김정한 미발표 장편 자전소설 연구 - 식민지 근대의 기억과 자기재현의 양상

김경연 한국문학회 2017 韓國文學論叢 Vol.77 No.-

이 글은 공개되지 않았던 김정한의 자전소설을 발굴하고, 식민지 근대를 기억/기록한 요산의 자기재현 서사가 지닌 특징적 양상을 독해하였다. 2008년 요산기념사업회에 의해 발굴된 김정한의 자전소설은 ‘오실부락’. ‘낙동강’, ‘마르지 않는 강’ 등 복수의 표제로 되어 있으며, 이 중 『마르지 않은 강』이 1928년부터 1945년 해방 직후까지를 모두 포괄하고 있고, 미완으로 끝나기는 했으나 분량 상으로도 『오실부락』, 『낙동강』과 비교해 압도적 비중을 차지하고 있다는 점에서 작가가 구상한 자전소설의 최종적인 귀결로 판단된다. 이 글에서는 먼저 김정한 자전소설의 전모(全貌)를 살폈는데, 『오실부락』, 『낙동강』, 『마르지 않은 강』이 모두 1928년 봄 ‘분옥’의 우귀신행으로부터 시작되며 요산의 유년기를 다루지 않는다는 점, 부재하는 아들/청년 대신 아버지/노인과 며느리/여성이 집과 고향을 지키고 노동과 생활의 주체가 되는 요산문학의 특성이 발견된다는 점, 아울러 모두 미완으로 끝나고 있다는 점에서 공통점이 발견된다. 자전소설의 구체적 독해를 통해서는 다음과 같은 재현의 전략을 간취할 수 있었다. 첫째, 요산 자신을 형상화한 ‘일철’과 더불어 아내 조분금을 모델로 한 ‘분옥’이라는 여성인물을 통해 식민지 근대를 기억/재현한다는 것이다. 이는 노인이나 구여성 등 전근대적인 타자로 배제된 자들을 비근대적인 주체로 달리 발견해온 요산문학의 특성이 투사된 것으로 보이는데, 이런 측면에서 자전소설은 「수라도」와 유사한 지점이 있다. 자전소설의 분옥이나 분옥의 할머니가 「수라도」의 ‘분이’나 ‘가야부인’을 직접 환기할 뿐만 아니라, 민중성을 체현해가며 집안을 지지하는 며느리이자 어머니로 이행해가는 여성성장서사의 형식을 두 소설 모두 취하고 있는 것이다. 그러나 차이 역시 분명한데, 「수라도」의 가야부인이 역사의 변화와 합류하고 가부장제와 협상하는 능동적 주체로 표상된 데 비해, 자전소설의 분옥은 역사와 연루되기보다 여성의 수난을 부각하는 존재로 그려지며 구여성의 전형적 형상을 끝내 탈피하지 못하고 있다. 둘째, 식민지 후반기 역사적 기억의 주체로 일철을 발탁하기는 하지만, 자전적 서사임에도 불구하고 일철(요산)의 비중이 그리 크지 않은 것 역시 주목할 지점이다. 이는 개인보다 가족에 투사된 민족의 수난을 기록하려는 작가의 구상이 관철된 것일 수 있으나, 지식인보다는 농민/민중의 토착적 현실을 탐사해온 요산문학의 특성이 반영된 결과일 수도 있다. 한편 요산이 투영된 일철은 부당한 권력의 횡포에 반항하는 불온한 지식인으로 재현되며, 일철을 통해 구성되는 식민체험은 불령선인의 지난한 저항서사로 균질하게 기록된다. 일본인 되기를 욕망한 친일파만이 아니라 식민화의 기율을 일상과 신체에 은연중에 내면화해 가는 내선인(內鮮人)을 주조하는 것이 식민주의의 실체라면, 이처럼 균열을 삭제하고 수난과 저항으로 일관된 요산의 균질적 서사는 식민주의의 이 위험한 실질이 역설적으로 투사된 텍스트이며, 식민주의의 공포를 공백으로 기입한 식민지 근대 체험의 적나라한 기록일 지도 모른다. This paper investigates the strategy and specificity shown by self-representative narration of Yosan Jeong-Han Kim, who recorded his colonial modern experience through unpublished or incomplete autobiographical full-length novels. Autobiographical novels of Jeong-Han Kim excavated by the Yosan Commemoration Society in 2008 has multiple titles like ‘Osilburak’, ‘Nakdong River’ and ‘A River that Never Runs Dry.’ Among these novels, 『A River that Never Runs Dry』 embraces the period from 1928 to the time after liberation in 1945. Although it ended up being an unfinished work, it is overwhelming in length compared to 『Osilburak』 and 『Nakdong River』. In this sense, this work is considered as the final autobiographical novel conceived by the writer. This paper first examines the entire picture of autobiographical novels written by Jeong-Han Kim. The three works titled 『Osilburak』, 『Nakdong River』 and 『A River that Never Runs Dry』 are identical in that they all start from the wedding march of ‘Bunok’ in the spring of 1928, do not illustrate childhood of Yosan, present characteristics of Yosan literature where a father or elderly and a daughter-in-law or woman replace the role of family protection and labor due to absence of a son or young man, and are left unfinished. The following representation strategies were found through detailed reading of autobiographical novel. First, he remembers and represents the colonial modern time through ‘Ilcheol’, a character made after Yosan himself, and a female figure named ‘Bunok’, who was modeled after his wife Bun-Geum Cho. This seems to project characteristics of Yosan literature that regarded the aged and women, who are often ruled out in the old-fashioned literary works, as non-modern subjects. In this aspect, the autobiographical novel is similar to 「Surado」. Bunok and her grandmother in the autobiographical novel are direct imitations of ‘Buni’ and ‘Misses Gaya’ from 「Surado」. Both novels take the style of a female growth narrative in which women turn into daughters-in- law and mothers who sustain their families while embodying the mass character. However, the two novels also have clear differences. Whereas Misses Gaya of 「Surado」 is an active subject who joins the historical change and negotiates with the patriarchal system, Bunok of the autobiographical novel is illustrated as a figure who emphasizes the suffering of women instead of being involved in history. Bunok fails to break away from the typical form of traditional women. Second, although Ilcheol is depicted as the subject who keeps historical memory of the late colonial period, it is noteworthy that Ilcheol (Yosan) does not play an important part of this autobiographical narrative. This may be the concept of the writer to record the sufferings of the ethnic group projected on a family instead of an individual, but it may also be a characteristic of Yosan literature that had been exploring indigenous reality of peasants and people rather than intellectuals. On the one hand, Ilcheol reflecting Yosan is represented as a rebellious intellectual who resists unfair tyranny, and the colonial experience shown through Ilcheol is uniformly recorded as a narrative of resistance by a rebellious Joseon person. The true nature of colonialism is found not only in the pro-Japanese group that wishes to become Japanese but also in Naeson people who have implicitly internalized the colonial disciplines in their daily life and body. The uniform narrative of Yosan that removes the crack and consistently shows the suffering and resistance may be a text that paradoxically presents the dangerous nature of colonialism and a candid record of the colonial modern experience that filled the horror of colonialism with emptiness.

현진건 소설의 체험적 요소와 사소설론 ― 「빈처(貧妻)」, 「술권(勸)하는사회(社會)」, 「타락자(墮落者)」를 중심으로

박현수 ( Park Hyun-soo ) 성균관대학교 대동문화연구원 2017 大東文化硏究 Vol.97 No.-

현진건의 「貧妻」, 「술勸하는社會」, 「墮落者」 등은 체험을 다룬 소설로 파악되는데, 그럴 경우 소설의 서술방식과 그 이면에 자리 잡은 이데올로기에 대한 접근이 어려워진다. 작가와 작중인물이 일치한다는 특징은 일본 사소설을 규정하는 그것이 기도 하다. 「貧妻」, 「술勸하는社會」 등에서 현진건이 체험을 끌어오게 된 데는 「犧牲花」를 발표하고 황석우에게 혹평을 들은 것이 계기가 되었다. 나카무라 미츠오는 「蒲團」이 당시 독자들에게 크게 호응을 받아 사소설의 정형을 이루었던 이유를 작가가 작중인물이 되어 작품의 진실성을 보증 받은 데 있다고 본다. 「貧妻」, 「술勸하는社會」 등은 물질적 욕망이나 명예열, 지위열 등을 비판의 대상으로 삼는다. 이토세이는 「逃亡奴隸と假面紳士」에서 일본의 근대 작가들은 `도망노예`가 되어 자신들의 맨얼굴을 드러내고 생을 비판하는 등 문단생활의 실험보고를 행했다고 했다. 「墮落者」에서 기생인 춘심을 끌어들인 것은 역설적으로 독자의 항의와 비난이 겨냥한 지점과 일치한다. 「私小說の二律背反」에서 히라노 켄이 예술과 실생활의 관계에 대해 논의한 부분은 이 문제를 해명하는 데 도움을 준다. 「貧妻」, 「술勸하는社會」, 「墮落者」 등에서는 아내나 춘심 등을 타자로 상정해 배제하는 것을 통해 `나`를 구축해 나갔다. 소설들에는 아이러니한 시선이 등장하는데 그것은 체험적 자아와 서술적 자아의 긴장과 갈등에서 나타난 것이다. 일본의 사소설론이 기존의 사소설 담론을 강화시키는 역할을 한 것 역시 텍스트를 작가가 직접 등장해 실생활을 옮긴 것으로 파악했기 때문이다. 그것이 맨얼굴이라는 가면을 통해 또 다른 방식으로 사회와의 관계를 맺기 위한 것이었다면 그들이 행한 비판 역시 재고의 여지가 있다. Hyun Jin-gun(玄鎭健) announced 「Indigent wife(貧妻)」, 「The society that invites intoxicant(술勸하는社會)」, and 「A ruined man(墮落者)」. These novels are estimated autobiographical novels that based on experience. In that event the argument of ideology comes hard in the novels. The realistic of novels is the acquirement resulted in the interval of narrator and character. To deal experience is also the characteristic of the japanese autobiographical novel. Hwang Seog-Woo(黃錫禹) criticized sharply Hyun Jin-gun`s 「Sacrifice Flower(犧牲花)」. Thereby Hyun Jin-gun attracted the experience in 「Indigent wife」, 「The society that invites intoxicant」 etc. Nakamura Mitsuo(中村光夫) claimed that 「The blanket(蒲團)」 constructed the regular type of the japanese autobiographical novel. 「The blanket」 came up that attracted the experience. The 「Indigent wife」 and 「The society that invites intoxicant」 criticized the desire for honor and status. Ito Sei(伊藤整) claimed that japanese modern novelists became the fugitive slaves and revealed their bare face. Hirano Ken(平野謙) also discussed the relations novel and real life in his 「Antinomy of the autobiographical novel(私小說の二律背反)」. In fact the heroes of 「Indigent wife」 and 「The society that invites intoxicant」 were born by means of the process that excluded their wives as negative others. Disillusion of the living tended towards fetishism of the living. The theory of an autobiographical novel asserted that the novels dealt experience. If their bare face were other masks, their criticize were having to rethink.

일제 말기 소설 유형의 탈식민성 연구

장성규(Jang Sung-Kyu) 우리문학회 2010 우리文學硏究 Vol.0 No.31

일제 말기 전대의 문학적 지향이 사라진 시기, 작가들은 각기 다른 방식으로 새로운 문학적 지향을 모색한다. 이는 특히 한국 근대 문학을 형성한 세 가지 경로, 즉 조선 고전 서사의 전통, 일본 자연주의 문학, 서구의 노벨 양식에 대한 정치한 재인식으로 나타난다. 그 결과 당대 일련의 동양 담론의 확산 속에서 조선의 고전 서사 양식인 역사서술을 차용하여 리얼리티와 픽션의 이중적 구성을 내포하는 역사소설 유형이 대두하며, 일본 자연주의 문학의 사소설에 대한 재인식을 통해 ‘자아’를 둘러싼 현실과 길항하는 우회적 글쓰기 전략으로서의 ‘사소설’ 유형이 대두한다. 그리고 서구 노벨 양식 중 조선의 특수한 근대성을 해명하기 위한 소설 유형으로 가족사 연대기 소설 유형이 대두한다. 이러한 소설 유형은 전대에도 존재했으나, 이 시기 유독 강력한 문학적 흐름을 형성한다. 이들 소설 유형은 그 원천을 단순히 모방, 반복한 것이 아니라 각기 다른 문제설정 속에서 일제 말기 작가 의식을 표출하는 양식으로 기능했다는 점에서 문학사적 의의를 지닌다. 역사소설은 당대 민족주의와 체제협력 사이에서 균열된 정체성을 표출하며, 조선적 ‘사소설’은 신체제에 대응하기 위한 문학적 전략으로 사용된다. 그리고 가족사 연대기 소설은 당시 ‘근대의 초극’ 담론에 포획되지 않는 조선적 특수성을 해명하기 위한 작가들의 문제설정을 보여준다. 이와 같이 일제 말기 새롭게 대두하는 소설 유형들은 각기 그 원천에 대한 다양한 탈식민적 전략을 통해 당대 작가의식을 모색하기 위한 글쓰기 양식으로 기능했다. 그리고 이는 소설의 내용과 형식의 이분법적 구도로 포착되지 않는 일제 말기 작가의식을 규명할 수 있는 중요한 징후로 재평가될 수 있을 것이다. In the end of Japan's colonial period, when the literary investigation of the past disappeared, writers pursued new literary searches in different kinds of ways. They wanted to create the novels in a new pattern. For this, they need to have a new understanding of the three constituents: Joseon's traditional narrative, Japan's Naturalism literature, and European novel patterns, which are said to stimulate the formation of Korean modern novel. In the conclusion of writers' investigation, a historical novel pattern, an autobiographical novel pattern, and a family's chronicle novel pattern appeared. Firstly, the historical novel pattern implied a dual constitution of both the reality and the fiction. It borrowed Joseon's traditional historical narrative in the spread of a series of 'Orient' discourses. Secondly, the autobiographical novel pattern was a kind of roundabout writing strategy which connote the ego's competition with the real world. It resulted from the reperception of Japan's autobiographical novels, which was under the influence of Naturalism. Thirdly, the family's chronicle novel pattern was to elucidate Joseon's particular modernity borrowing the western novel pattern. Of course, these three novel patterns existed in the former period. But it is important that these became, in this period, the main and powerful stream of the literature on a sudden. We need to emphasize the importance of these novel patterns in the literature history, because they are the consequences of each writer's competitons with the real world. Writers neither imitated nor repeated these three novel patterns. They tried to change the patterns in their own ways to show their critical mind. In brief, the historical novel showed the broken identity between the Nationalism and the Japanophilism, the autobiographical novel was used as an literary strategy competing the fascism in those days, and the family's chronicle novel showed writer's struggles to explain Joseon's extraordinary modernity in the different ways from the 'overcome of the modern' discourse. New novel patterns like these, which were decolonial changes of the fountainheads, re-appearing in the end of Japan's colonial period functioned as a writing strategy in which writers showed their own critical mind. We can revaluate these new novel patterns as important symptoms to elucidate the writers' critical minds in the end of Japan's colonial period. It is because the critical minds of writers in those days are not captured in dichotomous eyes of form and matter.

박완서 자전적 소설 연구

김연화(Kim, Youn-hwa) 전남대학교 한국어문학연구소 2015 전남대학교 한국어문학연구소 학술지 어문논총 Vol.- No.28

본고는 박완서의 실제 경험이 드러나는 자전적 소설에서 ‘어머니’에 대한 형상화가 서사의 의미론적 축이 되고 있다는 점에 주목한다. 박완서 자전적 소설에서 어머니가 어떻게 표현되고 있는지를 살피는 지점들은 어머니에 대한 ‘나’의 시선과 관계된다. 이에 박완서 소설에 나타난 ‘어머니’에 대한 ‘나’의 시선의 복합성을 고찰함으로써 박완서 자전적 소설의 의의를 밝히는 데 본 연구의 목적이 있다. 필립 르죈에 따르면 자전적 서사는 실제의 ‘나’와 이야기된 ‘나’의 동일성에 기반한 쓰기와 읽기를 요구한다. 이에 주디스 버틀러는 ‘너’가 없다면 ‘나’의 이야기는 불가능하다는 독백과 대화의 이중구조로 자전적 서사의 범위를 확장시킨다. 박완서의 자전적 소설은 ‘나’의 삶과 ‘어머니’의 삶이 연결되어 있다는 점에서 르죈과 버틀러의 자전적 서사에 대한 사유가 중요한 참조점이 된다. 박완서 자전적 소설에서 ‘어머니’는 다양하게 드러난다. 어머니는 헌신적인 모성애를 가진 이이기도 하지만 유년의 ‘나’에 의해 진술되는 어머니는 주로 모순적인 사고의 담지자로 비춰진다. 전근대적 사회의 통념을 극복하는 모습을 보이는가 하면 여전히 ‘양반의식’에 사로잡혀 있는 이중적인 면모를 갖고 있는 것이다. 그러한 어머니의 이중성은 맹목적인 모성애, 특히 딸인 ‘나’보다 아들에 대한 왜곡된 사랑으로 집약되어 표현된다. 박완서 자전적 소설에서 ‘나’에 의해 진술되는 어머니가 이중성의 면모를 보이거나 수난자의 모습으로 다르게 형상화되고 있는데 이는 어머니에 대한 ‘나’의 시선이 복합적임을 의미한다. 박완서 자전적 소설에는 일제강점기부터 6・25전쟁에 이르기까지의 참혹한 시대 상황이 개인사-가족사에 각인되어 나타난다. 박완서는 자전적 소설에서 그러한 역사의 수난자로서 증언의 책무를 떠맡고 인간다운 삶을 상실하게 하는 현실을 증언한다. 또한 자전적 소설의 장르의 특색에 기대어 진실된 내적 고백을 통해 치유의 서사로써 의미를 갖는다. 이러한 점이 박완서 자전적 소설이 갖고 있는 문학적 의의라고 할 수 있겠다. This study takes notice that the imagery of the ‘mother’ constitutes a semantic axis of the narrative in Park Wan-seo’s autobiographical novels that reveal the actual experiences of the writer. The points to examine how the mother is portrayed are related to ‘my’ perspective on the ‘mother.’ in the novels Thus, the study aims to shed light on the significance of her novels by reviewing the complexity of ‘my’ perspective on the ‘mother’ revealed in them. According to Philippe Lejeune, an autobiographical narrative requires the writing and reading based on the oneness between the actual “me” and the narrated “me.” Responding to this, Judith Butler expands the scope of the autobiographical narrative using the double structure of monologue and dialogue that says “without the ‘you,’ my own story becomes impossible.” This reasoning by Lejeune and Butler becomes an important reference point considering the fact that ‘my’ life is linked to the ‘mother’s’ life in her autobiographical novels. The ‘mother’ is revealed in various forms in her autobiographical novels. Though a woman with a devoted maternal love, the mother portrayed by the ‘me’ in the childhood looks mainly like a protector of contradictory thoughts. While showing the appearance of overcoming pre-modern social conventions, she is still seized by ‘aristocratic consciousness,’ and has a double personality. Such duality held by the mother is intensively expressed as a blind maternal love, that is to say, a distorted preference for her son over ‘me’ as the daughter. As stated above, the mother is portrayed by the ‘me’ in her biographical novels as showing her duplicity, or is embodied as a sufferer, which signifies that ‘my’ perspective on the mother is complex. Carved into an individual’s private and family history, horrible situations from the period of the Japanese colonial rule to the time of the Korean war reveal themselves in her autobiographical novels. In her autobiographical novels, as a sufferer of such history, she takes the responsibility of giving testimony about the reality that takes away the opportunity to live like a human being. In addition, her novels, relying on the characteristics of the genre of the autobiographical novel, have the significance as a narrative of heeling through truthful inner confessions. It can be said that these points constitute the literary significance of her autobiographical novels.

다니자키 준이치로와 이상의 백치의 사랑

고현혜 한국비교문학회 2008 比較文學 Vol.0 No.46

Lee Sang modified and used in his romance novels the types of male and female figures and the relationship between their deception and self-deceptive aspects shown in「Love for an Idiot」by Tanizaki Junichio, an author of aesthetic school. With man and woman person type from of idiot and in evildoer them gets deceived from Tanizaki Junichio's「Love for an Idiot」and Lee Sang's romance novels and the relationship of the deception which deceives and self-deception is common and comes to be made to draw. Tanizaki Junichio's「Love for an Idiot」and Lee Sang's romance novels all the experience which is rotation are reflecting the self-consciousness which is a duplication of the author about the life as a matter of which is a duplication which with character with one four novels follows in modernization. Tanizaki Junichio's「Love for an Idiot」and Lee Sang's romance novels the criticism consciousness of the author is intervened about a Western harvest attention love talk and aestheticism attention of the individual becoming the whole surface, is appearing and maintains the form of Japanese autobiographical novel. Lee Sang's romance novels with Tanizaki Junichio's「Love for an Idiot」do not stop meantime differently in love talk of the individual. Lee Sang's romance novels about ordinary and periodic actuality of the individual sees the form where the political ceremony is combined shows clearly, Lee Sang's romance novels logic of Korea autobiographical novel is evidence grudge. Lee Sang's romance novels accomplish one model of Korean autobiographical novel. Lee Sang modified and used in his romance novels the types of male and female figures and the relationship between their deception and self-deceptive aspects shown in「Love for an Idiot」by Tanizaki Junichio, an author of aesthetic school. With man and woman person type from of idiot and in evildoer them gets deceived from Tanizaki Junichio's「Love for an Idiot」and Lee Sang's romance novels and the relationship of the deception which deceives and self-deception is common and comes to be made to draw. Tanizaki Junichio's「Love for an Idiot」and Lee Sang's romance novels all the experience which is rotation are reflecting the self-consciousness which is a duplication of the author about the life as a matter of which is a duplication which with character with one four novels follows in modernization. Tanizaki Junichio's「Love for an Idiot」and Lee Sang's romance novels the criticism consciousness of the author is intervened about a Western harvest attention love talk and aestheticism attention of the individual becoming the whole surface, is appearing and maintains the form of Japanese autobiographical novel. Lee Sang's romance novels with Tanizaki Junichio's「Love for an Idiot」do not stop meantime differently in love talk of the individual. Lee Sang's romance novels about ordinary and periodic actuality of the individual sees the form where the political ceremony is combined shows clearly, Lee Sang's romance novels logic of Korea autobiographical novel is evidence grudge. Lee Sang's romance novels accomplish one model of Korean autobiographical novel.

김은국 소설에 나타난 자서전적 요소

김욱동 새한영어영문학회 2007 새한영어영문학 Vol.49 No.1

This article attempts to explore some autobiographical elements in the three novels written by Richard E. Kim: The Martyred (1964), The Innocent (1968), and Lost Names (1970). A diaspora writer, Kim finds his subject matter in the major historical events of Korea. In his first internationally acclaimed novel, Kim draws much on some incidents in his own personal and family history; its protagonist the Reverend Shin, for example, is modelled on his maternal grandfather, the Reverend Hak Bong Lee, who were not only persecuted but also executed by the North Korean Communists. Kim's active involvement with the Korean Army as a liaison officer during the Korean War, as well as the military coup detat led by General Park in 1961, provide material for his second novel. In the third novel, Kim borrows the characters, incidents and settings not only from his family history but Korean history as well. His own childhood experiences under the Japanese colonial occupation and the strong nationalist sentiments of his father, play a pivotal role in the third and last novel. At his best, however, Kim explores universal themes that are far beyond geographical as well as temporal limitations.

일본 사소설의 전통과 니시무라 겐타(西村健太)의 『고역열차(苦役列車)』

안영희 일본어문학회 2022 일본어문학 Vol.98 No.-

In this study, I analyse Kenta Nishimura’s (2010) Drudged Train in order to explore the connection between the tradition of autobiographical novels and contemporary autographical novels. Kenta Nishimura’s Drudged Train, a 2011 Akutagawa-Prize winning novel, follows the tradition of autobiographical novels in Japan. ‘Drudged Train’, Kanta Kitamachi knew the fact that his father was a sexual criminal when he was a junior high school student, and he gave up studying in high school and was engaged in a dock work in a harbour as a daily labourer. In this way, Drudged Train describes the adolescent and the middle-aged period of Kenta Nishimura, revealing his nihilism and his ruin. Given that the tradition of autobiographical novels remains in Japan, then, why are autofiction novels, which are similar to autobiographical novels, not rooted in Korea? Finally, there are many Japanese people who like to ‘pry’ into other people’s affairs. Since these points do not apply to Korea, autobiographical novels have not been established in the country.

비판적 다문화주의 교육을 위한 자전적 그래픽 노블 활용 영미문학수업 모형과 사례

김사영 한국영미문학교육학회 2022 영미문학교육 Vol.26 No.3

Critical multiculturalism has recently been accepted as a pedagogical framework, which emphasizes diversity and social justice as a way of realizing praxis on the issue of race, gender, sexual orientation, religion, disability, migration, refugee, and so on. This frame is in line with rising of autobiographical graphic novels consisting of two different modes, image and text, which sheds light on the marginalized population’s voices. Based on the close potential connection between critical multiculturalism and autobiographical graphic novels, this paper proposes an instruction model and case with autobiographical graphic novels representing a variety of themes for diversity and social justice in the multicultural era. In the first section of the main body, theoretical backgrounds and key concepts of critical multiculturalism will be introduced including intersectionality, identity, positionality. critical race theory, whiteness studies, (trans)languaging, and microaggression. In the second section, a theoretical framework of graphic novel instruction will be examined closely, where basic elements of graphic novels and the Expanded Four Resources Model (EFRM) will be examined. In the third section, the instructional practice of multicultural autobiographical graphic novels will be presented, using six graphic novels. In the conclusion, ethical and political implications and pedagogical strategies will be proposed, which instructors need to recognize for graphic novel instruction based on critical multiculturalism.

아나 블란디아나(Ana Blandiana) 소설 연구 자전소설인가? 환상소설인가?

백승남(Baek, Seung-Nam) 한국외국어대학교 동유럽발칸연구소 2012 동유럽발칸연구 Vol.32 No.-

Ana Blandiana is a pen name and her real name is OtiliaValeria Coman. She is a representative of '60's Generation' group which have led Romanian contemporary literature. She is still playing an active part in the fields of literature even though she had reached her seventies. She was into pure poetry of metaphor, simile and lyricism during 60's and into novel which depicts the chasm between real world and pure poetry. From early days of her life as a writer, she became the victim of inspection, control and censorship of the government authorities because of her father. Her father was a priest of the Romanian Orthodox church and was jailed into prison for his political resistance against the unfair treaty of the communist government. When he was released from prison, he died from car accident. He was accused of illegal possession of weapons when she was a child. At that time she had fallen into trauma that her unclever move had led her father into death. Her father was branded as a public enemy, so she had no freedom to express herself as a writer. She had no choice but to use a pen name and her all works was censored. She could not get the permission to publish her works three times. Her first novel of the year 1977『Four seasons; winter, spring, summer, autumn』was censored to be anti-socialism. It was a serial work of four parts which had poetic beauty, metonymy and symbolism. In the frame of essay she created new style of questioning to readers which demanded for them to be intellectual and think throughly. Being a fantastic novel, it was like a adventure story which the hero exerts himself to get through. The novel of the year 1982『Past Project』which was praised to depict the censored and controlled life under dictatorship with excellent fantastic traits, could not avoid the censorship. The fact that she was awarded to Gottfried von Herder by Alfred Töpfer Foundation whose purpose was to appreciate the work of the writers who contributed the culture of centralsouthern europe made it possible for it to be published, translated into other language and to be the most popular work of hers in other countries. The novel of the year 1992『Applause in a drawer』had a purpose to depict the oppressed society by the governmental authorities and the harshness of internal censorship. It had a form of documentary and depicted the life of a man who was struggling in socalled utopian society of socialism. To her novel is a method to describe the severe circumstances around her without abandoning her precious poetry and the escape from there. The novel eased the burden on her shoulders, and fantastic traits in it enlarged the horizon. It made it possible for her to depict the genuine utopia which was hidden underneath the real world. She used the fantasy to free the real world, which was only implied in poetry. The real world is what she remembered, experienced and has been depicted in her novel. To her novel was a mirror which reflects the real world. The three novels contained the trauma related with her father's death and the oppressed life of hers, which we can say a autobiographic traits in her works. The fantasy in her novel is the equivalent to the metaphor and symbolism in her poetry. She went with the flow of contemporary literature. The fantasy was devised to express her thought in covert. She could tell the truth under the cover of fantasy. The setting of the novels bore the resemblance to real world. The fantasy to her is the fabrication and enlargement of real world. The novels of hers had a tendency for fantastic hyperrealism. 아호 아나 블란디아나(Ana Blandiana), 본명 오틸리아 발레리아 코만(Otilia-Valeria Coman)은 루마니아 현대문학을 이끈 ‘60년도 세대’의 대표작가로 올해 고희를 맞이하여 창작 활동을 지속하고 있다. 데뷔 이후 60년대 서정성과 은유와 비유를 담은 순수시에 전념했고, 70년대 부터 현실과 시 사이의 괴리감을 소설로 표현했다. 등단부터 시작된 정부의 감시와 통제, 검열은 부친에게서 비롯된 것이다. 부친은 정교회신부로 사회주의 정부에 대항하여 불평등 협정을 규탄하다 정치범으로 투옥되고, 석방된 뒤 자동차 사고로 죽는다. 어린 시절 부친이 불법무기소지죄로 체포되는데 그 이유가 자신의 실수임을 알게 되고 그 사건은 작가에게 평생의 트라우마로 남는다. '인민의 적'의 딸로 창작활동이 자유롭지 못해 아호를 사용하고, 정부에 의해 모든 작품이 검열당하고, 등단부터 총 3회 출판 금지를 당한다. 1977년 첫 번째 소설 『사계절: 겨울, 봄, 여름, 가을』은 ‘반사회주의 경향’으로 검열에 걸린다. 겨울부터 시작되는 네 편의 연작소설로 시성을 보이며, 각 장의 제목이 환유적이고 상징적이다. 에세이의 특성으로 독자들에게 질문을 던지는 방식을 도입하여 지적이고, 사색적이다. 환상소설인 만큼 주인공이 처한 상황을 이해하고 적응하는 모험담과도 같다. 1982년 『과거설계』는 독재정권하의 감시받고 통제당한 삶을 전복적인 환상의 특징과 결합시켰는데 검열에 걸린다. 그 해 독일의 알프레드 토퍼 재단의 헤더상을 수상한 후 재출판 되었고, 작가의 작품 중에 외국에서 가장 많이 번역 출판된다. 1992년 소설『박수를 담은 서랍』은 당시 루마니아 정부의 검열로 시 한 줄 문장 한 문장을 통제당하는 상황과 내면의 검열과 위험한 메카니즘으로 인해 사회 전체가 병들어가는 것을 목격하면서 기획한 것이다. 이 작품은 사회주의 정부시절에 인간의 삶을 다룬 다큐멘트 소설이며, 루마니아적인 유토피아를 묘사하였다. 작가에게 소설은 그의 삶의 일부인 시를 희생시키지 않고 작가가 처한 현실을 표출해내야 하는 매개체이자 그가 처한 현실을 벗어나는 탈출구이기도 했다. 소설은 작가가 현실에서 짊어진 짐을 이어받았고, 환상성을 더하여 그 경계를 확장시켰다. 그로인해 소설은 작가에게 밝혀지거나 드러나지 않은 진짜 현실을 묘사한다. 작가는시의 함축성 안에 머물러 있어야 했던 ‘현실을 자유롭게 하고자’ 환상성을 사용한다. 삶은 작가의 기억이고 경험이며, 작가에게 소설은 기억을 담아내는 용기이다. 지금은 기억이라고 불리는 그 당시의 현실과 일상을 담고 있다. 그로인해 작가에게 소설은 존재의 정확인 거울이다. 3편의 소설집에서 그는 어린 시절 부친과 관련된 트라우마와 부친의 죽음, 통제당하고 감시받던 상황 등을 소재로 삼았다. 소설은 자전성을 보이고 그 당시의 일상과 역사를 확실성으로 고백한다. 작가가 시에서 은유와 상징을 사용하던 것을 소설에서 환상으로 대체했다. 환상장르는 그 내용물을 포장하고 숨기기에 알맞다. 그로인해 환상을 통해서 진실을 표현할 수 있다. 소설의 배경은 현실과 동떨어진 또 다른 세계가 아니며, 우리가 살고 있는 현실과 유사하다. 작가의 환상성은 현실을 ‘허구화’하는 것이며, 현실의 ‘비대화’이다. 그리고 ‘환상적 극사실주의’ 경향을 보인다.

백신애 소설 연구 -여성 작가와 정체성 탐색의 글쓰기

우신영 한국여성문학학회 2010 여성문학연구 Vol.24 No.-

The purpose of this study is to show the process of the quest for identity in the Paik Shin-ae's novel and to elucidate its characteristics and significance. First, Paik Shin-ae showed special transition of author`s consciousness because of her marginal character. She experienced confusion of identity between her mother and older brother. Her mother expected comfort and easy life from her. But her older brother pursued a socialistic struggle. Her confusion was illustrated by her first novel 「My mother」. This novel could show a direction of interpretation for another Paik Shin-ae's novels. Second, this study explored characteristics and transitions of each period by dividing 1st, 2nd, and 3rd periods of Paik Shin-ae's novel. Her first autobiographical novel showed that her writing is the quest for identity. And migration novel and poverty novel in 1st period showed her understanding of the world through ideology. The world in these novels was far away from Paik Shin-ae' personal life. On the contrary, many novels in 2nd period exposed the process of introspection on the world around Paik Shin-ae such as male intellectual's inner side and the middle class women. Considering these novels, it was found Paik Shin-ae has changed her focus of creation. The active female subject who chasing absolute beauty and power appeared in 3rd period novels. Through this, we could look how Paik Shin-ae expressed the active female subject. Third, this study used Paik Shin-ae's essays for analyzing her novels. It is possible to interpret her novels by using her experiences and ideas in the Paik Shin-ae's essays. In this process, Paik Shin-ae's unknown essay 「Frosty dawn. A wormy poplar leaves. Ah! last moments of frosty leaves,I envy you」was found. 본고는 백신애 소설이 여성 작가의 정체성 탐색 과정을 보여준다는 가정하에, 그 정체성 탐색의 소설적 형상화 과정을 규명하고자 하였다. 첫째, 백신애는 그가 갖고 있는 경계인적 성격으로 인해 소설 창작 과정에서 작가 의식의 변천을 보였다. 백신애는 안락한 여성 부르주아의 삶을 향유하도록 요구하는 어머니와 투쟁과 참여의 삶을 추구하는 오빠 사이에서 정체성의 혼란을 경험한다. 이는 데뷔작 「나의 어머니」를 통해 형상화되며, 이 작품은 이후 백신애 소설 세계의 해석 방향을 틀지워줄 수 있다. 둘째, 백신애의 소설 세계를 1기, 2기, 3기로 나누어 각 작품군의 특징과통시적 변화를 살폈다. 먼저 백신애는 자전적 서사의 시도를 통해 작가 자신의 글쓰기 자체가 정체성 투쟁의 성격을 가지는 것임을 보인다. 1기 소설에서는 유이민 문학이나 빈민소설 등을 창작함으로써 이념을 통한 세계 이해 경향을 보여준다. 이러한 작품들은 백신애라는 작가 개인의 삶과는 다소 거리가있는 세계를 다루고 있었던데 반해 2기 소설에서는 작가 자신이 몸담고 있던체험 세계에 대한 성찰이 수행된다. 이 시기 작품들에서는 무력한 남성지식인의 내면이나 가부장제에 의해 희생되는 중산층 여성들의 삶이 형상화되기 시작한다. 3기 소설에서는 절대미나 힘에 능동적으로 투신하는 여성 주체가 등장하기 시작한다. 이를 통해 작가 자신이 참된 여성 주체를 표명하는 과정을엿볼 수 있다. 셋째, 작가의식의 궤적과 작품 세계를 분석하는데 있어 백신애의 수필을활용하였다. 그 결과 수필에 드러난 작가의 경험과 관념이 백신애 소설의 해석에 원용될 수 있음을 밝혔다. 이 과정에서 백신애의 새로운 수필 「서리찬새벽. 벌레 먹은 포푸라입새. 아! 상엽(霜葉)의 임종(臨終)이여, 부러워라」를발굴하였다.