희곡 『여우사냥』의 뮤지컬 대본 『명성황후』로의 전환과 스토리텔링의 변화

한명희 ( Han Myeong Hee ) 한국비교문학회 2010 比較文學 Vol.51 No.-

This thesis shows which changes occurred in a storytelling after a drama script of Fox Hunting changed into a musical of The last empress Myungsung. In case of performance contents, a script only is not a subject of a storytelling. Non-verbal elements such as costume, space, properties, etc…… play a big part in a storytelling. However, I analyzed around a script in this thesis. The most spectacular change in the course of converting from Fox Hunting into The last empress Myungsung is that the story line was simplified. Especially, the contents on a fellow student which is a main one of Fox Hunting Part 1 does not appear in The last empress Myungsung. The last empress Myungsung prepares splashy spectacles such as scenes of court wedding and passage of the military service examination, etc…… instead of a fellow student. In addition, The last empress Myungsung reinforces popular elements which is possible with highlighting melodramatic elements through Hong Gyehoon`s feeling towards Minbi. Arousing a sentiment of tears with witnessing the death of Minbi after appearing a brilliant crown prince instead of a weak one acts as an element which makes a musical into a conventional one. Even Fox Hunting is a nationalistic, however, The last empress Myungsung yields a concern aggravating anti-Japan emotion exceeding a nationalist. This is a result of excluding of General Dai`s role who saw the entire picture on murder of Minbi with an objective situation.

DMZ 관련 문화콘텐츠 현황과 전망

한명희 ( Han Myeong-hee ) 국제어문학회 ( 구 국제어문학연구회 ) 2011 국제어문 Vol.52 No.-

이 논문은 DMZ, 비무장지대를 우리나라의 중요한 문화자원으로 보고 DMZ를 문화콘텐츠화하는 방안에 대해 생각해 본 것이다. DMZ는 최근 안보, 평화, 생태 등의 측면자주 언급되고 있으나 문화적 측면에서 바라보더라도 중요한 의미를 지니는 곳이라고 할 수 있다. DMZ를 문화자원화하려는 노력도 가속화되리라 생각된다. 이러한 시점에서 DMZ와 관련된 문화콘텐츠들에는 어떤 것이 있는지 살펴보고 앞으로의 전망까지 제시해보았다. DMZ 관련 출판콘텐츠로는 박상연의 소설 『DMZ』를 분석하였고, 영화콘텐츠로는 『비무장지대』, 『공동경비구역 JSA』, 『DMZ 비무장지대』, 『꿈★은 이루어진다』를 분석하였다. 공연콘텐츠로는 오태석이 극본을 쓰고 연출한 『내사랑 DMZ』를 다루었다. 체험콘텐츠는 안보 관광시설, 축제, 관광 상품, 전시 등이 있는데 특히 『DMZ 박물관』에 주목하였다. 새로운 DMZ 관련 콘텐츠로는 디지털 매체를 활용한 콘텐츠를 제시하였다. 기능성게임, 모바일 게임, 가상현실 체험관 등이 가능할 것으로 생각된다. 체험콘텐츠로는 접경지역의 마을 관광자원화하는 것과 더불어 DMZ 내에 있는 유일한 마을인 대성동 마을을 재현할 것을 제안하였다. 그리고 DMZ 관련 애니메이션도 필요하다고 판단하였다. DMZ에 대한 정보 열람이 자유로워지고 일반인의 접근도 수월해진다면 양질의 문화콘텐츠들이 나올 수 있을 것이다. DMZ는 한국의 문화원형을 지니고 있는 한편, 글로벌콘텐츠로서의 가능성도 충분히 가지고 있는 중요한 자원이라고 생각된다. This thesis shows the way DMZ-Demilitarized Zone-the way to be a cultural contents considering it as a cultural resources. DMZ is a place with a cultural value as it is recently handled significantly in the aspect of security, peace, ecology, etc... Actually, there are some movements in some places for DMZ to be resource culturally. At this point, I suggest the prospect of DMZ with checking the current situation of DMZ-related cultural contents. In related to this, I analyzed Park Sangyeon`s novel “DMZ” for the text contents and “JSA”&“DMZ”&“Dream comes true.” for movie contents. In addition, for performance contents, I analyzed “My love, DMZ” which was written and directed by O Teasok. Especially, I took a note of “DMZ Museum” out of experience contents such as Security&tourism Facility, Festival, Tourism Products, Exhibition, etc... For a new DMZ-related contents, I suggested digital-used contents. To name a few, there are Serious game, mobile game, experiential facility of virtual reality, etc. As a experiential contents, I suggested to reconstruct Daesung-Dong Village which is an unique one in DMZ as well as to develop the border-area as a tourist attractions. And I judged to need DMZ-related animation and character. I think that there will be a good-quality cultural contents if DMZ-related informations are to be read freely and made a easily access by ordinary peoples. In addition, I think DMZ has Korean original cultural form and is a precious resource with the possibility to be a global contents.

박재삼 시 연구

한명희(Han Myeong-hee) 한국시학회 2006 한국시학연구 Vol.- No.15

The aim of this study is to provide an overview of Park Jae Sam's poetry world, with an emphasis on passive nihilism. His poetry is characterized by nihilism. I suggest that there are three distinctive qualities in Park Jae Sam's poetry. First of all, there is no significant disparity between opposite things. On the surface, his poetry provides a strong counterpoint; Life and death, light and shadow, delight and sorrow, dream and reality etc..... Though the inside the sharp contrast between life and death is gone. In his poetry, we can't distinguish dream with reality. We can say, therefore, there is no tenacity for life. Secondly, Park Jae Sam imparted his poems with the mood that happens in the present is the repetition of the past event. For that reason, there are no new meanings in the present. Thus everything that will happen is what already happened. Hence, there is no strong will in his poem. Thirdly, Park Jae Sam's poetry is pervaded with uncertainty in life. It seems reasonable to assume that there is no value in human standard. This perspective, Park Jae Sam's poetry reminds us of nihilism. The poet's voice displays a comparable attitude toward nihilism. Especially, his poetry is intimately linked with passive nihilism. We find many evidences such as the following: The title, [허무에 갇혀], implies the central metaphor all is vanity in life. The attitude of emptiness recurs frequently in his poems. It should not surprise us to discover that his early poem was similar to his last poem. Suffice it to say that he consistently wrote nihilistic poems for 40 years. Similar to his poem 'wind plays the same game for thousand years', he posed the same attitude for 40 years. We cannot say his poetry has changed and developed much. It should be pointed out that Park Jae Sam's poetry acquire unique quality. It remains to be seen whether nihilism in his poem is good or not. Without a doubt, Park Jae Sam has shown to us another world through passive nihilism.

1950년대 모더니즘시의 서정성

한명희(Han Myeong-Hee) 한국시학회 2006 한국시학연구 Vol.- No.16

In th 50'th - especially after Korean war, there was a high demand for new lyric in our poetry world compared with other times. Modernism poets responded to such demands more than traditional lyric poets. I, in this paper, studied a new lyricism showing in Kim Sooyoung's poems & Park Inhwan's poems who were leading modernists in the 50'th. We have been able to discuss the lyricism without taking rhythm and meter in mind as the concept of lyricism experienced new changes after 20'th century. Especially, image replaces rhythm in modernism poetry. Poetry-reaching to the level of prose which excluded rhythm and meter and breaked old custom of lyric that should be short- took root in lyric area. Narrative trends of Park Inhwan's poems and Kim Sooyoung's poems could be understood in such a viewpoint. In part, social and political situations with current problems were shown in traditional lyric. However, recognizing on severe social problems was not a typical trend of traditional lyric. The participating function of poem in social problems were strengthened in a modernism poetry in the 50'th. Park Inhwan's poems and Kim Sooyoung's poems were the ones that related with the demand of expanding lyricism. Modernist in the 50'th created a new kind of lyricism which was a poetry showing city life as it repelled to the traditional lyricism and maintained urban sensibility. Park Inhwan's poems and Kim Sooyoung's poems digested urban lyricism in a creative poetic technique. As the urban has gone into be complicated and it created with a great deal of forms and techniques, in special, new techniques tried by Kim Sooyoung has influenced many poets.

시인을 만든 시 - `자기서사`의 실제적 예. 2

한명희 ( Han Myeong Hee ) 한국문학치료학회 2010 문학치료연구 Vol.14 No.-

문학치료는 두 가지 방향에서 이루어질 수 있다. 문학 작품을 읽게 하는 것이 하나이고 문학 작품을 직접 쓰게 하는 것이 또 다른 하나이다. 문학 작품을 읽음으로써 치료되기도 하지만 문학 작품을 씀으로써 치료되기도 하는 것인데, 후자가 분명 효과가 더 클 것이라고 생각된다. 이것을 과학적으로 증명할 수는 없지만 체험적으로 이야기해 볼 수는 있을 것이다. 필자의 경우는 문학 작품을 읽음으로써 어느 정도 치유되었고, 문학 작품을 씀으로써 그것을 굳힐 수 있었다고 믿고 있다. 물론 이 두 가지는 무의식적 차원에서 이루어지는 것으로서 시인이(혹은 필자가) 어떤 증상이 어떤 문학 작품을 읽음으로써, 또는 씀으로써 치유되었는지를 설명하기는 어렵다. 이 글에서 필자는 `나를 시인으로 이끈 시`들을 통해 자기서사를 정리해 보았다. 김광균의 <설야>, 신경림의 <갈대>, 아폴리네르의 <미라보 다리>, 한용운의 <님의 침묵> 등에 얽힌 기억과 기억의 오류를 말함으로써 여기에 얽힌 필자의 근원적 상처가 무엇인지 추측해 보려고 하였다. 이미 필자는 다른 글- <내가 통역되는 세상에 도달할 때까지>에서 `나는 왜 시인이 되었나`하는 것을 스스로 탐색해 본 바가 있다. 이 두 편의 체험적 자기서사를 통해 필자는 `자기서사` 연구가 가지는 두 가지 문제점을 지적하게 되었다. 첫 번째는 자기서사가 가지는 불확실성이다. 작가나 시인들은 `자기서사진단검사 도구` 등을 활용한 검사자의 도움 없이도 스스로 자기서사를 찾아낼 수 있는 존재들이라고 생각된다. 그들이 쓴 작품은 비록 `자기서사`라 직접적으로 담고 있지 않다고 하더라도 어쩔 수 없이 무의식적으로 자신의 자기서사를 드러낼 수밖에 없기 때문이다. 그런데 문제는 이 자기서사가 얼마나 진실성을 가지고 있는가 하는 것이다. 작가, 시인들이 자기서사를 드러내는데 비교적 저항이 약한 존재들이라고는 하지만, 그들 역시 직접적인 방식으로 자기서사를 드러내는 경우는 드물 것이고 상징이나 은유에 의존할 것이다. 그러므로 이들의 자기서사 역시 해석의 오류 가능성을 내포하고 있다고 할 것이다. 그러니까 `자기서사`를 찾아내는 작업은 몹시도 불확실한 것이라고 할 수 있다. 자기서사와 관련하여 제기할 수 있는 문제점은 자기서사가 지닌 유동성이다. 필자는 이전에 쓴 글 「내가 통역되는 세상에 도달할 때까지」에서 “제가 쓴 시에 대한 저의 생각도 수시로 바뀔 수 있으므로 여기에 쓴 얘기들이 언제까지 유효할 지는 저도 모르겠습니다. 어쨌건 2008년 1월 21일 오후 세시 저의 시에 대한 생각은 여기까지입니다”라고 한 적이 있다. 자기서사도 얼마든지 바뀔 수 있음을 지적한 것이다. 그리고 실제 바뀌고 있다고 생각한다. 자기서사가 이렇게 불확실성과 유동성을 지니고 있음에도 불구하고 `자기서사`의 진단 없이는 문학치료가 이루어지기 어려울 것이다. 자기서사 진단방법에 대한 지속적인 연구가 필요하다. A literary treatment is to "cure patient`s psychological disorder by literature". For this, we need 3 elements- patient with psychological disorder, curer to treat this patient, literature as a tool to cure. Let us think about a special patient. The patient can be a writer or a poet who is a final producer of medicine for a literary treatment. They producea literary work which is a medicine to cure a literature. However, they themselves can be a patient.When we are in mental conflict, generally, we make a literary work and are indulge in it as well as find a way to free ourselves from the conflict. So, in a sense,a poet or a novelist is a patient or a medicine producer or a curer. At this time, a creative writer uses both an appreciative treatment and a creative treatment. In this work, I, as a producer of work as well as a patient, want to search for "myself-description". Especially, what I want to handle in this work is a poem which made what I am now as a poet. So, the main subject of this work is a statement by experience that reveals which poems led me to be a poet.We do often find that there is a close relation of a patient`s self-description between a literature which he likes and a literature which he does not like. Accordingly, it is an important part of self-description to say poems which attracted me as a patient or a creator. I explained memory and mistake in memory on 4 poems which led me to be a poet - Kim Kwangkyun`s < Snowy Night >, Shin Kyunglim`s < Reed >,Apollinaire`s < (Le)pont mirabeau >, Han Yonguon`s < Lover`s Silence >. And I mentioned 2 problems in self-description - "Uncertainty" and "Flexibility". The accurate diagnosis on "Self-description" is a key to the "Literary Treatment". However, as "Literary Treatment" is uncertain andflexible it is true that the accurate diagnosis is not easy.

연화부인 서사가 지닌 스토리텔링 가치와 활용방안

한명희(Han, Myeong-Hee) 인문콘텐츠학회 2020 인문콘텐츠 Vol.0 No.57

이 논문은 강릉의 중요한 지역문화자원인 “연화부인 서사”의 스토리텔링을 분석하고 그것의 문화콘텐츠적 가치를 살펴본 것이다. 첫째, 연화부인 서사는 연화부인과 무월랑이 결혼장애를 극복한 이야기가 3장 구조로 전개된다. 완결된 3장 구조는 이것을 다른 장르로 전환할 때 서사에 큰 변화를 주지 않아도 됨을 의미하며, 장르 전환된 이야기들 사이에 통일성이 유지될 수 있음을 의미한다. 둘째, 연화부인 서사의 여성 주인공인 연화부인은 무월랑과의 사랑의 언약을 지키기 위해 주체적이고 능동적으로 행동하는 인물이며 ‘잉어’를 기른 양육자이다. 여성 인물이 사랑의 주인공으로 다루어지는 서사는 많으나 양육자로서의 모습이 부각된 서사는 흔치 않다. 연화부인 서사를 사랑이야기로만 한정하지 않고 교육과 훈육의 이야기로 스토리텔링 한다면 이 서사가 강릉만의 독창적인 문화콘텐츠로 자리매김 될 수 있을 것이다. 셋째, 연화부인과 무월랑의 사랑을 이어주는 ‘조력자’로 ‘잉어’가 등장하는데 잉어는 편지의 상징이자 사랑의 메신저이기도 하다. 잉어는 애정과 다산, 길조와 행운, 신분상승의 의미와 더불어 편지 혹은 편지를 전달하는 매개체로 여겨진다. 이 세가지는 현대인들이 지향하는 가치와도 무관하지 않기 때문에 공감대를 만들어 낼 수 있는 콘텐츠라고 하겠다. 스토리텔링상의 이와 같은 가치들 외에도 연화부인 서사는 ‘강릉’이라는 지역연고 성이 강하다는 점, 또 강릉 지역에 연화부인 서사를 뒷받침해 줄 증거물들이 많이 남아있다는 점에서도 지역자원으로서의 가치가 높다. 또한 강릉단오제, 허균 문화제 등 이미 널리 알려진 강릉지역의 문화관광콘텐츠들과 결합하기 용이하다는 점도 특징적이다. 연화부인 서사는 글로벌 콘텐츠로서의 가능성도 가지고 있다. 사랑 이야기, 물고기가 은혜를 보답한다는 이야기는 우리나라뿐만 아니라 중국, 일본, 유럽 등지에서 범세계적으로 전승되어온 보편적인 것이라고 할 수 있다. 보편성과 더불어 강릉김씨 시조설화라든가 편지로서의 잉어 등은 연화부인 설화가 지니는 특수성이라고 할 수 있다. This paper analyzes the value of the cultural contents carried by the “Yeonhwa Lady"s Epic Story,” an important local cultural resource in Gangneung. In particular, In particular, we looked at value in terms of storytelling. First, this narrative is about a man and woman overcoming disability and getting married, a topic that everyone is interested in. Second, the main character of the narratives is a woman, who keeps her promise of love and a great parent. Third, “carp(fish)” appears as a “helper” connecting the love between Mrs. Yeonhwa and Ms. Mewollang, a symbol of letter. In addition to the above three, The story is set in the Gangneung area and there remains evidence related to the story. Also, it is easy to combine with cultural contents of Gangneung, which are already widely known. The story of Yeonhwa also has the potential to be a global contents. The motif, in which fish repay kindness, has been passed down worldwide in China, Japan and Europe as well as Korea. A symbolic interpretation of the fish will enable more modern variations.

사례연구를 통한 시 치료 방법의 모색

한명희 ( Han Myeong-hee ) 한국문학치료학회 2011 문학치료연구 Vol.20 No.-

이 논문은 필자가 40대 여성을 문학치료 한 사례를 통해 시치료의 방법을 모색해 본 것이다. 환자 (A)와 필자는 2010년 11월 8일부터 2011년 4월 11일까지 매주 한 차례씩 만나 시를 공부하였는데, 이 과정에서 문학의 치료적 효과가 드러났다. 필자의 사례 연구에는 의뢰자가 개입해 있다. C심리상담연구소에서 (A)의 시 교육을 의뢰하였는데 이렇게 의뢰자가 있는 경우가 의뢰자가 없는 경우보다 치료에 효과적인지, 혹은 그 반대인지가 새로운 문제점으로 제기되었다. 시를 통해 문학치료를 하려고 하는 경우, 시를 교육하는 과정이 일부 필요할 것으로 생각된다. 환자가 혼자서는 충분히 이해할 수 없는 시라도 교육자의 적절한 교육을 통해 시를 이해시키면 환자가 보다 빨리 자신의 서사를 작품서사에 연결시킬 수 있을 것이 때문이다. 또 환자가 이해할 수는 없지만 왠지 끌려하는 시에는 환자의 무의식이 깊이 투영되어 있을 가능성이 있는데 이런 시야말로 환자 자신도 몰랐던 자기서사를 드러내게 하는데 유용할 것이기 때문이다. 이번 사례의 경우 시창작치료가 시감상치료보다 효과적이었다. 이것은 시 창작을 처음해보는 대부분의 사람들에게는 나타나는 경향일 것으로 생각된다. 그러나 창작이 진행됨에 따라 시 감상의 필요성을 체감하게 되었으므로 연구가 더 진행되었다면 시감상치료에서도 효과를 보았으리라고 생각된다. 문학작품은 자녀서사, 부모서사, 남녀서사, 부부서사 중 어느 한 가지만을 주제로 다룰 가능성이 높다. 그러나 실제 환자의 자기서사는 이들 서사가 복잡하게 얽혀있을 것이어서 어느 한 가지만을 독립적으로 다루기는 어려울 것이다. This thesis searches for a treatment method by poem through a treatment of a woman in her 40`th by literature. I taught this woman ("A") once a week until Apr. 11, 2011 from Nov. 08, 2010 in which I found a treatment effects by literature. There was a client ("C") who was involved in this case study. "C" psychology consulting institute requested me to teach "A"` a poem. However, there was a point at issue whether or not one case with a client involvement was more effective than the other case without his involvement . I think we need a poem study course in partial if we try a literature treatment through a poem. A patient can easily connect his self-epic to his epic works through a teacher`s effective education even if there is a poem which he cannot understand fully. As there was a possibility for a patient`s unconsciousness to be projected in a poem which attracts a patient`mind without specific reasons, this poem was very useful to display a self-epic which a patient did not know. Judging this case, I think that treatment of a poem-creation was more effective than treatment of a poem-impression. I think that we can often see this tendency in most of people who experience a poem-creation for the first time. However, I think we could get more effects in treatment of a poem-impression if I did more study as I felt a necessity for treatment of a poem-impression during the treatment progress of a poem-creation. There is a high possibility for a literary works to handle one epic as a topic out of "Parents epic" and "Man-woman epic" and Conjugal epic". In case of a patient`s self-epic, however, it will be difficult for us to handle one epic only as those 3 epics are entangled each other.

코치닐 추출물에 의한 견섬유 염색

한명희(Myeong Hee Han) 한국염색가공학회 2000 韓國染色加工學會誌 Vol.12 No.2

자초 추출물에 의한 견 섬유의 염색성 및 항균·소취성

한명희(Myeong Hee Han) 한국염색가공학회 2000 韓國染色加工學會誌 Vol.12 No.5

김수영 시 「전화이야기」의 기법과 그 수용 양상

한명희(Han Myeong-hee) 한국시학회 2004 한국시학연구 Vol.- No.11

‘Telephone Story’ by Kim Sooyoung has brought changes in modes of lyric poems by introducing features of a communication medium, “telephone” into poetic utterance. In the first two stanzas of ‘Telephone Story’, superficial statements consist of a monologue of the caller, the speaker of this poem. Readers, however, can guess the voice of the answerer, the hearer of the poem. It’s because the utterances of the caller them-selves started off by being influenced by the answerer. In the third stanza, which is the utterances of the speaker after finishing the talk on the phone, there exists another hearer. This hearer comes to be in the situation where he or she overhears the telephone conversation between the caller and the answerer in the stanza one and two. The new technique shown in Kim’s ‘Telephone Story’ has been suc-ceeded and improved by other later poets. ‘Telephone’ by Lee Seunghoon, ‘Public Telephone’ by Oh kyuwon, ‘Buan-gun, Byunsan-myon Mapo-ri Ha-som’ by Kim Hyesoon, ‘Floating Metonymy Two’ by Kim Seunghee, etc. utilize a technique able to conjecture not only utterances of the speaker but those of the hearer by using “telephone.” The poems of Lee Seunghoon and Oh Kyoonwon especially give an impression that they are intentionally revealing their acceptance of Kim Sooyoung’s poem. ‘Ah! What do I Mean by This?’ by Hwang Jiwoo, ‘Going out with Mr. Miller’ by Lee Seungha, ‘Poetry that We Write Together’ by Kim Hyesoon or so are not using “telephone” as a medium. But these poems are thought to accept Kim Sooyoung’s ‘Telephone Strory’ in that the speaker and the hearer are taking reciprocal action and only utterances of speaker come into view on the surfaces of each poem.