손창섭의 신문연재 소설에 나타난 남녀관계와 결혼서사

강유진(Kang, Eu-gene) 중앙어문학회 2014 語文論集 Vol.59 No.-

1960년대 이후 저널리즘이 확대되면서 손창섭은 독자 대중을 대상으로 하는 신문연재 소설로 매체를 바꾸게 된다. 이는 독자층을 확대하고 자신의 소설 세계를 지속하는 결과를 낳았기에, 1960년대 이후 손창섭 소설의 검토는 그의 작가론의 구축에 중요한 지점이 된다. 손창섭 소설을 크게 두 단계로 나누어 보았을 때, 1960년부터 1970년까지의 시기에 발표된 소설은 후기소설로 분류할 수 있다. 후기소설의 테마는 애정문제에 집중되어 있으며, 특히 가정 내 부부 관계를 중심으로 사회비판 의식을 이어오는 부부 테마 소설이 대표적이다. 후기의 부부 테마 소설들은 단편 현대소설이 주를 이루는 초기소설과 도일(渡日) 이후의 역사문제 소설들의 가교 역할을 하며 손창섭 소설을 관통하는 주제의식을 내포하고 있다. 손창섭의 부부 테마 연재장편소설은 구성과 주제의 측면에서 유사성을 갖는다. 유형별로 살펴보면, 여성 주동인물 유형의 소설은 현실의 가부장적 체제의 전복을 도모하지만 결국 실패하고 새로운 가부장의 질서로 편입되는 결말을 하는 반면에, 남성 주동인물 유형의 소설은 기존의 가족 관계를 해체하고 새로운 형태의 유사가족을 형성하는 것으로 귀결된다. 두 유형 모두 사회의 축소된 형태로서 합리적 계약관계인 가족과 부부 관계를 제시하여 한국 사회를 비판하는데 초점을 맞추었다. 「세월이 가면」은 발표시기로 볼 때 후기소설의 선두에 서는 작품으로 이후 발표되는 소설들이 갖는 여러 요소들이 복합적으로 내포되어 있는 문제작이다. 「세월이 가면」과 「결혼의 의미」는 모두 중요 남성인물이 서울을 떠나서 새로운 가족을 형성한다는 점에서 공통되며, 이러한 귀농 모티프는 손창섭의 후기소설에 반복적으로 나타나며 매우 중요한 의미를 갖는다. 「결혼의 의미」는 한 여성이 결혼에 이르기까지의 과정과 결혼생활을 통해 여성에게 가해지는 사회적 관습과 가족제도를 내면화하는 과정을 보여주는 소설이다. 이 두 소설을 통해 손창섭은 연애와 결혼이라는 일상적 소재를 통해 드러나는 한국사회의 풍속과 가치관을 비판적으로 묘사하였다, 이러한 사회비판적 작가의식은 한국사회의 일상성에 포섭되지 못하는 이방인으로서의 손창섭의 정체성을 말해준다. In his late works, published after 1960, Son Chang-Seop joined the expansion of journalism and shifted his medium to the serialized newspaper novel. This resulted in expanding his readership while retaining his characteristic novelistic style. Therefore, examining Son Chang-Seop’s novels of the 1960s is an important point for establishing. Son Chang-Seop’s novels published from 1960 to 1670 can be classified as his late novels, if dividing his works into two periods. The main theme of these late works focuses on affection and social conditions in relationships between men and women. His late also bridge the gap between his early novels, short modern tales, and even later novels addressing historical issues, published after his move to Japan. They also contain the thematic consciousness characteristic of all Son Chang-Seop’s novels. Son’s affection-manners novels have certain similarities in composition and subject. Those with a female main character conclude in failure, after she attempts to subvert the existing patriarchal society or to assimilate into it. Meanwhile, those with a male main character end with a bright prospect for disbanding traditional family relations and establishing new quasi-family relations. Son’s unique values and attitude towards the social trends of the time can be found throughout his depictions of those relationships between men, women, and family that are reflective of Korean society. 〈As Time Goes By〉 and 〈The Meaning of Marriage〉 have in common the story of male main character who has left Seoul and had a family. Importantly, this return to farming motif appears constantly in Son’s later works. 〈As Time Goes By〉, the first of the late novels, is a key work mixing many of the elements found in the following ones. 〈The Meaning of Marriage〉 shows how women internalize social mores and the family system, by depicting a woman’s single and married life. In these two novels, Son critically describes the value system and customs of Korean society, which is revealed through customary material, such as dating and marriage. This critical social consciousness reveals Son’s identity, which cannot find a place in Korean social structures.

딥러닝을 활용한 경판 방각본 소설의 유형 고찰 -영웅소설과 애정소설 유형을 중심으로-

강우규 ( Kang Woo-kyu ),김바로 ( Kim Ba-ro ) 국제어문학회(구 국제어문학연구회) 2020 국제어문 Vol.0 No.84

본 연구는 딥러닝을 활용하여 경판 방각본 소설 중 영웅소설과 애정소설로 파악되는 작품들의 유형성을 분석하였다. <조웅전>, <소대성전>, <임장군전>의 영웅소설과 <숙향전>, <숙영낭자전>의 애정소설을 토대로 영웅소설과 애정소설을 분류하는 딥러닝 유형 학습 모델을 구축했다. 이를 토대로, 영웅소설로 분류되는 <금방울전>, <장백전>, <장풍운전>, <정수정전>, <현수문전>, <황운전> 6작품과 애정소설로 분류되는 <백학선전>, <쌍주기연>, <양산백전>, <옥주호연> 4작품의 유형성을 검증하였다. 결과적으로 애정소설과 영웅소설 사이에서 이견이 존재했던 <백학선전>, <쌍주기연>, <양산백전> 등은 애정소설로 파악되었고, 영웅소설로 분류되던 <금방울전>, <장백전>, <장풍운전>, <현수문전> 등도 애정소설로 파악되었다. 영웅소설로 분류되던 <정수정전>, <황운전> 그리고 애정소설로 분류되던 <옥주호연>만이 영웅소설로 파악되었는데, 이 작품들은 모두 여성영웅소설이었다. 이러한 결과는 문체적으로 <조웅전>, <소대성전> 등의 일반적인 영웅소설과 <정수정전>, <황운전> 등 여성영웅소설이 유형성을 공유하고 있고, <장백전>, <현수문전> 등 왕조교체형이라고 불리는 영웅소설이 이들과는 상이한 특징을 지니고 있음을 나타낸다. This study analyzed the typology of works identified as hero novels and romantic novels using artificial intelligence deep learning. First, we built a deep learning type learning model based on hero novels such as Jowoongjeon, Sodaesungjeon, and Imjanggunjeon, and romantic novels such as Sukhyangjeon and Sookyoungnangjajeon. Through this, we verified six works of hero novels(Geumbanguljeon, Jangbaekjeon, Jangpungunjeon, Jungsujeongjeon, Hyunsumunjeon, and Hwangunjeon) and four works of romantic novels(Baekhaksunjeun, Ssangjugiyeon, YangsanBaekjeon, and Okjuhoyeon). As a result, Baekhaksunjeun, Ssangjugiyeon, and YangsanBaekjeon, which had a difference opinion between romantic novels and hero novels, were identified as romantic novels. Geumbanguljeon, Jangbaekjeon, Jangpungunjeon, and Hyunsumunjeon were also identified as romantic novels. Only Jungsujeongjeon, Hwangunjeon and Okjuhoyeon were classified as hero novels, all of which were female hero novels. In other words, the general hero novel and female hero novels such as Jungsujeongjeon, Hwangunjeon share the stylistic tangibility. Novels, such as Jangbaekjeon and Hyunsumunjeon, which feature heroes who cause the downfall of a dynasty, have different stylistic features.

정동의 증언과 침묵의 발화 -김숨의 일본군 ‘위안부’ 증언소설 세 편 읽기-

우미영 ( Woo Miyeong ) 한국언어문화학회 2023 한국언어문화 Vol.- No.82

본 논문에서는 김숨의 일본군 ‘위안부’ 소설 세 편 - 『숭고함은 나를 들여다보는 거야』, 『군인이 천사가 되기를 바란 적 있는가』, 『듣기 시간』 -을 정동의 증언이라는 관점에서 분석하였다. 정동은 인간의 정신에 새겨진 감정적 충격의 흔적이다. 이는 의식 이전의 경험이기에 정동을 증언한다는 것은 말할 수 없는 것을 드러내는 역설적 행위이다. 리오타르에 의하면 이는 정동-문구(phrase-affect)를 통해 자신을 드러낸다. 정동-문구는 침묵, 느낌, 어조, 억양, 몸짓 등이다. 이는 일반 언어학적 의미의 문구가 아니다. 그것이 의미하는 바는 언어화할 수 없는 충격적 고통의 ‘있음’ 자체이다. 고통의 있음을 드러내는 표지 혹은 신호이다. 김복동과 길원옥 증언집 소설인 『숭고함은 나를 들여다보는 거야』와 『군인이 천사가 되기를 바란 적 있는가』에는 증언자의 고통이 침묵과 반응 및 몸짓 등으로 드러나는 정동-문구를 통해 발화된다. 고통을 증언하는 정동-문구는 일반 언어체계를 넘어선다는 점에서 고통의 정도를 더욱 강하게 드러낸다. 하지만 의미작용은 거기에서 멈춘다. 결국 의미 전달과 해명에 입각한 일반언어체계의 의미론에서 볼 때 이 언어는 지극한 실패의 언어이다. 『듣기 시간』에서 이는 증언자의 침묵을 통해 드러난다. 채록자는 증언자의 말에 집착하지만 그에 대한 침묵 쓰기 또한 불협화음으로 가득 찬 연주로 마무리된다. 김숨의 소설에서 일본군 ‘위안부’의 피해 경험은 인간의 정신적 에너지를 초과하는 사건으로서 정신 기관 자체로 들어오지 못한 사건이다. 이는 드러낼 수 없는 사건이다. 동시에 이에 대한 물리적 흔적은 남아 있기에 이는 자신을 증명할 수 있는 수단 자체를 상실한 딜레마의 사건이기도 하다. 김숨의 일련의 증언소설에서 유지되는 긴장은 이러한 딜레마와 연결된다. 증언을 둘러싼 말하는 자의 이중성, 말하는 자와 듣는 자의 팽팽한 거리와 불협화음은 이러한 타협을 애초에 근절한다. 이를 통해 증언자의 경험은 지속적으로 환기되고 또 기억된다. 이것이 정동-문구를 중심으로 한 김숨의 소설이 일군 성취이다. 곧 그의 새로운 언어는 역사로서의 증언이 아닌 문학적 글쓰기로서 증언의 한 형식을 창출해 냈다. In this paper, three of Kim Sum’s novels about Japanese military ‘comfort women’ - The Sublime is Looking at Me, Have You Ever Wished a Soldier to Be an Angel, and Listening Time - are analyzed from the perspective of testimony of affect. Affect is a trace of this emotional shock engraved in the human psyche. Since this is an experience before (un)consciousness, testifying to affect is a paradoxical act of revealing the unspeakable. According to Lyotard, this reveals itself through phrase-affect. Phrase-Affect include silence, feelings, tone, intonation, and gestures. In other words, it is not a phrase in the linguistic sense. What it means is the ‘existence’ of shocking pain that cannot be verbalized. It is a sign that reveals the presence of pain. In Kim Bok-dong and Gil Won-ok’s testimonial collection novels, The Sublime is Looking at Me and Has a Soldier Ever Wished to Be an Angel, the pain of the testifier is revealed through phrases-affect revealed through silence, reaction, and gestural signals. Phrase-affect testifying to pain reveal the degree of pain more strongly in that they go beyond the general speech system. But the signification stops there. In the end, it is a language of extreme failure when viewed from the semantics of a general language system based on conveying and explaining meaning. In Listening Time, the silence of the witness is emphasized from the perspective of the listener. We approach the witness by obsessing over his words, but writing about them in silence also ends with a performance full of dissonance. In the novel shown by Kim Sum, the experience of victimization by the Japanese military ‘comfort women’ is an event that exceeds human mental energy and does not enter the mental organ itself. This is an unpresentable event. At the same time, since physical traces of this remain, this is also a case of dilemma in which one loses the means to prove oneself. The tension maintained in Kim Sum’s series of testimonial novels is connected to this dilemma. The duality of the speaker himself, formed around the testimony, and the tight distance and dissonance between the speaker and the listener eradicate such compromise from the beginning. The significance of the testimonial novel as literary writing rather than historical testimony also lies here.

신소설 『안(鴈)의 성(聲)』에 나타난 고소설의 변용 - 애정 갈등을 중심으로 -

공혜란 배달말학회 2020 배달말 Vol.66 No.-

Considering the continuity between the old-style novel and the new-style novel, this study would discuss the transformation of the old-style novel in a new-style novel with Choi Chan-Sik’ The Sound of a Wild Goose. In The Sound of a Wild Goose, the conflict of affection based on the love triangle among “Kim Sang-Hyeon, Park Jeong-Ae and Jeong Bong-Ja” appears throughout the entire narrative, and this is similar to the discord of wife and concubine in a love struggle surrounding one husband in old-style novels but is transformed. Transformation in the work can be seen from broadly two aspects. First, the transformation of the structure. This study compares the love triangle structure of the work and the discord of wife and concubine in the love struggle of old-style novels. Second, the transformation of characters. This study investigates the main/sub-characters appearing in the love triangle of the work and the main/sub-characters who experience the discord of wife and concubine in the love struggle of old-style novels. Through this, this study concludes that two wives appearing in the closing, is not the return to the old times or the suture of the problem but the result of transformation. In other words, it is found that an awkward situation in which one can neither go back to the previous time nor proceed to modern times is expressed through the transformation. Lastly, this study would reveal that Writer Choi Chan-Sik’ realization of the twist of the old-style novel is the characteristic of The Sound of a Wild Goose and that the work showed his capability as a writer and showed his limitation at the same time. 고소설과 신소설과의 연속성을 고려하여, 최찬식의 『안(鴈)의 성(聲)』을 대상으로, 신소설에 나타난 고소설의 변용을 논의하고자 하였다. 『안의 성』은 ‘김상현 - 박정애 - 정봉자’간의 삼각관계를 바탕으로 한 애정 갈등이 서사 전반에 걸쳐 나타나는데, 이는 고소설에서 한 남편을 둘러싼 쟁총형(爭寵型) 처첩(妻妾) 갈등과 흡사하면서도 한편 변용되었다. 작품 속 고소설의 변용은 크게 두 가지 측면으로 살펴볼 수 있다. 첫째, 구조의 변용으로, 작품의 삼각관계 구조가 어떻게 쟁총형 처첩 갈등을 계승하며 변용하였는지 살핀다. 둘째, 인물들의 변용으로, 작품의 삼각관계에 등장하는 중심/주변 인물들과 고소설의 쟁총형 처첩 갈등을 겪는 중심/주변 인물들을 비교·고찰한다. 이를 통하여 결말에 나타난 이처(二妻)가 구시대로의 회귀나 문제의 봉합 등이 아닌, 변용의 결과물임을 도출한다. 즉 이전 시대로도 돌아갈 수 없고 근대로도 나아가지 못하는 엉거주춤한 상황이 변용을 통해 표현되었음을 확인할 수 있다. 마지막으로 작가 최찬식이 고소설의 변용을 구현한 것이 『안의 성』의 특색이며, 작품이 그의 작가적인 역량을 보여주는 동시에 한계를 드러냈다는 것도 조금이나마 밝히고자 하였다.

여성인물 형상화를 통해 본 <화문록>의 소설사적 위상 재고

이지하 국제어문학회 2018 국제어문 Vol.0 No.79

<Whamunrok(화문록)> is unusual that women who pursue affection are not negatively drawn. It is noteworthy that the appearance of 호홍매who emphasizes fidelity while pursuing affection is remarkable. However, these characteristics should be evaluated considering the overall nature of the work. Therefore, this paper analyzed the discriminatory composition of embodiment about female characters, and tried to examine the point of this work and also it was intended to be reexamined about the affirmation of affection through this. Through women who are differentiated according to their roles that are appropriate for their respective positions, It is found that the novel is aimed at stabilizing the family based on Confucian patriarchy. But the heads of the family, who should be the center of the family, are not able to perform their roles, which is close to the early days of the family novel. Partial affirmation of affection may be the appearance of a family novel that emphasizes the ethical code centered on the family, rather than the latter part of the transformation of collectiveism into individualism, and warns of indiscriminate pursuit of affection. Considering this point, It is necessary to reconsider the historical status of this novel, which was evaluated as reflecting the social image of the end of the novel history. <화문록>은 애정욕을 추구하는 여성을 부정적으로 그리지 않았다는 점이 특이하다. 애욕을 추구하면서도 정절을 중시하는 호홍매의 모습이 근대적 형상으로 주목받아 왔다. 그러나 이러한 특징은 작품 전체적 성격을 고려하여 평가되어야 한다. 이에본고는 여성인물 형상화의 차별적 구도를 분석함으로써 이 작품이 지향하는 바를살피고 이를 통해 애욕 긍정에 대해서도 새롭게 고찰하고자 했다. 그 결과 선행연구에서 소설사 말기작으로 분류한 것과는 다른 관점에서 이 소설을 재평가할 필요성을 확인하였다. 이 작품은 유교적 가부장제에 입각한 가문의 안정화를 도모하며 이를 위해 여성인물을 차별적으로 형상화하고 있다. 그러나 제 역할을 수행하지 못하는 가장이나 미숙한 가문의식으로 미루어 가문소설초기의 모습에 가깝다고 보인다. 그 점에서 이 작품의 후대적 징표라고 논의되어 온 애욕에 대한 긍정도 집단주의가 개인주의로 변모하는 후기의 모습이 아니라 가문을 중심으로 예교를 강조하며 무분별한 애정 추구를 경계하는 가문소설형성기의 모습일 수 있다. 이러한 점을 고려하면 소설사 말기의 사회상을 반영한 것이라고 평가했던 이 작품의 성격과 소설사적 위상을 재고해보아야 한다.

근대 초기 ‘연극적 소설’과 계몽담론의 서사화 전략

이정옥 대중서사학회 2014 대중서사연구 Vol.20 No.3

Early modern ‘dramatic novels’ are distinctive narratives combining the characteristics of speech, meeting, novel, and drama. A ‘dramatic novel’ represents in the novel a conference or meeting propagating the messages of enlightenment to an audience through broadcasting the characters’ speeches and meetings realistically as if actors perform on the stage. This unique style of narratives emerged in the late 1900s when all public speeches and assemblies for common people were prohibited through political oppression including the promulgation of the National Security Act and the Publishing Act. Early modern ‘dramatic novels’ are largely divided into those representing speech meetings and those representing the scenes of meetings. Some remarkable characteristics of ‘dramatic novels’ such as Geumsuhoieuirok, Gyeongsejong, and Mangukdaehoirok, which borrowed its motif from Geumsuhoieuirok in another boom of new novel writing in the 1920s, are ‘the plot of frame within a frame’ and the relief of the physicality of speaking. ‘The plot of frame within a frame’ is a product from combining the characteristics of allegorical novels and speech meetings. The outer narrative, in which the narrator explains how he came to observe the speech meeting of animals and how he was impressed, contains the inner narrative describing the scenes of the speech meeting, and the inner narrative again contains the animals’ speeches within another frame of the opening address and the closing address. In addition, through physical motions resembling actors’ performance on the stage, the scenes of animals’ speeches make the readers feel as if they themselves are in the scene of the speech meeting. That is, by inserting rhetoric expressions asking or answering to the audience and the audience’s physical responses such as laughter and hand clap here and there, the story induces the readers to feel synaesthetically collective affects happening in the scene of the speech meeting. ‘Dramatic novels’ representing meetings pursue double purposes: one, educating the readers on the rules and proceedings of meeting, and the other, asserting the necessity and justness of meeting. Depending on its characteristic, meetings are divided into those emphasizing rules and procedures and small‐size talks. Byeonginganchinhoieuirok, Cheonjunggajeol, and Geumsujaepan belong to the former, and Jayujong to the latter. Both of the two types maximize the effect of learning and the effect of enlightenment through using the plot of frame and spotlighting the bodies of meeting. Byeonginganchinhoieuirok and Cheonjunggajeol form a sequential structure, which organizes and integrates opinions and reaches the final agreement through the meeting rules. Geumsujaepan also adopts a sequential structure, reaching a rational conclusion according to the meeting rules and judiciary proceedings. Due to its characteristic as a small talk, however, Jayujong has a distinctive structure combining sequential and parallel structures, in which the pattern of ‘presentation of agenda → free expression of opinions → closing’ is repeated. A commonality of ‘dramatic novels’ representing meetings is that they foreground the physical norm that the meeting proceeds according to the rules with blocking narrator’s intervention as in a drama scenario and using meeting terms such as motion, second, and carry through direct speech. Such a meeting scene plays the role of a textbook for teaching the readers on the proceedings of meeting in which the participants reach an agreement through meeting rules and principles.

손창섭 신문연재 소설의 가부장제 인식과 알레고리-손창섭의 『인간교실』과 『삼부녀』를 중심으로-

강유진 한국문학이론과비평학회 2018 한국문학이론과 비평 Vol.80 No.-

The purpose of this study is to find out what the patriarchy in Son Chang-seop's novels looks like after the 4·19 revolution and reveal its implications. The subjects of this study are ≪Human Classroom》 and ≪Three father and daughter≫ which are serial novels written by Son Chang-sup in the 1960s. Both novels deal with the process of a middle-aged man, main character, discarding his existing family and forming a new family. This leads to criticism of Korea's patriarchal social system. The author criticizes the patriarchal system of reality and proposes a new family model through the process of dismantling the family, focusing on female and male figures. Son Chang-seop presented a typical family of the society through the novels of affection-society in this period. Repeatedly reproduced the story by placing typical male and female figures involved in a series of events in which that assumption was established or broken. If the new type of female figure showed the spirit of the 1960s, which was revealed through the 4·19 revolution, the old type of female figure means people after 5·16. And the male character type that is trying to involve them again in the patriarchal order is the allegory of the Park Chung Hee regime. And the male main character who refuses all patriarchal order can be regarded as Ideal Human suggested by the author. The criticism of the patriarchal system that Son Chang-sup continued in his later novels and the proposal for the dissolution are interpreted as cultural and political practices. However, the alternative assumption proposed by Son Chang-seop's two novels is the realization of the sexual fantasy of a middle-aged man who does not feel sex appeal to his middle-aged wife after the conclusion of free pursuit, and assumes infinite freedom to reject any responsibility In other words, it can be pointed out that the lack of practical practicability is a limitation. 이 연구는 손창섭 소설에 나타나는 가부장제에 관한 인식이 4·19혁명 이후에 어떠한 모습을 보이는지를 살피고 그 소설적 함의를 밝히는 데 목적을 둔다. 연구 대상은 손창섭이 1960년대에 발표한 연재소설인 『인간교실』과 『삼부녀』이다. 두 소설은 모두 주동인물인 중년남성이 기존의 가정을 폐기하고 새로운 가정을 형성해 나가는 과정을 다루고 있으며, 그것은 한국의 가부장적 사회체계에 대한 비판으로 연결된다. 두 소설은 여성인물과 남성인물을 중심으로 하는 가족 해체의 과정을 통해 현실의 가부장제를 비판하고 새로운 가족모델을 제안한다. 손창섭은 이 시기의 애정세태소설을 통해서 당대 사회의 전형적인 한 가족을 제시하고 그 가정이 성립되고 또는 깨지는 일련의 사건에 관여하는 전형적 남성인물과 여성인물을 배치함으로써 이야기를 반복 재생산했다. 신여성 인물유형이 4·19 혁명을 통해 드러난 1960년대의 시대정신을 보여줬다면, 구시대적 여성 인물유형은 5·16 이후의 민중을 의미한다. 그리고 이들을 또다시 가부장제적 질서에 포섭하려는 협잡꾼 남성 인물유형은 박정희 정권의 알레고리이다. 그리고 일체의 가부장제 질서를 거부하려는 남성주동인물은 작가가 생각하는 이상적 인간형으로 볼 수 있다. 이처럼 손창섭이 후기소설에서 지속적으로 행해 온 가부장제 시스템에 대한 비판과 해체에의 제안은 나름의 문화·정치적 실천으로 해석될 여지가 충분하다. 다만, 손창섭의 두 소설에서 제안하는 대안가족이 자유추구의 미명아래 결국 중년이 된 아내에게 성적 매력을 느끼지 못하는 중년남성의 성적 판타지의 실현이며, 이것이 일체의 책임을 거부하는 무한한 자유를 전제로 한다는 점에서 현실적 실천성을 결여하고 있다는 점을 한계로 지적할 수 있다.

18세기 국문장편소설의 애정 서사를 읽는 재미 - 처처갈등담을 중심으로

최수현 한국고전문학회 2019 古典文學硏究 Vol.56 No.-

Long stories in Korean were read by many people throughout the late period of the Joseon Dynasty. It is considered that large volumes of novels were read constantly by many people because authors of long stories in Korean paid keen attention to creating stories. In this regard, this study viewed conflicts between legal wife and concubine covered most frequently in novels in Korean, from the viewpoint of narrative of romantic relationships, and investigated the strategies that authors established in order to add fun of novels. Counted as long novel works in Korean of the 18th century that became the point of argument were <Hyeonmongssangryong-gi>, <Three Generations of the Choe's Clan>, <Three Generations of the Lim's Clan> and <Myeongjugibong>. First, the introductory character is usually set up as a triangle with a husband's affectionate wife – husband – wife who craves husband's affection. The characteristic of causing a tension in the narrative is confirmed by making the sum of the conditions of the wife eager for affection for the wife. Second, it is confirmed that such novels describe conflicts between legal wife and other wife, based on a story of a fight between a good woman and a bad woman for a lover, portraying that a man's affection is going to a bad woman from a good woman by means of the pills of stupefaction, which arouses curiosity for a turn of affection that the man will show. The scene in which the man gives ordeals to the good wife makes readers feel empathy for the situation that the good wife faces and immersed in the story. Finally, even after resolving the crisis of the use of the unmarried group, which quickly moved the affection of the husband to become the turning point of the narrative, the conflict set up one more crisis or the unmarried single group. It is confirmed that he is using a strategy to maximize the catharsis of the reader by reversing the evil wife's punishment. 이 글은 18세기 국문장편소설에 나타난 처처갈등담을 이야기 구조로 읽었을 때 독자의 흥미를 배가 시키는 장치들에 대해 고찰한 것이다. 작품이 생산되고 향유되었던 조선시대의 정서를 염두에 둔다면 국문장편소설에 빈번하게 나타나는 처처갈등은 혼인을 계기로 연애가 시작되는 애정 서사로 읽어낼 여지가 있다. 처처갈등을 애정 서사의 시각에서 읽어볼 때, 다음과 같이 작가가 독자의 흥미를 견인하기 위해 고안한 장치들을 확인할 수 있다. 우선, 도입부에서 대개 인물 관계를 ‘남편의 애정을 받는 부인–남편–남편의 애정을 갈구하는 부인’이라는 삼각구도로 설정하며, 남편의 애정을 동침 장면의 제시를 통해 표출하고, 이를 통해 애정을 받는 부인과 애정을 갈구하는 부인의 조건의 총합을 엇비슷하게 함으로써 서사에 팽팽한 긴장관계를 유발하는 특징이 확인된다. 이와 함께 ‘남편–남편의 애정을 받는/애정을 갈구하는 부인–부인을 욕망하는 남성’이라는 삼각구도를 중첩시키기도 하여 남편의 애정을 받는 부인의 경우에는 시련을 더욱 강화하는 장치로, 남편의 애정을 갈구하는 부인의 경우에는 음란함과 선정적인 면을 부각시키는 장치로 활용하고 있음이 확인된다. 다음으로 처처갈등의 서사 전개 과정에서 미혼단을 통해 서사에 전환점을 꾀하는 것을 확인할 수 있다. 이는 남편의 애정을 이동하게 함으로써 독자로 하여금 향후 남편의 애정의 향방에 대해 궁금증을 가지게 해준다. 마지막으로 남편의 애정을 순식간에 이동시켜 서사의 전환점으로 삼았던 미혼단의 사용이라는 위기를 해소한 후에도, 처처갈등담은 감정의 격차가 최고조로 이끌어내는 위기를 한 차례 더 설정하거나 미혼단을 사용했던 악한 부인의 처벌에 반전을 주어 독자들의 카타르시스를 극대화하는 전략을 구사하고 있음이 확인된다.

『게우사』의 작품 세계와 창작 기반

김윤희 ( Yun Hee Kim ) 우리어문학회 2006 우리어문연구 Vol.27 No.-

The primary goals of this study were to internally review the aesthetics of Geusa, which is a novel that`s been estimated to have settled down as a story of Musuki Taryeong(Walja Taryeong) that was once included in the 12 pansori madangs and later discontinued in transmission, as well as to illuminate it in relation to the flow of the literary history. The previous study usually covers its overview and characteristics as a pansori and examined its relationships with the gasa Gyeusa and the novel Leechungpunjeon. But it has failed to conduct a full-scale consideration of its themes and the personality of the characters despite its revelation of the overall personality and characteristics of the story. Keeping that in mind, this study focused on the contributions of the characters embodied in the story to the realization of the themes and analyzed the reality contexts of creations that would be identified in the perspective of contents and the characteristics of a pansori novel. Musuki, the hero of the novel, claims superiority to Uiyangi in all the aspects of gender, materials, and social status and eventually is described as the inferior one that`s bound to be defeated by her. He represents the shortsighted visions that have no insight into the changes of the times and reveals the limitations and reality of the stubborn feudalistic consciousness that is incapable of perceiving one`s senses and desires independently. On the other hand, the kisaeng Uiyangi is a character with active self-consciousness in that she was trying to be loyal to her love and emotional flows. She, however, does have inevitable weakness derived from the fact that she attempted to depend on another feudal structure called man in the implementation process. But there is no denying that she deserves full significance in that she showed what`s the problem with the old value system. Given the focus on those characters, it`s apparent that the themes of Geusa are to point out the problems inherent in the obsession with materials, empty desires, and feudal authoritative consciousness and to demonstrate that true love and affection is superior to all of them. This novel also contains affluent goods, transactions, and trades, which are observed in other literary works in the 19th century. With all those factors, the urban play was a natural route through which to reveal the identity of the middle class and to confirm it. Considering the fact that the events of playful, dynamic, and visible features continued, it can be suggested that they were the previews of the surviving method of the modern pop culture in the early 20th century. Although the patterns of the town culture described in Geusa are not matching that logic exactly, they can also claim some significance in that they showed the rapidly changing aspects of the town culture with the rise of capitalism during those days. The characteristics of the class in charge of the town culture are revealed nicely by placing the roughneck Musuki in the center of the explanations of the culture. Geusa also has the characteristics as a novel that still contains the pansori characteristics. In addition to the effective uses of the Yulmun style, which is one of the pansori characteristics, the characteristics of a novel are dominant across the story, which is proved in the materials of a novel such as the motive of forgoing one`s integrity and taming a debauchee and in the abrupt decrease of the oral elements and the resulting increase of the descriptive ones after the middle phase. In short, the novel Geusa are characterized by that the realistic characters are embodied lively and their desires and limitations are revealed specifically, that the reality of the days is depicted in concrete manners, and that it attracted the audience of pansori by making efficient use of the Yulmun style of pansori. With those characteristics, the fact that it came out in the late 19th century adds some significance of novel history to the

소설과 감정교육: 공감과 동감

이명호 ( Lee Myung-ho ) 경희대학교 비교문화연구소 2018 비교문화연구 Vol.53 No.-

이 논문은 소설이 수행하는 감정교육 기능을 역사적으로 검토한다. 이를 위해 감정에 대한 새로운 시각이 대두한 18세기 감성주의에 주목하고 20세기 모더니즘에 이르기까지 감성주의가 영문학사에서 변천되어 온 역사적 과정을 살펴본다. 18세기는 서구문화에서 이런 문제들이 새로운 절박성을 띠고 격렬하게 논의되었던 시기이면서, 동시에 소설이라는 장르가 역사상 처음으로 등장하여 그 형태를 찾아가던 시기이다. 18세기는 감정과 도덕과 미학의 상관관계에 대한 현대적 사유의 패러다임이 형성되었던 때라고 할 수 있다. ‘정서적 전환’이라고 명명되는, 20세기 후반 서구 학계의 정서 부활 흐름이 18세기로 거듭 돌아가 그곳에서 감정의 성격과 감정이 수행하는 도덕적, 미학적, 정치적 역할을 새롭게 읽어내는 이유가 여기에 있다. 이 글은 소설의 감정교육 기능을 가장 섬세하고 포괄적으로 읽어낼 수 있는 단초를 마련한 논의를 애덤 스미스의 공감론에서 찾는다. 스미스의 이론을 통해 먼저 감성주의와 관련하여 공감이 근대소설과 맺는 관계를 검토해보고, 이 입장이 20세기 모더니즘 소설에서 어떻게 수정되고 있는지 살펴본다. 다음으로 현대 정서론의 양대 흐름을 형성하고 있는 감정론과 정동론이 18세기 감성주의를 어떻게 변형, 재편, 재구성하고 있는지 논의한다. This essay attempts a historical examination of educational function of the novel. It pays attention to the eighteenth century sentimentalism, and its historical vicissitudes up to early twenties century. The eighteenth century is the period in which debates on the nature of emotion and its moral and aesthetic role have passionately taken place and the modern paradigm of thought on affect has been formed. This is why “affect revival phenomenon” in the late twenties century goes back to this period. This essay finds in Adam Smith the most sophisticated arguments on sympathy in their relation to the development of the novel; it examines the relationship of Smith’s argument with modern novel in the tradition of sentimentalism, and its revision in modernist novel. Through this examination, it discusses how cognitive and non-cognitive approaches, the two representative positions in contemporary thinking on emotion/affect, have revised and transformed the eighteenth century sentimentalism.