중ㆍ한 현대시에 나타난 서정성 비교 고찰

양혜경(Yang Hae-kyung) 한국비평문학회 2008 批評文學 Vol.- No.30

It is hard to find out lyricism of Korean and Chinese modern poetry. Because lyricism of Korean and Chinese modern poetry has associated to the relationship between poetry and society, the status and meanings of poetry in modem society, and the problems of modernity. Also, these problems are related to each other. The sociality and autonomy of modern poetry, and the social status and function of poetry inspire aesthetic value of literary essence related to contemporary social systems. The lyricism of modem poetry gives autonomy and identity of Korean and Chinese modem poetry. Therefore, the lyricism of Korean and Chinese modern poetry has a close relationship with the change of society. This article studied the aspects of lyricism of Korean and Chinese modern poetry based on Korean and Chinese best-seller poems. This study compared lyricism of Ahn Do Hyun as a Korean poet and Fang Wen Shan as a Chinese poet. This study examined how lyricism was expressed in terms of literary characteristics. The reappearance of lyricism and aspect of subject were also examined. Ahn Do Hyun and Fang Wen Shan had no direct relationship, but they had their authentic world of poetry in search of lyricism Their poems represented lyricims based on contemporary social reality in traditional lyric genre.

1950년대 모더니즘시의 서정성

한명희(Han Myeong-Hee) 한국시학회 2006 한국시학연구 Vol.- No.16

In th 50'th - especially after Korean war, there was a high demand for new lyric in our poetry world compared with other times. Modernism poets responded to such demands more than traditional lyric poets. I, in this paper, studied a new lyricism showing in Kim Sooyoung's poems & Park Inhwan's poems who were leading modernists in the 50'th. We have been able to discuss the lyricism without taking rhythm and meter in mind as the concept of lyricism experienced new changes after 20'th century. Especially, image replaces rhythm in modernism poetry. Poetry-reaching to the level of prose which excluded rhythm and meter and breaked old custom of lyric that should be short- took root in lyric area. Narrative trends of Park Inhwan's poems and Kim Sooyoung's poems could be understood in such a viewpoint. In part, social and political situations with current problems were shown in traditional lyric. However, recognizing on severe social problems was not a typical trend of traditional lyric. The participating function of poem in social problems were strengthened in a modernism poetry in the 50'th. Park Inhwan's poems and Kim Sooyoung's poems were the ones that related with the demand of expanding lyricism. Modernist in the 50'th created a new kind of lyricism which was a poetry showing city life as it repelled to the traditional lyricism and maintained urban sensibility. Park Inhwan's poems and Kim Sooyoung's poems digested urban lyricism in a creative poetic technique. As the urban has gone into be complicated and it created with a great deal of forms and techniques, in special, new techniques tried by Kim Sooyoung has influenced many poets.

제도로서의 기구 ; 특집논문 : 1950년대 후반 시단의 재편과 현대시 개념의 논리 -<한국시인협회>(1957~1962)를 중심으로-

박연희 ( Youn Hee Park ) 한국문학연구학회 2011 현대문학의 연구 Vol.0 No.43

이 논문은 조지훈을 중심으로 <한국시인협회>(이하 시협)가 구성되는 과정을 통해 1950년대 후반 독자적인 시단(詩壇)의 재편 양상을 살펴보고자 하였다. 조지훈은 ``예술원 파동`` 이후 문단이 분열되거나 전문 분과 기구의 창설이 증가하는 등 문화계의 전환기적 흐름과 맞물려 시협을 구상하고 결성하였다. 특히 시협은 해방후 이른바 ``문협 정통파``가 주도하던 전통서정시의 계보에 포함될 수 없었던 모더니스트들을 그 운영조직과 기관지의 지면을 통해 적극적으로 제도 안에 편입시켰다. 전통시와 모더니즘시가 대립되는 시단의 구도를 염두에 볼 때 이는 전통시와 모더니즘시를 포괄하는 새로운 한국시의 가능성을 시사한다. 그러나 조지훈은 무엇보다 ``한국적인 것``의 특수성을 강조하며 ``서정시``로 대변되는 현대시 개념을 설정하였다. 이는 모더니즘시를 타자화하여 전통서정시의 외연을 확장하려는 문학권력의 또 다른 제도화, 이념화의 산물이다. 이처럼 서정시의 미학성과 정치성을 논리로 삼았던 조지훈의 현대시 개념은 김수영의 제1회 ``시협작품상`` 수상이라는 제도화 과정을 통해 본격화되었다. 시협은 문단이력, 문학성향, 세대 등 작품 외적 요소를 배제한 범문단적인 문학상을 표방하면서 세련된 방식의 시 전문단체를 지향하였다. 따라서 제1회 시협상은 현대시의 전범이 될 만한 작품을 선정함으로써 전통시와 현대시의 논쟁을 불식시키고자 했던 그 입장이 충분히 반영될 수밖에 없었다. 김수영의 시는 1950년대 중반까지만 하더라도 자주 언급되지 않았으며 최일수가 독특한 모더니즘시로 평가했을 뿐이었다. 김수영의 수상은 「눈」이 인간, 자연, 동양이라는 전통서정시의 표상에 근접하여 이에 대한 각론이 활발하게 진행되던 시기와 겹친다. 다시 말해 김수영의 수상 작품은 전통과 현대의 통합 가능성을 시사한 텍스트로 독해되었고 조지훈의 현대시 개념의 논리를 이행하는 데 활용되었다. This paper aims to study the independently reorganizational aspects of the Korean poetical circles in the late 1950s through the process of the organization of the Korean Poets Association (Si-Hyup hereinafter) with Cho Jihoon as a central figure. After the ``shock of the art academy (the Yesul-won)``, Cho Jihoon planned and organized the Si-Hyup following the transition period of the Korean cultural circles such as the division of the literary circles and the increasing establishment of the special sub-committees. Particularly, the Si-Hyup, after the Korean Liberation, actively incorporated the modernism writers who could not be included in the traditional epic poem`s genealogy that has been dominated by ``the orthodox writers of The Korean Writers Association`` into its new organization through their appearance on the literary magazine and the operational activities within the organization. Considering the structure of the poetical circles had been in confrontation between traditional and modernism poetry, this shift suggests the new possibility of Korean poetry embracing the traditional and modernism poetry. Above all, by emphasizing the unique characteristics of Koreanness, Cho Jihoon set up the notion of the modern poetry represented as the ``lyric poetry``. This is the product of another institutionalization and idealization to extend the denotation of the traditional lyric poetry with making the modernism poetry into the Other. The Cho Jihoon`s conception of the modern poetry which was based on the logic of the aesthetics and politics of the lyric poetry began to appear in earnest when Kim Suyoung was rewarded the first Si-Hyup Best Writing as the course of the institutionalization. The Si-Hyup claimed to stand for the pan-literary awards which excluded the external aspect of the works, such as the literary careers, literary tendencies and kinds of generation, and moved toward the specialized organization of poetry with the sophisticated style. Therefore, the first award of the Si-hyup could not but to fully reflect the Cho Jihoon`s position that tried to calm controversy between the traditional and modern poetry by selecting the exemplary works of the modern poetry. The poems of Kim Sooyoung were not mentioned frequently in the poetical circles until the mid-1950s and only a literary critic, Choi Ilsoo put a high valuation on his uniqueness of modernism poetry. The Best Writing Award of Kim Sooyoung matched up the period that his poem Non has come to close to the symbols of traditional lyric poetry, that is, human, nature, and the East, and an active itemized discussion on each subject was taking place within the literary world. In other words, his works for best writing award were appreciated as the text that implied the integrating possibility between tradition and modernism, and used for fulfilling the logical conceptions of the modern poetry in Cho Jihoon.

時調 朗誦의 콘텐츠화 硏究

李澯旭(Lee Chan-Wook) 한국시조학회 2003 시조학논총 Vol.19 No.-

韻律의 음악성을 중시하는 서정시로서의 時調 교육은 현재 현실과 乖離된 노래하는 唱時調로 접근하거나, 눈으로 읽고 머리로 생각하는 朗讀의 연행양식으로 이뤄지고 있다. 그러나 時調 교육은 무엇보다도 자연스러운 호흡으로 길게 읊조리는 朗誦의 연행양식에 초점이 맞춰져야 효율성을 지닌다. 이에 朗訟의 기본원리인 律格과 律讀을 解明하여 朗誦法을 이론적으로 구체화했다. 그리고 時調의 감상과 창작의 효율성을 높이기 위한 방편으로 체계화된 時調 朗訟法의 이론적 토대 위에서 입체화된 동영상으로서의 콘텐츠화를 시도했다. 그리하여 國民文學으로서의 時調의 미적 실체를 밝히는 하나의 端初가 되고자 했으며 또한 時調 학습의 효율성올 提高하여 국민의 정서를 純化하는데 一翼을 담당하고자 했다. A usual approach of lyric poetry education emphasizes musicality of prosody that takes the format of singing lyric poem or reciting that involves reading with one's eyes and contemplating through one's consciousness, both with are quite remote from reality. In order to achieve an effective education. traditional lyric poetry education should focus on the recitation format that involves natural respiration. The current study specified theoretically the A study of contents in traditional Korean lyric poetry recitation. recitation method through understanding rhythm and prosody that are basic principles of recitation. The study also attempted creating contents through three-dimentional image built on a theoretical foundation of systemic poetry recitation method in order to amplify the impression and creation of the traditional Korean lyric poetry. This was done as an effort to manifest an aesthetic nature of traditional lyric poetry and also as an effort to advance one more step in public understanding and appreciation of traditional poetry.

1950년대 한국시의 변화양상에 대한 고찰 : ‘한국적 서정’의 구축과 이반을 중심으로

강계숙 동남어문학회 2013 동남어문논집 Vol.1 No.36

This paper aims to study the aspect of the changes of Korean poetry in 1950's through investigating the construction and separation of ‘Korean lyricism’. Structuring ‘Korean lyricism’ is regarded as the biggest change of Korean poetry in 1950's. Seo Jung-Ju and Pak Mok-Weol are representative poets of the time, who are said to structure ‘Korean lyricism’ by means of the rediscovery of traditional nature. But the structurization of ‘Korean lyricism’ is a special product of complex ideologies surrounding inventions of Korean tradition in postwar Korea. This article reviews the meaning of ‘Korean lyricism’ and the special logic which enables traditionalists of the age to conceptualize it. This leads to consider the character of the subjectivization involved their discovery of Korean nature. Reestablishing the suject in Seo and Pak's poetry reflects the collective unconscious of the time. Pak's poetry expresses the desire of subject by imagining harmless nature, in which every negatives of western modernity is completely eliminated. In his poetry, the self is identified with imaginary nature. Through this identification, Pak's poetic self is moralistically justified. Unlike Pak, this immaculate nature become the other in Seo's poetry. Overcoming the limits of imaginary nature, Seo makes nature the outside world of the subject and tries to satisfy its own desire through the intermediation of the other, namely objectified nature. Then, the nature in Seo's poetry turns into the harmless and disinterested other and the spiritualized universals. Identifying with this universals, Seo's poetic self resembles the innocence nature. Thus becoming a oneness with nature, Seo's subject keeps aloof from the world, takes a contemplative view on life, and absolutely affirms world. In this way, ‘Korean lyricism’ is gradually structured. On the other hand Yoo Chee-Hwan and Kim Hyun-Seung's poetry steadily separate from ‘Korean lyricism’ during the 1950's. Yoo's poetry represents nature as the sublime. His nature is the other that overwhelms and overawes the subject. Facing this colossal other, Yoo's subject reflects on himself and wants to be high-souled man as much as the sublime nature. Kim's poetry presents a poetic self as ‘independent one (Der Einzelne)’. This is a new person who is hard to look for in previous Korean poetic literature. Kim's self as a legislator who wants to be the center of things and defines himself by his own set of standards has a marked individuality in comparison to the poetic self in 'Korean lyricism'. (Yonsei University)

박용래 시의 미학과 시적 기법

고형진 ( Ko Hyung-jin ) 우리어문학회 2017 우리어문연구 Vol.57 No.-

이 글은 박용래 시의 미학과 기법을 심층적으로 분석한 논문이다. 박용래는 재래의 서정 공간인 고향과 자연을 시의 대상으로 삼았는데, 그 중에서도 특히 고향 마을과 집과 자연물들을 다뤘다. 그리고 자신의 초상이나 가족을 비롯한 가까운 지인들을 시의 대상으로 다루기도 했다. 이 중에서 박용래 시의 본령이라고 할 수 있는 전자의 경우, 그 대상은 대부분 풍경으로 다루어진다. 그가 그린 고향이나 자연 풍경에는 사람이 좀처럼 등장하지 않으며, 등장하더라도 가족이나 노인이나 아이에 국한되고, 그것도 한 명 정도가 풍경의 소도구로 나타날 뿐이다. 그의 시는 `풍경화`에 가깝고, 그 `그림`은 `정물화`적인 성격을 지닌다. 시를 그림처럼 쓴 그의 시에서 첫 번째 중요한 시적 미학과 기법은 `빛`의 사용이다. 그는 불빛이 비치고 반사되는 풍경을 그리거나, 아주 단출한 풍경에 불빛을 비쳐 시의 그림을 마감함으로써 화폭 전체를 물들이는 불빛의 감각을 통해 깊고 아득한 정서를 환기해 낸다. 박용래 시에서 두 번째 중요한 시적 미학과 기법은 `꽃`이다. 박용래는 `꽃`이라는 집합적이고 추상적인 명사가 아니라, 특정의 꽃 이름을 시어로 구사하였다. 그래서 그의 시에는 무수히 많은 종류의 꽃이 등장한다. 그는 특히 고향 풍경을 드러내는데 `꽃`이미지를 구사하였다. 단출한 고향 풍경에 `꽃`을 배치하여 메마르고 허전한 자연풍경을 아름답게 수놓고 아련한 정서로 물들였다. 소박한 점묘의 풍경화에 색을 입혀 시의 정서를 승화시킨다는 점에서 `꽃`은 `불빛` 과 동일한 맥락에 놓이는 시의 미학이자 기법이라고 할 수 있다. 꽃을 사랑한 시인인 만큼 박용래는 지인들을 기리는 작품에서 그들 대부분을 `꽃` 이미지로 나타냈다. 박용래는 다른 서정 시인들과 다르게 다양한 시의 형태를 구사하였다. 그는 `2행 1연`, `2행 1연+1행 1연`, `1행 4연` 등의 여러 형태를 시도하였다. 이러한 시형에는 모두 여백이 많이 발생하고, 그 여백을 빛이나 눈과 같은 이미지의 번짐으로 활용하였다. 그런가 하면 그는 직사각형 모양의 형태시나 길이가 매우 긴 산문적 형태의 시도 창작하여 시형태의 새로운 변화를 시도하였다. 이러한 모험적인 시 형태는 모두가 서정의 세계를 보다 절실하게 담아내기 위한 방법적 혁신의 일환이었다. 그는 서정시의 새로운 기법과 형태를 창조하여 그 어떤 서정 시인보다 더 절실하게 서정의 세계를 전해주었다. Poet Park Yong-rae worked from 1955 to 1980. Modern Korean poetry flourished in this era with many different types of poetry coming to light, such as Modernism and poetry of participation. However, Park Yong-rae carved his own way in traditional lyric poetry. He continuously embodied features of countryside and nature into his poems. Although he inherited the traditional lyric poetry, he did not entirely conform to its style. He set homeland and countryside, typical stages utilized in lyric poetry, as his main poetic world, but the way he visualizes them was completely new and impressed readers profoundly. This paper studies these poetic esthetics and methods in Park Yong rae`s poems. Hometown, house, and natural object are main poetic objects of Park Yong-rae. These objects are treated as scenary in his poems. Humans also appear in his poems but it is usually just one person, such as a member of a family, an old man, or a child, who is depicted as a props of a scenery. He showed talent in paintings during his childhood, and it is well reflected in his poetry. The first essential poetic esthetics and method in his painting-like poem is “light.” He depicts a scenery where light is reflected on objects or adds light onto a simple scenery. These create deep and profound impression. Another significant poetic esthetics and method is “flower.” He does not use “flower” as a collective and an abstract noun but instead mentions a specific name of a “flower.” Therefore, numerous types of flowers appear across his poems. He always uses an image of “flower” to fill a meager scenery with beauty when portraying a homeland scenery. In this sense, “flower” and “light” serve similar functions; they both elevate the poetic emotion by putting color into a sketch. Park Yong-rae completes painting his poem by shedding light to a scenery and then takes it to another level by adding a touch of flowers. Unlike other lyric poets, he shows various forms of poems: two lines-one stanzas, two lines-one stanzas with one line-one stanza, one line-four stanzas, and so forth. He even demonstrates an extreme form of contraction by using one stanza in one line. This generates much empty space, which he fills with the “light” or “snow” spreading out. Furthermore, he writes a figure poem of a rectangular shape, which captures his lyrical world ever more desperately. He is the only lyric poet who structures a poem in a shape and portrays homeland and nature t h rough it. He is indeed one of the most experimental lyrical poets in modern poetry history of Korea.

송수권의 시를 통한 한국어 교육 방안 : ‘고급’대상 말하기를 중심으로

김교은(Kim Gyo Eun) 한국어교육연구학회 2020 한국어교육연구 Vol.- No.12

본 연구는 송수권의 시 세계를 이루는 토속적 서정성을 한과 흥을 중심으로 고찰하고, 이를 통해 외국인 고급학습자를 대상으로 한국어 교육의 방법을 제시하는데 목표를 두었다. 이를 위해 일차적으로 첫째, 송수권의 시를 통해 한국(특히 전라도) 토착 정서와 언어문화에 대한 이해의 분석을 시도하고 이어서 정신문화적 가치를 재발견하고자 했다. 둘째, 송수권의 시어와 가락의 효과적 배치와 변용에 대해 분석하여 남도의 토착어와 가락이 송수권의 시에서 어떻게 작용하는가를 집중탐구하였다. 그리고 결론적으로 송수권의 전통 서정시에 대한 이해를 통해, 천착은 그의 시 세계의 한계를 탐색하면서 이것이 외국인을 대상으로 하는 언어교육에 있어서 어떻게 변용될 수 있는지 고찰하고자 한 것이 본 논문의 목적이었다. This study aims to examine indigenous lyricism that forms the world of Song Su-gwon’s poems with a focus on Han and Heung, and at the same time, to illuminate the realistic expansion of his poems. Among the poets representing the traditional lyric poetry, this study shed light on the world of Song Su-gwon s poems and considered his limitations at the same time to diagnose his poetry world more deeply and broadly. Thus, while Song Su-gwon s obsession with the traditional lyric poetry clearly defines his poetry world as the traditional lyric poet, his failure to expand the vision of traditional lyric poetry is also a limitation of his world of poetry.

숭실의 시인들

강경희(Kang, Kyoung Hee),정우영(토론자) 숭실대학교 한국문학과예술연구소 2009 한국문학과 예술 Vol.3 No.-

본 논문은 숭실의 울타리에서 활동했던 양주동, 김조규, 민병균, 박승걸, 김현승, 이중, 권영진 시인을 대상으로 그들의 문학 활동양상과 시작품의 특질을 조명하고자 한다. 양주동 시의 경향은 크게 개인의 성정과 애정 문제를 다룬 초기시, 사회문제와 민족문제에 대한 관심을 드러낸 1930년대의 시, 사색과 관조적 성향을 드러낸 후기시로 나뉜다. 양주동의 시는 근대적 미의식을 발견하는 예민한 자의식과 당대의 비극적 현실을 고발했던 역사성을 동시에 드러낸다. 이러한 특성은 서구문화의 유입과 식민치하의 현실 극복이라는 이중적 딜레마를 해결해야했던 당대 지식인의 고민을 보여준다. 김조규의 초기시는 초현실주의 경향, 모더니즘의 실험적 경향을 강하게 풍겼다. 하지만 1940년 이후 간도체험을 바탕으로 그의 시는 식민지 현실의 절망감, 고향상실, 근원적 공간의 부재(不在)를 드러내는 사실주의적 작품으로 변모했다. 박승걸의 시는 토속적 정서, 전통적 생활방식, 동심의 감성이 주된 시적 주제로 드러난다. 특히 민요조의 율격을 전통 서정의 양식으로 형상화하는 시적 특질을 보여준다. 김현승의 시는 인간 존재의 유한성과 소멸성을 극복하고 영원한 세계를 지향하는 초월적 의식을 보여준다. 그는 우리 현대시에 사상적 깊이와 형이상학적시의 가능성을 보여주었다는 점에서 현대시의 중요한 자리를 확보하고 있다. 이중의 시는 현실과 일상의 모순을 예리하게 지적하고 비판하는 초기시로 부터 세계 통찰과 관조의 세계에 이르는 철학적 사유를 드러내는 후기시까지 폭넓은 감성과 사상을 확보하고 있다. 권영진의 시는 인간 존재에 대한 근원적 물음, 즉 ‘실존 방식’에 대한 성찰과 고뇌를 보여준다. 권영진의 시세계의 핵심은 ‘존재의 허무’, ‘불안 의식을 극복하기 위한 자기와의 투쟁’ ‘미적 세계로의 투신’으로 요약할 수 있다. 평양 숭실의 문학은 일제 강점기 민족의 정신과 혼을 살리려는 저항시, 근대적 미의식의 발견과 비판적 성찰을 보여준 모더니즘의 경향의 시, 전통적 율격과 미감을 계승한 전통서정시, 남성적 목소리로 문단에 청년정신의 맥박을 흐르게 한 민족시에 이르기까지 우리 근대시의 흐름에서 뒤쳐지지 않는 성과를 보여주었다. 또한 김현승을 필두로 서울 숭실 문학의 역량을 보여준 이중, 권영진, 이후 문단 활동을 한 시인들 또한 우리 문학사에 고유한 영역을 개척한 시인들이라 할 수 있다. This paper is to illuminate the literary activities of poets from Soongsil school such as Judong Yang, Jogyu Kim, Byeonggyun Min, Seunggeol Park, Hyeonseul Kim, Jung Lee and Yeongjin Gwon and the characteristics of their poetry. The J.D. Yang’s poetry tendency can be divided into two: the early poems that dealt with the emotion and the love affair of individuals, the mid poems in 1930 that dealt with the social and national problems, and the later poems that revealed the tint of contemplation and meditation. His poetry presented the sensitive self-awareness to discover the modern aesthetic consciousness and the historicity to indict the tragic situation of the days at the same time. This kind of characteristics shows us the agony of the contemporary intellectuals who had to deal with the dual dilemma like the inflow of western culture and the overcome of reality under the colonial ruling. The early poems of J.G. Kim included the experimental tendency of the surrealism and the modernism. But, since 1940 when he experienced the life of Gando, his poems changed to the realistic ones that revealed the dispair of colonial life, loss of native land and non-existence of original space. The poems of S.G. Park mainly dealt with the indigenous emotion, traditional life style and sentiment of children. Especially, the verse rule of folk rhythm is turned into an image of traditional emotion in his poems. The poems of H.S. Kim showed the transcendental consciousness which longed for the eternal world by overcoming the finiteness and mortality of human beings. His poems are important in Korean modern poetry in that they presented the ideological profoundness and the possibility of metaphysical imagination in our modern poetry. The poems of J. Lee secured the wide emotions and ideas from the early poems that sharply pointed out and criticized the reality and the ironies of daily life to the later ones that revealed the philosophical thoughts comprehending the world insight and the contemplation. The poems of Y.J. Gwon presented the more fundamental questions such as the reflection and agony about the ‘existential method.’ The key point of Gwon’s poetry world can be summarized as the ’conflict with the self to overcome the anxiety,’ the ‘nihility of existence,’ and the ‘indulgence into the aesthetic world.’ The literature of Pyeongyang Soongsil made a significant achievement in the Korean modern poetry through the resistance poetry to revive the national spirit and soul during the colonial days by Japan, the modernistic poetry to find out the modern aesthetic consciousness and critical reflection, the traditional lyrics to succeed the traditional verse rule and aesthetic sense and the national poetry to instigate the youth spirit on the literary world with the masculine voice. Furthermore, H.S. Kim, J. Lee, Y.J. Gwon and other poets who showed the literary capacity of Seoul Soongsil can also be called as the pioneers of peculiar fields in our literary history.

1970년대 문학 장과 시 동인지: 신감각 동인을 중심으로

심선옥 한국문학이론과비평학회 2015 한국문학이론과 비평 Vol.67 No.-

This paper examined the position of poetry coterie magazines in 1970’s literary field. It was originated from the fact that the number of poets and poetry coterie magazines have continuously increased in 1970s. Poetry coterie magazines have confronted the major literature clique. They insisted new literary ideology and independent style. This paper pays attention to Shingamgak. It is organized as a team of poets that recommended and debuted by Park Mok-Wol. The literary origin of Shingamgak was based on the idea of Park Mok-Wol and Shimsang(Image). The literary ideology of Shingamgak was traditional lyrical poems, pure literature theory and imagism. Its poetry can be summarized in three types. There are the early poems which expressed sorrow. The later poems described daily experiences and senses and developed the allegoric poetry. The early poems were moved with the sentimentality. It was understood as a crisis to begin differences of poetry and life. The later poems contained the self-consciousness of poetry and poet. It was a momentum to extend poem’s area into the everyday experience and sense. Allegoric poetry were created by the reflection on traditional lyrical poems and realism literature. Allegoric poetry criticized for contradiction of Korean society; problem of development and economic growth. <국문초록> 이 논문은 1970년대 문학 장에서 시 동인지의 현황과 위치를 살펴보았다. 1970년대는 문학 재생산의 측면에서 폭발적인 시대였으며, 시인의 양적 팽창이 두드러졌다. 1970년대 시 동인지는 신인들의 발표 기회를 확대하고 문학 인구의 저변 확대라는 점에서 긍정적인 역할을 하였다. 또한, 시 동인지는 새로운 문학 주체로서 기존의 지배적인 창작 경향과 대립하여 새로운 문학 이념을 주장하고, 독자적인 스타일을 창조함으로써 문학 장에서 자신의 존재를 생성하였다. 본 연구에서는 1970년대를 대표하는 시 동인지로 『반시』, 『자유시』, 『신감각』, 성좌 동인에 주목하였다. 반시 동인의 이념과 시 세계는 문학의 사회적 기능과 현실 반영에 주목한 리얼리즘과, 『창작과비평』의 민족문학론에 연결하여 설명할 수 있다. 자유시 동인의 ‘자유’ 개념은, 개인의 자유를 억압하고 인간 소외를 유발하는 산업사회의 모순과 폐해를 드러내는 문제틀로서 설정된 것이었다. 성좌 동인은 전통 서정시와 리얼리즘 시를 부정하고, 시인의 감각과 상상력을 극단적으로 추구하는 난해시 계열을 창작하였다. 본 연구는 신감각 동인의 시 세계를 심도 있게 분석하였다. 이를 통해 급격한 산업화와 도시화로 인해 전통 서정시의 미학적 기반이 상실되고 있던 당대의 현실에서 전통적인 서정시의 변화 양상과 그 가능성을 살펴보고자 하였다. 신감각 동인은 박목월의 추천을 받고 등단했다는 공통점이 있으며, 박목월과 『심상』은 신감각 동인의 문학적 기원이자 거점으로 작용하였다. 신감각 동인의 문학 이념은 전통적인 서정시를 바탕으로, 삶에의 성실성과 전인격적 시를 강조하는 순수문학론과, 이미지 시로 설명할 수 있다. 신감각 동인의 시 세계는 전통 서정시의 영역에 제한되지 않고 다양하게 변화하였는데, 비극적인 미의식과 감상성의 노출, 알레고리를 통한 당대의 현실 비판, 일상의 감각과 새로운 서정의 모색 등을 꼽을 수 있다.

박재삼의 시와 전후 현대시의 ‘전통’

김양희(Kim, yang-hee) 순천향대학교 인문학연구소 2015 순천향 인문과학논총 Vol.34 No.4

이 연구는 ‘전후현대시’라는 시대적 맥락 안에서 박재삼 시를 읽어야 한다는 전제에서 출발한다. 그의 시가 ‘전통’의 수립이라는 시대적 요청 아래 놓여 있으며, 전통 서정의 미학을 독자적인 방식으로 개진했음에 주목하는 것이다. 전후 시단에서는 한국문학의 연속성과 세계성을 담보하기 위한 교량으로서 전통의 필요성이 제기되었고, 이런 의미에서 전통은 ‘요청적 담론’의 성격을 지닌다고 하겠다. 전후의 전통 담론이 형성되는 가운데 출간된 박재삼의 시는 당대 논자들이 의미화하려 한 ‘전통’의 모습을 그려내는데 일정정도 성공했다고 볼 수 있다. 이는 두가지 의미에서이다. 《춘향이 마음》은 기존 서사에서 주목하지 않았던, ‘사랑’, ‘기다림’, ‘사무침’, ‘한’ 등을 ‘마음’이라는 시어로 형상화하는데 주력하고 있다. 당대의 시인들이 전유하고자 했던 ‘전통’이 ‘텅 빈 기표’로 존재하는 상황에서, 그는 재래의 정서에 새로운 현실감을 부여한다. 이 때 새로운 현실감이 의미하는 바는 ‘한’이라는 이념의 구체적 형상화이다. 다른 하나는, 그의 시가 정서나 감정 을 물질화하여 선명한 이미지로 드러내는 데에 성공했다는 점이다. 특히 그의 이미지 운용은 동양적 ‘화和’의식에 기반하여 슬픔과 기쁨, 삶과 죽음의 이원론적 세계를 통합하는데 성공하고 있다. 햇빛의 세계는 반드시 눈물의 세계를 거쳐 가 며 반대로 눈물은 반짝임과 빛남의 세계를 동반한다. 그것은 곧 비극적 근원을 가지고 있으면서도 그 근원에 머물러 있지 않는 박재삼의 복합적 서정을 탄생시키는 기반이 된다. This study starts from a premise of needing to read Park Jae-sam’s poetry in the context of period as ‘postwar modern poetry’. It focuses on the fact that his poetry is situated under the needs of time of establishing ‘tradition’, and that he used the aesthetics of traditional lyricism in his own style. In the postwar poetical circles, the need for tradition was raised as a bridge of ensuring the continuity and internationality of Korean literature. In this sense, tradition can be said as having the characteristic of ‘request discourse’. Park Jae-sam’s poetry published in the midst of a situation where the postwar tradition discourse was being formed can be seen as having succeeded to a certain degree in portraying the appearance of ‘tradition’ that the disputants of the time asked themselves. It is in the two types of sense. ≪Chun hyang yi Maeum≫concentrates on embodying ‘love’, ‘waiting’, ‘poignancy’ and ‘han (deep sorrow)’ that previous transcriptions did not focus on. In the midst of a situation where tradition that poets of the time sought to monopolize existed as an empty symbol, he grants new sense of reality to conventional sentiment. What this new sense of reality signifies is a specific embodiment of the notion of ‘han (deep sorrow)’. The other is that his lyricism succeeded in materializing sentiment or emotion to reveal it as a clear image. In particular, his image successfully integrates the dualistic world of sadness & joy and life & death. This is based on ‘aesthetics of harmony’ as the ideal destination of creation in oriental aesthetics. Tears and the river shine in harmony respectively with sunlight and moonlight. Such consciousness of harmony become an aesthetic root of Park Jae-sam’s poetry. While the world of sunlight always passes through the world of tears, tears accompany the world of shine and brilliance. This becomes the foundation of birthing Park Jae-sam’s complex lyricism that has tragic root but does not remain in such root.