특집 : 부산 시네리터러시 교육의 과제와 전망

이아람찬 ( Lee Aramchan ) 부산대학교 영화연구소 2012 아시아영화연구 Vol.5 No.2

본 연구는 한국영화교육의 다양한 패러다임을 살펴보고, 세부적으로 부산 지역 영화교육의 현황과 전망을 다루고 있다. 초기 한국영화사에 서 부산은 여러 부분에서 언급되어 있다. 특히 1903년 부산 최초의 극 장인 행좌, 그리고 송정좌 등이 연이어서 세워졌고, 1904년 이 두 극장 에서 처음으로 영화가 상영되었다는 것과 1924년 국내 최초의 영화사 인조선 키네마 주식회사가 부산에 설립되어 영화제작에 많은 역할을 담당하였다는 점을 강조하고 있다. 최근에는 부산국제영화제를 비롯해 서, 부산국제어린이영화제, 부산국제단편영화제, 메이드인 부산독립영화제 등의 국제행사를 성공적으로 개최함으로써 영화도시 부산의 진 면목을 유감없이 보여주고 있다. 더불어 부산의 영화·영상도시라는 특성화에 걸맞게 영화관련 각종 정부기관들이 부산 이전을 추진하고 있다. 이와 같이 괄목할 만한 성장에도 불구하고 부산에서 체계적인 영화·영상관련 산업이 보다 발전하기 위해서는 이를 주도적으로 진행 할 인적자원이 필요할 것이다. 이러한 영화·영상산업 관련 인적자원 은 기본적으로 시네리터러시(Cineliteracy)를 폭넓게 이해하고 있어야 할 것이다. 디지털기술과 문화가 융합되어 창의력 및 기획력이 경쟁력을 좌우하는 영화·영상산업은 근본적으로 관련 인적자원에 의존하고 있다. 즉, 영화·영상산업에서는 인적자원의 확보가 영상관련 산업 발 전의 원동력이며, 경쟁력 제고의 시작이며, 그리고 지역경제 발전에 결정적인 역할을 할 수 있다. 결국 경쟁력 있는 인적자원의 확보는 체계적인 영화교육을 통해서 가능할 것이다. This study explores a various aspects of film education in South Korea, especially in Busan metropolitan city area. In Korean film history, Busan was mentioned many times regarding film industry. For instance, Haengjwa, the first theatre in Busan was opened in 1903 and subsequently Songjeongjwa was founded there in 1904. In addition, Joseon Kinema Corporation which was responsible for the many roles in Korean film industry as the first film company was established in 1924 in Busan. Recently, there are several international events such as Busan International Children`s Film Festival, Busan International Short Film Festival, Made in Busan Independent Film Festival, including Busan International Film Festival held successfully. Despite the remarkable growth in Busan film industry, it is said that Busan is needed to develop human resources for its industry. For this, Cineliteracy education is very important to educate many students who want to learn film. In other words, through a systematic filmeducation in Busan, the city can have the competitiveness of human resources in the film industry.

BIFF의 현 실태 분석 및 발전방향에 관한 연구

최용성 ( Yong Seong Choi ),이왕주 ( Wang Joo Lee ) 부산대학교 영화연구소 2011 아시아영화연구 Vol.4 No.2

본 연구의 목적은 부산국제영화제의 발전방향을 입체적으로 살펴보기 위하여 부산 내의 일반관객, 부산 외의 일반관객 및 전문가 집단들이 인식하는 부산국제영화제의 현 실태를 살펴보고, 이를 통해 부산국제영화제가 발전할 수 있는 방향과 대안을 모색해 보고자 하였다. 연구목적을 수행하기 위하여 부산 내 일반관객 188명, 부산 외 일반관객 68명 그리고 전문가 집단 20명을 설문대상 및 면접대상으로 연구를 수행하였다. 수집된 자료는 WINDOWS용 PASW 18.0을 이용하여 통계 처리하였으며 집단별 차이를 살펴보기 위해서는 빈도, 교차분석과 함께 일원배치 분산분석을 실시하였다. 연구결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 설문조사 결과 부산국제영화제에 대한 접근성, 안내, 홍보에 대해 상대적으로 낮은 만족도가 나타났다. 이는 면접 조사 중 BIFF의 약점, 문제점에 관한들과 일치하였다. 둘째, 설문조사 결과 부산국제영화제의 행사내용에 대해서는 상대적으로 만족감이 나타났으나 매표, 관람, 편의시설, 관객과의 교감 형성, 부대행사, 교류와 소통의 문제 등에 있어서도 상대적으로 낮은 만족도가 나타났다. 셋째, 설문조사 결과 부산국제영화제의 실제 프로그램에 대한 전반적인 평가는 만족도가 높은 것으로 나타났다. 프로그램의 구성, 발전가능성, 내실 있는 운영, 신인감독의 발굴, 예술, 영화산업 발전에 대한 기여도 등에 있어서 모두 기대감과 함께 만족감을 보여주었다. 이는 부분적으로 면접조사와 일치하며 긍정적인 평가와 관련 있는 특징이 있었다. 기타 부산국제영화제의 실제 프로그램에 대한 요구가 약간씩 변화하고 있음을 본 연구결과를 통해 알 수 있었다. With the development of the Korean movie, Busan international film festival are developed. Howerver, how Busan international film festival contribute to the development of Korean and Asian film has not been explored systematically. So, this study developed the evaluation criteria for the operations and achievements of Biff. Also, for the development direction of Biff, three-dimensional quantitative research and six-dimensional qualitative research is investigated. Specifically in this study, the general audience in Busan, out of Busan and professional groups are participated in. And this study is to examine the actuality of Biff and attempts to analyze and seek an alternative direction for Biff. Data collected using PASW 18.0 for WINDOWS was treated statistically. After all, we presented the actuality and alternative direction of BIFF`s development through research.

교육의 과학화와 영화의 자료화 1: 1900~30년대 필름 라이브러리와 카탈로그

오준호 부산대학교 영화연구소 2023 아시아영화연구 Vol.16 No.1

본 논문은 교육의 과학화 장치로서 영화와 도서관이 결합하여 등장했던 필름라이브러리의 역사적 계보를 그려보고 영화가 어떻게 교육자료로서 관리되고배급되기 시작했는지 살펴보고자 한다. 이를 위해 1900년대에서 1930년대에 미국에서 제작되었던 대표적인 교육영화 카탈로그 세 편과 1950, 60년대에 한국에서 발행되었던 대표적인 교육영화 카탈로그 세 편을 선정해서 비교 분석할 것이다. 본 논문은 분석을 위한 첫 부분으로, 1900년대 찰스어반무역회사, 1910, 20년대 시각교육 전문잡지 『영화시대』, 1930년대 문헌정보 전문 출판사인 윌슨사가 각각 출판했던 필름 카탈로그를 시대별 대표로 선정하고 양식의 변화를 고찰한다. 이를 통해 1900년대부터 1930년대까지 전개되었던 교육영화 관련 주체들의 관심이 어떻게 이동하고 있는지를 이해할 수 있다. 교육영화 카탈로그 제작의 목적은 세 단계로 변화했다. 첫 번째는 비극장용 영화 배급망을 구축하는 것이었고, 두 번째는 교육학 연구에 기초해서 관객을 고려한 영화 상영기획의 개념을 도입한 것이었고, 세 번째는 도서관학을 통해 영화가 책만큼 체계적으로 분류되고 지식의 계층에 대응할 수 있다는 것을 보여준 것이다.

도착적 근대, 물신으로서의 제22회 아시아 영화제

손성우 ( Son Seong-woo ) 부산대학교 영화연구소 2017 아시아영화연구 Vol.10 No.1

본 논문은 신문 및 잡지 기사, 국가기록원 기록물 등을 바탕으로 1976년에 개최된 제22회 아시아 영화제가 가지는 의미구성 방식, 중심이 되는 기제, 내포하는 바가 무엇인지를 살펴보고자 한다. 아시아 영화제에 관한 기사들은 근대적인 것과 전근대적인 것이라는 프레임을 통해서 당시 영화제를 바라보고 있었다. 그리고 아시아 영화제가 국내 영화산업의 침체성을 타개할 도약의 기회이자 우리 영화를 인정받을 수 있는 무대로 파악하고 있었음을 발견할 수 있었다. 즉 영화제를 통해서 한국 사회의 발전과 근대성을 인정받고자 하는 욕망이 투영된다. 또한 아시아 영화제는 타자의 응시를 겨냥한 스펙터클로서 전근대성을 극복한 근대라는 물신적 환상이라는 함의를 담고 있다. 제22회 아시아 영화제는 영화제 개최를 통해서 국가의 발전을 외부에 전시하고, 영화제 시상을 통해서 한국영화의 발전을 보여주는 한편, 70년대 영화시장 침체를 탈피하고자 하는 복합적인 목적을 가진다. 이 행사가 개최된 부산은 국가의 근대성 전시를 위한 하나의 모델로 활용되었다. 결론적으로 제22회 아시아 영화제는 타자의 응시를 겨냥하여 전근대적인 한국 사회 내부는 비가시화하고, 근대적인 모습을 외부로 전시하고자 하였다. Based on news and magazine articles, National Archives Records, etc, this study focuses on finding out a way of construction of meaning, the center of mechanism and what it involves through the 22th Asian Film Festival which was held in 1976. It can be found out that articles on the Asian Film Festival view it through two frames; modern one and pre-modern one. Also, the Asian Film Festival can be regarded as a chance to way out the doldrums of domestic movie industies and as a springboard of domestic movies to be recognized. In other words, through the Asian Film Festival, there were desires for to be acknowledged modernity and developments of Korean society. In addition, the Asia Film Festival can be considered as a spectacle aimed at a gaze of Other, and contains the implication of a fetish fantasy which means modernity overcomes pre-modernity. As a result, the 22th Asian Film Festival revealed the growth of nation on the outside. Also, through awarding, it showed developments of Korean movies. Besides, a purpose to break from the doldrums of Korean movie industries in 1970's had exposed through this Asian Film Festival. It can be recognized that locality of Busan has been applied as a model for a purpose of putting its modernity on display. In conclusion, the outside can be considered as a modern Film Festival which exhibited modernity, although the inside of Korean society aimed a gaze of Other can be seemed pre-modern.

논문 : 지역영화제로서 BIFF의 의미와 발전방향: 세계화와 지역성 사이에서

최병학 ( Byung Hak Choi ) 부산대학교 영화연구소 2011 아시아영화연구 Vol.4 No.1

이 글은 아시아 영화제를 대표하는 부산국제영화제의 지정학적 위치를 세계화와 지역성의 사이에서 찾아보며, 그러한 맥락에서 지역 영화제인 부산국제영화제의 의미와 발전방향을 모색하려는 것이다. 부산국제영화제는 한국영화라는 ``내셔널 시네마(National cinema)``와 ``아시아 시네마(Asian cinema)``, 그리고 부산 시네마(Busan cinema)라는 지정학적 구도 속에 놓여있다. 그러나 영화제가 발전하기 위해서는 이제 더 이상 지역적인 이름이 아니라 영화와 문화, 사상과 기술, 축제와 놀이라는 탈경계적인 이름을 가져야 할 것이다. 이것은 지정학적 위치를 벗어나 새로운 정체성을 모색하는 것이다. 왜냐하면 영화제는 고정적이고 불변하는 단일한 개념어가 아니라, 안과 밖의 힘들이 엇갈리는 관계 속에 놓여있는 혼성적인 문화 실천의 결과물들이며 동시에 각 지역들 간의 긴장과 협력이라는 양가적인 짝패성(ambivalence)을 통해서 발전하고 있기 때문이다. 부산국제영화제가 이러한 경계를 자신의 것으로 잘 소화해 낼 때 세계적인 영화제로 발전 할 수 있을 것이다. The purpose of this article is to seek ways of BIFF`s development in relation to both globalization and locality. As a global film festival, BIFF represents an Asian cinema, and as a local film festival, it also represents a Korean and Busan cinema. But I suggest that BIFF should go beyond boundaries of locality in order to grow as a global film festival. Most film festivals are expected to connect global contexts with the local culture, and can grow in the form of coexistence of competition and cooperation. I expect that BIFF will grow as the most prestigious international film festival by extending the boundaries of locality.

특집 : 부산국제영화제 스펙트럼 ; PIFF 15회 비아시아 영화의 재발견

최병학 ( Byung Hak Choi ) 부산대학교 영화연구소 2010 아시아영화연구 Vol.3 No.2

이 글은 제15회 PIFF를 참관하며 아시아권 영화를 중심으로 시작된 PIFF 속 비아시아권 영화에 대한 재발견이다. 이번 영화제의〔월드시네마〕와〔플래시포워드〕부분의 6편에 관한 영화를 분석하며 이제 PIFF가 세계 영화제와 어깨를 나란히 하기 위해 어떠한 방향 설정이 필요한가를 이들 비아시아권 영화(호주, 남아공, 불가리아, 루마니아, 아일랜드, 이탈리아 등 전통적인 유럽의 중심국가 보다는 주변 국가를 중심으로)를 재발견하며 묻고자 하는 것이다. 한국영화의 양적 성장과 질적 향상(이는 PIFF의 발전과도 동일한 맥락인데)은 정부의 정책적인 지원과 영화제작자본의 다양화, 배급구조의 개선 및 멀티플렉스 극장의 등장이라 할 수 있을 것이다. 그러나 여기에 젊은 영화 인력을 무시할 수 없다. 동시에 영화진흥재원의 확충과 제도적 장치가 마련되어야 할 것이다. 이러한 외적, 행정적 조건 외에 내적인 담론의 작업으로 필자가 이 글에서 제시하고 싶은 것은 비아시아권 영화에 나타난 주제들을 분석하고 거기에 나타난 타자의 얼굴, 그 맥락적 의미이다. 가령 6편의 영화에 나타난 반쪽 얼굴, 눈물 흘리는 얼굴, 뒷모습과 통곡하는 얼굴, 감정 없는 얼굴, 한 얼굴이 아니라 여러 얼굴 등에 나타난 주제를 살펴보려는 것이다. 이는 레비나스의 얼굴의 현상학을 통해 드러날 것이다. 이들 얼굴에 나타난 영화의 주제를 살펴보면 뭔가 ``억압 속에서 소통되지 않는 그 어떤 틀을 깨뜨리려는 것``으로 보여 진다. 이것을 읽어내고 이러한 작품을 초청하고, 이러한 도전을 내용과 형식을 통하여 제시할 때 영화제는 담론을 창출하는 공간이 될 것이고, 관객들은 그러한 서사에 열광할 것이다. 그리고 이러한 타자의 얼굴을 직시하는 것이야말로 PIFF가 세계 유수 영화제로 승격할 수 있는 영화제가 되는 길이다. 그것은 아시아를 넘어선다는 말이다. The purpose of this article is to rediscover non-Asian films that were shown in the 15th Pusan International Film Festival. Especially, I will analyze six films of the sections of World Cinema and Flash Forward, respectively, with special attention to several human faces. I will compare these faces with Emmanuel Levinas` “Face-to-Face” phenomenon. Then I will argue that the encounter with the other`s faces is the way of making the Pusan International Film Festival as a world leading film festival.

특집 2 : 2009, 아시아 영화의 새로운 발견 ; 부산국제영화제의 아시아 관련 프로그램의 변화와 그 성격과 의미에 대한 연구1: [개/폐막작], [아시아 영화의 창], [뉴커런츠]를 중심으로

강소원 ( So Won Kang ) 부산대학교 영화연구소 2009 아시아영화연구 Vol.2 No.2

이 글은 1996년 제 1회부터 2009년 제 14회까지 부산국제영화제의 아시아 영화와 관련된 프로그램의 성격과 변화를 되짚고 그것의 의미와 성과, 한계를 점검하려는 글이다. 그 중에서 [개막작]과 [폐막작], [아시아 영화의 창], [뉴커런츠]와 [마스터클래스]를 중점적으로 검토한다. 잘 알려져 있다시피 부산국제영화제는 한국영화를 체계적으로 소개하고 새로운 아시아 영화와 신진 작가를 발굴하고 지지하는데 초점을 둔 비경쟁 영화제이다. 부산국제영화제의 14년은 한국영화의 국제적 진출과 아시아 영화의 약진과 시기적으로 겹쳐져 있다. 말하자면 부산국제영화제가 한국영화와 아시아영화의 질적 양적 성장에 기여한 바가 있는가 하면, 거꾸로 한국영화와 아시아 영화의 성장이 부산국제영화제를 키우는데 큰 힘이 되기도 했다. 이처럼 영화와 영화제가 동반상승하는 과정에서 영화제 프로그램도 변화해갔다. 본론에서 부산국제영화제 프로그램 전반에 걸친 변화를 개괄적으로 살펴본 후 아시아 영화와 관련된 개별 프로그램들을 각각 다루었다. 거기서 [개/ 폐막작] 선정의 성격과 그 변화, [아시아 영화의 창]의 성격과 역할, [뉴커런츠]와 최우수 아시아 영화인상의 의미와 기능, 그리고 [마스터클래스]의 의미와 역할을 세부적으로 검토하였다. 첫해에 제시되었던 프로그램의 구성은 14년을 거치면서 좀 더 세분화되고 확장된 형태로 변화한 것으로 보인다. 그 변화 중 어떤 것은 성공적이었고, 또 어떤 것은 정체성과 색깔이 불분명하고 또 다른 것은 시간을 두고 지켜보기를 요구한다. 이 글에서 나는 아시아 작가들의 발굴과 지원이라는 부산국제영화제의 목표 혹은 핵심 과제가 어떻게 수행되는지 프로그램을 통해 검토하고 재평가하고자 하였다. This study reviews the character and change of the program related to Asia of Pusan International Film Festival, and checks its meaning, achievements and limitations. This will be more concentrated on the [Opening Film], [Closing Film], [A Window on Asian Cinema], [New Currents] and [Masterclass]. As many people know, Pusan International Film Festival is non competitive film festival which is focused on introducing Korean films systematically and finding and supporting new Asian films and authors. Fourteen years of the Pusan International Film Festival are overlapped the time that Korean films entered the international market. So to speak, Pusan International Film Festival contributed to the improvement of Korean and Asian Films as both quality and quantity, while the improvement of Korean and Asian Films helps Pusan International Film Festival to grow. Like this, the program has been changed as film and film festival are going up together. In the main point, after checking widely of the changes of the Pusan International Film Festival, it was dealt that each program which is related to Asian films. It was specifically reviewed the character of choice of [Opening Film] and [Closing Film] and changes, the role and character of [A Window on Asian Cinema], the meaning and function of the [New Currents] and The Best Asian Screen Actors Guild Award and the role and meaning of [Masterclass]. The structure of the program which was suggested at the first year has been changed more detailed and expanded way for fourteen years. Among the changes, some changes were successful, some changes were not clear about the identity and character, others were required to be watched for a while. In this paper, it was tried to review and revalue how the purpose or main work of Pusan International Film Festival that is finding Asian authors and support is carried through the program.

특집 1 : 부산국제영화제 스펙트럼 ; 14(3): PIFF 14회, 영화 14편에 관한 배치14

최병학 ( Byung Hak Choi ) 부산대학교 영화연구소 2009 아시아영화연구 Vol.2 No.2

이 글은 14회를 맞이한 부산국제영화제(PIFF)를 관람하며 살펴본, 14편의 영화에 대해 14가지 배치(agencement)로 영화제의 발전방향을 제시한 것이다. 14개의 배치를 다시금 ``아시아(Asia)라는 상황``이라는 계열(series), ``새로운 흐름(Newcurrent)을 위한`` 계열, ``축제(Gala)로 남기 위한`` 계열, ``빛을 내기 위한`` 계열, ``영화제에 밤이 올지라도``의 계열, ``세계적인 영화제가 되기 위한`` 계열 등 6가지로 나누고, 각 영화의 의미들을 상징화 시켜 영화제의 발전 방향으로 제시하는 것이다. 그 발전 방향을 제시해 보면, 첫째, 아시아의 영화제로서 PIFF가 처해있는 현실에서 영원성을 추구하기 위해 영화적 욕망과 대중의 신뢰, 새로운 모험의 단계를 감내하여야 한다. 둘째, 영화제의 새로운 흐름을 위해서 희망과 절망, 강함과 약함, 파괴와 창조의 양가성(ambivalence)을 견뎌야 할 것이다. 셋째, 영화제가 아시아인, 혹은 세계인의 영화 축제로 남기 위해서는 14회까지의 전통에 도전하고 새롭게 출발해야 할 것이며, 넷째, 영화제가 빛을 발하기 위해서는 이제 다가올 위기를 생각해야 하며, 다섯째 비록 영화제에 밤이 올지라도(내외적 위기가 닥쳐올지라도), 선과 악에 대한 의미를 지속적으로 물으며, 여섯째 그럼에도 불구하고, 세계적인 영화제가 되기 위해서 선과 악의 타협 속에서도, 역사와 시간의 무게를 견디며, 마침내 도래할 사랑의 존엄성을 바라보며 화해의 과정을 만들어 가야 할 것이다. The purpose of this article is to present a way of development in the film festivals, especially for the Pusan International Film Festival (PIFF). This article will analyze 14 movies according to the 14 ``agencement``, which represent the characteristics of the 14 movies. The 14th PIFF consists of 6 parts: A Window on Asian Cinema, New Currents, Gala Presentation, Flash Forward, Midnight Passion, and World Cinema. Based on the 6 parts, in this article, I will present the following perspectives for the growth of the PIFF. First, this article argues that the PIFF needs to persevere with ambition, confidence, and adventure in order to be able to move beyond the world of Asian cinema; second, this article also insists that the PIFF must endure ambivalence between creation and destruction, hope and despair, weakness and strength; third, this article suggests that the PIFF has to challenge to what the PIFF has done in order to remain in as an international film festival; fourth, this article warns that the PIFF needs to be prepared to the coming crisis; fifth, this article insists that the PIFF must keep asking the meaning of good and evil; and sixth this article suggests that the PIFF should create the process of reconciliation of humanity for the human dignity.

특집 2 : 2008, 아시아 영화의 새로운 발견 ; 중앙아시아 영화의 역사,미학,정체성: 제13회 부산국제영화제에 소개된 중앙아시아 영화를 중심으로

강소원 ( So Won Kang ) 부산대학교 영화연구소 2008 아시아영화연구 Vol.1 No.1

이 논문은 90년대 이후 서구영화제를 통해 주목받기 시작한 중앙아시아 영화의 역사와 미학을 다룬다. 1991년 전-소비에트 연방에서 독립한 5개의 ``-스탄`` 국가가 자국의 영화적 정체성을 구축하는 역사적 과정을 살펴보고, 2008년 부산국제영화제에 소개된 6편의 중앙아시아 영화의 다양한 면모를 분석할 것이다. 먼저 중앙아시아 각국의 영화사적 전통에 드러난 공통된 특징은, 소비에트 체제 하에서 민족주의 경향이 강한 영화들을 만들어왔다는 점이다. 하지만 오늘날 투르크메니스탄의 영화산업은 전체주의 정권에 의해 궤멸 상태에 놓이게 되었고 타지키스탄은 내전으로 자국의 감독들을 잃었다. 반면 우즈베키스탄과 키르키즈스탄은 정부의 문화적 통제 아래에서 검열과 싸우고 자본 부족에 시달리면서도 영화적 전통을 이어가려는 노력을 지속하고 있다. 그 중에서도 카자흐스탄 영화의 약진이 가장 눈부시다. 서구영화제에서의 성과를 토대로 국제적 합작을 이뤄낸 카자흐스탄은 올해 부산국제영화제에만 네 편의 영화가 초청되는 성과를 거두었다. 중앙아시아 영화의 역사에서 드러나듯이, 중앙아시아 영화의 정체성은 소비에트의 영화적 전통으로부터 배우고 소비에트를 넘어서려는, 민족적인 움직임 속에서 구성되었다. 이 논문에서 분석하고 있는 6편의 영화에 나타난 애도로서의 역사적 기억, 전통 민족문화의 대항적 가치, 다민족 공동체의 이상, 세대 간의 갈등과 화해, 근대가 가져온 불안 등은 오늘날 중앙아시아 영화의 공통된 주제라 할 것이다. 소비에트에서 기인한 억압과 고통의 기억을 스크린에 불러내고, 그들 자신의 전통과 기원, 민족적 신화를 상징과 은유에 실어내는 중앙아시아 영화는 지금 새로운 민족적 공간을 상상하고 있는 중이다. This paper deals with the central asian film`s history and aesthetics that attracted through western film festival since 1990s. After reviewing five new independent ``-stan`` nations` historic processes which formed own identity from the past soviet union in 1991, I analysed various aspects of the six central asian cinema which introduced in the PIFF 2008. First, the common features of the central asian films` tradition are they have made the nationalism tendency cinemas under the soviet regime. However, nowadays the film industry of Turkmenistan situated in deterioration by absolutism government. Moreover, in case of Tajikistan many film directors flied because of the civil war. On the other hand, Uzbekistan and Kyegyzstan have made an effort to sustain tradition of the film under the situation of struggling with censorship and deficit of capital. Among these countries, advance of Kazakhstan film is remarkable. Based on the achievement of western film festivals, Kazakhstan have made international cooperation. (They made international cooperation through achievements of Western film festival) They also invited 4 films (Four of their films were invited)in the PIFF this year. As it revealed in the history of central asian cinema, its identity was formed by nationalism to overcome and learn Soviet traditional. The common themes of these 6 films in this paper are historic memories, counter values to traditional culture, an ideal of multiracial community, reconciliation and conflict between generations. The central asian cinema which bring memories of restraint and pain to the screen caused Soviet at the same time carry own tradition, origin and national mythology create new national imagination.

특집 : 부산 영화를 통한 부산 지역성의 표현 양식

조명기 ( Myung Ki Cho ) 부산대학교 영화연구소 2012 아시아영화연구 Vol.5 No.2

이 글은, 부산이란 지명을 숨기지 않는 2000년대의 영화들을 텍스트로 삼아 이들 영화가 어떤 종류의 인식 방식을 경유하여 부산의 지역 정체성을 생산·활용하고 있는지 그리고 그 효과는 어떠한지 등을 살 피고자 하였다. 관계적 공간성이라는 측면에서 부산 공간의 정체성을 담게 된 영화 들은 대체로 부산을 반(半)주변적인 공간으로 생산했다. 일상적 장소 성이 주목한 영화들은 부산 공간의 중층성, 혼종성을 발견한다. 또한, 관계적 공간성과 일상적 장소성을 동시에 담아 결합하려는 영화들을 볼 수 있지만, 이들 영화에서 두 정체성의 결합은 일상적 장소성의 보편화·편재화에 의한 관계적 공간성의 절대적 우위에서 출발하고 있다. 반면, 2000년대 부산영화의 주제는 가족주의의 강화를 중요한 주제 중 하나로 삼고 있는데, 관계적 공간성에 집중한 영화들은 상대적으로 혈연 중심의 폐쇄적인 핵가족을 지향하고 있다면, 일상적 장소성에 더 욱 주목하는 영화들은 배타적인 가족이 아니라 개방적이고 생성적인 유사가족을 형성하고 있다. 부산영화가 부산 지역성을 인식하고 표현하는 주요 통로는 근대적 인 인식 통로·방식인 관계적 공간성이라 할 수 있다. 두 정체성의 변증법적 관계양상을 표현할 수 있기 위해서는, 생성적·개방적인 일상적 장소성에 더욱 주목함으로써 거주민 개인의 주체성을 강조해야 할 것으로 보인다. The purpose of this article was to examine how the films in the 2000s without hiding the name of place ``Busan`` produced and used Busan`s regional characteristics and had worked by taking them as an example. The films including the spatial identity of Busan from the perspective of relational spatiality mostly produced Busan as a semi-peripheral space. The films focusing on daily spatiality find the multilayer and hybridity of spaces in Busan. In addition, the films trying to combine the relational and daily spatiality at the same time can be seen. In these films, however, the combination of the two identities is initiated by absolute advantage of the relational spatiality by generalization and ubiquity of the daily spatiality. On the other hand, one of the important themes of Busan films in the 2000s was to enhance familism, and the films focusing on relational spatiality aim for a closed nuclear family relatively based on blood relations. The films focusing more on daily spatiality form not an exclusive familybut an open and productive quasi family. It can be said that the main route that Busan films recognize and represent the Busan`s regional characteristics is modern recognition route and method, relational spatiality. In order to be able to describe the dialectical relational relationship of the two identities, it seems necessary to emphasize independence of each resident by focusing on the productive and open daily spatiality.