해방기 국어 교재를 통해 본 국어와 정전의 형성

문혜윤 우리어문학회 2015 우리어문연구 Vol.51 No.-

One of the first decisions to be made in the process of nation building right after Liberation was the establishment of Korean. The Joseon Language Society had tremendous roles to play in the process of the symbolism of Korean being formed and spread. Being stationed in the nation with no preparations for Korean and Korean situations, the American military government and those in charge of the matters from its education and management bureau appointed the members of the society and adopted the textbooks written by the society so that they would play their roles in the stabilization of the nation. As Korean, education, and textbooks were essential to the formation of people, the publication market of the nation right after Liberation was booming with the publication of government-designated, authorized, and auxiliary textbooks. This study examined the formation process of Korean and Korean canons during the Liberation period by looking into the Korean Textbook for Secondary School written by the Joseon Language Society and the supplementary reader series published by Jeongeumsa, which was closely related to the society among the several publishers responsible for textbook publication. The study was able to examine the formation of Korean canons as well as that of Korean because most of the textbooks those days were collections of selected works from the colonial period. Published in 1946, the supplementary reader series of Jeongeumsa consisted of total six volumes including Volume 1 of Hangul Reader by Jeong In-seung, Volume 2 of Wooam Seonsaeng Gyenyeoseo by Song Shi-yeol, Volume 3 of Collection of Joseon Shijos by Choi Yeong-hae, Volume 4 of Collection of Joseon Proverbs by Kim Won-pyo, Volume 5 of Handbook of Joseon Spelling by Kim Byeong-je, and Volume 6 of Model Sentences for Secondary School by Park Tae-won. Those who were in charge of each of the volumes had relations with the Joseon Language Society in any forms. Compared with the government-designated Korean Textbook for Secondary School that was published almost at the same time, the reader from the Liberation period had common features with it including being organized mainly with the works in circulation during the colonial days and activating the mechanism supporting the formation of Korean and further the nation. First, the works on the materials and topics of youth, young people, and spring held a high percentage in quantity. They proposed the lively power, determination and vision of the new era and helped to cultivate the attitude of people for the new era. Second, they revealed organization and description about weather and nature including the seasons, which reflects the intention to present experiences in abstract forms rather than individual experiences and reorganize them into a new life and memory. Finally, they exhibited the intention to place textbooks in the historicity of Korean and Hangul. One of the common features among the volumes of the supplementary reader series of Jeongeumsa was the elimination of memories of Chinese classics, which was demonstrated by the standard language and spelling rules at the end of each volume and the side dots(attached to the frequently miswritten marks) in the main body. The forms of readers(textbooks) underwent another round of changes as the Korean Language Society lost its influence around the Hangul simplification shock with the anti-communist climate reinforced by the establishment of government, which raises a need to compare them in future study. 해방 직후 국가 건설에서 선결되어야 할 것은 국어의 수립이었다. 국어가 가진 상징성이 형성, 전파되는 과정에서 조선어학회의 역할은 막중했다. 한국어와 한국적 상황에 대한 방비가 없이 주둔하게 된 미군정 및 미군정 학무국 담당자들은 조선어학회의 인사들을 준용하고 조선어학회 저작의 교과서를 채택하여 국가 안정화의 역할을 담당하도록 하였다. 국어, 교육, 교과서는 국민의 형성에 필수적인 것이어서, 해방 직후의 출판 시장은 국정 및 검인정 교과서, 부교재 형태의 출판이 활황을 이루었다. 이 글은 조선어학회 저작의 『중등국어교본』과, 교재류의 출판을 담당했던 여러 출판사들 중 조선어학회와의 관련성이 짙은 정음사 부독본총서를 살핌으로써, 해방기 국어와 국어 정전의 형성 과정을 살폈다. 국어의 형성뿐 아니라 국어 정전의 형성을 살필 수 있는 이유는, 그 당시의 대부분의 교재류가 식민지 시기의 작품들을 선별하여 묶은 형태를 띠고 있었기 때문이다. 1946년 간행된 정음사 부독본 시리즈는 총6권으로 구성되어 있는데, 1권 정인승의 『한글독본』, 2권 송시열의 『우암선생계녀서』, 3권 최영해의 『조선시조집』, 4권 김원표의 『조선속담집』, 5권 김병제의 『조선어철자편람』, 6권 박태원의 『중등문범』이다. 각 권 담당자들은 어떠한 형태로든 조선어학회와 관련을 맺고 있다. 거의 같은 시기에 출간된 국정 『중등국어교본』과 비교하였을 때 드러나는 해방기 독본의 공통점은, 식민지 시대에 유통되었던 작품들 위주로 구성되었다는 점, 그리고 이것이 국어의 성립과 나아가 국가의 성립을 뒷받침하는 기제를 작동시키고 있다는 점이다. 그 첫 번째가 청춘, 청년, 봄 등을 소재 및 주제로 하는 작품들이 양적으로 많은 비중을 차지하고 있다는 것이다. 이것들은 새 시대의 약동하는 힘과 의지, 비전을 제시하여 새 시대의 국민의 자세를 함양하도록 하였다. 두 번째는 계절을 비롯하여 날씨나 자연에 관한 구성 및 기술을 드러내고 있다. 이는 개별자로서의 경험보다는 추상적인 형태의 경험을 제시함으로써 새로운 생활과 기억의 재구성하려는 의도를 담고 있는 것이다. 세 번째는 국어 및 한글이라는 역사성 속에 교과서를 위치시키려는 의도를 드러낸다. 정음사 부독본총서의 공통점 중 하나가 한문학 기억에 대한 소거인데, 책의 말미에 수록되어 있는 표준어, 맞춤법 규정이나 작품의 본문에 제시된 (자주 틀리는 표기에 붙은) 방점 등이 이를 증명한다. 한글간소화파동을 전후로 하여 조선어학회의 영향력 쇠퇴가 드러나고, 정부 수립을 기점으로 강화된 반공 국시의 풍토는 다시 한 번 교과서 및 독본의 형태를 변화시키는데, 이에 대한 비교도 추후 이루어질 필요가 있다.

자기 형성 과정으로서의 글쓰기 방법 연구 -자기 소개서 작성을 중심으로

박순원 우리어문학회 2012 우리어문연구 Vol.43 No.-

This study was conducted to establish the concept of ‘writing as self-formation process’ and to exhibit it’s method of learning. And through the process, it was confirmed that ‘the writing of self-reflection’ and ‘writing for practical purposes’ is not differ. ‘Study of Writing as self-formation process’ forms the content on the basis of various studies of writing as liberal education. The method of ‘writing as self-formation process’ utilizes the results of the study that adopt a perspective to renew themselves through writing than a means of self-expression. In addition, its denotation can be expanded if the studies taking a viewpoint that writing is a flexible and dynamic process presented. In Self-introduction letter submitted by students, unnecessary ornamentation frequently be found because of obsessive-compulsive on the expression. About these problem, a more fundamental change in writing will be devised if you approach from the perspective of ‘Self-formation’ not the rhetorical dimension. Under the conditions of employment preparation, it is essential that we should check our society, the ability of each of us and job each of us trying to get. It is natural that who carefully checked the situation write a good article. Writing for the purposes of employment should have terms of self-reflection. And through ‘study of Writing as self-formation process’, employment can be achieved. Practical writing lacked of self-reflection is neither correct nor effective. 이 연구는 ‘자기 형성 과정으로서의 글쓰기’ 개념을 정립하고 그 교수 및 학습 방법을 제시하기 위해 전개되었다. 그리고 그 과정을 통해 자기 성찰적 글쓰기와 취업 목적의 글쓰기를 하나의 맥락에서 이해하고 교수·학습할 수 있는 지평을 마련하고자 하였다. ‘자기 형성 과정으로서의 글쓰기’는 대학 교양 글쓰기에 대한 연구에서 제시된 다양한 논의를 수용하여 그 내용을 형성한다. 즉 글쓰기를 자기표현의 수단보다 자기를 갱신하고 변화를 꾀하는 관점에서 수행된 연구의 성과를 ‘자기 형성 과정으로서의 글쓰기’의 방법으로 활용할 수 있다. 또한 글쓰기를 어떤 상태를 기술하는 차원을 넘어선, 유동적이고 역동적인 관점에서 파악하고 있는 논의들이 제시된다면 계속 그 성과를 수용하여 외연을 확장할 수 있다. 실제 학생들이 제출한 자기소개서에는 ‘있는 그대로의 나’를 표현하려는 강박으로 인해 불필요한 수식을 사용하는 경우를 자주 발견할 수 있다. 이러한 문제에 대하여 단지 글을 매끄럽게 다듬는 수사적 차원이 아니라, ‘자기 형성’의 관점에서 접근하면 글쓰기에 대한 보다 근본적인 변화를 꾀할 수 있다. 취업을 앞둔 상황에서 우리 사회에 대하여, 자신이 몸담고자 하는 직업과 직장에 대하여, 자신의 능력에 대하여 성찰하고 점검하는 일은 필수적인 사항이다. 이러한 상황에 대하여 깊이 있게 성찰하고 꼼꼼하게 점검한 사람이 그렇지 못한 사람보다 좋은 글을 쓰는 것은 당연한 일이다. 따라서 취업 목적의 자기소개서도 자기 성찰적 관점이 유지되어야 하며, ‘자기 형성 과정의 글쓰기’를 통해 그 목적을 달성할 수 있다. 자기 성찰이 결여된 실용적 글쓰기는 옳지도 않고 효과적이지도 않기 때문이다.

고정희 시의 파레시아와 헤테로토피아 연구

김지율,장만호 우리어문학회 2025 우리어문연구 Vol.82 No.-

This study attempts to discuss the poetry of resistance and liberation revealed in Ko Jung-hee through ‘parrhesia’ and ‘heterotopia’. If Parrhesia courageously ‘speaks’ the truth, heterotopia is an alternative ‘place’ that challenges the existing order, and the two concepts are expected to enable a complex discussion of historical perception and sensitivity to the times. In that respect, Ko Jung-hee poetry, in which the two concepts closely interact, is also a record of struggle and resistance that has endured an era. Discursive spaces of literature and poetry, from physical places such as “Dining Table” and “Jiri Mountain” revealed in his poems, to “Madang-gut” and “Women's Liberation Space,” are anti-opposition to the absurd reality and where the “Parresia” of the poetic subject is realized. These places are highlighted as typical places for life recovery and self-care, where women “resist” from the customs of the patriarchal society and “confess” and heal their oppression and wounds, and “self-reflection” coexist harmoniously with nature. As such, ‘parrhesia’ and ‘heterotopia’ revealed in Ko Jeong-hee's poem, where people, women, and lyricism were fierce, are also important poetic devices that expand the possibility of coexistence with others beyond the relationship between language (speech) and place (space). It is also read as the poet's will not give up the possibility until the end, imagining beyond reality through the courage of the subjects who speak the truth. Furthermore, we require us to continue to reflect on the possibility of hope and solidarity beyond the pain and despair of this reality. In addition, we ask what kind of space we should dream of now and with what courage will we face this absurd reality. By doing so, we ask anew whether the ‘spirit of poetry’, which does not remain silent and resist injustice and oppression, is still valid in this era. 본 연구는 고정희 시에 드러나는 저항과 해방의 시학을 ‘파레시아(parrhesia)’와 ‘헤테로토피아(heterotopia)’를 통해 논구하고자 한다. 파레시아가 진실을 용기있게 ‘말하기’라면, 헤테로토피아는 기존 질서에 이의를 제기하는 대안적 ‘장소’이다. 두 개념은 역사 인식과 시대적 감수성에 대한 복합적인 논의로써 고정희 시의 정치성과 미학성을 통합적으로 조명할 수 있을 것이다. 그런 측면에서 두 개념이 긴밀하게 작용하는 그의 시는 한 시대를 견뎌낸 저항과 투쟁의 기록이라고 할 수 있을 것이다. 고정희 시에는 ‘지리산’과 같은 물리적 장소에서부터 ‘마당굿’과 ‘여성해방공간’과 같은 시의 담론적 공간까지. 그러한 장소들은 부조리한 현실에 이의를 제기하는 반(反)장소로써 시적 주체의 ‘파레시아’가 구현되는 곳이다. 즉 그곳은 권력에 ‘저항’하며 자유와 평등을 갈망하는 ‘민중 해방’의 장소이자, 가부장제 사회에서 벗어나 여성들이 자신의 억압을 ‘고백’하는 ‘여성 연대’의 장소이며, ‘자기 성찰’을 통해 자연과 조화롭게 공존하는 생명 회복의 장소이다. 이처럼 민중과 여성 그리고 생명이 뚜렷이 부각되는 고정희 시의 ‘파레시아’와 ‘헤테로토피아’는 언어(말)와 장소(공간)의 관계를 넘어 타자와 공존 가능성을 추구하는 중요한 시적 장치이다. 또한 그것은 진실을 말하려는 주체들의 용기를 통해 현실 너머를 상상하며 그 가능성을 마지막까지 포기하지 않으려는 의지로 읽을 수 있을 것이다. 나아가 오늘을 사는 우리에게 희망과 연대의 가능성에 대해 지속적으로 성찰할 것을 요구한다. 더불어 지금 우리는 어떤 공간을 꿈꾸고, 어떤 용기로 이 부조리한 현실에 맞설 것인가를 새롭게 묻는다. 그럼으로써 부정과 억압에 침묵하지 않고 저항하는 ‘시의 정신’이 지금 이 시대에도 여전히 유효한가를 새롭게 질문한다.

근현대 고시조 앤솔로지의 편찬과 고시조 정전화 과정 - 육당, 자산, 가람을 대상으로 -

김창원 우리어문학회 2015 우리어문연구 Vol.51 No.-

In 1910’s several gosijo(古時調 korean pre-modern poetry genre) anthologies began its existence. They were named Kogeumsijoseon(古今時調選) compiled by Choinamseon(崔南善), the classic gosijos(模範의 古時調) was compiled by Anhwak(安廓), gosijoseon(古時調選) and yougdaesijoseon(歷代時調選) were compiled by Leebyounggi(李秉岐). Those anthologies have various way of editting. Choinamseon intended sijo to be typical national mode lasting for a long time. Thus, he selected sixty pieces of sijo from Cheongguyoungun(靑丘永言). They were organized in a chronological order from Seongchung(成忠)’s of Baekje(百濟) to Yoondusu(尹斗壽)’s of Josun dynasty(朝鮮). Choinamseon selected only Pyoungsijos(平時調). He excluded other type of sijos like saseolsijos(辭說時調). And he only selected sijos writtened by noble men and kings. Thus, he intended to show that sijo was sung by the most educated people in our national history. On the other hand, Anhwak focused on the expression techniques of sijo. He selected 100 pieces of sijos and classified according to the expression techniques. They were six kinds of category, which were hoego(懷古 looking back upon the past), biyou(比喩 metaphor), kyoungmul(景物 natural features), hanjeong(閑情 peaceful feeling), gamhoe(感懷 emotion), bangun(放言 saying without reserve). These expression techniques were from Hansi(漢詩 chinese pre-modern poetry). Thus, we may conclude that he intended to understand sijo through the expression techniques of Hansi. Whereas, Leebyounggi focused on the old traditional emotion, figuration, and elaborating of national language. From that view he selected many sijos which were written in pure beautiful korean language. Thus, many sijos which were written by unknown poets(無名氏) and many gisaengs’ sijos were able to be selected. His anthology has influenced widely our understanding of sijo. 1910년대에 들어서 문학작품으로서 고시조를 모은 앤솔로지가 등장한다. 육당 최남선의 「고금시조선」, 자산 안확의 「모범의 고시조」, 가람 이병기의 「고시조선」과 『역대시조선』이 그것이다. 이들 앤솔로지들은 각각 다양한 방식으로 시조를 수록하고 있다. 「고금시조선」은 시조 역사의 장구성을 통해 그것이 우리 역사에 있어서 가장 유구한 전통을 가진, 가장 민족적인 시형식이었다는 것을 보여주려고 하였다. 안확의 「모범의 고시조」는 시조의 역사적 배치 대신, 표현기법이나 수사를 중심으로 하여 시조를 선별 수록하고 있다. 특히 한시의 표현기법이나 수사학이 문학으로서의 시조의 세계를 이해하고 작품세계의 차이를 설명하는 주요한 원리가 되었다. 이병기의 「고시조선」과 『역대시조선』은 이상 두 앤솔로지와는 전혀 다른 방식으로 시조를 수록하고 있다. 이병기에게 있어서 좋은 시조를 가늠할 수 있는 눈금은 민족어의 조탁과 형상력, 민족 정서였다. 그리하여 가람의 앤솔로지는 우리말의 조탁과 형상력이 뛰어난 무명씨 시조들을 대거 수록하고 있으며, 그 연장선상에서 기녀들의 시조를 집중 수록하고 있다. 우리가 시조 가운데 좋은 작품으로 알고 있거나 중고등학교 교과서에서 볼 수 있는 대부분의 작품들은 거의 「고시조선」과 『역대시조선』에 실린 것들이다. 그만큼 가람의 앤솔로지가 잘 만들어졌고 시조 정전화에 커다란 영향력을 행사해 왔다고 할 수 있다.

디지털 서사 논의의 현황과 전망

박유희 우리어문학회 2005 우리어문연구 Vol.24 No.-

This paper examines the present state and the prospect of discussion on e-Narrative. The Internet has spreaded at the base of the development of digital technology at an alarming rate since the mid 1990s. The Internet which has multi-mediality, non-linarity, and interactivity reduces all the media such like image, sound, letter alike in the binary system, and destroys the boundary between art and goods, the real and the unreal, the true and the false at the same time. This remind us of the discussion on Postmodernism in the early 1990s. In the mid 1990s, most debaters concentrated on the writing by means of computer and internet literature. They revealed a kind of complication about the abrupt change, although they perceived that the situation was inevitable. In the new millenium, the notion of 'Simulation' by Jean Baudrillard who is the representative scholar on Postmodernism realizes through diverse e-Narrative. The discussion on e-Narrative also gets into its stride. Many researchers take part in the study on e-Narrative, and they examine the identity and characteristic of e-Narrative in various points of view. On the basis of preceding works, discussion on e-Narrative will advance to following directions. First, the relation between existing narrative and e-narrative shouldl be inquired synchronically and diachronically. Second, abundant and e-narrative texts implying diverse imagination should be created. Third, studies on storytelling of e-narrative should deepen. Literature is reorganized by digital technology at present. Though we think that the meaning of the humane essential of literature is most important, we should face up to the change and rethink over the identity of literature. It's the only way that literature breathes the present and survives in the future. 이 글은 1990년대 중반부터 현재까지 활발하게 이루어지고 있는 디지털 서사에 대한 논의를 검토하여 그 현황을 파악하고 논의 방향에 대한 나름의 전망을 세워보려는 것이다. 지금까지 디지털 서사 자체에 대한 현황과 전망에 대해서는 많은 글들이 발표되었지만 디지털 서사를 둘러싼 담론의 현황과 전망에 대한 글은 없었다는 점에서, 이는 향후 생산적 논의를 위한 토대를 마련하고자 하는 데 목적이 있다. 1990년대 중반 이후 우리 사회에서는 디지털 기술의 힘이 급속하게 가시화된다. 디지털의 양방향성과 다매체성은 각 매체의 자질을 무화시키며 예술과 상품, 현실과 비현실, 진실과 거짓의 경계를 급격하게 허물어 간다. 이러한 디지털 시대의 경계 해체에 대한 논의는 1990년대를 전후로 하여 활발했던 포스트모더니즘 논의와 맞물린다. 그러나 보드리야르의 '시뮬레이션'과 같은 포스트모더니즘의 개념이 실제 텍스트의 분석과 해석에서 원용되는 것은 게임과 인터넷 커뮤니티 등이 보편화된 2000년 이후의 일이며 1990년대 중반에는 워드프로세스로 원고를 작성하는 문제와 통신문학이 논의의 핵심에 놓인다. 1990년대 중반에 여러 문예지에서 디지털 시대의 문학에 대한 특집을 마련하고 서구의 이론을 소개한다. 이때 논자들이 디지털 기술에 의한 변화를 거부할 수 없는 흐름으로 인식하는 것은 일반적이다. 다만 이에 대응하는 태도에서 기존 문학계의 태도를 반성하며 변화에 대해 비교적 순응하려는 것과 보다 비판적인 태도로 미묘한 차이를 드러낼 뿐이다. 새 천년을 기점으로 디지털 서사 논의는 과도적이고 구호적인 논의를 벗어나 보다 풍부해진 실제 텍스트를 기반으로 한 본격적인 논의로 도약한다. 디지털 서사의 정체성과 그 내용적·형식적 특성에 대한 논의가 비로소 시작된다. 최유찬은 국문학의 토대 위에서 컴퓨터 게임에 본격적으로 진지하게 접근한 논자이다. 최유찬이 실증적 분석과 인문학적 해석 사이에서 디지털로 인한 변화에 대해 비판적 수용의 태도를 보여주고 있는 데 비해, 최혜실은 보다 적극적으로 이를 수용하는 태도를 보여준다. 그는 창작적 실천으로 『디지털 구보 2001』이라는 하이퍼픽션을 실험하기도 한다. 그리고 앞의 논자보다 더 전위에 서서 상품과 예술의 경계를 허무는 작업, 문학과 자본주의의 만남을 주도하는 작업을 하고 있는 논자는 이인화이다. 이 시기에 디지털 서사에 대한 학위논문이 나오기 시작하고 디지털 매체의 문학교육적 수용을 둘러싼 연구도 축적되며, 구비문학과의 연관성 속에서 디지털 서사를 바라보는 논의도 이루어진다. 이러한 논의 과정에서 드러나는 쟁점은 크게 세 가지로 요약된다. 첫째, 디지털 서사의 범위와 정체성에 대한 것, 둘째, 하이퍼픽션과 게임으로 대별되는 디지털 서사의 향후 발전 방향에 대한 것, 셋째, 디지털 시대의 새로운 문학 교육 방법에 대한 문제이다. 따라서 앞으로 디지털 서사는 기존 서사 장르와 디지털 서사간의 공시적·통시적 관계를 구명해 나가는 논의, 디지털 서사가 다양한 상상력을 표현하는 매체로서 발전할 수 있게 하는 풍부한 창작, 디지털 서사 구성 방식에 대한 연구의 심화를 바탕으로 발전해 나가야 할 것이다.

글쓰기 평가에서 객관-주관주의 대립과 그 함의

정희모 우리어문학회 2010 우리어문연구 Vol.37 No.-

This article criticizes the principle of traditional writing assessment and tries to find an alternative for it. In the beginning of writing assessment, traditional writing assessment used psychometric assessment, and it chose objective and standardized methods. Therefore it has focused on reliability rather than validity since the beginning of writing education. Traditional writing assessment caused lots of problems, because it regarded reliability as very important. It put emphasis on objectivity rather than variety and creativity in writing. In addition raters thought every text had a true score, and they tried to find it through traditional writing assessment. For figuring out the true score traditional writing assessment regarded the scoring guideline and rater training highly. New writing research provides criticism and suggests many alternatives for traditional writing assessment. First, writing research rejects objectivism and values subjectivity. Too much emphasizes on objectivism made writing education regressed ironically. The second focuses on vitalizing inter-rater’s conversation including task context in writing assessment. Lastly ranking and grading should be minimized and should be explained with words and sentences. Also this method has most educative effect than ranking in writing assessment. 이 논문은 전통적인 글쓰기 평가방식의 원리를 비판하고, 이에 대한 대안적인 이론과 그 의미를 찾고자 한 것이다. 글쓰기 평가 방법은 초기에 심리측정학의 평가방법을 사용했다. 그래서 글쓰기 평가는 획일화, 객관화, 표준화된 평가방법을 선호했다. 이에 따라 전통적인 글쓰기 평가방식에서는 타당도보다 신뢰도를 중시했다. 전통적인 글쓰기 교육방법에서는 신뢰도를 중시하여 글쓰기의 특성들이 약화되는 문제가 발생했다. 글쓰기의 창조성이나 다양성보다 평가방법의 객관성이나 평가자 간 일치성을 더 중요하게 보았다. 또 텍스트마다 절대적인 점수(true score)가 있는 것으로 추정하여 이를 중요하게 보았다. 따라서 글쓰기 평가는 획일화된 시험, 표준화된 평가방식을 지향하게 되었다. 평가지침표와 평가자 훈련을 중시하게 되었고, 평가자 간 점수 차이는 평가 오류로 취급되었다. 전통적인 글쓰기 평가에 대한 비판과 대안 제시는 여러 측면에서 이루어졌다. 이에 대한 몇 가지 논의를 소개하면 다음과 같다. 첫째 글쓰기 평가에 주관적인 가치를 포함하는 것이다. 객관적인 지표로 나타나지 않는 텍스트의 내면적 가치를 평가에 포함시키고자 했다. 두 번째는 과제 맥락을 평가에 포함하고 학생 및 평가자 간의 대화를 활성화하는 것이다. 올바른 평가를 위해 대상 학생을 이해하는 것만큼 좋은 것은 없다. 셋째 평가 등급을 최소화하고 수량 점수보다 해석학적 논평으로 평가를 대신하는 것이다. 이 방법은 경쟁적인 등급 부여보다 교육적 효과가 높다. 이 논문에서는 전통적인 글쓰기 평가의 원리로서 신뢰도와 true score를 설명하고, 글쓰기 평가에서 이런 원리가 불가능한 이유를 논증했으며, 이에 대한 서구 학자들의 대안적 평가 방법을 소개했다. 이런 논의를 통해 우리 글쓰기 교육 분야에서도 지나친 경쟁을 지양하고 교육적 효과를 높일 수 있는 평가방법을 강구하도록 애쓸 필요가 있다.

최인훈의 『소설가 구보씨의 일일』에 나타난 작가의 일상·의식·욕망

김성렬 우리어문학회 2010 우리어문연구 Vol.38 No.-

Choi In-Hoon is very unique writer having much parody novels in his all works on 1960's. A Day of Writer Goobo is his grand finale of his parody novels and also has meaning of mid account on 1960's creative works. This work opens a beginning as relating continuous complex of marginal intellectual to the west accomplished modernization earlier than the east. This work has such a last work certifying the value of Buddism and getting a peace of mind. The mid parts of this work is filled with fierce meditation for giving modernization to korean literature, arts and society in historical roughness like division. We find this work is a product of elaborate plan and composition mind not but endumerations of simple ideas because this work shows trace of so many days over toiling and laboring for getting modernization of korean literature, arts and society. When we consider these points, we can find his vigrous drama creating on 1970's is caused by this work accounting and recertifying on his 1960's writing novels. We also find His pioneering researcher's eye on literary history is caused from his academic talent and pioneering medation not having any other writers. 최인훈은 패러디 소설이 1960년대에 활발하였던 그의 창작의 절반에 가까운 독특한 작가이다. 「소설가 구보씨의 일일」은 그의 패러디 소설의 대미이면서 1960년대의 소설 창작을 중간 결산하는 의미를 가진다. 근대를 일찍 연 서구를 끊임없이 대타적으로 의식하는 주변부 지식인의 열패감을 술회함으로써 시작하는 이 연작은 불교의 고유한 가치를 확인하고 마음의 평정을 얻는 구보의 관념의 여정으로 끝난다. 이러한 시작과 끝 사이의 중간 부분은 분단 상황이라는 시대적 험난함 속에서 우리 문학과 예술, 사회에 자율성과 주체성 ― 근대성을 부여하려는 치열한 사유들로 채워진다. 우리는 이로써 산만한 관념의 나열인 듯 보이는 이 소설이 실상은 우리 사회와 문화의 근대성 획득을 위하여 광장과 밀실을 부단히 오가며 고심한 수많은 날의 궤적을 마치 하루처럼 보여주는 치밀한 기획과 구성의식의 산물임을 알 수 있는 것이다. 이러한 고찰을 참조하면 1960년대의 창작을 결산하고 재점검하는 이 작품이 있었음으로 하여 1970년대의 왕성했던 최인훈의 희곡창작이 가능했음 또한 알 수 있게 된다. 우리 문학의 근대성 획득에 대한 문제와 관련해서는 여타 학자보다 앞선 문학사가적 안목을 우리는 이 작품에서 짚어볼 수 있는데 이는 책 속으로 망명한 그의 학구적 기질과 진취적 사고의 소산이었다. 이 글은 이러한 이면에 숨은 그의 보수적 측면도 동시에 밝혀보았다.

몽유록의 공간들과 기억 - '역사적 공간'을 배경으로 선택한 작품을 중심으로-

김정녀 우리어문학회 2011 우리어문연구 Vol.41 No.-

Mongyurok is the recall of memory of historical events and characters,reconstitution of the memories, and the narration of the writer's political desire to stabilize the reconstituted memories. This paper examined such historical feature of Mongyurok, focusing on 'the spaces of Mongyurok'. The works that were discussed in this paper include Yun Gye-seon's Dalcheonmongyurok, Gangdomongyurok of unknown authorship, Choi,Hyeon's Geumsaengimunrok, and Shin Chak's Yongmunmongyurok. The 'historical space' in these works becomes a connection of memories for historical characters and events and provides an opportunity for the character named Mongyuga having the dream. After having the dream, the 'space in the dream' becomes the space which creates the allegory that the writer wants to convey while passing through encountering historical characters, debates and arguments, sympathy and understanding. And the space where the Mongyuga faces after awakening from the dream and returning to reality is the space that is given reinterpreted and contextualized meaning, so it can be a space that reminds the reader not only of the memory of applicable events and characters but also of the meaning given to the space. Tangeumdae in Yun Gye-seon's Dalcheonmonyurok, and Kangdo in Gangdomongyurok are the 'space of memory' that recalls a defeated commander and numerous victims of war. But it can be said that it be comes the space where the loyalty and fidelity of the loyalist who sacrifices himself for the country are commemorated and the space where the questions of what caused the war, who takes the responsibility, and what should be done are raised. Meanwhile, it was confirmed that the spaces in Choi, Hyeon's Geunsaengimunrok and Shin, Chak s Yongmunmongyurok are connected with the writers' foundation of life, and the writers' 'personal memory' that was formed through school relations, kinship and regionalism are led to stabilization work of memories such as setting up memorial halls for confucianist services to honor distinguished scholars and statesmen and compilation of town history while resisting the 'collective memory' of the community. The readers concurrently recall the public memory and the personal memory in the historical space when they realized writer's allegory. The question of which of these memories obtains public opinions and are recorded as historical facts should still be watched with interest. Mongyurok was also the narrative memory and this is the reason why we should have interest in the space, memory, and the narration of memories that are made through these spaces. 몽유록은 과거 역사적 사건과 인물에 대한 기억의 소환, 그 기억의 재구성,그리고 재구성된 기억을 안정화하고자 하는 작가의 정치적 욕망을 서사화한것이다. 본고에서는 몽유록의 이러한 역사적 성격을 '몽유록의 공간들'에 주목하여 고찰해 보았다. 논의한 작품은 윤계선의 「달천몽유록」, 작자미상의 「강도몽유록」, 최현의 「금생이문록」, 신착의 「용문몽유록」 등이다. 이들 작품에 등장하는 '역사적 공간'은 인물과 사건에 대한 기억의 매개가 되어 몽유자가 입몽하는 계기를 만들어준다. 입몽 후의 '몽유 공간'은 역사적 인물과의 만남, 토론과 논쟁, 공감과 이해를 거치면서 작자가 전달하고자 하는 우의를 창출해내는공간이 된다. 그리고 몽유자가 각몽 후 다시 현실로 돌아와 마주한 공간은 재해석, 재맥락화된 의미가 부여된 공간으로, 이제 독자에게 '역사적 공간'은 기억을 환기시키는 공간만이 아니라, 그 공간에 부여된 의미를 함께 환기시키는공간이라 할 수 있다. 윤계선의 「달천몽유록」에서의 탄금대, 「강도몽유록」의 강도는 패전한 장수, 수많은 전란의 희생자들을 떠올리게 하는 '기억의 공간'이다. 그러나 작자가 재구성한 '기억의 서사'를 경유함으로써, 나라를 위해 자신을 버린 충신들의 의리와 절개를 추모하는 공간으로, 전란이 일어난 원인이 무엇이고, 그 책임을 누가 져야 하며, 앞으로 어떻게 해야 하는가에 대한 문제를 제기하는 공간으로의미화되었다고 하겠다. 한편 최현의 「금생이문록」과 신착의 「용문몽유록」에서의 공간들은 작가의 재지적 기반과 연계되어 있는데, 학연, 혈연, 지연 등을통해 형성된 작가의 '사적 기억'이 지역사회의 '집단적 기억'에 대항하며 書院배향, 邑誌 편찬과 같은 기억의 안정화 작업으로 이어지고 있는 모습을 확인할수 있었다. 독자들은 이제 역사적 공간에서 어떤 기억을 떠올리게 될까? 몽유록 작가가소환한 기억을 통해 공간에 새롭게 부여된 의미를 떠올리게 되면, 이 공간은현재와 과거, 그리고 산 자와 죽은 자, 공적 기억과 사적 기억, 대문자 '역사'와'대항기억'이 다성적인 목소리를 내는 공간으로 재구성된다. 이들 기억 중 어떤기억이 공론을 얻어 역사적 사실로 기록되는 것인지의 문제는 여전히 관심을가지고 지켜보아야 한다. 몽유록도 그런 기억의 서사 중 하나였던 바, 오늘을사는 우리가 공간, 기억, 그리고 그 공간을 통해 만들어지는 기억의 서사에 관심을 가져야 하는 이유도 여기에 있다.

일제강점기 창가 교과서 『보통학교보충창가집』 연구

박민영 우리어문학회 2015 우리어문연구 Vol.53 No.-

This study tries to find out how the slogan of ‘Japanese-Korean Fusion and Harmony(Ilson yunghwa)’ is embodied in ‘Japanese-Korean Fusion and Harmony(Ilson yunghwa)’ during the Culture Governance Era and what the Collection genuinely aims for. Chapter Two summarizes the backgrounds of the publication of A Collection of Complementary School Songs for Public Common Schools. In 1922, the Japanese colonial government announced the Second Chosun Education Ordinance, in which Chosun’s education system was to be reformed to copy the Japanese education system under the slogan of ‘Japanese-Korean Fusion and Harmony (Ilson yunghwa)’ in pursuit of the harmony between Korean and Japan. The school songs in this period were established as an independent subject. The main textbook in class was Shimsang School Songs for Primary Schools published by the Ministry of Education and Science. A Collection of Complementary School Songs for Public Common Schools was planned and published as a supplement to the main textbook by resorting to ‘Korean materials.’ About half of the lyrics that entered A Collection of Complementary School Songs for Public Common Schools were those adopted from the ‘Common School Song Contest.’ Unlike our expectations, the adopted lyrics faithdully reflected the Japanese dominant ideology. Chapter Three summarizes the organization and content of the Collection. In the Collection, Chosun’s figures, geography and customs are frequently mentioned. It is very unique that it includes 21 school songs in Korean. However, most of the lyrics with ‘Korean material’ were compsed in Japanese traditional scales and beats. The Korean materials simply played the part of implanting Japanese dominant ideology and Japanese sentiments. Chapter Four examines the characteristics of A Collection of Complementary School Songs for Public Common Schools. A number of songs in The Collection are about harmonious co-existence of Japanese and Korean people. However, the ‘harmony’ they insisted on means ‘assimilation,’ in which one side practically gave up on their ethnical identity. In this sense, the ‘harmony’ is not very different from ‘the Common Ancestor (Ilson dongjo) Theory’ which had been the slogan during the Military Police Rule Era. During the Culture Governance Period, the Japanese colonial government implanted ‘the Common Ancestor Theory’ more deeply. At the same time, the Collection is deeply related to other textbooks of the same period in the extra-textual sense, so it had the effect of educating the Korean students with the core messages in the lyrics from reading books and ethics books. In other words, it can be confirmed that A Collection of Complementary School Songs for Public Common Schools was used as a tool for efficient colonial rule during the Culture Governance. 이 논문에서 필자는 일제가 문화통치 시기에 내건 ‘일선융화’ 혹은 ‘일시동인’의 구호가 『보통학교보충창가집』에 어떠한 방식으로 존재하며, 이 창가집이 실제로 지향하는 바를 가늠해 보고자 했다. 2장에서는 『보통학교보충창가집』의 출간 배경을 개관했다. 일제는 1922년 제2차 조선교육령을 발표했다. 일본과 조선의 조화로운 화합을 지향한다는 ‘일선융화’의 구호 아래 조선의 학제는 일본과 동일하게 개편된다. 이 시기 창가는 독립된 교과목으로 인정된다. 창가 과목의 주교재는 일본 문부성에서 편찬한 『심상소학창가』였다. 일제는 이 책의 보충교재로서 ‘조선적 제재’를 활용한 『보통학교보충창가집』을 기획한다. 『보통학교보충창가집』에 수록된 가사의 절반 정도는 일반인 대상 ‘보통창가 공모’를 통해 채용됐다. 공모전에서 채용된 가사는 우리의 기대와는 다르게 일제의 지배 이데올로기를 충실히 반영했다. 3장에서는 이 책의 체제와 내용을 정리했다. 『보통학교보충창가집』에는 조선의 인물과 지리, 그리고 풍물이 다수 등장한다. 21편의 조선어 창가를 수록한 것도 특이한 점이다. 그러나 이 ‘조선적 제재’의 가사들은 대부분 일본 고유의 음계와 박자로 작곡되었다. 조선적 제재는 일제의 지배 이데올로기와 일본적 정서를 보다 용이하게 이식시키는 역할을 했다. 4장에서는 『보통학교보충창가집』의 특성을 살펴봤다. 이 책에는 조선인과 일본인이 조화롭게 공존하는 노래들이 다수 수록되어 있다. 그러나 그들이 표방한 ‘융화’는 실질적으로 한쪽이 자신의 민족적 정체성을 포기한 ‘동화’였다. 이는 무단통치기 일제의 지배이념이었던 일선동조론과 다르지 않다. 이 시기 일제는 융화 교육을 통해 일선동조론을 심화시켰다. 또한 이 책은 텍스트 외적으로 동 시기 타 교과서와 적극적으로 연계되어 있어, 독본과 수신서의 핵심 내용을 노랫말로 다시 한 번 학습시키는 역할을 했다. 『보통학교보충창가집』는 문화통치기 효과적인 식민지 지배 교육의 도구로 이용됐음을 확인할 수 있다.

유기음화와 어문 규정

송홍규 ( Hong Kyu Song ) 우리어문학회 2013 우리어문연구 Vol.46 No.-

This paper examines whether the ‘Regulation of romanization of Korean`` and the ``Regulation of standard Korean pronunciation`` explain ``ㅈ`` regressive aspiration process consistently. It has been reported that considering the two regulations, ``ㅈ`` regressive aspiration process can be treated as either simple coalescence or palatalization following coalescence. While examining the two regulations, this paper proposed a phonological process explaining how ``ㅈ`` regressive aspiration process can be understood as coalescence followed by palatalization. In order to access the validity of proposed process, it is needed to check whether each phonological change involved in the derivation of ``ㅈ`` aspiration is properly described in the ``Regulation of standard Korean pronunciation``. Thus, this paper looked into the provisions related to coda neutralization, consonant cluster simplification and palatalization. For the proper language use of Korean speakers, the education of the ``Regulation of standard Korean`` has been emphasized, and the education focuses on the comprehensive understanding of principles rather than memorization of each provision. The understanding of a phonological process requires understanding all phonological changes taking place in the derivation from the underlying form to the surface form. Thus, provisions of the ``Regulation of standard Korean pronunciation`` have to provide proper explanation of the phonological changes. While examining the provisions relevant to ``ㅈ`` regressive aspiration process, this paper showed that the provisions are not described in the way that they provide sufficient and clear explanation for comprehensive understanding of ``ㅈ`` regressive aspiration process. Therefore, it can be suggested that the description of some provisions has to be reconsidered to provide the basis for the education of the ``Regulation of standard Korean`` emphasizing the comprehensive understanding of principles.