연구논문 : 자연휴양림 방문동기가 관광지 속성에 미치는 영향에 관한 연구 : 부산 / 경남지역을 중심으로

주현식,여호근 대한관광경영학회 2000 觀光硏究 Vol.15 No.2

To identify the type of recreational forests based on the characteristics of the visitors (especially their motivation), questionnaire surveys were carried out in 8 randomly selected areas during the period of May. 8 to May. I S of 2000. These area the provide the basic knowledge for more efficient development and management of recreational forests. The factors involved in the motivation of the recreational forests visits were analysis and 2 factors emerged. One being escape from daily routine to look the change, the second being experience the natural environment. The attributes for tourism sites were measured using 7 selection behaviors. The results showed that the motivation of recreation forest visits was statistically significant affected by the tourism site attributes. LISREL 8.14 was utilized for the above analysis which revealed that a structural relationship exited between the two.

드라마의 텍스트적 육체성 - 최인훈의 <봄이 오면 山에 들에>를 중심으로 -

주현식 한국문학이론과비평학회 2010 한국문학이론과 비평 Vol.48 No.-

This paper's aim is to study analytical model for the textual corporeality of a drama by approaching a body's role on a dramatic text within the framework of characteristic figural techniques and plotting strategies. That is, this thesis pays attention to narrative constituents related issue of a body, for example, a character's body, an interrelation between a body and a plot's temporal structure. As a result, this research's thema is to investigate the most important issue in a dramatic text's corporeal narratology. In other words, this thesis is interested in establishing a justified perspective on the textual corporeality of a literary work focused upon a drama. Therefore, the analysis of a drama's textual corporeality will sharpen the focus of the discussion about an interrelation among a body, language and narrative. At that same time, it is expected to answer the question about an interaction between texts and readers. A textual corporeality in this article is defined to how bodies are employed to construct drama's characters, plots, and time-space structures. In brief, it will approach how bodies contribute to a dramatic narrative. Namely, corporeal narratology's methodology is to clarify what and how bodily factor is constructed in the drama. A corporeal narratology's aim is to answer the question, for instance, how textual effects does a body produce to a dramatic textual structure? and how does the embodiment's experience within a play influence on a reader's cognitive process?An object of study is Choi Inhoon's <When spring comes, to the mountains, to the fields>. This text has many secondary instructions, so, the drama text itself functions as a autonomous entity, and makes a mediative-communication structure that enriches explanatory and descriptive narrations. That is, because this text has not only intense narrative functions but also topics about lepers' disable bodies, this article will analyse it in order to read in detail a drama's textual corporeality.

건축물과 함께 춤을 : <만 마디를 대신하는 말 한마디>

주현식 한국연극평론가협회 2021 연극평론 Vol.103 No.-

온라인 극장 단상 : < 얼굴들^face-to-face >

주현식 한국연극평론가협회 2021 연극평론 Vol.101 No.-

텔레비전 드라마 <싸인>의 시작 방식과 연행성

주현식 대중서사학회 2011 대중서사연구 Vol.- No.25

이 논문의 목적은 텔레비전 드라마 <싸인>의 세 가지 형식적 시작 방식인 첫회의 시작, 각 에피소드의 시작, 후속 회의 시작 방식에 주목해, <싸인>의 서사체가시청자와 어떻게 상호 작용을 벌이는지 분석하는 것이다. 즉 시작부의 서사적 기능을 집중적으로 논의하는 바, 서사적 연행(narrative as performance)으로서 텔레비전 드라마 <싸인>의 허구 세계와 시청자의 상호 행위가 갖는 여러 측면을 밝히는 것이본 연구의 주제이다. 본고의 논의를 요약하자면 우선 <싸인>의 형식적 시작 방식이 첫 회의 시작인일차 언술의 시작, 각 에피소드의 시작인 이차 언술의 시작, 후속 회의 시작인 삼차언술의 시작으로 분류된다는 것을 지적할 수 있겠다. 일차 언술의 시작이 법의학적시선으로 생물적 몸의 해부를 착수한다면, 이차 언술의 시작은 부검실을 넘어 사회이곳저곳의 광역대로 임상적 시선을 확장시키는 바, 판옵티콘적 시선의 관점에서 사회적 몸의 해부를 착수하게 된다. 시청자는 이러한 시선들의 정치 문화적 효과에 따라 생물적 몸과 사회적 몸을 투시하며 그것의 통제를 관음증적으로 쫓고 법의학의장르적 속성을 받아들이기 시작한다. 이때 스토리의 시간, 언술의 시간, 지시적 시간의 조합이 구성하는 범죄적 사건의 속성은 <싸인>의 파블라적 시작과 슈제트적 시작이 맺는 불일치의 간격을 서사적으로 조절하고 시청자를 드라마의 이데올로기적지평으로 끌어들이는 데 유의미한 역할을 하게 된다. 그래서 그것은 <싸인>의 서사체를 시청자와의 상호작용이 일어나는 장소로 이해하게 하는 데 단초를 마련한다고 볼 수 있다. 특히나 시청자들이 <싸인>의 허구적 세계에 기입되고 동화되려 애쓰는 것만은 아니라는 점은 주목할 만한 내용이다. 법의학적, 판옵티콘적 시선으로통어될 수만은 없는 극적 긴장감이 그 같은 시선의 대상이 되는 시체, 범죄 상황,범죄자들의 형상에 은닉되어 있기 때문이다. 그것은 법의학적, 판옵티콘적 시선을훼방해서 사회적으로 비준된 진실, 선악의 상징적 가치의 의미를 삭감시키려는 어브젝트한 시선의 충동이라 명명될 수 있겠다. 삼차 언술의 시작 지점은 현실 세계에서허구 세계로 시청자를 견인하는 문턱이 되기 때문에, 부검, 범행 실행의 장면이 제공됐을 때, 이 어브젝트한 이미지는 일차, 이차 언술의 시작 지점의 동일 장면들에 비해 보다 더 강력한 시청자의 반응을 이끌어낸다. 그래서 법의학적인 판옵티콘적 시선과 어브젝트한 시선의 양시론적 긴장감의 시각을 가지고 <싸인>의 극중 세계에시청자들이 입장하는 데 후속 회의 시작은 중요한 상황인으로서 기능하게 된다. 비유컨대 그것은 시청자의 시선을 해부하는 밑자리인 셈이다. 종합하자면, 일차 층위부터 삼차 층위에 이르기까지 <싸인>의 다양한 언술 시작 지점은 드라마 텍스트와수용자 간의 협력과 경쟁을 다방향적으로 굴절시키고, 구체화하는 여러 연행적 측면을 보여준다고 말할 수 있다.

호텔레스토랑의 LOHAS이미지가 고객충성도에 미치는 영향관계

주현식 釜山 大學校 經營 經濟 硏究所 2008 經營 經濟 硏究 Vol.27 No.2

1930년대 사실주의 희곡과 시각적 논증의 수사학

주현식 한국문학이론과비평학회 2015 한국문학이론과 비평 Vol.68 No.-

Researches on Korean realism theater in 1930s have mostly focused on author studies or survey of theatre history. But describing of culture, based on realism theaters' textuality in 1930s, has paid scant attention on by prior studies. Research on interpretative events of generating new meaning with intertextuality of realism theaters under culture during the 1930 will the merit focus, nevertheless, there remains a large piece of uncharted terrain. This paper's aim is to examine performativity of Korean realism theaters in 1930s with offering a survey addressing their visual arguments. Impressive affect as lifelikeness is persuasively made for audiences in realism texts, rather than extratextual reality accurately imitated. It then convincingly changes audiences' action, attitude, and mind. Realism texts argue their audiences' understanding of world, grounding on detailed describing of visual surroundings and objects in quest to provide their readers immediate knowledges of world. No things quickly move audiences' mind or strongly color readers' consciousness than presence of visual sensitivities. To this end, representative works in 1930s realism theaters, Chijin Yu's Slum, Sedeok Ham's Mountainside, and Yeongsu Kim's Stratrum, are examined in efforts to understand realism theater's performativity, particularly based on analysis of their visual arguments. In Chijin Yu's Slum, offstage's invisible anxieties is figured metonymically. In Sedeok Ham's Mountainside, invisible world slips over its metonymy, is expressed into more archetypal anxieties in ones' mind. In Yeongsu Kim's Stratrum, invisible world, presented via a dalily life's visuality, forces its audiences to face invisibility in visibility, limit of its metonymy. Consequently, engagements in border between visibility and invisibility, staging rehabilitating the invisible into the visible, paradoxically build complex experiences in these texts, related with limit and possibility of the colonized as utterance subjects met with crisis of representation and referent in the day. Due to communicating images with making impossibility of representing reality, their audiences' experiences, cognizing 1930s' invisible anxieties in visible world and the limit of visual sensitivities, then are positioned in terms of 'rhetorical situation' in these texts. Under colonial contexts, Korean realism theaters construct intricate coordinate. It is not only anxieties on 1930s' reality, but also future's percept of exceeding, even threatening 1930s' reality, despite of the anxiety, that their window projects on their images. Shaping new seeing's form, seeking new knowledges and visions are included in it. The performativity of 1930s' Korean realism theaters, intertextuality of them affording the possibilities of their effecting on reality, that is, the process of their building rhetorical situations with making their audiences due to textual effect on reality change, come from this rhetorics of this window as visual arguments. 1930년대 사실주의 희곡의 연구는 작가론에 치우치거나 연극사적 차원의 고찰이 대부분이었다. 기존 논의들의 의의에도 불구하고 30년대 사실주의 희곡 텍스트들을 바탕으로 당대의 문화를 기술하려는 논의가 부재한 것은 아쉬운 점이다. 1930년대 사실주의 희곡 텍스트들의 상호텍스트성이 시대적 상황 속에서 그 상황과 의미를 부딪침으로써 새로운 의미를 생성하는 해석적 사건에 관한 관심은 1930년대 사실주의 희곡 연구의 문화론적 확장을 제공할 터이지만 이에 대한 논의는 공백에 가깝다. 본고의 목적은 시각적 논증의 양상에 주목함으로써 30년대 사실주의 희곡의 연행성을 규명하는 것이다. 사실주의 텍스트는 본원적으로 현실상을 정확히, 진실하게, 적절히 복제한다기보다는 ‘삶의 모습과 같다’는 인상적 효과를 관객에게 설득력 있게 창조하여 그들의 행동, 태도, 의식을 변화시킨다. 세계와 관련한 직접적 앎의 효과를 주기 위해 시각적인 감각, 사물이 보이는 현상의 디테일한 묘사에 근거해 사실주의 텍스트는 관객의 세계에 대한 이해를 안내한다. 시각적 감각의 ‘현전(presence)’만큼 사실주의극에서 관객의 의식에 두드러지거나 관객의 마음을 순식간에 움직이는 대상은 없다. 이점을 밝히기 위해 유치진의 「빈민가」와 함세덕의 「산허구리」, 그리고 김영수의 「단층」 등 30년대 대표 사실주의극이라 할 수 있는 3편의 상호텍스트들의 시각적 논증 양상에 관한 분석을 기반으로 30년대 사실주의극의 연행성에 관한 검토가 진행되었다. 「빈민가」에서는 무대 밖 비가시적 세계의 불안이 환유된다. 「산허구리」에서는 비가시적 세계가 환유에서 미끄러져 보다 원형적인 내면의 불안 심리의 형태로 무대 위에 표현된다. 「단층」의 비가시적 세계는 무대 위 일상의 가시적 세계를 통해 표출됨으로써 관객은 가시성 속의 비가시성, 환유의 한계에 마주하게 된다. 결과적으로 이 텍스트들의 비재현성, 비사실성, 왜곡되고 불확실하게 구성된 풍경 이미지들의 재현은 30년대 객관적 현실 반영의 실패에서 연원한 것들이라고 재단할 수만은 없다. 그보다는 현재에 관한 침묵, 실망, 불연속성, 불완전성, 억압, 소외와 함께 미래에 대한 욕망, 기대, 희망, 약속 같은 것들의 ‘징후’로서 이 이미지들의 소통상은 읽혀야 할 필요가 있다. 가시적인 것과 비가시적인 것의 ‘경계’에 대한 관여, 보이지 않는 것이 보이는 것 내에 거주하는 양상의 무대화는 역으로 지시적 위기, 재현의 위기에 봉착한 당대 피식민지인의 발화주체로서의 한계와 가능성에 관한 복잡한 경험들을 정확히 징후적으로 구성한다. 현실 재현의 불가능한 순간을 마련하는 이미지들의 소통을 통해 30년대 가시적 세계에 내재한 비가시적 불안, 시야의 한계를 인지했을 관객의 경험이 수사적 차원에서 위치화된다고 볼 수 있겠다. 식민 상황에서 사실주의극은 복잡한 좌표를 구성한다. 창이 투시하는 것은 당대 리얼리티에 대한 실망과 불안일 뿐만 아니라 그 불안에서 비롯되어 미메시스와 투명성의 외부에 위치해 리얼리티 그 자신을 초과하고, 위협하는 미래적 감각이기도 하다. 새로운 보기 형식이 형태화되고, 새로운 앎과 비전이 추구될 수 있는 잠재력을 그것은 지닌다. 이 대목이 리얼리티 창조의 가능성, 리얼리티의 변화에 담화가 영향을 미쳐 관객이 만들어지는 등 ‘수사학적 상황’이 구성되는 과정, 즉 1930년대 사실...

김우진 희곡에 나타난 야생의 퍼포먼스와 거주의 상상력

주현식 한국문학이론과비평학회 2011 한국문학이론과 비평 Vol.52 No.-

This article's aim is to study the world of Kim Woo Jin's plays from the point of ecological view, by examining how to perform the wildness in Kim Woo Jin's plays, considering how to touch ecological questions, i.e. "Where are we?" off through the influence of such as a performance. In other words, through the performing wildness, this paper investigates the process which non-human nature is figured, and based such a study, this paper is to examine the way that the imagination of man's dwelling in natural environment is represented according to multiple relationships between humane zone as here and wild zone as there. As a result, using ecological wildness and dwelling as critical concepts, this article aims to identify cultural - political aspects of Kim Woo Jin's play, to discuss its ethical significance. This article has an important meaning in that it extends the earlier studies' ranges concentrating biographical criticism about Kim Woo Jin's individual career or his family history, and comparative literary criticism about Kim Woo Jin's accept of The Expressionism. By extension, this article has an another significant meaning in greening of Korean drama's canons. Consequentially, this paper has implications for studying a literary, theatrical works within the framework shifting from the authoritative position of human-centered world view to relational position of more bigger biological community's world view.

퍼포먼스로서 자폐 : 거리두기를 연기하는 관객-배우

주현식 한국연극예술치료학회 2016 한국연극예술치료학회 학술대회지 Vol.10 No.-

2013년 출판된 『정신질환의 진단 및 통계 편람』(5판)에 따르면 자폐스펙트럼장애(Autism Spectrum Disorder, 이하 ASD로 약칭)는 다음과 같은 세 가지 특징을 보인다. 첫째, 사회적 -감정적 상호성의 결함이 나타난다. 예컨대 비정상적인 사회적 접근과 정상적인 대화의 실패, 흥미나 감정 공유의 감소, 사회적 상호작용의 시작 및 반응의 실패가 뚜렷하다. 둘째, 사회적 상호작용을 위한 비언어적 의사소통의 결함이 나타난다. 예를 들어 언어적, 비언어적 의사소 통의 불완전한 통합, 비정상적인 눈 맞춤과 몸짓-언어, 몸짓의 이해와 사용의 결함, 얼굴 표정 과 비언어적 의사소통의 전반적 결핍이 명시적이다. 셋째, 관계 발전, 유지 및 관계에 대한 이 해의 결함이 나타난다. 일례로 다양한 사회적 상황에 적합한 적응적 행동의 어려움, 상상 놀 이를 공유하거나 친구 사귀기의 어려움, 동료들에 대한 관심 결여가 동반된다.

「봉산탈춤」의 ‘인용’ 발화 연구

주현식 한국문학이론과비평학회 2012 한국문학이론과 비평 Vol.57 No.-

How to define a performance is various. In spite of the diverse ways of defining a performance, an interactivity or a relationship as characteristics of performance is common to all perspectives. In other words, performance means a series of interactions that is composed of intends, energies, effects in expressions as well as messages. Because the traditional Korean masked dance is a laminating literature,citational utterances as verbalism are very often observed. In addition, citational utterance patterns depend on the relationship between citing and cited condition, so that it very mainly displays an interactivity of the traditional Korean masked dance. That is, citational marks that is composed of mixture of repetitive stability and transformational dynamics provide answers how cultural meaning during performance period is negotiated in existing and new contexts. Therefore, this paper’s aim is concretely analyzing how citational utterances are used in the traditional Korean masked dance, and examining what a cultural meaning implicit in such an interaction is in the traditional Korean masked dance. In sum, this paper will study how social activity and social agent is constructed by citational utterance patterns in the traditional Korean masked dance. To achieve this, firstly, this paper will analyze microscopic types of citational utterances, Secondly, a contextualizational interactivity realized by citational utterances, finally, sociocultural effects of the traditional Korean masked dance as discoursive events mediated by citational utterances. An object of study is especially the traditional Korean Bongsan masked dance. Because citational expressions such as idiom originated in an ancient event, Chinese poetry, classic novels, proverbs, maxims,traditional three-verse Korean poem, are abundant in the traditional Korean Bongsan masked dance, so the traditional Korean Bongsan masked dance is appropriate for this study. In conclusion, this paper will be thought as having noticeable meaning,because a change of social structure in the traditional Korean Bongsan masked dance is examined by microscopic types of citational utterance patterns. 연행(performance)을 정의하는 방식에는 여러 가지 관점이 공존한다. 다종다양한 연행의 정의에도 불구하고 각 관점들은 실행에 옮겨지며 행동되는 것으로서연행되는 사건의 독특성이 ‘상호행위성’, ‘관계되는 방식’에 있다고 공통적으로 보고 있다. 즉 행위에 의해 전달되는 메시지뿐만 아니라, 표현 행위에 포함된 의도,에너지, 효과 등으로 구성된 일련의 상호작용 자체를 그것은 가리킨다. 탈춤은 적층적 연행예술인 까닭에 인용 현상이야말로 탈춤의 발화 행위에서 가장 빈번하게 포착되는 언어적 현상이다. 더구나 인용되고, 인용하는 상황의 관계에따라 변주되는 인용 패턴은 상황 상황마다 가변적인 탈춤 연행의 상호 행위적 특징을 가장 핵심적으로 보여준다. 인용 조사의 실현 양태는 협력적이든, 갈등적이든 상호작용자들의 대화적 상호행위에 따라 이전 컨텍스트와 지금 컨텍스트가 직조되고 의미를 산출하는 방식, 즉 탈춤 연행 상 상호행위에 따라 국지화되는 컨텍스트화의 모델에 대한 통찰력을 부여해주기 때문이다. 해서 이 논문의 목적은 인용구문의 실행 양상을 구체적으로 분석하여, 탈춤의연행 행위 양식에 함의된 상호행위성의 문화적 의미를 규명하는 데 있다. 요컨대이 글에서 드러내고자 하는 것은 탈춤 연행과 관련하여 인용 패턴들에 의해 의미가부여되는 사회적 행위들과 사회적 행위자의 구성과정이다. 이를 위해 본고에서는우선 인용 발화의 미시적 유형화(2장)를 통해 실천되는 컨텍스트화된 상호 행위(3장)를 분석하려 한다. 그런 연후 담론적 사건으로서 그것이 중재하는 탈춤의 역동적 사회문화적 효과(4장)를 검토하려 한다. 본고가 논의 대상으로 삼은 탈춤은 특히 「봉산탈춤」이다. 중국 고사, 한시, 고소설, 속담, 격언, 시조, 가사 등등 다수의발화 장르와 문학 장르가 인용되어 전시되는 「봉산탈춤」은 본고의 고찰 목적에 가장 적합한 텍스트라 판단되었다. 탈춤 연구 초기 역사적, 미학적, 현지 조사적 관점에서 수행된 업적들과 해석적자유로움이 좀 더 적절히 관류하는 최근 탈춤 논의들은 본고의 시각과 세부적 지향점이 다름에도 불구하고 이글이 탈춤을 연구대상으로 선택하는 데, 유용한 밑자리로서 기능하였다. 그럼에도 본고의 논의가 기존 연구들과 차별화되어, 주목할 만한의미를 지닌다면, 미시적 국면의 패턴화된 인용 행위를 확인함으로써 탈춤 연행이생산해내는 사회적 구조의 변형 양상에 대한 문제제기가 가능해진다는 점이라 생각된다.