주가를 높인 후 영화사업과 극장사업을 매각하여 정리하였고, 제일제당그룹도 역시 리모델링 후 CJ엔터테인먼트를 자회사로 분리하였고 CGV는 CJ건설과 연계한 부가이익창출이 끝난 후 정리 할 가능성이 큰 상태이다. 한국영화계는 위의 여러 문제점을 해결하기 위하여 4가지를 제안하고자 한다. 첫번째, 외국영화와 한국영화에 대한 수익금 지분에 대한 배급의 비율의 변경을 영화진흥위원회에서 공정하게 거래하도록 지정하여 극장의 예매제도와 독과점 상영도 공정하게 이루어지도록 조정하는 역할을 제안한다. 두번째, 영화진흥위원회는 직접 뉴미디어 사업에 참여하여 한국영화에 대한 가격의 가치를 상승시켜야 하고 영상기술센터의 개혁으로 현금지원 및 기술, 기자재, 촬영소, 현상소 등에 투자하여 영화기술 수출, 홍보하는데 기여하고 비효율적으로 경영하는 종합촬영소의 개선도 이룰 수 있을 것이다. 그리고 국제진흥팀을 국제영업팀으로 전환 영화제 참가를 한국영화판매부스로 전환하고 직원들이 해외 세일즈 업무를 주 업무로 진행하기를 제안한다. 세번째, 정부는 스크린쿼터 축소로 인한 영화 관람료 3%를 한국영화진흥기금으로 지원하기 보다는 빼앗긴 극장의 스크린쿼터를 뉴미디어로 옮겨주어 이 시장이 잃어버린 극장의 스크린쿼터를 보상받는 공정한 방법을 만들어 주어야 할 것이다. 또한, 영화기금제도를 폐지하고 방송통신기금 중 0.3%를 한국영화기금으로 지원하는 법을 제정하기를 제안한다. 마지막으로, 스티븐 스필버그가 한국 방문 시 “가장 한국적인 영화가 가장 세계적인 영화다”라고 말했듯이 한국영화의 세계화다. 이를 위해서는 영화인력 양성만이 유일한 해법이라고 생각한다. 부산시가 영화 촬영지 및 영화 후반작업 시설을 세계적 수준으로 준비하고 한국영화기술 향상과 기술교류차원에서 더욱 효과적이기에 한국영화의 국제화, 한국 영화인에게 투자하기를 제안한다.

텍스트 마이닝을 활용한 한국 드라마 관련 국내 연구 동향 시기별 특징과 추이 분석: 2001년-2023년을 중심으로

김소영 한국엔터테인먼트산업학회 2024 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.18 No.8

본 연구는 2001년-2023년까지의 한국 드라마 관련 국내 연구 동향을 탐구하고, 해당 연구의 진화 과정을 분석하고자 한다. 이를 위해 텍스트 마이닝 기법을 활용하여 최빈출어, TF-IDF 유사도, 키워드 네트워크 분석을 실시하였다. 분석 결과, 한국 드라마 연구는 시기별(2001년-2010년, 2011년-2015년, 2016년-2023년)로 연구 범위와 내용이 다양화된 것으로 나타났다. 1시기(2001년-2010년)에는 일본 내 한국 드라마 열풍 및 근대 한국 드라마의 콘텐츠적 특징과 관련 있는 연구가 진행된 반면, 2시기(2011년-2015년)에는 중국 및 동남아시아와의 연관성이 강조되고, 한국어와 관련된 연구가 활발히 이루어졌다. 3시기(2016년-2023년)에는 2시기와 유사하게 한국어 교육, 한국어 콘텐츠 방안 등이 주요 주제로 떠올랐지만 아시아 지역을 넘어 미국 및 글로벌 플랫폼 OTT와 관련된 연구가 등장하였다. ‘한류 드라마’와 ‘K-드라마’의 개념적 특징이 연구에 차별되게 사용되는지를 알아보고자 논문 제목 내 동시 출현 국가명 빈도를 조사한 결과, ‘한류 드라마’는 동아시아와의 연관성이 두드러진 반면, ‘K-드라마’는 특정 국가와의 출현이 관찰되지 않았으나 연구 주제 면에서 미국과의 관련성이 나타났다. 한국 드라마는 2시기와 3시기 공통적으로 중국 중심의 학문적 논의가 전개되었지만 이는 비슷한 시기의 산업계 드라마 수출 양상과 다른 것으로 나타났다. 이러한 점을 고려하여 한국 드라마에 대한 연구는 추후 산업적 맥락을 고려하여 새롭고 다앙한 연구 방향을 설정하고 주제를 창출할 필요가 있다. This study aims to explore the trends in domestic research on Korean dramas from 2001 to 2023 and analyze the evolutionary process of this research. To accomplish this, text mining techniques including frequency analysis, TF-IDF similarity and keyword network analyses were employed. The findings reveal that research on Korean dramas can be categorized into distinct periods (2001-2010, 2011-2015, 2016-2023), each characterized by significant changes and diversification in research scope and contents. During the first period (2001-2010), research predominantly emphasized the relevance of Korean dramas to Japan and China. In the second period (2011-2015), there was a notable emphasis on the regional relevance of Korea with China and Southeast Asia, accompanied by active research on the Korean language. The third period saw similar themes to the second period, with a focus on Korean language education, utilization strategies of Korean contents and the emergence of research related to the United States and global OTT platforms. An examination of the usage of terms such as 'Hallyu dramas' and 'K-dramas' revealed that while 'Hallyu dramas' were frequently used, particularly in connection with Southeast Asia during the second period, the association of 'K-dramas' with the United States became apparent only from the second period onwards. In conclusion, scholarly discourse on Korean dramas has addressed distinctive topics corresponding to the spread of Hallyu, the emergence of global OTT platforms, and media diversification across different periods. However, unlike trends in the industry regarding drama exports, scholarly research has shown a tendency to focus on specific countries, mainly China. Therefore, efforts to explore new research directions are warranted, taking these factors into consideration.

한국 놀이문화를 활용한 스트릿 댄스의 콘텐츠 확장 - 비보잉 넌버벌 퍼포먼스 <마리오네트>를 중심으로 -

손시내,박성연 한국엔터테인먼트산업학회 2022 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.16 No.2

본 연구는 최근 급부상하고 있는 한국 스트릿 댄 스 중 비보잉 넌버벌 퍼포먼스 <마리오네트>를 한국 놀이문화와 비교해 콘텐츠 확장의 가능성을 살펴보 는 데 목적을 둔다. 한국 놀이문화가 차용된 대중공연에 한국 놀이 활 용의 형태를 살펴보고, <마리오네트>를 한국 놀이문 화의 구성 및 특징과 비교했다. 기존에 대중 공연에 서 한국 놀이는 의상, 소품, 동작과 같이 시각적 활 용이 주를 이루었다. <마리오네트>에서는 한국 놀이 문화의 정서적 특징이 두드러지는 서사와 독특한 관 계 구조, 각 놀이별 특징이 복합적인 유사성을 띠는 인물 표현을 확인했다. 본론에서는 작품과 한국 놀이문화 관련 문헌 및 비디오 녹화 자료, 서면 인터뷰 자료를 중심으로 특 징을 비교했다. 서사 구조에 나타난‘풀이’적 전 개,‘신명’을 통한 갈등 해소는 한국 놀이문화의 흐 름과도 유사하며, <살판>과 같은 대결 구조는 작품에 서 다양한 볼거리를 제공하고 캐릭터를 강조하는 기 능을 했다. 인물 관점으로는 인형사와 꼭두각시놀음 의 박첨지의 역할 유사성, 가면과 탈놀이의 상징적 역할, 로봇과 사자춤의 유사한 시연 구조와 상징성이 나타났다. 이 결과는 캐릭터 해석의 시각 변화, 콘셉 트/오브제 활용의 확장, 외형적 특징이 각각 내포하 는 의미와 역할을 활용하여 표현 방식을 다각화할 수 있다. 본 연구는 한국 놀이문화를 활용한 스트릿 댄스 콘텐츠의 확장 가능성을 확인하고, 방안을 모색했다. 한국 스트릿 댄스의 발전을 학문적·학술적 가치로 환원하기 위해 지속적인 콘텐츠 연구가 필요하다.