황석영 소설의 '한국' 번역과 혼종성 : 『손님』을 중심으로

김미현(Kim Mi-Hyun) 韓國批評文學會 2012 批評文學 Vol.- No.43

황석영의 『손님』(2001)은 '전통과 현대성이 결합된 21세기형 분단소설'이기에 황석영이 새롭게 번역하는 '한국'의 의미를 확인할 수 있다. 지금까지의 '한국' 번역이 주로 한국 외부의 눈에 비친 것이었다면, 『손님』은 한국 내부에서 한국을 번역하는 양상에 대한 고찰을 본격적으로 보여준다는 의미에서 차별성과 중요성을 지닌다. 한국전쟁 중에 일어난 신천학살사건의 진상을 '지노귀굿'이라는 전통 양식에 담는 과정에서 작가는 기존의 반공주의와 민족주의, 오리엔탈리즘의 한계를 극복하려는 '포스트'담론을 강조한다. 손님/주인, 기독교/마르크스주의, 남/북, 전통/근대, 동양/서양, 과거/현재, 현실/꿈, 실재/헛것 등의 이분법적이고 환원론적인 이항대립성을 극복해보려는 시도를 중시하기 때문이다. 그러나 '현실주의적인 서사를 우리 형식에 담는다'는 작가의 의도가 '자민족 중심주의(ethnocentrism)'와 '전략적 본질주의(strategic essentialism)' 사이에서 혼종성을 보이고 있다. 한국적이기 위해 한국을 발명하고, 세계와 소통하기 위해 한국을 번역해야 하기 때문이다. 이런 혼종적 번역 공간에서 한국은 동양적이기도 하고 서양적이기도 하다. 작가는 이런 두 개의 '한국'에 대해 분열적이고 양가적인 충성심을 보여주고 있다. 『손님』은 바로 이런 '한국' 번역에서의 '절반의 성공'과 '절반의 실패'를 동시에 보여주는, 경계에 서 있는 '한국' 작품이다. The Guest by Hwang, Sok-yong translates a concealed historical truth based on the massacre of innocents of Sinch'ŏn in the 1950's in the 21st century perspective. The title 'guest' symbolizes the Western guests, Christianity and Marxism: this acceptance of guest reinterprets the established meaning of 'the Division of Korean peninsula', 'ethnicity', and 'the East'; this acceptance of guest embodies post-territorial-division-literature which is relieved from anticommunism, post-national-literature which overcomes the western realism by the traditional formula of 'Chinogwi exorcism', and post-orientalismliterature which translates the East by the East. In so doing, the 'Korea' becomes subalternized and foreignized by 'korea': this process exhibits the hybridity which deconstructs the identity of 'the Division of Korean peninsula', 'ethnicity', and 'the East', and transpires mimicry/denial and transference/countertransference. This cultural translation reinvents and reimagines the 'Korea' between ethnocentrism and strategic essentialism in this novel.

신동엽 시인의 비평논리와 시 텍스트의 상관성

이주열(Lee, Ju-eoul) 한국비평문학회 2020 批評文學 Vol.- No.75

한국 현대문학사의 한 페이지에 1960년대 시인으로 당당하게 이름이 아로새겨진 신동엽. 그에 관한 평가는 비판론도 존재하지만, 대체로 사회학적 관점에 의한 긍정론이 대세를 이룬다. 그 요인 중 하나는 그가 당대 정국의 혼란 속에 신문이나 문예지를 통해 발표한 비평의 영향이 크다. 총론적으로는 사회 현실의 변모를 강조하고, 각론적으로는 민족의 역사성 또는 당대 사회 상황에 대한 비판적 시각에 의한 발언이 상당 부분 차지하였던 바, 많은 이들이 이를 근거의 바탕에 깔고 시 텍스트 논의를 이끈 측면이 강하다. 신동엽이 이성적으로 쏟아낸 문학비평과 감성적으로 우려낸 창작품이 연동 관계를 이루면서 사회 현실에 대한 시인 자신의 결연한 의지를 보여주었다는 평가는 평가대로 둔 채, 이 논문에서는 또 다른 방법으로 논의를 담아내는 데 집중했다. 먼저 사회학적 시각에 토대를 둔 비평문을 그대로 텍스트에 주입하여 이념적 일변도의 분석을 앞세운 기존 논자들과 달리 오로지 텍스트 자체만 가지고 긍정성을 타진했다. 그의 비평문에서나 텍스트에 적지 않게 표백된 자연적 질료의 요소만으로도 충분히 옹호론에 입각하여 시의 구조와 의미를 고구할 수 있기 때문이다. 다른 한편 문학창작 활동 당시 신문이나 문예지 등의 지면을 통해 발언한 비평의 시사점(詩詞點)과 그가 직접 창작한 시 텍스트의 상관관계를 따져보았다. 그리고 여기에 모순점이 드러나 있다는 판단 하에 사회학적 진술로 엮어낸 비평과 참여의식적인 시의 성취를 확보했다는 기존의 단순한 논조들과 달리 비판론적 시각에서 부정성의 성질을 개진하였다. 문학비평문의 문장 그리고 시 텍스트의 시구・시어 하나하나를 꼼꼼히 들여다보면 비평에서 강직한 이데올로그의 목소리가 시 텍스트에서는 한갓 서정적인 분위기에 머물러 있어서다. 이렇게 본고는 한정된 문학사의 기조에서 벗어나 지속적으로 문학의 산출물을 새롭게 조명하려는 의도로 시작하였다. 그동안의 논의가 신동엽의 비평문을 대하고 그의 시 텍스트를 기계적·수동적으로 이해하는 데 위치해 있음을 직시, 그에 관한 문학적 양상을 거듭 살펴보게 되었다. 다만 비평문 및 시 텍스트의 발화 주체에 대한 수동적인 이해의 목적이 아닌, 독자의 능동적이며 주체적인 비평텍스트 생산이라는 수용미학 관계망 속에서 선택적 논리의 설정에 의미를 두었다. Shin Dong-yup, Whose name Was proudly engraved as a poet in the 1960s on a page of modern Korean literature. There are also negative discussions about him, but Positive discussions are generally based on sociological Perspectives. One of these factors is the Shin Dong-yup’s literary critical Published in newspapers and literary magazines under the confusion of the Political Situation of the time emphasized the denominator of Society, and the his critical views and remarks on the historical nature of the People or Social Situations of the time Were largely taken up, so many People have led the discussion based on the basis of the rationale. The main office Wanted to Point out these two-Sided factors Clearly, albeit dichotomous. Whether it is positive or negative, it is burdensome to redefine, a poet’s established market. However, there are certain aspects that have not yet been mentioned, so the literary discussion of such areas is indispensable, and it is the significance of continuing to shed the light on the basis of limited literary history to bring about the work of the discussion. In particular, this article seeks to attach great significance to the setup of selective logic in the context of acceptance aesthetics, I.e., the correlation between the author’s active production of nen-texts, and the objective of passive understanding of the ignition subjects of Shin Dong-yup’s criticism and even his poetry text in a mechanical and passive understanding. On the Positive side, in order to differentiate from the Previous researchers, the Previous researchers, the Political ideology, such as the sense of the times, and the literary techniques of Social awareness, Were left out and discussions Were created With only the oracle text itself. On the negative side, he developed his argument against him based on the judgment that the inconsistency Was revealed after examining the view of the Poem made through the Pages of a newspaper or literary magazine during his literary creation activities and the correlation between the text he created. This is Why Shin Dong-yup has remained in a lyrical mood in the text, as he mentioned the Strong national Spirit. This is a dichotomy of the literary criticism and poetry text of poet Shin Dong-yup Published in various Pages. However, there is no denying that the nature of affirmative among positives and negatives as advocates and critical views has more place than the attribute of negation. This is because the text of poet Shin Dong-yup is filled with nature’s objets, Which harmonize well with the time-based instrument as a national historical lighting and the spatial instrument as an enlightenment on the rough life of the time.

팔봉 김기진 비평에 나타난 문학주의적 특성 고찰

오태호(Oh, Tae-ho) 한국비평문학회 2016 批評文學 Vol.- No.61

본고는 팔봉 김기진의 비평적 궤적이 지닌 문학사적 함의를 규명하기 위해 1920~30년대에 진행된 팔봉 비평의 당대성을 중심으로 ‘문학주의적 특성’을 고찰하였다. ‘문학주의’란 일반적으로 문학 텍스트 자체에 절대적 가치를 부여하면서 문학성과 예술성을 평가함으로써 문학 내적 자율성에 방점을 찍는 경향을 말한다. 반면에 ‘계급문학’을 주창한 팔봉은 1920년대 이래로 창작과 비평을 통해 프로문학을 선도한 근대문학의 선구자에 해당한다. 단편소설 「붉은 쥐」(1924)가 무산계급문학의 창작적 실험의 첫 출발이었다면, 그보다 앞서 평론가로서의 팔봉의 출발은 『개벽』에 「클라르테 운동의 세계화」(1923)를 게재하면서 시작된다. 그러나 팔봉 비평의 문학주의적 특성은 ‘무산계급문학의 추구’라는 의도에 가려져 있지만, 「클라르테 운동의 세계화」부터 시작하여 「조선문학의 현 단계」 (1935)에 이르는 10여 년간의 비평 텍스트를 토대로 살펴보면 ‘감각의 혁명, 리얼리티의 충실성, 독자 대중과의 교감, 계급적 진정성, 이분법적 문학론’ 등의 핵심적인 관점에 텍스트 내부의 미적 자율성을 강조하고 있다. 팔봉의 비평은 유물론적 계급의식을 전면화하는 「클라르테 운동의 세계화」로부터 시작되어 무산계급문학의 필요성을 선명하게 주창한다. 하지만 『백조』 동인 활동에서 드러나듯 팔봉의 낭만적 기질이 계급주의적 세계관 이면에 자리잡고 있었던 것이 분명하다. 그의 비평적 족적을 살펴보면, 끊임없이 양가적 문제의식을 내면화하면서 의식적으로는 목적성과 당위성, 계급성 등을 강조하지만, 문학 내부에서는 개연성과 서사성, 묘사력과 형상력, 파토스적 공감과 대중성 등의 문학 내적 형식이 필수불가결한 요소임을 강조한 것을 확인할 수 있다. 결국 팔봉은 텍스트에 대한 양가적 세계인식을 통해, 표면적으로는 유물론적 계급의식과 마르크스주의적 세계관을 강조하면서도, 이면적으로는 서사 구조의 개연성, 묘사의 적절성, 인물의 형상력 등 텍스트 내부에서의 리얼리티를 중요한 문학예술적 기준으로 평가하는 문학주의적 입장을 유지하고 있는 것이다. This paper seeks to examine the literary implications of Palbong Kim Ki-jin’s criticism. Thus, the "liberal literary characteristics’, mainly in Palbong criticism of 1920~1930s were investigated. Palbong is a pioneer of modern literature advocated by the proletarian literature through the writing and criticism since 1923. A short story [Red Rat](1924) was the first departure of the creative experiments of the proletariat literature. The review of previous activities palbong than it began by showing a [globalization of clarte exercise] (1923) on 『Gaebyeok』. Liberal literary characteristics of Palbong criticism is veiled by ‘the pursuit of proletariat literature’. But in his 1920-30"s criticism of the text, the key terms such as ‘revolution of feelings, fidelity of reality, sympathy of the readers, authenticity class, dichotomous Literature’ reveals literature nature of humanitarian. Criticism of palbong begins from the [globalization of clarte exercise](1923) clearly advocated the need for the proletariat literature. His criticism is consciously emphasizes the purpose and rationale, including hierarchial tendency. However, the internal literature is emphasized to be a literary forms of an indispensable element such as probability and narrative, depiction and shape, empathy and pathos. Palbong analyzes the text and the world through such ‘sensory and reality, the reality and worldview, the bourgeois literature and literary realism, the bourgeoisie and the proletariat, ethnicity and class’. The surface area to emphasize class consciousness and Marxist worldview of the materialist. But he is to maintain the liberal literary perspective look like probable of ‘the appropriateness of character, proper description, depiction of the narrative structure’.

문학비평 기반 언어영재 교육과정 연구

김주연(Kim, Ju-yeon) 한국비평문학회 2015 批評文學 Vol.- No.56

본 연구는 문학비평을 기반으로 초등언어영재 교육과정을 개발한 뒤 이에 대한 타당성을 검증하는 데 목적이 있다. 언어영재들을 위한 교육과정 및 교수-학습 모형을 제안하기 위하여 한국교육개발원에서 1999년과 2000년에 수탁연구를 통해 개발한 언어영재 자료들을 분석하여 시사점을 도출하였다. 국어교과에 기반을 두고 정규교육과정보다 난이도가 다소 높은 수준으로 설정된 기존 교육과정과 프로그램에 문제가 있다고 판단하여 새로운 언어영재 교육과정을 제시하고자 하였다. 문학비평 기반 언어영재 교육과정은 렌줄리의 삼부심화학습모형에 근거하여 크게 세 단계로 나누어 구성되었으며 내용은 ‘준비단계’, ‘성찰적 대화’, ‘비평에세이 쓰기’와 같다. 먼저 준비단계에서는 문학비평에 필요한 지식을 모으고, 관련지식을 찾아 범주화하여 위계를 정하는 일을 한다. 다음 성찰적 대화하기 단계에서는 바흐친의 다성성과 대화주의 원리에 입각하여 문학작품이 가지고 있는 여러 가지 관점을 대화 혹은 독백적 사유를 통해 파악하고자 한다. 마지막으로 비평에세이 쓰기 단계에서는 앞 선 단계들에서 이뤄놓은 것들을 체계적으로 조직하여 감상을 넘어선 비평을 하여 또 하나의 문학작품을 탄생시키는 것을 목적으로 한다. 언어영재성을 구성하는 요소의 다양함과 복잡성에도 불구하고 국어교육 그 중에서도 특히 문학과 매우 밀접한 관련성을 지닐 수밖에 없다. 문학이야말로 언어로 창조해낼 수 있는 최상위의 산물이며, 인간이 소유할 수 있는 가장 높은 수준의 정신적 산물이기 때문이다. 따라서 본 연구는 문학을 기반으로 한 언어영재교육의 발전을 가져옴과 동시에 문학의 영역 확장을 꾀할 수 있는 기회가 될 것이다. This study"s purpose is the development of curriculum for language gifted student based on literature criticism especially focusing on the critical essay writing. Then we can applying this program of curriculum and verification their feasibility. For this study, we analysis materials of KEDI that are developed in 1999, 2000. And we can derived implications from that activities. That materials KEDI developed have serious problems. Because that materials composed like Korean curriculum. So we make new curriculum of language gifted students. This curriculum composed 3 steps. 1st step is ‘Preparation’, 2nd step is ‘Reflective Conversation’, and 3rd step is ‘critical essay writing’ We can gather informations and knwledge about literature criticism in 1st step. And then we can reflective converse with each other or one’s self in 2nd step. Especially reflective conversation must be based on the theory of ‘Mikhail Bakhtin’. If so the language gifted students have to come close to literature through various ways. Finally the purpose of last step is the gifted students make another master pieces from writing of critical essays. There are relative between parts of language gifted education and Korean education very much. In particular literature is the best thing of language structures human made. In addition there is mentally product only human being can produce. So this study will bring the improving of language gifted education and giving the opportunities to literature education. Eventually they are growing each other.

1930년대 김환태 문예이론의 비평사적 의의

전정구(Jeon Jeong Ku) 韓國批評文學會 2012 批評文學 Vol.- No.43

이 연구는 1930년대 중반을 전후하여 활동한 눌인 김환태(1909~1944)의 문예이론을 살펴보고 그것이 지닌 비평사적 의의를 재조명하는데 목표를 두었다. 그는 작품에서 얻은 인상과 감동을 충실히 표현하고 전달하기 위해 비평가는 창조적 예술가가 되지 않으면 안 된다고 믿었다. 현대 문예이론의 수준에서 이러한 주장이 논리적 정합성을 확보한 것은 아니다. 그렇지만 그가 강조한 주관적 감상은 자세히 읽기와 목적성을 배제한 예술적 쾌락의 추구, 바꾸어 말하면 순수한 작품감상에의 몰입에 대한 문제로 귀결된다. 김환태는 비평의 지도성을 비판하면서 문학 본연의 기능을 고양시켰으며 창작의 자율성을 최대한 보장해 주려고 노력했다. 따라서 문학관-예술관의 차이에도 불구하고 카프진영의 지도비평 이론이나 창작방법론을 그가 비판한 것은 경청할만한 가치가 충분히 있다. 어느 시대를 막론하고 현실-실제를 외면하면서 이론-이상(理想)에 몰입하도록 작가들을 이끌어간 창작방법이 좋은 문학의 생산에 기여한 예는 없다. 정지용이나 이태준 등 1930년대 최고의 작가들의 작품평에서 김환태는 그것을 실증적으로 예시하고 있다. 「상허의 작품과 그 예술관」(1934)의 끝부분에서 "진정한 예술일수록 우리는 내용 즉 형식, 형식 즉 내용이라는 느낌"을 갖는다는 지적이 그것이다. 김환태는 문예비평 이론의 편향(偏向)과 일탈을 경계하면서 프로문학 퇴조기의 대안논리를 모색한 실천 비평가였다. 특히 뉴크리티시즘-형식주의의 기본강령에 근접한 그의 문예이론, 다시 말하면 '작품 그자체로'를 강조한 이론의 선진적 측면을 이 연구에서 부각시켰다. 이러한 점에 초점을 맞추어 그의 문예이론의 시대사적 의미를 다시 평가하고자 한 것이 이 연구이다. 따라서 김환태의 문단활동은 주관비평이나 창조-예술비평의 단순한 실천자의 모습보다는 신비평이나 형식주의에 근접한 문예이론가로서의 역할에 중점이 놓여 있다. Whantae Kim(1909~1944) was a sincere literary theorist who believed that a critic should be a creative artist in order to express substantially impression and touch of literal works and communicate them completely, and who proved the belief with practical criticism. He wanted to be neither a legislator who establishes laws nor a judge who makes judicial decisions upon the literary works. He was an admirer of eternal beauty, who wanted to take a stroll on a world of art, to enrapture with the fragrance and beauty of the art, and to hear the sound of breath of the spirit with pure sentences and overflowing sense of life. We are to find a real aspect of the literary self-portrait of Whantae Kim as a pilgrim who rambles in the world of deep and still contemplation. Therefore, to him, the impression and the criticism could not be separated, as two of different kinds. Criticism is just impression in more delicate representation. The matter is how to subjective impression acquires objectivity and generality. According to Whantae Kim, the acquisition was made by completeness of the subjectivity, which is that the 'pure subjectivity' is the realization of the 'pure objectivity'. The standard of the modern literary theory does not give any justification to this assertion. However the subjective impression emphasized by him becomes ultimately an issue of the pursuit of artistic delight, apart from close reading and purposiveness. In other words, the impression becomes the matter of immersion to the pure impression of the works. Therefore, despite of some different viewpoints, it is worth-while to pay attention to that he criticized the theory of the creative methodology of KAPF that discussed and determined the superiority and inferiority of literary works, based on the information that imported from Japan or obtained from the translation of a few introductory booklets. Regardless of any eras or periods, there is no case of production of good literature contributed by any production method that had workers immerse into theory-ideal while having them ignore practice-reality. Literature becomes just an instrument if it secedes from its object. The most blind point of KAPF is that KAPF was confined in the dogma of theory, considered literature as a tool for political propaganda, and forced writers to write their works with the production methodology. Criticising the guidance of the criticism of KAPF, Whantae Kim uplifted the inherent function of literature and endeavored to provide maximum guarantee to autonomy of literary production. Whantae Kim demonstrates an example of such uplift and provision with the criticism on the best writers in 1930's, such as, Jiyong Jung, Taejung Lee, etc. That is, at the end of 「The work of Sang Hue and His Art View」 (1934), he stated that, "from the genuine art, we get the impression that substance is form, and, reversely, form is substance." Whantae Kim warned the inclination of deviation of literary criticism while opening the real way to writers. He is a practical critic who ordered the disorder and chaos of literary theory originated in the period of proletariat literature, and presented an alternative logic to the theory. His literary theory emphasizing the 'works as they are' was the criticism that presented the right direction of the modern literary criticism since it was close to the basic principle of the New Criticism-formalism. Reflecting this fact, it is necessary to re-establish and revaluate the criticism-historical position and significance of Whantae Kim in 1930's.

전후 문학 텍스트에 나타난 젠더 이미지

장은영(Jang Eun-Young) 한국비평문학회 2017 批評文學 Vol.- No.65

본고는 『戰時 韓國文學選 詩篇』(국방부정훈국, 1955)에 나타난 젠더 이미지를 분석함으로써 전후 문학장에서 이 텍스트가 갖는 의미를 재구성해보고자 하였다. 한국전쟁기의 젠더 담론은 전쟁 이후 국가 재건 과정에서 지속적으로 재현되며 사적 영역을 국가화하고 국민을 만드는 과정에 동원되었다. 전시체제의 요구를 수용한 문학 또한 전후 재건시기에 ‘국민화’를 위한 젠더 이미지 생산과 확산에 기여했는데, 시 장르도 예외는 아니었다.『戰時 韓國文學選 詩篇』에 나타난 젠더 이미지는 남성을 국민 주체로 형상화하고, 여성은 남성에 대한 보완적 존재로 형상화하는 젠더 이원화 양상을 극명하게 보여준다. 먼저 남성 이미지에서 대표적인 것은 국가 수호의 주체인 군인이다. 한국전쟁은 남성들에게 병역의 의무를 강제하면서 그들을 군인으로 호명하고 전쟁에 동원했는데, 시에 재현된 군인 이미지는 용맹하고 냉철한 전사이자 신성한 희생양이라는 양면성을 나타낸다. 이 군인 이미지는 국가와 남성을 연결시키며 그들을 국민 주체로 수용하게 한다. 반면 후방에 남아 있는 여성들은 군인의 연인이나 아내, 어머니로 그려진다. 시에 등장한 여성들은 남성을 매개함으로써 국가를 위한 희생을 다짐하고, 남성을 보완함으로써 국가와 연결되는 존재들이다. 그런데 희생당한 남성을 치료하거나 애도하는 등 남성에 대한 보조자로서의 역할을 벗어나는 경우 여성은 타락의 표상으로 포착되며 통제와 규율의 대상이 된다. 전쟁을 계기로 급격히 늘어난 매춘 여성을 규율의 대상으로 바라보는 남성 화자의 시선에는 규율자의 시선과 연민의 시선이 교차하는데 그 이면에는 훼손된 남성성을 회복하고 가부장적 지위를 되찾으려는 욕망도 내재되어 있다.『戰時 韓國文學選 詩篇』에 나타난 젠더 이미지는 전후 국민화 과정에 수렴됨으로써 국민 주체인 남성과 규율과 통제의 대상인 여성이라는 불평등한 젠더 위계를 구축하는데 기여했다. This study is to reconstitute discourse of gender in JEONSI-HANKOOKMUNHAKSUN. This text was published in KOREA armed forces information and education division. The discourse of gender during Korean war had been continued until after war and used as making nation project. At that time literature played a role as reproduce gender image that is needed by nation state. The point of gender image in JEONSI-HANKOOKMUNHAKSUN is the soldier as a typical representation of nation. The nation state imposed a duty of national defense on Man. The soldier image represented on the poem is like a valiant warrior. Also The soldier image is connected by ideal mail image that is detectable style in Korea society. They were represention of ideal nation. On the other hand female image is defferent from male image. The representation of woman showed sad person who send her lover, husband, son to battlefield. So women could changed into the nation by means of men sacrificed for the nation. These women could represented in pure and sacred exsistence. But woman who is not a mail assistant has been represented in a negative way. In fact prostitute increased rapidly since the Korean war broke out so prostitutes was considered regulation object after war. As we have seen the war was making gender image that is dualised. The image of male is warrior and sacrifice for the nation. Instead the image of female is holy curere or a fallen woman. By the way JEONSI-HANKOOKMUNHAKSUN is the text awaked these images after war. As a result this text was able to reproduce gender image for making nation.

비평 글쓰기의 방법적 전략으로서 ‘술어적 서술’

전동진(Jeon, Dong-jin) 한국비평문학회 2014 批評文學 Vol.- No.51

이 논문에서는 비평 글쓰기를 구조적인 측면에서 탐색했다. 구조는 비평적인 사유에서는 장애물로 작용할 수 있다. 그럼에도 불구하고 이 글에서는 내적 원리와 반박 가능성을 도출하기 위해 글쓰기의 구조를 강조했다. 비평 글쓰기를 문학적인 글쓰기에서 학문적인 영역의 글쓰기로 확장하기 위한 노력의 일환이었다. 이런 기반이 마련되어야 우리는 대학과 중·고등학교에서 비평 글쓰기에 대한 교육을 좀 더 체계적으로 실시할 수 있을 것이다. 이 논문은 쓰기와 읽기, 쓰기와 말하기 사이에서 형성되는 에크리튀르의 측면을 탐색하면서 논의를 시작했다. 서정시는 규정된 하나의 문장이 언표로 확장하는 데 가장 적합한 장르이다. 워낙 다채로운 글쓰기가 가능하므로 서정시를 서너 개의 유형으로 분류하는 것은 어렵다. 그럼에도 불구하고 시 비평 교육의 효율성과 정합성을 높이고, 비평적 글쓰기에 대한 논의를 효과적으로 전개하기 위해서 낭만주의 시, 사실주의 시, 모더니즘 시라는 기존의 분류법을 전용했다. 이것을 작가의 시선이나 작품이 아니라 독자의 시선으로부터 비롯한 것으로 방향을 바꾸어 보았다. 그래서 제안한 것이 술어적 서술이다. 독자는 이제 단순히 읽는 사람에 머물지 않는다. 독자가 능동성을 갖춘 쓰기로 나가기 위해서 필요한 술어적 서술로 ‘아름답다’, ‘생생하다’, ‘놀랍다’를 들었다. 이 글에서는 1930년대에 쓰인 김영랑의 「동백잎에 빛나는 마음」을 낭만주의 시로, 권환의「한역」을 사실주의 시로, 이상의 「오감도-시제1호」를 모더니즘 시로 선택했다. 이들 세 편의 시에 대한 감상, 분석, 해석을 통해 비평적 글쓰기 과정을 보여주고자 했다. 이 논문이 목표로 삼은 것은 쓰기 영역을 확장하고, 글쓰기 능력을 신장하는 것이 아니라, 비평 글쓰기를 구조적으로 살펴 글쓰기 방식을 체계적으로 구축하는 것이었다. 이 글이 대학과 중?고등학교에서 비평 글쓰기 교육이 체계적으로 이루어지는 데 이바지할 수 있기를 바란다. I explored structural aspect into critical writing with this thesis. It is tend to that the structure worked upon as an obstacle to critical thinking. In spite of, I emphasized structure in writing for to search the inner principle and to be produced refutation - possibility. I tried to extend of realm of critical writing from literary realm to academic realm. And then we will be able to systematic education on critical writing in University, a middle school and a high school. I started discussion with investigate to aspect of ecriture between writing and reading, writing and talking. A poem is a best genre in oder to expend statement from prescribed sentence. It is hardly to sort out poem that would have many possible to way to expand multi - writing. Despite to increase becoming clear of classification, I grouped poems by romantic poem, realistic poem, modern poem by reader’s predication; ‘so beautiful’, ‘so real’, ‘so wonderful’. I selected three type poems in 1930s poems; ‘the heart to stay at a camellia leaf’ as romantic poem written by Kim, Young-Lang, ‘a cold station’ as realistic poem of written by Kwon, Hwan, ‘A crow’s-eye view, number 1" as modern poem written by Lee, Sang. With analysis those poems I wanted to show a critical writing process. I didn"t take a goal to expand realm of writing and to cultivate ability of writing but to be construct critical writing. systematically. And then, I want to that critical writing will be educated systematic composition in collage and school.

양차 세계대전과 임화 비평의 데칼코마니- 평론집 『문학의 논리』를 중심으로

홍승진 한국비평문학회 2019 批評文學 Vol.- No.74

This research attempts to interpret how decalcomania structure ofIm Hwa’s The Logic of Literature reflects two World Wars. In thechapter 5 and 6 Im Hwa’s criticism sought for creativity in thereality of desperation, which is the Japanese imperialism. Toexcavate the creativity, Im Hwa recognizes potentiality of Koreanmodern literature in the chapter 1 and 10. Additionally, in the chapter 2 and 9, Im Hwa presents his uniquestrategy to understand history. The strategy is to remember WorldWar Ⅰ from the perspective of World War Ⅱ. This understandingof world history is embodied in Im Hwa’s criticism of specificprose and poetic works on chapter 3 and 7. Consequently, hiscriticism recognizes the history of Korean modern literature after theMarch First Movement as a meaningful source to overcome thecrisis of fascist society before the World War Ⅱ. 본 논문은 임화의 평론집 『문학의 논리』가 양차 세계대전의 리듬에 따른 데칼코마니 구조로 이뤄져 있음을 밝힘으로써, 한국 근대 문학사의 창조적 역량이 임화비평에 의해 어떻게 원천적‧ 역동적으로 발굴되었는지를 고찰한다. 평론집의 가장안쪽에 위치한 5장의 신세대론과 6장의 기성작가론은 파시즘 체제 하에서의 절망적 현실을 직시하면서도, 현실 너머가 아니라 현실 속에 내재해 있는 변혁과 생성과 창조의 가능성을 타진하려는 임화 비평의 근본적 문제의식을 드러낸다. 이와 같은 문제의식에 근간하여, 평론집의 가장 바깥쪽을 이루는 1장의 문학론과 10장의문학사론은 현실과 괴리된 문학의 이식성을 반성하면서도 새로운 비전의 제시라는 의무를 포기하지 않기 위해 현실로서 존재하는 한국 근대 문학사 속에서 창조적역량을 재인식하고자 한다. 이와 관련하여 2장의 휴머니즘 문학론과 9장의 전체주의 문학론은 2차 세계대전의 대두 속에서 1차 세계대전을 회고하는 임화의 독특한 데칼코마니적 역사 인식을드러낸다. 3장의 소설론과 7장의 시론은 그러한 임화의 세계사적 인식을 작가 및 작품에 대한 구체적 비평에 적용한 것이다. 특히 7장에 실린 임화의 시 비평은 3 ‧ 1 운동이라는 한국 근대 문학의 역사적 원천에 근거하여 현대시의 특성을 구체적으로 규명했다는 의의가 있다. 결론적으로 임화 비평은 제2차 세계대전 직전의 파시즘 체제 하에서도 제1차 세계대전 직후의 문학사적 원천을 재인식함으로써, 피억압 인민의 민주적‧ 민족적 희망을 형상화하는 자생적 동력이 조선문학의 역사에 내재해 있음을 발굴할 수 있었다.

한국전쟁기 토속적 삶의 파괴를 형상화하는 두 경향 : 오영수·하근찬의 한국전쟁 관련 단편을 중심으로

김준현(Kim Jun-hyun) 한국비평문학회 2011 批評文學 Vol.- No.41

이 글은 오영수와 하근찬의 소설에서 토속적 세계를 파괴하는 계기인 한국전쟁을 형상화하는 관점을 살핀다. 한국전쟁은 일제 강점기를 거치면서도 완강하게 지속되었던 봉건적 삶에 종결을 가져다준 사건이었다. 오영수와 하근찬의 소설을 비교하여 이 과정을 형상화하는 전후 소설의 두 유형을 추출할 수 있다. 이 글의 연구대상이 되는 오영수와 하근찬의 소설에서 한국전쟁은 서사를 진행시키는 결정적인 갈등요소이다. 그런데 등장인물들은 서술대상으로서의 비중만을 가질 뿐 그들을 중심으로 갈등축이 형성되지 않는다는 점에서 개인적인 성격을 획득하지 못한다. 이들 소설의 서사는'토속적 삶'과'전쟁' 사이의 갈등축을 중심으로 하여 진행된다. 전쟁 외의 다른 갈등요소가 존재하지 않는다는 점 인물들 간의 갈등의 축이 없다는 점 전쟁의 원인과 특수성을 철저히 서사의 외부에 위치시킨다는 점이 이 두 작가의 전후소설들이 갖는 공통적 특성이다. 오영수와 하근찬의 소설 속 인물들은 토속적 삶을 파괴하는 전쟁과의 단절을 소망한다. 그러한 소망은 원초적이고 집단적인 형태로 나타난다. 그런데 오영수의 소설에서 그러한 소망을 가진 인물들과 작가의 사이에 존재하는 거리는 좁은 반면 하근찬의 소설에서는 그 거리가 멀다. 오영수의 소설의 인물들은 토속적인 삶이 파괴된 후 그 삶을 똑같은 형태로 재건하려한다. 그래서 그의 작품은 원점회귀의 구조를 가진다. 반면 하근찬의 소설은 토속적 삶이 파괴되어 다시는 되찾을 수 없다는 자각에서 시작된다. 그래서 그의 작품은 단선적인 구조를 지닌다. 이러한 차이점은 그들의 역사적 관점 차이에서 비롯된다. 이들의 소설에서 전쟁은 비역사적인 공간에 역사성을 침투시키는 계기이나 오영수의 소설은 그것에 대응해 다시 역사 이전의 상태로 돌아가려 하고 하근찬의 소설은 그 역사성을 인식하고 수용한다. This study is focused on the 'post-Korean war discourse' of Oh Young-soo and Ha Guen-chan's short stories. This is to find out how the Korean war was characterized and used as a narrative factor. In the short stories of these two writers the Korean war is the one and only narrative conflict which progresses plots. Also there are no main human characters because no person produces or makes narrative conflicts. The narrative conflict of these short stories is placed not between characters but between the primitive form of life and the Korean war destructing it. These short stories never describe how the war broke out and progressed. The war always comes from outside of the plot. When characters in these stories want to be isolated from the war the narrator of Oh's stories always agrees while Ha's does not. Here emerges difference between narrative distances. When a primitive form of life is destructed by the war Oh's stories describe how to find a new place to rebuild the same form of life. That's why his stories always have circulating plots; the plots go back to start. On the contrary Ha's stories describe that it's impossible to go back to the 'pre-war state'. That's why his stories have linear plots; the plots never goes back. This difference of narrative discourse is derived from their historical point of view.

한국과 베트남의 조우에서 나타난 서발턴 -이혜경의『기억의 습지』를 대상으로

이남정(Lee Nam-jung) 한국비평문학회 2021 批評文學 Vol.- No.79

본고는 한국과 베트남의 조우에서 발생하는 ‘공간성’이라는 문제의식에서 출발했다. 오늘날 한국과 베트남은 다양한 분야에서 교류를 주고받는 우호적 외교 관계를 구축하고 있지만 양국의 관계에 영향을 미치고 있는 고질적인 문제가 남아있음은 부인할 수 없는 사실이다. 가장 영향을 많이 주고받는 문제가 과거 베트남전쟁 파병으로 인한 문제와 국제결혼으로 인한 여러 사회문제들이다. 한국 다문화소설에서는 이러한 문제들을 다각도로 다루어 왔다고 할 수 있다. 하지만 대다수의 한국 다문화소설에서 ‘베트남’이라는 배경으로서의 공간성은 단지 ‘낙후된’ 동남아시아의 여러 국가 중 하나일 뿐, 주관적 배경으로서의 공간성은 나타나 있지 않다는 것을 알 수 있다. 본고는 이혜경의『기억의 습지』가 베트남전에 참전했던 인물의 베트남에 대한 기억과, 그가 살고 있는 시골 마을에 시집 온 신부의 고향으로서의 베트남에 대한 기억이 공존하고 있다는 점에 주목하여 한국 문학작품에 나타난 베트남의 공간성을 살펴보고자 했다. 또한 이러한 분석 과정에서 한국과 베트남의 인물들이 서발턴적 성격을 뚜렷하게 띠고 있다는 점을 발견하고, 전쟁으로 인한 서발턴과 결혼 이주로 인한 여성 서발턴에 주목해 보았다. 이들 서발턴의 재현방식은 물론, 문학이라는 이름으로 자행되는 ‘인식론적 폭력’에 대해서 깊은 성찰이 필요할 때이다. This paper starts from the critical view for the Spatiality cause by the encounter of the Korea and the Vietnam. Today, the Korea and the Vietnam have an amicable diplomatic relationship with intercourses in a various area. However, serious problems between them still exist. The problem is that the Korea sent their military to the Vietnam War. In addition, there are some social issues with international marriages between them. These problems have been discussed in the Korean novels with various viewpoints. Nevertheless, the Vietnam just has been treated as just one of the undeveloped countries at the Southeast Asia. Furthermore, the Vietnam has never been ‘a Subjective Background’ in these novels. In Hye-kyung’s The Wetland of Memory, a war veteran character has a memory to be sent to the Vietnam War. Moreover, the Vietnamese woman who moved to his town for her marriage has a memory of the Vietnam as her hometown. The main purpose of this paper is on them. By analyzing this novel, the Spatiality of the Vietnam was discovered in the Korean multi-cultural novels. Furthermore, It was found that both the Korean and the Vietnamese have the features of the Subaltern. So, this paper will focus on the Subaltern made by a war and by an immigration with marriage. In conclusion, ‘The Epistemological Violence’ when describing the Subaltern needs to be introspected by our new perspective.