해방기 국어 교재를 통해 본 국어와 정전의 형성

문혜윤 우리어문학회 2015 우리어문연구 Vol.51 No.-

One of the first decisions to be made in the process of nation building right after Liberation was the establishment of Korean. The Joseon Language Society had tremendous roles to play in the process of the symbolism of Korean being formed and spread. Being stationed in the nation with no preparations for Korean and Korean situations, the American military government and those in charge of the matters from its education and management bureau appointed the members of the society and adopted the textbooks written by the society so that they would play their roles in the stabilization of the nation. As Korean, education, and textbooks were essential to the formation of people, the publication market of the nation right after Liberation was booming with the publication of government-designated, authorized, and auxiliary textbooks. This study examined the formation process of Korean and Korean canons during the Liberation period by looking into the Korean Textbook for Secondary School written by the Joseon Language Society and the supplementary reader series published by Jeongeumsa, which was closely related to the society among the several publishers responsible for textbook publication. The study was able to examine the formation of Korean canons as well as that of Korean because most of the textbooks those days were collections of selected works from the colonial period. Published in 1946, the supplementary reader series of Jeongeumsa consisted of total six volumes including Volume 1 of Hangul Reader by Jeong In-seung, Volume 2 of Wooam Seonsaeng Gyenyeoseo by Song Shi-yeol, Volume 3 of Collection of Joseon Shijos by Choi Yeong-hae, Volume 4 of Collection of Joseon Proverbs by Kim Won-pyo, Volume 5 of Handbook of Joseon Spelling by Kim Byeong-je, and Volume 6 of Model Sentences for Secondary School by Park Tae-won. Those who were in charge of each of the volumes had relations with the Joseon Language Society in any forms. Compared with the government-designated Korean Textbook for Secondary School that was published almost at the same time, the reader from the Liberation period had common features with it including being organized mainly with the works in circulation during the colonial days and activating the mechanism supporting the formation of Korean and further the nation. First, the works on the materials and topics of youth, young people, and spring held a high percentage in quantity. They proposed the lively power, determination and vision of the new era and helped to cultivate the attitude of people for the new era. Second, they revealed organization and description about weather and nature including the seasons, which reflects the intention to present experiences in abstract forms rather than individual experiences and reorganize them into a new life and memory. Finally, they exhibited the intention to place textbooks in the historicity of Korean and Hangul. One of the common features among the volumes of the supplementary reader series of Jeongeumsa was the elimination of memories of Chinese classics, which was demonstrated by the standard language and spelling rules at the end of each volume and the side dots(attached to the frequently miswritten marks) in the main body. The forms of readers(textbooks) underwent another round of changes as the Korean Language Society lost its influence around the Hangul simplification shock with the anti-communist climate reinforced by the establishment of government, which raises a need to compare them in future study. 해방 직후 국가 건설에서 선결되어야 할 것은 국어의 수립이었다. 국어가 가진 상징성이 형성, 전파되는 과정에서 조선어학회의 역할은 막중했다. 한국어와 한국적 상황에 대한 방비가 없이 주둔하게 된 미군정 및 미군정 학무국 담당자들은 조선어학회의 인사들을 준용하고 조선어학회 저작의 교과서를 채택하여 국가 안정화의 역할을 담당하도록 하였다. 국어, 교육, 교과서는 국민의 형성에 필수적인 것이어서, 해방 직후의 출판 시장은 국정 및 검인정 교과서, 부교재 형태의 출판이 활황을 이루었다. 이 글은 조선어학회 저작의 『중등국어교본』과, 교재류의 출판을 담당했던 여러 출판사들 중 조선어학회와의 관련성이 짙은 정음사 부독본총서를 살핌으로써, 해방기 국어와 국어 정전의 형성 과정을 살폈다. 국어의 형성뿐 아니라 국어 정전의 형성을 살필 수 있는 이유는, 그 당시의 대부분의 교재류가 식민지 시기의 작품들을 선별하여 묶은 형태를 띠고 있었기 때문이다. 1946년 간행된 정음사 부독본 시리즈는 총6권으로 구성되어 있는데, 1권 정인승의 『한글독본』, 2권 송시열의 『우암선생계녀서』, 3권 최영해의 『조선시조집』, 4권 김원표의 『조선속담집』, 5권 김병제의 『조선어철자편람』, 6권 박태원의 『중등문범』이다. 각 권 담당자들은 어떠한 형태로든 조선어학회와 관련을 맺고 있다. 거의 같은 시기에 출간된 국정 『중등국어교본』과 비교하였을 때 드러나는 해방기 독본의 공통점은, 식민지 시대에 유통되었던 작품들 위주로 구성되었다는 점, 그리고 이것이 국어의 성립과 나아가 국가의 성립을 뒷받침하는 기제를 작동시키고 있다는 점이다. 그 첫 번째가 청춘, 청년, 봄 등을 소재 및 주제로 하는 작품들이 양적으로 많은 비중을 차지하고 있다는 것이다. 이것들은 새 시대의 약동하는 힘과 의지, 비전을 제시하여 새 시대의 국민의 자세를 함양하도록 하였다. 두 번째는 계절을 비롯하여 날씨나 자연에 관한 구성 및 기술을 드러내고 있다. 이는 개별자로서의 경험보다는 추상적인 형태의 경험을 제시함으로써 새로운 생활과 기억의 재구성하려는 의도를 담고 있는 것이다. 세 번째는 국어 및 한글이라는 역사성 속에 교과서를 위치시키려는 의도를 드러낸다. 정음사 부독본총서의 공통점 중 하나가 한문학 기억에 대한 소거인데, 책의 말미에 수록되어 있는 표준어, 맞춤법 규정이나 작품의 본문에 제시된 (자주 틀리는 표기에 붙은) 방점 등이 이를 증명한다. 한글간소화파동을 전후로 하여 조선어학회의 영향력 쇠퇴가 드러나고, 정부 수립을 기점으로 강화된 반공 국시의 풍토는 다시 한 번 교과서 및 독본의 형태를 변화시키는데, 이에 대한 비교도 추후 이루어질 필요가 있다.

고전문헌에 나타난 거문고의 명칭에 대한 연구

정하운 우리어문학회 2011 우리어문연구 Vol.40 No.-

우리의 전통악기 중 하나인 <거문고>는 <백악지장(百樂之丈)>으로, 또는 현악기의 통칭으로 불리면서 고구려에서 제작, 통일신라의 <금도(琴道)>를 이루었고, 고려와 조선 선비들의 수양을 위한 필수품으로서 독창적인 이면(裏面)에 대해 찬사를 받아가며 오랜 세월 광범위한 영역에서 다양한 역할을 해왔으나, 실용성의 여부와 연주방식의 어려움으로 그 위상이 점점 낮아지고 있다. <거문고(玄琴)>에 대한 기록은 『삼국사기』 「악지」의 <현금(玄琴)>조에 있고, 『악학궤범』의 권지 칠에도 <현금(玄琴)>이라고 기록되어져 있다. 고전문헌 안에서 중국의 <금(琴)>에 대한 음악사상이 <거문고>의 음악사상을 대신하고 있는 걸로 보아 <거문고연주자>의 음악정신에도 영향을 끼쳤다는 점이 확인된다. <금>의 표기가 <재래현악기>와 <가야금>을 포함하고 있는 점과 <금>의 이칭이 <거문고>의 이름으로 사용된 점에서 <거문고>의 무형적 가치 중 상당한 부분이 중국으로부터 유입되었다는 것을 알 수 있다. 『삼국사기』에서는 <칠현금>을 개조하여 만들었다고 했으나, 일본학자들은 <와공후>임을 주장하고 있으며, 중국 음악학계에서 밝혀진 <위진시대 와공후>가 <거문고>의 전신(前身)이라는 해석이 한·중·일 학자들 간에 논의되고 있다. <칠현금>의 전래 전에 유사한 악기로 추정되는 고분벽화의 <금>을 <현금>으로 보는 국내학자와 <와공후>로 보는 일본학자의 의견대립이 있고, <거문고>로 주장하는 국내학자들도 견해의 일치를 이루지 못하고 있다. <거문고(玄琴)>·<금(琴)>·<고토(こと: 琴)> 외에 성경(Bible)에서도<거문고>로 해석된 서양 현악기의 기록이 발견되고 있어, 이미 고대에서부터 구한말 일제강점기에 이르기까지 체형이 비슷한 현악기는 <거문고>로 해석 또는 번역되어진 것으로 보인다. <금>의 이칭이나 특정 연주가와 관련되어있는 악기이름이 <금>의 사상과 함께 수입되어져 우리 고전문헌 안에서 <거문고>를 대신했으며, <금>의 연주에서 비롯된 미학적 요소와 사상들을 <거문고연주가>들은 답습하게 되었고, 우리의 선비들은 <금>·<슬(瑟)>·<거문고> 등을 통칭하는 의미로 <거문고>를 설정하여 중국의 음악사상과 함께 수용한 것으로 판단이 된다. <금>은 고려 예종 11년(1116)때 들어와 <문묘제례악>에 <슬>과 함께 쓰이다가 한말(韓末)에 주법(奏法)이 끊어졌다. <가야금>과 <슬>은 각각 오른손과 양손 손가락으로 뜯는 점, 줄(絃)의 수와 크기만 다를 뿐, 별 차이가 없는데, <금>과 <거문고>는 구조와 <탄주(彈奏)>형태에서 차이가 있다. 문헌의 내용에 <금>·<슬>·<거문고> 등의 재료나 부품은 오동나무·명주실과 <금>의 <휘(徽)>·<줄(絃)>, <슬>의 <주현(朱絃)>·<주(柱)> 등이 있으며, <거문고>의 부품명인 <안족(雁足)>·<괘(棵)>·<술대(匙)>에 대한 표기는 찾아보기가 어렵다. 명금(名琴)들은 고사(故事)의 내용을 갖추고 있어, 제작자의 품격·재능, 당시대의 배경·사상 등을 이면(裏面)에 동반하여 고전문헌상의 내용을 상징과 은유로 견인하면서 <거문고>의 사상에 관여하고 있다. <금>의 명인들이 고전문헌에 남긴 체취는 우리 선비들의 <거문고사상>으로 재탄생하였다. 명금, 금의 명인, 명곡 등의 표면 또는 이면(裏面)으로부터 취한 음악적·문학적 사상과 그 외의 미의식을 내재한 어휘나 문구들은 우리의 고전문헌에 유입되어 물리적 또는 화학적으로 투영되어졌다. <거문고>를 예악과 수양의 도구로 생각했던 ... “Geomungo”, a Korean traditional musical instrument, was called baekakjijang (meaning the best musical instrument of all) or as the collective name for string instruments. It was produced in Goguryeo, and Geumdo, the theory and techniques of geomungo, was accomplished in Unified Silla. Classical scholars of Goryeo and Joseon praised its unique aspects as an essential instrument to cultivate their mind. It played various roles for a long time. However, due to its impracticality and difficult playing techniques, its status is falling. The record of geomungo is in Chapter Hyeongeum, ‘Akji’ of Samguksagii, and volume 7 of Akhaguebeom has it recorded as Hyeongeumi. Chinese musical ideas about geum in classical literatures represent the musical ideas of geomungo. It tells that Chinese ideas influenced the musical ideas of geomungo players. Considering that the word geum include traditional string instruments and gayageum and that another name for geum was geumungo, it was deducted that significant parts of intangible values of geomungo were introduced from China. In Samguksagi, it was explained to have been created by remodeling chilhyeongeum, but Japanese scholars argue that it originated from wagonghu. Also, scholars of Korea, China and Japan are discussing that wagonghu of Wei and Qin era found in Chinese musical academic circles is the origin of geomungo. Korean scholars consider geum in ancient tomb murals which is assumed to be a similar instrument before the introduction of chilhyeongeum as hyeongeum, but Jananese scholars are disagreeing because they consider it as wagonghu. Even some Korean scholars believe that is is geomungo. Beside geomungo, geum and goto, the Bible has a record of a western string instrument that is interpreted as geomungo. It tells that similar looking string instruments were interpreted or translated as geomungo from the ancient times until the latter era of the Joseon Dynasty, the Japanese Rule Era. Another name for geum or names of musical instruments related with certain players were introdueced with the ideas of geum to replace geomungo in Korean classical literatures. Aesthetic elements and ideas of playing geum were succeeded by geomungo players. It seems that Korean classical scholars selected ‘geomungo’ as a collective name for geum, seul, geomungo and other similar instruments and adopted the concept with Chinese musical ideas. Geum was introduced in the 11th year of King Yejong, Goryeo (1116) and was used with seul in music for Confucian ceremonies, and its techniques were stopped at the end of Korean Empire Period. Gayageum and seul are similar in that the right hand and the both hands fingers except that they have different numbers and sizes of strings. However, geum and geomungo have different structures and techniques. Literatures include sentences explaining that materials and parts of geum, seul, geomungo and such are royal foxglove tree and silk strings, of geum are hui and jul and of seul are juhyeon and ju. However, it is hard to find uses of anjok, gwae and suldae which are names of parts of geomungo. Famous geums have contexts of history. Along with dignity and talents of producers and backgrounds and ideas of the period, they symbolizes or metaphorizes contexts of classical literatures to be involved with the ideas of geomungo. Traces of famous geum players left in classical literatures were reborn as geomungo ideas of Korean classical scholars. Musical and literary ideas from surfaces or belows of masters and famous songs of famous geums and words and phrases showing other aesthetic senses were used in Korean classical literature physically or chemically. Joseon scholars considered geomungo as the tool of manners and cultures. Therefore, it can be deducted that they would have possessed one essentially and that there would have been many players. The instruments played by Mulgyeja and Master Baekgyeol seemed to be a traditional string instrument not geomungo or g...

대학 글쓰기에서 학습자 수준을 고려한 교육 과정에 대하여 -단계 별 글쓰기 시스템 모듈화를 중심으로-

이상혁 우리어문학회 2009 우리어문연구 Vol.33 No.-

이 논문은 대학 글쓰기의 미래를 지향한다는 점에서 학습자 수준을 고려한 교육 과정을 탐색하는 데 목적을 두었다. 학습자 수준을 고려한다는 것은 단계 별 글쓰기의 시스템의 구축과 연관돼 있다. 우선 대학 글쓰기 교육 과정은 모듈화되어야 하며 이 논문에서 예비 점검, 학년 별, 전공 별, 수준 별 환경을 고려한 프로그램은 적정하게 거시적 모듈로서 구조화되어야 한다는 점을 강조하였다. 또한 대학 글쓰기에서 논란이 되고 있는 글쓰기의 방향과 관련하여 ‘쓰기를 위한 학습(Learning to write)’과 ‘학습을 위한 쓰기(Writing to learn)’는 모순적이지 않고 단계적이라는 점을 이 글에서 부각하고자 했다. 한편, MIT 대학의 글쓰기 시스템은 대체로 우리 대학 글쓰기 시스템에 원용할 수 있는 모듈화로서 좋은 모델이라는 점을 원용하여 우리 대학 글쓰기 시스템에 맞게 과정을 4단계로 세분해 보았다. 1,2 단계는 글쓰기 센터가 중심이 되는 ‘쓰기를 위한 학습(Learning to write)’이고, 3,4 단계는 교양학부 및 전공학부가 중심이 되는 ‘학습을 위한 쓰기(Writing to learn)’로 구조화되어야 함을 강조하였다. 아울러 대학 글쓰기에서 ‘글쓰기 센터’는 학과(학부)와는 다른 영역에서 독립적으로 기초 글쓰기를 담당하는 주체이자, 교양 글쓰기 및 전공 연계 글쓰기를 지원하는 위상으로 거듭나야 한다는 점을 밝혔다. This thesis put its focus on searching for curriculum considering learner’s level. Considering learner's level is related to building up a level-based writing system. First of all, what this thesis emphasized are that writing curriculum in universities should be in modules and that the program considering conditions such as whether it is a preliminary check-up, or a major-based or level-based check-up should be appropriately structuralized as modules in a comprehensive way. In addition, this thesis tried to highlight that learning for writing and writing for learning are not contradictory to each other but system -atic, in terms of writing directions which are controversi -al on writing in universities. Meanwhile, the writing system of MIT serves as a good example for Hansung University. Taking advantage of it for its writing module, Hansung University divides its writing curriculum into 4 steps. The first and second steps are for learning for writing, led by the Writing Center. The third and fourth step s are for writing for learning with the focus on cultural writing and major-related writing. In terms of writing in universities, the Writing Center, which serves in a different area from colleges, is in charge of basic writing. In addition, the center should take one step further to support both cultural writing and major-related writing.

임화의 언어의식과 『현해탄』의 어문정리 실천에 관한 고찰 -서울방언을 중심으로-

조해옥 ( Cho Hae-ok ) 우리어문학회 2020 우리어문연구 Vol.67 No.-

Lim Hwa, a poet from Seoul, constantly used the dialects of Seoul in his poems and but only 『Hyeonhaetan』, a book of poetry published in 1938, did not use any dialects of Seoul. In the original texts of Lim Hwa's poems, the vowels representing the dialects of Seoul, such as ‘ㅗ>ㅜ’, ‘ㅓ>ㅡ’, ‘ㅏ>ㅐ’, ‘ㅏ>ㅓ’, and conservative ‘ㅡ,’ were used frequently. When the same pieces were republished in 『Hyeonhaetan』, those dialects were corrected into standardized languages and other vocabularies were also standardized. Considering the practices of literary arrangement in 『Hyeonhaetan』, it was found that ‘ㅓ>ㅡ’ in the original text of Lim's poetry was replaced with ‘ㅡ>ㅓ’ in 『Hyeonhaetan』, the umlaut ‘ㅏ>ㅐ’ with ‘ㅐ>ㅏ’, and the conservative ‘ㅡ’ with the standardized languages. Other dialects of Seoul besides the use of vowels and other vocabularies were also corrected to follow the standards in the 『Guidelines for Uniform Use of Korean Language』. For specific comparison of original text and rewritten text in 『Hyeonhaetan』, I examined 「Suni at the Intersection」. The former contained no punctuation, while the latter used ‘。/ , / ! / ?.’ This follows the regulations on the use of ‘ 。/ , / ! / ?’ in Appendix II: Punctuation of the 『Guidelines for Uniform Use of Korean Language』. Also, the original text used the long sound symbol ‘―,’ whereas the latter did not use it. This follows the part that states, “The long sound symbol should not be used in principle...” in Appendix II: Punctuation of the 『Guidelines for Uniform Use of Korean Language』. Also, the use of languages in 『Hyeonhaetan』 follows the regulation that “The following words can be used in various ways, but only the first should be used,” in Appendix I: Standard Languages VIII of the 『Guidelines for Uniform Use of Korean Language』. Other regulations on ‘Section III: Fortis', ‘Part 5: Consonants on the Bottom', and ‘Section XLIV: The Initial Sounds.' However, other poems released after 『Hyeonhaetan』 was published used the dialects of Seoul again. Those dialects of Seoul were also found in 『Munjang』, a periodical published between 1940 and 1940 after the ‘Guidelines for Uniform Use of Korean Language’ were presented. As standardized language was not used in everyday life even after the 『Guidelines for Uniform Use of Korean Language』 were released, 『Hyeonhaetan』 reflected the linguistic awareness of Lim Hwa, who longed for the realization of ‘a uniform national language’ as a standardized book of poetry that practiced Joseon Language Society's Hangeul Promotion Movement.

논문심사

학회자료 우리어문학회 2005 우리어문연구 Vol.25 No.-

<설인귀전>의 소설사적 존재 의미

양승민 우리어문학회 2011 우리어문연구 Vol.41 No.-

First of all, <Seolingwijeon(薛仁貴傳)> has been argued back and forth between translated novel and creative novel amid what the discussion of surrounding the text problem forms the mainstream in the meantime. As a result of review, it is the best plan of understanding the reality itself as saying that the Joseon version <Seolingwijeon> is a kind of 'group of works,which had advanced even to the point of being changed nearly into the recreation level with starting from the translated version. It can be largely divided into two categories such as the translated version, which was established amid the relationship of translation with the original work in Chinese version, and the adapted version of passing through the stage of 'Joseon translated version' without being directly succeeded through the relationship of translation. Especially, these copies in the group of adapted versions are the universal outcome that diverse text movements had produced in the process of distributing novels in Joseon period such as translation,transcription, and re-translation. Next, <Seolingwijeon> is one of works that are high in novel-history significance and application value, which the 'existence' itself has without stopping in a research of text with being basically 'translated novel'. As <Seolingwijeon> is the translated novel in a word that was changed into 'Korean-styled hero novel', it is important just in the point that was produced according to creative tradition and typological style in our country's novel history. Accordingly, it is natural to necessarily address all of the translated novels in Joseon period like <Seolingwijeon> in the category of 'Korean literature'. There is a need of re-establishing a sight on a problem of nationality with escaping from 'originalism' and of changing recognition as saying that even translated novel is definitely Korean literature. Meanwhile,when seeing from the data-based realities of translated novels in Joseon version, those things have stature as a leading role that developed the history of classic novel together with creative novel. Thus, they should be naturally addressed with the same weight as the creative novel. We can criticize superiority in each of novel works. However, a sight of treating the translated novels as the one of frontier compared to creative novel cannot help exposing a big loophole in analyzing history of novel. 우선 <설인귀전>은 그동안 텍스트 문제를 둘러싼 논의가 주류를 이루는 가운데 번역소설과 창작소설 사이에서 설왕설래가 많았다. 재검토 결과, 조선본 <설인귀전>은 번역본으로부터 출발해 거의 재창작 수준으로 변모하는 지점에로까지 나아간 일종의 '작품군'이라는 실상 그 자체를 이해하는 것이 상책이다. 크게 보아, 중국본 원작과의 번역관계 속에서 성립된 번역본과, 번역관계를 통해 직접 계승되지 않고 '조선 번역본'단계를 거쳐서 나온 개작본, 두 부류로 나눌 수 있다. 특별히 개작본 그룹의 이본들은 번역, 필사, 재번역 등 조선시대 소설 유통과정에서의 다양한 텍스트 운동이 빚어낸 보편적인 소산이다. 다음, <설인귀전>은 기본적으로 '번역소설'이되 텍스트 연구에 그치지 않고 그 '존재' 자체가 갖는 소설사적 의미와 활용가치가 높은 작품 가운데 하나이다. <설인귀전>은 한 마디로 '한국형 영웅소설'로 탈바꿈한 번역소설로, 우리나라 소설사의 창작 전통과 유형적 스타일에 따라 빚어졌다는 바로 그 점이 중요하다. 따라서 <설인귀전>과 같은 조선시대 번역소설류는 다 '국문학'의 범주에서 다루어야 마땅하다. '원작주의'에서 벗어나 국적 문제에 대한 시각을 재정립 할 필요가 있으며, 번역소설도 분명 국문학이라는 인식의 전환이 필요한 것이 다. 그런가 하면 조선본 번역소설의 자료적 실태로 보아 그것들은 창작소설과 함께 고전소설사를 발전시킨 주역으로서의 위상을 갖기 때문에, 응당 창작소설과 동일한 무게로 다루어야 한다. 우리가 각 소설작품의 우열을 비평할 수는 있어도, 번역소설류를 창작소설에 비해 변방의 것으로 취급하는 시각은 소설사 해석에 있어 큰 허점을 노출할 수밖에 없다.

대학 글쓰기 교육 속에서 이루어지는 어문 규정 교육의 현황 분석과 방향 모색 -각 대학의 신입생 대상 글쓰기 교재 분석을 통하여-

남경완 ( Kyoung Woan Nam ) 우리어문학회 2008 우리어문연구 Vol.31 No.-

백석 시에 나타난 음식과 타자의 윤리

김진희 우리어문학회 2010 우리어문연구 Vol.38 No.-

Granted that food-related imagination is a major motif for the entire poetry of Baek Seok's, this paper discusses a poetic meaning and value that Baek Seok had pursed through that imagination. This paper pays particular attention to the positive and practical act of 'eating together,' not to the 'food' itself, which is reminiscent of coexistence of heterogeneous, contradictory entities in Baek's verses. By virtue of the imagination of 'food' and 'eating together,' Baek's poems arouse the importance of hospitality toward the self and others and enable solidarity among them. This, ultimately, aims at the self's ethics of responsibility that is practiced by the ethics of others via exchanging and sharing of food with others. Furthermore, it helps to secure openness of a community, overcoming its closure. Through the imagination of food, Baek Seok constantly calls those who are marginalized to a dining table and shares food with them, by which he fills up their poverty and deficiency and shows a potential for coexistence and solidarity with them. This leads to an imagination of a new community. The insight into the undeniable truth that all creatures, no matter how insignificant they are, eat together makes it possible for various beings in Baek's poems to exist equally together. The sense of solidarity in Baek's poetry proceeds to take on a trait of cosmicality and universality, going beyond the nation's inherent sentiment. Beings, within his poems, are open to rendezvous with diverse others, and they enter into close and equal relations. What is noteworthy, as was examined in this paper, is that the principle of poetry and of life which enables this solidarity is actually realized in the act of 'eating together.' This remark of eating together is reminiscent of our communal beings. In this sense the lyric poetry is not about my own story, but it is extended to the life stories of all of us. This virtue of Baek's poems might have had the Joseon people, who were faced with destruction of the community while undergoing colonialization and alienation under the imperialist domination and authority, dream of harmonious solidarity and a coexistence-based community. 이 논문은 백석 시에서 음식과 관련된 상상력이 전체 작품의 의미를 만드는 중요한 동인임을 전제하고, 그러한 상상력을 통해 백석이 추구했던 시적 의미나 가치는 무엇이었는지 논의하고 있다. 이를 위해 본고는 백석의 시에서 이질적인 타자와의 공존을 환기하는 것은 ‘음식’ 자체라기보다는 그것을 ‘함께 먹는다’는 적극적이고 실천적인 행위라는 사실에 주목하고 있다. 백석의 시는 ‘음식’과 ‘함께 먹는다’는 상상을 통해 나와 다른 타자에 대한 환대의 중요성을 일깨우고 그들과의 연대를 가능케 한다. 음식 상상력을 통해 부단히 소외된 타자들을 밥상으로 불러 함께 음식을 나눔으로써 그들의 가난과 결핍을 메우고, 공존과 연대의 가능성을 보임으로써 새로운 공동체를 상상하도록 한다. 모든 존재의, 그것이 미물이더라도 함께 먹는다는 행위가 갖는 엄연한 진실에 대한 통찰은 그의 시에서 다양한 존재들이 서로 평등하게, 함께 존재하도록 한다. 백석 시에 나타난 연대의식은 민족의 고유한 정서를 넘어서서 우주적이고 보편적인 성격으로 나아간다. 이와 같은 상상력은 궁극적으로 타자와 음식의 나눔과 공유를 통해 타자의 윤리를 실천하는 주체의 책임의 윤리를 지향하는 것이며, 나아가 소통 공동체의 폐쇄성을 극복하는 개방성을 확보하는 것이기도 하다. 백석의 작품에서 함께 먹음에 대해 말하는 것은 우리라는 공동의 존재를 환기한다. 이런 의미에서 서정시는 나만의 이야기가 아니라 우리 모두의 삶의 이야기로 확장된다. 백석 시가 가진 이런 덕목은 제국의 지배와 권력 아래서 식민화와 타자화를 겪으며 소통 공동체의 파괴를 맞이한 조선인들에게 화해로운 연대와 공존에 바탕한 소통 공동체를 꿈꾸게 했을 것이다.

주요한의 시와 서도(西道) 로컬리티

전영주 우리어문학회 2015 우리어문연구 Vol.52 No.-

Joo Yo-Han is an important poet in the history of Korean poetry. He accepted symbolism from Japan and published a free verse for the first time in Korea. And yet, he should be analyzed more in detail under the experiences of various localities such as Pyeongyang, Japan and Shanghai and the influences of the localities. It is very important that Joo Yo-Han is a poet who directly accepted both traditional styles and modern cultures coming and going to Pyeongyang(Joseon), Tokyo(Japan) and Shanghai(China). Joo Yo-Han’s hometown, Pyeongyang was a place with traditional cultures such as Seo-do folk songs and Seo-do vulgar songs and distinctive atmospheres. Especially, the festival of Daedonggang river like ‘Bul-no-ri’ on which Joo Yo-Han focused is related to boating held in Pyeongyang and Joo Yo-Han’s “Bul-no-ri” shows the poet’s spirit of experiment on the form of new poetry along with an interest in his hometown, remembering Pyeongyang Gisaeng’s dance and popular songs. Moreover, Joo Yo-Han’s prose poems, free verses, folk poems and Sijo (traditional three-stanza Korean poems show cultural, literary influences of the Seo-do region around his hometown Pyeongyang. It is judged that these influences of Seo-do locality have greatly influenced his creative activities. Free verses and Sijo are considered different genres in which Seo-do locality is reflected. His poems were born through interests in folk poems and children's songs. This results from his characteristics as a Seo-do person have impacts on his poems. Joo Yo-Han's poetic world can be newly identified in the characteristics of Pyeongyang locality. That becomes a little clearer under a correlation with the Seo-do locality centering around Pyeongyang. In sum, a study of the correlation between his childhood experiences in his hometown, where he was born and grew up and his poems are an important methodology of research that can evaluate uncomfortable debates around traditionality(anti-modernity) and modernity of his poems correctly. This study found that regarding Joo Yo-Han's free verses, which were evaluated to have formed an axis of modern poetry, there is a very heavy impact of Seo-do locality on his other poems as well as “Bul-no-ri.” Seo-do characteristics that appear in Joo Yo-Han’s poems specifically appear through various genres such as poems and Sijo in addition to his representative modern poetry, “Bul-no-ri.” 주요한의 시는 근대초기 한 지식인의 평양, 일본, 상해 등 다양한 로컬의 경험과 연관하여 근대시와 로컬리티와의 상관성을 고찰해 볼 필요가 있다. 주요한의 이력(履歷)과 시창작(詩創作) 과정, 기타 활동을 통해 주목할 바는 주요한이 평양(조선)과 동경(일본), 상해(중국)를 오가며 전통양식과 근대문물을 직접적으로 수혜 받은 시인이란 점이다. 주요한의 고향인 평양은 서도민요와 서도잡가 등 전통시가의 고답적 풍습과 민속적 분위기가 남다른 곳이었으며, 그가 주목했던 대동강의 축제는 평양에서의 성스러운 생명의 뱃놀이 제의를 시적으로 재현해 보려는 시인의 의도와도 결부된다. 그는 평양 기생들의 춤과 노랫가락에서 옛 향취를 느끼며, 새로운 근대시 형식에 관한 실험과 도전정신을 보여주었다. 이외에도 주요한의 산문시와 자유시 그리고 민요시와 시조에서 드러나는 시적 특징은 고향 평양을 중심으로 한 서도지역의 문화적⋅문학적 영향력이 그의 시세계를 이루고 있는 중요한 토대가 되고 있음을 증명한다. 즉, 서도 로컬리티는 그의 시 창작 활동에 많은 영향을 끼쳐 자유시와 시조 등 다양한 장르를 통해 표출되어 온 사실을 알 수 있다. 주요한의 시는 민요시, 노래(동요)에 대한 관심 표명을 통해서도 살펴볼 수 있듯이 시 장르의 경개를 자유롭게 오가며 ‘자유시혼’을 발휘한 시인으로 재조명된다. 그것은 우리가 소홀히 여긴 주요한의 전통적인 측면 예컨대 서도인으로서의 자질과 성향이 매우 중요한 요인으로 작용하여 그의 시 창작 전반에 깊이 관여하여 근대적 성향을 주도한 사실과도 연관된다. 요컨대, 주요한의 시세계는 평양 로컬리티의 특성 안에 새롭게 규명해볼 수 있으며 그것은 평양을 중심으로 한 서도 로컬리티와의 상관성 아래에 좀 더 명확해진다는 것이 본고의 주장이다. 구체적으로, 서도민요, 풍습, 서도언어 등 시인이 나고 자란 고향에 대한 유년의 정신적, 언어적, 문화적, 문학적 경험이 주요한 시에 끼친 영향 연구를 통해 주요한 시의 전통성(반근대성)과 근대성을 둘러싼 새로운 논의에 이르고자 하였다.

1908년∼1909년 장지연의 저술 활동과 그 의의 -『懷中新鏡』과 『萬國事物紀原歷史』를 중심으로-

황재문 우리어문학회 2014 우리어문연구 Vol.49 No.-

Jang Ji-yeon(1864∼1921) was one of typical traditional intellectuals in the early 20th century in Korea. He is known as a historian and writer also nowadays, but he was one of the first generation journalist above all in his ages. So he utilized new media, newspaper in his writing activity. In early 1908, he went to Vladivostok to participate in editing Haejo-Shinmun, a newspaper written in Korean. It was his first experience of overseas residence, but he was unhappy and dissatisfied in those days. Because he had come into conflict with some comrades in Vladivostok. So he had decided to return to Korea via China, in September arrived home. But his experience of those times was not estimated totally useless, because it could provide new knowledge especially on the history and culture of the western world. In 1908 and 1909 he had been absorbed in writing activity, and completed at least 6 books. In those works, 4 books were introduced in advertising section of Hwangseong-shinmun almost at the same time. But those books were not attracted attention in academic world, some of them were not hardly known nowadays. In this paper, I introduced one of them and did research on the usage and significance of it. That is Hoejung-shingyeong. Through some observation, I concluded that it was a sort of diary and in a sense it had some properties of reference book or pocket-book. In addition I found that it had some elements considered as a brief history book, because it contained daily documents on past event occurred in the same date. In this paper, I also researched on academic significance of Manguk-samul-giwon- yeoksa(A world history of beginning of things). In conclusion it had some features of encyclopedia, and its design could lead author to in-depth research on history and culture of his own country. Because it is necessary to obtain more knowledge on his own country to complete his work more perfectly. 張志淵(1864∼1921)은 전통적인 학문을 익히고 이를 바탕으로 하여 개화를 주장한 인물이다. 언론인이면서 사학자나 문인으로 알려진 그는, 신문과 같은 근대적 매체를 활용하면서 저술 활동을 전개한 초기의 인물이기도 했다. 1908년에 블라디보스토크로 건너가서 『해조신문』의 편집에 관여한 일은 그의 해외 체험이라는 측면에서 중요한 사건이었는데, 이 사건을 통해 동지들에 대한 배신감도 얻었지만 한편으로는 상당한 정도의 신지식을 습득하였다. 귀국 이후 1908∼1909년의 시기 동안 저술 활동에 몰두하였으며, 그 결과는 신문에 광고가 게재된 4종을 포함한 다수의 저술로 나타나게 되었다. 본고에서는 이 가운데 하나인 『懷中新鏡』을 처음으로 발굴하여 소개하였으며, 그것이 책력 및 다이어리의 성격과 용도를 지닌다는 점과 그 속에 전란을 중심으로 과거 및 당대의 역사상을 재구성하는 의식이 담겨 있음을 논증하였다. 또 동시에 세계 전체의 관점에서 조선을 재인식할 수 있는 정보들을 담아서 일종의 공구서적 기능을 갖는다는 점도 밝혔다. 또한 이러한 맥락에서 당시의 저술 가운데 하나인 『萬國事物紀原歷史』의 의의를 재조명해 보았는데, 이를 통해 전문적인 독자를 고려한 공구서 및 참고서로서의 용도가 있었을 것임을 짐작해 볼 수 있었다. 정보나 지식 자체의 정확성, 그리고 독자성이라는 측면에서 한계가 있는 것은 사실이지만, 그럼에도 불구하고 그 구상과 집필은 장지연으로 하여금 외국과의 비교를 통해 우리 역사와 문화를 객관화하고 재인식하게 하는 역할을 했음도 추정할 수 있었다. 이는 우리 학문이 근대로 전환하는 과정에서 경험한 중요한 사실이었다고 평가할 수 있을 것이다.