The Changing Images of Shakespeare and Writing in Shakespeare in Love (1998)

Yuri Ji(지유리) 한국셰익스피어학회 2019 셰익스피어 비평 Vol.55 No.2

As one of the icons of English literature, countless fictional works have been devised around William Shakespeare. Shakespeare is a man with few documentary records and such an incessant desire for a fictional life of Shakespeare might be read as a response to discover the driving imaginative forces that produce a piece of writing, i.e., to find out things or ways that make writing possible. Specifically, this study takes a closer look at one film, Shakespeare in Love (1998), which imaginatively pictures Shakespeare’s writing life in London. By analyzing the images of Shakespeare in this film with its related ideas about writing, we will see how this movie narrates what Shakespeare does to produce a piece of writing and how it, in that process, disseminates the Romantic myth of writing. Writing scenes in the movie first give the impression that writing is an enchanted work, which is aroused by uncontrollable and magical powers like love. However, this movie can lead us to a new idea about writing-a process writing or a process theory of writing-which is, as this paper will eventually argue, a more collaborative and helpful and thus productive way of writing. Introducing this newly emerged approach to writing via Shakespeare, this paper, at the end, pictures new writing scenes and moving images of Shakespeare, which can in the future further help the practice of writing be more approachable.

연애편지로 읽어보는 와일드의 『가슴 속 깊은 데서』

이순구(Soonku Lee) 19세기영어권문학회 2008 19세기 영어권 문학 Vol.12 No.2

This paper is a study on De Profundis as a love letter. By proving that this prison letter is a love letter written by Oscar Wilde to Alfred Douglas in Reading Gaol, I want to show that this prison letter subverts the conventional form of the novels. In conventional novels love between man and woman is usual and so erotic heterosexual feelings are common. Hetero-sexuality is a main theme in almost all the traditional forms of novels, poems and dramas. However, in De Profundis Wilde experiments with a new kind of writing when he makes his love for Douglas clear. Erotic feelings for another man is presupposed in this letter. Wilde started his letter expressing his hatred and despise toward Douglas, who had not written to him for a long time just because Wilde didn’t allow him the dedication of his poetry to Wilde. Wilde found this to be an insufficient excuse for cutting off communication. However, recalling his past life with Douglas before his confinement and reconstructing it in his mind Wilde confessed that Douglas had loved him really and he himself loved him as mother loved her own child. Moreover, he introduces another lover, Robert Ross, into the letter and portrays him as an ideal friend. This must have hurt Douglas. However, this was just a gesture to make Douglas feel jealousy for Ross. Inspiring jealousy for the rival in a lover when the lover doesn’t show enough love is one of the traditional methods of love between man and woman. Wilde here makes use of a triangular relationship of love to get back Douglas’ love. Therefore, we can conclude that Wilde regarded homosexuality as the same thing with heterosexuality in its essence.

이화여전의 젠더 분리주의 교육과여학생 작품의 ‘S’ 감정

윤유나 한국여성문학학회 2018 여성문학연구 Vol.45 No.-

1920년대 가부장주의 담론에서 여학생의 동성애는 이성애로 옮겨가기 직전에 순결을 지키기 위한 관계로써 여학생에게 권장되고 있었다. 여학생의 발화가 배제된 채 논의되었던 여학생의 동성애를 분석하기 위하여 이화여전의 학생기독교청년회의 문학부가 주체적으로 발행한 교지 『이화』를 살펴보았다. 이화여전의 교육방침은 식민지의 젠더 분리주의 정책에 따라 작동되고 있었기에 여학교에서 유행하는 ‘여학생 동성애’ 문제를 제도적인 측면에서 분석할 수 있었다. 여학생의 목소리에서 발견되는 ‘S’ 감정은 여성 문학장 형성의 핵심요소 중 하나로 비춰진다. 따라서 여학생의 동성애적 감정을 여성주의 시각에서 재해석하였다. 미션계 여학교에서 동성애는 ‘공공연하게 인정되는’ 자연스러운 행위였다. 사회적 제도 안에서 ‘동성애’는 개별 여성의 성장에 영향을 끼칠 수밖에 없었다. 남녀를 구분하는 식민지의 젠더 분리 정책은 ‘동성애’라는 코드가 여학생에게 감성교육적으로 도움이 된다는 담론을 형성했다. 그리고 여학교 내부의 젠더 분리주의 교육은 여학생이 동성연애를 하는 하나의 계기를 마련해주었던 것으로 보인다. 결혼 적령기에 접어든 이화여전 문학청년들의 센티멘털리즘 글쓰기, 학교의 교육방침에 따른 엘리트 여성으로서 소명을 다하고자 하는 우월의식은 식민지의 젠더 분리 정책이 통용된 여성 고등교육기관의 독특한 특징이다. 1장인 서론에서는 1920년대 가부장주의 담론에서 드러난 순결교육과 여학생 동성애의 상관성을 살펴보았다. 학교라는 공적 공간에서 맺어진 여학생들의 새로운 관계인 ‘S’는 식민지의 교육방침과 관계하고 있었다. 2장에서는 이화여전의 종교교육이 이화여전 여학생들의 엘리트 의식에 어떠한 방식으로 기여했는지 살펴보았다. 이화여전의 종교교육은 여학생들에게 젠더 분리주의를 수용하게 했고, 양성평등을 토대로 여성을 타자화하면서 지식인 여성의 우월성을 강조했다. 그리고 기독교 교리를 바탕으로 교육된 서구의 이성중심주의 사상은 여학생들의 창작행위에 영향을 끼치게 되었다. 3장에서는 이화여전의 감성교육이 내재화된 교지 『이화』의 문학란을 통해서 젠더 분리주의 교육이 문학청년들의 시에 끼친 영향을 분석하였다. 사회에 필요한 여성 인재를 양성하고자 하는 이화여전의 교육이념을 바탕으로 이화여전의 교수들은 여학생들에게 지적 연대를 강조하였다. 1930년대에 이르러 여학생들은 교지 등의 매체를 통하여 감정을 스스로 발화할 수 있는 기회를 가지게 되었다. 학교 안팎의 교육방침에 따라 이화여전 문학청년들의 ‘동성애’는 자연발생적인 감정으로 드러났다. 이화여전의 문학청년들은 섹슈얼리티를 소거하는 방식으로 정신적 연애의 표현태로써 동성애적 감정을 드러냈다. 미션계 여학교에서 종교를 위해 활용되었던 문학에 동성애 코드가 섞여 들어간 것은 젠더 분리 정책과 사회의 가부장주의 담론에 대항하는 여학생 문학의 자율성에 상당한 원인이 있다고 판단된다. 기독교 교육을 통해 형이상학적 의미를 부여받은 여학생의 자연발생적인 감정이 센티멘털리즘 글쓰기라는 저항적 형식으로 드러난 것이다. 이러한 맥락에서 교지 『이화』에 실린 재학생 노천명과 졸업생 모윤숙의 시를 'S' 감정으로 읽을 수 있었다. 결론인 4장에서 교지 『이화』에서 드러난 이화여전 문학청년들의 내면과 ... The purpose of this paper is to analyze through female students the issue of same-sex love on female students being discussed in paternalism discourse of the colonial Chosun. In 1920s, just before proceed from paternalism discourse to heterosexuality, the same-sex love of female students had been encouraging as a relations for keeping their virginity. This work examined the independent school paper issue 'Ehwa' of Ewha women's college young student christian association literature department for analyze female student's same-sex love dicussed without their utterance. Ewha women's college which is 1930's women higher education institutions is the women education system to basically access an issue of female student's same-sex love in women's college, since Ewha women's college followed gender separatism pollicy of colony. Also, since 1930's women literature field was formed focusing on Ewha women's college, it can interpret the same-sex love that was seen as a the key element of women literature by made from women college-centred. The same-sex love was natural behavior publicly qualified at the mission women school. The forms of expression named 'same-sex love' came on in process train emotional education to female student considered as a symbol of emotional modern people among female student seems one of the reasons to form women literature based women college. Same-sex love had to affect the growth of individual woman in social system, and colonial separate policy classifying man and woman helped the growth of woman emotionally and instructively as a code called 'same-sex love'. Superiority awareness trying to fill a strong sense as a woman of sentimentalism writing and school education discipline of Ewha women's college iterary youth in optimal age to marry is an unique aspect of women higher education institutions be used separatism view in colonial education, and is related to homosexual emotion that appears in the poem. In introduction, the first chapter, researched about interrelationship beteween female student's education in sexual morality and same-sex love emerged paternalism discourse. New relationships 'S' of female student cemented at public space school was related with school education discipline. In second chapter, checked the religious education of Ewha women's college had contributed to Ewha women's college student's elitism how to process. The religious education of Ewha women's college was accepted gender separatism to female student, and increased female chauvinism based christian doctrine. In third chapter, analyzed how gender separatism had affected literary youth's works through the literary columns of school issue Ehwa internalized emotional education of Ewha women's college. On the basis of Ewha women's college that cultivate female of ability needed for society, professors of Ewha women's college emphasized intellectual solidarity to their students. In those education policy of Ewha women's college, Same-sex love was natural acts. Main agent, female student of Ewha women's college, related with society regulation gave metaphysical meaning in their writing connecting with themselves. At this moment, spontaneously emotion given metaphysical meaning of the Christian religion expressed sentimentalism writing. Noh Cheon-myeong and Moh Yoon-sook expressed homosexual emotion as using longing and sympathy. Mingling exercised literature for religion and same-sex love code together is showing that had operated the autonomy of literature at female student's works. In conclusion, the fourth chapter, identified that inner side of Ewha women's college literary youth found on school issue 'Ehwa' identified that had been crashing into paternalism discourse of outside th school. In the paternalism discourse, female same-sex love of women college was seen as an antichrist acts.

영화 <미술관 옆 동물원>으로 본 쓰기와 읽기의 관계

김중철 한국사고와표현학회 2018 사고와표현 Vol.11 No.1

This article looks at the movie “The Zoo by the Museum” through the point of view of writing and reading. In this film, I took note of the fact that the writing is a major plot, and I examined the meaning of the act of writing and reading. In this film, Chun-hee’s scenarios are done with the help of Chul-soo, and Chul-soo gradually intervenes in writing and eventually Chul-soo, not Chun-hee, finishes the writing. It is a setting in which the reader becomes a writer himself while the reader co-writes with the writer. Along with this process, Chun-hee and Chul-soo love each other. The development of their writing is no different than the development of their own love. It is also interesting that the characters in their writings are also representatives of Chul-soo and Chun-hee. The characters in their writings are the objects of love that Chul-soo and Chun-hee could not make in reality. In this regard, this film is an interesting reminder of Sartre’s writer-reader theory. Writing is meaningful through reading and can only be completed. This film shows that writing and reading are not relationships of superiority and inferiority, but of coexistence and supplement. 이 글은 영화 <미술관 옆 동물원>을 쓰기와 읽기의 관점에서 살펴본 것이다. 이영화의 서사 전개상 글쓰기가 주요한 플롯을 형성하고 있다는 점에 주목하면서 영화에서 쓰기와 읽기의 행위가 어떠한 의미를 보여주는지에 대해 살펴보았다. 영화에서 춘희가 쓰던 시나리오는 철수의 도움으로 작업이 이뤄지다가 차츰 철수 자신이 글쓰기에 개입하게 되고 결국에는 춘희가 아닌 철수가 그 글을 완성하게 된다. 독자가 작가와 공동글쓰기를 진행하다가 독자 자신이 작가가 되어가는 설정이다. 이런 과정과 함께 두 인물 춘희와 철수는 각자의 아픈 과거의 사랑을 뒤로 하면서 서로에게 사랑을 품게 되며 결실을 맺게 된다. 그들의 글쓰기의 전개는 그들 자신의 사랑의 전개에 다름 아니다. 또한 그들의 글 속의 인물 다혜와 인공 역시 각기 철수와 춘희가 현실에서 맺지 못한 사랑의 대상을 옮겨놓은 대리인들이라는 점에서도 흥미롭다. 철수와 춘희의 글쓰기는 요컨대 현실에서 이루지 못한 꿈의 보상이며 욕망의 실현이다. 이런 점에서 영화 <미술관 옆 동물원>은 사르트르의 작가- 독자론을 흥미롭게 환기시킨다. ‘작가-독자의 공생’ 위에서 문학작품이 정립된다는 그의 개념은 모든 글쓰기로도 확장할 수 있다. 글쓰기는 읽기를 통해 의미가 있는 것이며 비로소 완성될 수 있다. 영화 <미술관 옆 동물원>은 쓰기와 읽기가 우열이나 상하의 관계가 아니라 공존과 상생의 관계임을 보여준다.

창작론적 비평 방법의 연구(2) - 플롯 구성을 중심으로

이미란(Lee Miran) 한국언어문학회 2008 한국언어문학 Vol.66 No.-

  This paper aims at providing a framework for evaluating plotting from the standpoint of creative writing theory, and at analysing works using this framework.<BR>  Reading works by a critical method based on creative writing theory is a reading including both synthetic reading as a reader and analytic reading as a writer. The synthetic evaluating standard is ‘Unity." And the analytic evaluating standards are ‘precision", ‘congruty" and ‘affinity".<BR>  In terms of unity, ‘Is there a dramatic tension?," and ‘Is the theme well exposed?" must be investigated. The analaytic evaluating elements of the former can be ‘Is the plot point appropriate?", ‘Are the stakes rising?", ‘Is the flashback effective?" (precision), ‘Is the lead"s objective dominant?’, ‘Are obstacles powerful?", ‘Do the circumstances and situations give feeling of tension?’(congruty), ‘Is the ending logical?’, ‘Does the ending has a fresh impact?", ‘Are the story"s important knots unreveled?’(affinity). The analaytic evaluating elements of the latter can be ‘Is there a character arc?’(precision), ‘Is the motive of inner conflict clear?’, ‘Is the opposing character’s temperament considered?’, ‘Are symbols and motifs effectively used?’(congruty), ‘Does a character take a action based on realization?’, ‘Does the ending give a feeling of resonance?’(affinity).<BR>  With the framework above, the plotting in “Believing Love” written by Kwon Yeo-sun is analysed. This work is plotting with dramatic tension, designed three layers of story structure. There are various plot points and powerful obstacles, tense circumstances and situations, and a impactive and logical ending. Also, this work is plotting with two layers of theme; ‘the triviality of love’ and ‘the value of trivial love’, through good character arc. There are profound journeys, and intensive motivated characters, effective aphoristic sentences, and taking action. “Believing Love” is a good work with effective plotting.<BR>  This study can be useful for fiction writing lessons. For student-writers it can be a standard for evaluating and revising their own writing. Furthermore this study may be a step toward developing fiction writing theories.

박준 시의 사랑과 타자에 대한 고찰

차진명(Cha, Jinmyeong) 충남대학교 충청문화연구소 2018 충청문화연구 Vol.20 No.-

이 연구의 목적은 박준 시에서 나타나는 사랑의 경험의 내용적 형상화 그리고 타자를 향한 글쓰기에서 드러나는 서정성을 살펴보는 것이다. 근래에 현대시 안에서 이전에 없었던 실험성의 새로움과 난해함을 보여주는 시들이 많은 관심을 받아왔다. 그러나 우리가 일반적으로, 서정시라고 여기는 것은 여전히, ‘시적 자아(주체)’와 ‘세계(대상)’간의 동일성으로써의 서정형태의 양상을 띠는 시를 말하며, 이와 같은 양상의 서정시는 시의 대한 인식의 중심적 축을 담당하고 있다. 박준의 시는 이러한 특성의 서정시의 존재원리를 충실하게 가지고 탄생하게 되었다고 생각한다. 또한 독자들의 많은 사랑을 받으며, 시의 빈곤 시대에 다시금 시가 읽힐 수 있다는 새로운 파급력과 가능성을 보여주고 있는 박준 시인은 누구나 겪을 수 있는 ‘보편성’의 사랑의 경험들을 시적 진실로써 충실히 담아냈고 그것이 읽는 독자의 마음을 움직였음을 확인할 수 있었다. 시집이 1만부 이상 팔리기 힘든시대에서 첫 시집이 10만부 이상 팔렸다는 기염을 토한 것으로써 박준 시의 문학성을 평가할 수 있는 것은 아니지만, 박준의 시가 독자들에게 읽고 싶은 시로써 편안하게 다가갈 수 있었던 것의 핵심에 ‘서정성’이 놓여 있기 때문일 것이라는 분석을 해볼 수 있었다. 필자는 박준의 시가 아직 선행 연구가 없으므로, 위 논문의 핵심 키워드인 ‘서정성’의 관한 연구들을 검토하고, 『당신의 이름을 지어다가 며칠은 먹었다』의 시들에서 서정적 자아의 체화된 경험으로 형상화되어 나타나는 ‘사랑의 부재와 서정의 심화’, ‘사랑의 시련 극복’, ‘타자를 향한 애정의 글쓰기’의 내용적인 측면을 연구해보았다. 자아와 세계의 동일성 등의 개념이 표상하는 전통적인 서정의 개념은 많은 도전을 받아왔음에도 불구하고 여전히 한 측면에서 서정은 균열과 갈등보다는 화해와 통합, 동일성을 지향하는 인식 원리로 받여들여지고 있음을 박준의 시에서 확인할 수 있었다. 그리고 이러한 측면의 연장선상에서 박준의 시에서의 서정성을 확인하고, 그것이 가지는 의의를 밝히는 작업을 하려고 시도하였다. The aim of this writing is to see the concent configuration of love experience and the lyricism from the writing toward others in Jun Bak"s poetry. In the modern poetry of these days, the poems showing the novelty and difficulty of unprecedented experimentation have been concerned. However, what we generally regard as lyrical poetry still talks about the poetry taking the lyrical mode of identifying "the poetical self" (subject) with "the world" (object), and the lyrical poetry of this mode is bearing the central axis of the awareness of poetry. Jun Bak"s poetry is thought to have been born with the existence principle of the lyrical poetry of this characteristic. Also receiving a lot of love from readers, and showing a new repercussion power and the possibility that poems can be read again in the poor age of poetry, the poet, Jun Bak, expressed the "universal" love that anyone could suffer as the poetic truth, which was sure to move the readers" mind. In the days when a collection of poems has difficulty in selling 10,000 copies, while the fact that his first collection of poems sold 100,000 copies does not evaluate the literary nature of Jun Bak"s poetry, the central reason why readers want to read Jun Bak"s poetry comfortably can be the fact that there lies "lyricism". Having no previous studies on Jun Bak"s poetry, I examined the studies on the key word "lyricism"; studied the contents of the "absence of love and the "deepening of lyricism", "overcoming the ordeal of love", and the "writing of love toward others" appearing configurated as the embodied experience of a lyrical self in the poems of Having Named You, a Few Days were Eaten. Although the traditional concept of lyricism that the concept of self and the world represents has been challenged, Jun Bak"s poetry verifies that lyricism is still received as the principle of awareness aiming for reconciliation, incorporation, and identity rather than separation and conflict. And confirming the lyricism in Jun Bak"s poetry in this aspect, I tried to show its meaning.

전상국의 장편 『유정의 사랑』과 ‘김유정 평전’

정호웅 구보학회 2015 구보학보 Vol.0 No.12

In Jun, Sang-guk’s Love of Yu-jung, there are critical interpretations about Kim, Yu-jung’s life and literature. In this artical I name it ‘A critical biography of Kim, Yu-jung’ and examined the critical interpretations in it. Especially I examined ‘new view of child of a concubine and theory of emotional constitution’, ‘origin of novel writing’, ‘creation method’, ‘humor’. The new view of child of a concubine is meaningful in the point of possibility of supposition that Kim, Yu-jung’s mother was the second wife of his father’s. The theory of emotional constitution is meaningful because it would possible to overcome environment determinism. The origin of novel writing of Kim, Yu-jung’s is for self-identification or self-search those were realized in the search of the other who was homogenous with himself and in the novel writing as the self-search. The interpretation of creation method is the most distinguished point. I can summarize as follows. 1)the spatiotemporal background is not certain. 2)the hero is a man of stupid. 3)the objectification of the object. The interpretation of creation method of Kim, Yu-jung’s make possible to understand the basis of Kim, Yu-jung’s literature. We meet the distinctive character in Kim, Yu-jung’s novels who could be named ‘a cold-hearted malefactor’. As told repeatedly in the critical biography of Kim, Yu-jung, in the novel where this character is centered, we can not see humor. This bring forward that it is needed to discuss about ‘Kim, Yu-jung’s literature and humor’ more subtlely. The critical interpretations about Kim, Yu-jung’s life and literature in Jun, Sang-guk’s Love of Yu-jung make possible to understand Kim, Yu-jung’s life and literature deeply and widely. 전상국의 장편소설 「유정의 사랑」은 세 이야기로 구성되어 있는데 그 가운데 하나는 김유정의 삶과 문학에 대한 비평적 해석이다. 이 해석은 전지적 서술자, 작품의 두 남녀 주인공, 이따금 작품 가운데 얼굴을 내밀고 김유정의 삶과 문학에 대해 발언하는 작가(전상국) 등 여러 명에 의해 이루어진다. 본고에서는 이처럼 여러 사람에 의해 이루어지는, 김유정의삶과 문학에 대한 비평적 해석을 ‘김유정 평전’이라 이름 짓고, 이 가운데 들어 있는 의미 있는 해석들을 검토하고자 하였다. ‘김유정 평전’의 내용 가운데 우리가 검토 대상으로 삼은 것은 ‘서자설과 감성적 체질론’, ‘소설쓰기의 기원’, ‘창작방법론’, ‘인물성격과 해학’의 네 항목이다. ‘김유정 평전’이 제기한 서자설은 다른 한편 김유정의 생모가 아버지의후처일 수도 있다는 추측을 하게 이끄는 것이라는 점에서 중요한 의미를갖는다. ‘감성적 체질론’은 김유정의 빼어난 작가적 재능에 대한 감탄에서비롯된 것이다. 이것은 김유정 문학을 환경적 요인의 산물로 보는 기존의이해에서 벗어나게 이끈다는 점에서 큰 의미를 지니지만 다른 한편 환경적 요인과의 관련을 약화할 수도 있는 것이라는 문제점을 갖는 것이기도하다. ‘김유정 평전’에서는 위에서 살핀 정서적 체질론을 바탕으로 더 나아가김유정이 ‘자기 확인’을 위해서 그리고 ‘절망하기’ 위해서 스스로 외로움속으로 걸어들어 갔다, 라고 말한다. ‘김유정 평전’에서의 이 같은 통찰을참고할 때 김유정의 자기 확인 또는 자기 찾기가 한편으로는 자기와 동질적인 존재 찾기로 다른 한편으로는 자기 탐구 행위로서의 소설쓰기로 실현되었다는 이해가 가능할 것이다. ‘창작방법론’에 대한 고찰은 ‘김유정 평론’에서 가장 빛나는 부분인데다음 세 가지로 정리할 수 있다. 1) ‘시공간적 배경을 언제 어디라고 구체적으로 설정하지 않음’, ‘등장인물을 한껏 적게 설정함’, ‘등장인물들의 활동범위를 최대한 좁게 설정함’. 2) 주인공인 남자를 ‘어리석음, 멍청함’의인물로 그림. 3) 대상의 객관화. 김유정의 창작방법론에 대한 이 같은 통찰은 김유정 문학의 내용과 형식의 근본에 대한 이해를 가능하게 하는 것이라는 점에서 커다란 의미를 지닌다. 김유정 문학의 심부를 직관하고 있어 새로운 연구의 지평을 열고 있다고 평가할 수 있다. 김유정 소설 곳곳에는 비정의 악인이라 할 수 있는 개성적인 인물성격이 나오는데, 김유정 이전의 우리 소설에 나오는 악인 가운데 이처럼 기존의 어떤 규범적 가치와도 관계없는 인물은 거의 확인할 수 없다는 점에서 우리 소설사의 새 지평을 여는 것이라는 의미 부여가 가능하다. ‘김유정 평전’에서 지적하고 있듯 이런 비정의 인물이 중심에 놓인 소설에서는김유정 특유의 해학을 만날 수 없다. 이런 사실은 ‘김유정 문학과 해학’에대한 보다 섬세한 논의가 필요함을 제기하는 것이다. 전상국의 장편 「유정의 사랑」이 담고 있는 새로운 해석들은 당대 농촌현실의 증언, 토속성, 해학 등 몇 가지 개념에 갇혀 있었던 김유정의 삶과문학에 대한 넓고 깊은 이해를 가능하게 한다. 문학교육에서도 이를 적극적으로 수용함으로써 그 수준을 높여야 할 것이다.

이상(李箱)의 글쓰기와 정사(double suicide)

노지승 겨레어문학회 2010 겨레어문학 Vol.44 No.-

Lee Sang's narrative text can be said as a type of Japanese 'I-Novel'(私小說) which are generally based on the crisis of writer's real life. Lee Sang wrote narrative texts based on his own love and sexuality. From this point of view, a motifs that man and woman try to commit a double suicide or man suggest to woman a double suicide can be a dramatic and critical moment of his life. However, contrary to Japanese writers who were the model in Lee Sang's writing, the motif of double suicide in Lee Sang's text was transformed in individual and social context. In the 1920's and 1930's, a double suicide was represented as a expression of love that cannot be realized. Therefore a double suicide was a symbol of romance and eternal love. This characteristic had strengthened in the 1930s just because speedy and incontinent love by modern boys and girls was the trend in the 1930's. In the Lee Sang's text, man who loves modern girl is tortured by the fact that he cannot own her love exclusively. He suggests to the girl a double suicide just in order to test her love. Even though he can only ascertain that they fail in committing double suicide, he always hide his desperate emotion and disappontment in order to hold a dominant in relation with a girl. As a conclusion, a double suicide in Lee Sang's text is ambiguous. It is what he wants desperately but he pretends that he doesn't want that. For this reason, the proposals of double suicide are expressed not by Lee Sang's own language but by other Japanese writer's(Osamu Dazai and Ryunosuke Akutagawa) language. 이상의 산문 텍스트는 삶의 위기의식을 서사로 만드는 일본식 사소설의 전형이다. 그가 주로 산문 텍스트에서 다루었던 삶의 위기의식은 여성들과의 연애와 성에 관한 것이었다. ‘정사’ 역시 이러한 맥락에서 등장한다. 이상의 산문 텍스트에서 ‘정사’는 1936년경 쓰인 여러 산문에서 확인된다. 그의 텍스트 속의 ‘정사’는 그 표현에 있어서 일본 작가인 아쿠다가와 류노스케와 다자이 오사무의 소설에서 빌려오고 있지만 이상은 이들 일본 작가의 정사를 당시 식민지 조선에서 형성된 사회적 정사 코드와 자신의 개인적인 맥락 속에서 변형시키고 있다. ‘정사’가 1930년대에 들어서 최신의 유행과 가치관을 신봉하는 모던 남녀의 스피디한 사랑에 낭만성의 코드가 역으로 강화된 것과 같은 맥락으로 이상은 ‘정사’ 제의를 통해 사랑의 정체를 시험해 보고자 한다. 그러면서 <단발>에서처럼 정사 제안이 진지하지 않는 척, 장난인 척 만들어 버리는 것은 이러한 통속적인 애정의 표출이 여성과의 관계에서 약점이 되기 때문이며 그럼으로써 겉으로 그가 냉정함, 도도함을 유지할 수 있기 때문이다. 따라서 이상의 ‘정사’는 양가적이다. 진정 원하지만 원하지 않는 척 위장하는 것. 그런 이유로 이상에게 있어서 ‘정사’는 자신의 언어가 아니라 아쿠다가와의 혹은 다자이의 언어를 통해 표현되었던 것이다.

‘고마쓰가와 사건’의 감옥 글쓰기와 재일조선인의 ‘이름’을 둘러싼 자기 기획: 『죄와 죽음과 사랑(罪と死と愛と)』(1963), 『이진우 전서간집』(1979)을 중심으로

조은애 동악어문학회 2023 동악어문학 Vol.90 No.-

The purpose of this article is to analyze the exchanged correspondence between Yi Jin-woo, a Zainichi Korean death row inmate known as the culprit of the Komatsugawa Incident, and journalist Park Soo-nam as a case of “prison writing.” It aims to shed light on the scripts of self-designing regarding the life/death of Zainichi Korean individuals. Particularly, attention is drawn to the divergent reasoning of the two Zainichi Korean individuals, who can be considered as co-authors of the prison writing affected by the incident, as decisively revealed in the use and transformation of “proper names.” Through this perspective, the self-narratives produced through prison writing following the Komatsugawa Incident can be interpreted as scripts that are constructed within the naming of various layers, shedding light on the subject’s planning. First and foremost, it is noteworthy that Yi Jin-woo attempted to sign with his Korean name, asserting the singularity inherent in his own name. The Korean name “Jin-woo” exists solely within his own writing, performed through the formal rigor and declarative nature of the signature, where we discover an inherent singularity that cannot be attacked, damaged, or violated by any means. On the other hand, Park Soo-nam, in her work titled “The Complete Correspondence of Yi Jin-woo” published in 1979, 16 years after “Crime, Death and Love”, demonstrates an attempt to expand the name “Yi Jin-woo” into a more typical and collective name. It is a method of reappropriating the Zainichi Korean character “R” and “Rs” from Oshima Nagisa’s film “Death by Hanging,” released in 1968, as “another R.” Park Soo-nam’s process of twisting the representation of “R” from the film “Death by Hanging,” which was accepted as a “typical” portrayal of Zainichi Korean individuals and “faced death,” to find a new direction of “life” rather than “death,” was achieved through a connection with the writings of male/national subjects who were authors of prison writing, such as Yi Jin-woo, Kim Hee-ro, Seo Seung and Seo Jun-sik. Although they each had different political and socio-cultural implications, the sense of connecting it with the time of the “nameless others” allowed for its realization.

이상(李箱)의 글쓰기와 정사(double suicide)

노지승 ( Ji Seung Roh ) 겨레어문학회 2010 겨레어문학 Vol.44 No.-

Lee Sang`s narrative text can be said as a type of Japanese `I-Novel`(私小說) which are generally based on the crisis of writer`s real Life. Lee Sang wrote narrative texts based on his own Love and sexuality. From this point of view, a motifs that man and woman try to commit a double suicide or man suggest to woman a double suicide can be a dramatic and critical moment of his Life. However, contrary to Japanese writers who were the model in Lee Sang`s writing, the motif of double suicide in Lee Sang`s text was transformed in individual and social context. In the 1920`s and 1930`s, a double suicide was represented as a expression of Love that cannot be realized. Therefore a double suicide was a symbol of romance and eternal Love. This characteristic had strengthened in the 1930s just because speedy and incontinent Love by modern boys and girls was the trend in the 1930`s. In the Lee Sang`s text, man who Loves modern girl is tortured by the fact that he cannot own her Love exclusively. He suggests to the girl a double suicide just in order to test her Love. Even though he can only ascertain that they fail in committing double suicide, he always hide his desperate emotion and disappontment in order to hold a dominant in relation with a girl. As a conclusion, a double suicide in Lee Sang`s text isambiguous. It is what he wants desperately but he pretends that he doesn`t want that. For this reason, the proposals of double suicide are expressed not by Lee Sang`s own Language but by other Japanese writer`s(Osamu Dazai and Ryunosuke Akutagawa) Language.