양자점의 광물리적 특성

이강하,우주영,김휘동,이도창,Lee, Kangha,Woo, Ju Young,Kim, Whi Dong,Lee, Doh C. 한국고분자학회 2012 고분자 과학과 기술 Vol.23 No.5

재생산의 관점에서 본 이용악의 『오랑캐꽃』 의 현재적 의미

이강하(Lee, Gang-ha) 한국언어문학회 2015 한국언어문학 Vol.95 No.-

From the perspective of identity, Lee Yong-ak’s “Barbarian Flower (Violet, Orangkaekkot)” is a very difficult poem. The term, “Barbarian Flower” itself is a paradoxical combination of brutal image of “Orangkae (Barbarian)” and soft and pure plant image, “Kkot (Flower).” In “Barbarian Flower,” “Orangkae” as a subject of violence and looting, found only in local distinctiveness and “Orangkae” who is an object of sympathy, as a northern minority, are floated contradictorily. This contradictory “Orangkae” is interpreted as an objective correlative of Korean people in an oppressed position during the Japanese colonial era in critical discourse, and on the other hand, it is also interpreted as a colonial subject by Japan’s Naeseon Ilche (Korea and Japan are One) policy. Critical discourse surrounding “Barbarian Flower” where two contradictory subjects of identification are mixed, is not uniform. These aspects of reproduction such as citation, parody, pastiche and plagiarism of “Barbarian Flower” show how it is consumed indirectly. The aspects of its consumption may be the meaning of “Barbarian Flower” accepted at the present site beyond the meaning of institutional criticism for the establishment of the canon. This study aims to investigate and reveal the present meaning of “Barbarian Flower” by examining the aspects of reproduction of Lee Yong-ak’s “Barbarian Flower.” For Lee Yong-ak’s “Barbarian Flower,” the elements identified by its citation poems are divided into ‘1) simple plant image, 2) Sympathy for the minority and the weak, 3) Korean people’s oppressed position under Japanese occupation, and 4. Northern sentiment.’ Non-uniform creative acceptance of the canon is rather than the problem of the citation poems, that of the ambiguity of the meaning of the original text itself. Due to this ambiguity, although the most textbook theme of “Barbarian Flower” is the identification with minority and the weak in the citation poems, its use is not active in folk poetry series. Second, the citation poems misperceive Lee Yong-ak’s Northern locality as Manchuria area, not the border with Far East of Russia. Third, no citation poems that express respect and contempt, the most typical tones of parody are found. Although Lee Yong-ak’s “Barbarian Flower” is a work in the process of canonization, it is a work structured so that the proper reproduction is made impossible. As of the time of writing, creative reproduction of the meaning of “Barbarian Flower” that is intertwined with external context complexly is a dilemma. The meaning of “Barbarian Flower” in the site of reproduction, which should take on this dilemma, comes to be in a condition that cannot but be narrowed.

이육사 시에서의 리듬의 배치와 기계의 작동

이강하(Lee, Kang-ha) 한국언어문학회 2021 한국언어문학 Vol.118 No.-

This study basically aims to investigate the arrangement of rhythms in Lee Yuksa’s poetry. The rhythm was originally generated from the sound signal to extend the limited space of the body to the limitless ground. The investigation of rhythms in this study means, after all, a political act on the territory of the subject who creates and arranges rhythms, in other words, the examination of the process of losing the territory, or reterritorializing the lost territory. At this time, the artistic methodology of rhythm is the aspect of temporalization and spatialization of the sound itself or the aspect as the meaning of metaphor or metonymy modified to suit the medium of text. In sum, in this study, the rhythms of sound and sense are referred to simultaneously. In the studies of Lee Yuksa’s literature, a study of the rhythm as a discourse and rhetoric of territorialization has been conducted several times with respective methods. And yet, there have been no studies that traced the generation of meaning, in which territorialization and rhythm premise each other in his poetry. Hopefully, this method will resolve the interpretative dilemma remaining overlooked in his literature. The arrangement of rhythms means the application of the convention and order of the universal rhythm of ritornello, which is the source of the poetic effect, to Lee Yuksa’s poetry. Through this, this study would investigate what unfamiliar and alien rhythms are arranged in his poetry, violating the convention of rhythm. This is to understand the aspects of the reception of Lee Yuksa’s poetry of his age. The operation of a machine is a job to reveal the mechanism by which such unfamiliar and alien rhythms were inserted. This aims to examine the aspect of the reception of Lee Yuksa’s poetry by the posterity and the effect of such unintended rhetoric of a machine.

사운드스케이프의 관점에서 본 이승훈 시

이강하(Lee, Gang-ha) 원광대학교 인문학연구소 2015 열린정신 인문학연구 Vol.16 No.2

In the history of Korean modernist poetry, the position of Lee Seung-hun’s poetry is unique. This is because his literature has a peculiarity different from other modernist poets that were immersed in self-exploration. In terms of content, he is immersed in a painful space of confinement by the reflection of transparent self-consciousness without external influences, does not devise a way to get out of the immersion and even lift this immersion to a value of poetics. In terms of expression, his poetry consists of only two poetry forms, general prosaic sentence and extreme segmented sentence. Of these, the latter poetry form is a creative poetry form appearing only in his poetry in the Korean contemporary poetry. This study looks into this specificity of Lee Seung-hun’s poetry from the perspective of soundscape and proves its generation and effect. A soundscape consists of keynote, signal and soundmark. Common prose poems are dominated by a keynote of anxiety by self-disunion. This keynote is expressed as white, excess of color on static dimension, while it is expressed as “throw-up,” excess of body on dynamic dimension. When the self would contemplate itself, the position of the subject that is given a transcendental position from the self is divided. Thus, the keynote can be said to be resonance of this division itself. In the segmented poetry form, the keynote moves up to a signal. Contents of expressing consciousness of anxiety, pressing rhythms of extreme segmented sentences, a great number of poetic diction which means the sound and the linear form of poetry premise each other to form a soundscape of scream, comprehensively. The soundmark alluding the idea of ego does not appear in Lee Seung-hun’s poetry. Since there is no soundmark which is the original copy of a varied signal, the keynote elevated to the signal itself replaces the original copy of the soundmark. The soundscape of scream suggests that anxiety is the subject’s cry announcing that it is the essence of existence in an intellectual suspicion that got rid of the world of objects.

이용악 시 주제의 연속성 문제 진단

이강하(Kang-Ha Lee) 한국언어문학회 2023 한국언어문학 Vol.123 No.-

신경림 『농무』에 나타난 “우리”의 의미와 효과

이강하(Lee, Kang-ha) 동남어문학회 2015 동남어문논집 Vol.1 No.39

Most of the subjects of statements in Shin Kyeong-nim’s Farmers' Dance are “We.” “We” has a special deitic phase in the genre of poetry. “We” as the first person plural subject includes the deitic origo of ‘I.’ This ‘I’ is the principle of productive retrospection, which has a clear referent of the poet himself. However, on the other hand, an ambiguous referent as the rest remains in “We” excluding ‘I.’ While the dictionary meaning of “We” is a word that refers to ‘I’ and others forming a community simultaneously, and these other persons are the others with whom the subject tries to identify. Thus, the relationship between ‘I’ included in “We” and the rest, the subject and the other becomes a discourse the subject of Farmers' Dance tries to realize. In order to reveal what this discourse is, we should know, most of all, what the concrete referent that comes under ‘We.’ This study aims to specify what discourse the subject ultimately tries to realize through revealing the object to whom “We” in Farmers' Dance refers. “We” in Farmers' Dance has a total of three referents. First, “We” as a kinship group. Second, “We” who has an offensive attitude toward exclusive groups, in a social group. Thirdly, “We” who has a defeatist attitude toward exclusive groups in a social group. Among these, in the first “We,” the subject’s childhood is the origo of time, which is settled in the origo temporally separated from “We” in the social group. Offensive “We” and defeatist “We” as social groups form the same origo of time, but are spatially divided. Among these, the origo in which the subject is situated as a natural person is the offensive social group. This division of space is the distance from the location of the other with which the subject tries to identify as “We.” Offsetting this distance remaining as a blank of referent is the democratic awareness Farmers' Dance shows. 신경림의『농무』에 나타난 진술의 주체는 대부분“우리”이다.“우리”는 시 장르에서 특수한 직시적 위상을 갖는다. 일인칭 복수 주체로서“우리”는‘나’라는 직시적 원점을 포함한다. 이‘나’는 생산적 소급의 원칙으로 시인 자신이라는 명확한 지시대상을 갖는다. 그러나 다른 한편으로“우리”에는‘나’를 제외한 나머지로서의 모호한 지시대상이 남는다. “우리”의 사전적 의미가 ‘나’와 공동체를 형성하는 다른 사람을 동시에 지시하는 말이라고 했을 때, 이 다른 사람은 주체가 동일시하려고 하는 타자이다. 따라서“우리”에 포함된‘나’와 나머지, 주체와 타자의 관계는 『농무』의 주체가 구현하려고 하는 하나의 담론이 된다. 이 담론이 무엇인지를 밝히기 위해서는 무엇보다도 ‘우리’에 해당하는 구체적인 지시대상이 무엇인지를 알아야 한다. 이 논문은 『농무』에 나타난“우리”가 지시하고 있는 대상이 누구인가를 밝히는 작업을 통해서 궁극적으로 주체가 구현하려고 하는 담론이 무엇인가를 명시하는 것을 목적으로 한다.『농무』의“우리”는 총 3가지 지시대상을 갖는다. 첫째는 친족집단으로서의“우리”이다. 둘째는 사회적 집단 중 배타적 집단에 대해 공격적인 자세를 갖는 “우리”이다. 셋째는 사회적 집단 중 배타적 집단에 대해 패배적인 자세를 갖는“우리”이다. 이중 첫 번째“우리”는 주체의 유년 시절이 시간의 원점이다. 사회적 집단의“우리”와 시간적으로 분리된 원점에 자리잡고 있다. 사회적 집단으로서의 공격적인“우리”와 패배적인“우리”는 동일한 시간 원점을 형성하지만 공간적으로는 분열되어 있다. 이 중 자연인으로서 주체가 위치한 원점은 공격적인 사회 집단이다. 이 공간의 분열은 주체가“우리”로 동일화하려고 하는 타자의 위치의 거리이다. 지시대상의 공백으로 남아 있는 이 거리를 상쇄시키는 것이 『농무』가 보여주는 있는 민중의식에 대한 실천이다.

자기매체에 의한 소통의 기획과 장르의 기대지평 -윤동주 시 연구-

이강하 ( Kangl Ha Lee ) 현대문학이론학회 2016 現代文學理論硏究 Vol.0 No.65

윤동주 문학은 창작 시점(時點)과 발표 시점이 현격한 차이를 보이며 발표 시점 또한 임의적이다. 그럼에도 불구하고 지금까지의 연구는 윤동주 문학이 효과화된 시점을 창작 시점으로 잘못 전제하고 있다. 한편 윤동주 시의 저항성을 주장하는 글에서도 그것의 기반을 약화시키는 주요 근거인 시의성(時宜性)의 결여에 대응할 논리를 찾지 못하고 있다. 시가 창작된 시점의 현실과 시가 발표될 것으로 예상된 시점의 현실의 격차를 조정하고 두 시점을 융화시키기 위해서 이 논문에서는 하나의 가정을 제시하려고 한다. 윤동주의 시 중에서 저항 의지가 표현된 시는 후대의 매체화를 기대하고 쓰여졌다. 작가가 장르의 기대지평을 통해서 텍스트가 쓰여진 시점에서의 매체 효과가 아닌, 텍스트가 쓰여진 시점과 매체화되는 시점과의 차이에서 발생하는 효과를 의도했다는 것이다. 이러한 전제를 인정한다면, 윤동주 문학에서는 이러한 전제가 반영된 특수한 문체와 기존 시와는 변별적인 장르인식이 드러날 것이다. 일정한 장르에는 장르가 기대하고 있는 시점의 기대지평이 존재하며 이 시점의 기 대지평은 텍스트의 의미와 구조에 영향을 끼친다. 식민지 상황의 특수한 조건에서 매체화될 수 없었던 윤동주의 문학의 독법을 위해서는 특수한 장르의 기대지평과 특수한 매체적 관점이 조망되어야 한다. 신조어의 위험을 감수하고라도 하나의 제안을 한다면, 윤동주의 문학은 그러한 측면에서 ``자기매체-사후매체``를 성립시킨 장르라고 할 수 있다. 이 논문은 윤동주 문학의 특성을 이러한 특수한 매체적 관점에서 분석함으로써 그 동안의 윤동주 문학 비평에서 생략된 매개의 과정을 보여주는 것을 목적으로 한다. 윤동주 문학에 대한 새로운 관점을 제시하기보다는 이미 제시된 여러 관점에 대한 논증의 합리성을 재고하고자 하는 것이 이 논문이 기대하는 바이다. 우리는 그러한 문체와 장르의 분석으로 창작 시점과 발표 시점의 시차를 해소하거나 또는 그 시차를 합리적으로 인식할 수 있을 것이다. There is a wide gap between the time of creation and the time of publication in Yun Dong-ju``s literature;, in particular, the time of publication is arbitrary. Nevertheless, multiple studies wrongly presuppose the time of the effectuation of Yun Dong-ju``s literature as the time of creation. In the meantime, even the writings that insist on the resistance in Yun Dong-ju``s poetry cannot find a logic to confront the lack of timeliness, which is the major ground that weakens its foundation. In order to coordinate the gap between the reality at the time of the creation of a poem and the reality of the time in which its publication is expected and to harmonize the two points in time, this study would present one supposition. Yun Dong-ju expected that his poetry would become media in a point in the future, not in his age and composed the poems in such an expectation. In other words, the poet intends an effect resulting from the difference between the time in which the text was written and the time in which it becomes media, instead of the effect of media at the time of the creation of the text through the horizon of expectations of the genre. Recognizing this premise will reveal a specific style of writing that reflects this premise and a recognition of the genre differentiated from the existing poetry in Yun Dong-ju``s literature. In a certain genre, there is a horizon of expectations of the time expected in the genre, and this horizon of expectations of the point in time affects the meaning and structure of a text. For a method of reading Yun Dong-ju``s literature, which could not become media in a specific condition of colonial situations, it is necessary to see the horizon of expectations of a specific genre and the perspective of a specific medium. To make a suggestion, in spite of taking a risk of coinage, Yun Dong-ju``s literature, in this perspective, can be a genre that established ``self media-deferred media.`` This study aims to show the process of mediation which has been left out from the criticisms on Yun Dong-ju``s literature by analyzing its characteristics from this perspective of the specific medium. This study expects the promotion of the rationality of the demonstration of several perspectives presented already, rather than presenting a new perspective on Yun Dong-ju``s literature. We will be able to resolve the difference between the time of creation and the time of publication and to perceive the difference in time rationally through analyzing such a style of writing and genre.

텍스트의 시공간적 특성과 계약적 글쓰기

이강하(Lee, Kang-ha) 우리말글학회 2018 우리말 글 Vol.78 No.-

이 연구는 이육사의 시와 윤동주의 시를 매체에 대한 기대지평의 관점에서 비교하는 것을 목적으로 한다. 비교의 항목은 두 시인의 시에 나타난 시간 의식과 공간 의식이다. 시간 의식과 공간 의식은 이 글에서 해명하려고 하는 매체에 대한 기대지평, 당대의 평가와 사후적 평가의 차이, 계약과 전기적 사실의 조응 관계 등을 드러내주는 텍스트의 표지이다. 이를 위해서 이 글은 첫째로 연구의 방법론을 설명하고, 둘째로 비교의 항목을 분석하고, 셋째로 비교된 항목을 매체의 기대지평과 쓰기의 사후성의 관점에서 종합할 것이다. 인쇄물에 대한 일제의 검열이 삼엄하게 이루어지고 제도권 바깥의 지하 매체가 없던 상황에서 일제에 대한 저항의식은 변형되거나 위장된 형식과 내용으로 매체화된다. 이러한 매체화의 조건이 두 시인의 ‘같음’에 해당된다면, 두 시인의 삶의 환경에서 나타난 저항의 방법과 그에 대한 쓰기 인식의 차이는 다름에 해당된다. 단언하자면, 이육사의 쓰기는 행위이후에 이루어지고 윤동주의 쓰기는 행위 이전에 이루어진다. 이로 인해서 저항의식의 사회적 · 개인적 고취라는 주제의 표현은 각기 다른 양상으로 분화된다. 첫째로 시간 의식을 추적할 수 있는 텍스트의 시제가, 둘째로 시작(詩作)이 이루어지는 메타적인 공간과 텍스트의 사건에 나타난 공간이 서로 달라진다. 일제 강점기의 두 저항 시인의 연구사에 발견되는 가장 큰 문제점은 당대의 평가와 현재의 평가를 동일시한다는 것이다. 이 문제는 쓰기의 시점과 쓴 것을 수용하는 독서의 시점을 동일시하는 것에서 발생한다. 이 연구는 표현과 수용의 도식에 매체적 관점을 도입하여 방법론적으로는 문자가 매체화의 과정에서 어떻게 행위를 반영하는가의 문제를 규명하고 문학사적으로는 두 시인을 둘러싼 여전한 논쟁거리인 문학적 저항의 실체 여부를 판단할 것이다. This study aims to compare Yi Yuk-sa’s poetry and Yoon Dong-ju’s poetry from the perspective of the horizon of expectations for media. The items of comparison are the consciousnesses of time and space that appeared in the two poets’ poetry. The consciousness of time and the consciousness of space are the indicators of the text, which reveal the horizon of expectations for media that this study would explain, the difference between the evaluation of the time and the ex-post facto evaluation and the corresponding relationship between contract and biographical fact. For this purpose, this study would, first, describe the methodology of the research; second, analyze the items of comparison; and third, sum up the compared items from the perspectives of the horizon of expectations for media and the deferred action of writing. In the situation where printed materials were strictly censored by the Japanese Empire, and there were no underground media outside the system, the consciousness of resistance against the Japanese Empire became a medium in modified or disguised forms and contents. This condition of the mediatization comes under the sameness of the two poets while the difference in the method of resistance and the awareness of writing appeared in the environment of the two poets’ lives comes under the difference between them. Surely, Yi Yuk-sa’s writing is done after acting, while Yoon Dong-ju’s writing is done before acting. Accordingly, the expression of the topic, the social and personal inspiration of resistance consciousness is divided into a different phase respectively. First, the tense of the text by which time consciousness can be traced differs, and second, the meta-space where poetry is written differs from the space in the events of the text. The biggest problem discovered in the history of research on two resistance poets during the Japanese colonial era is the identification of the evaluation of the time and that of the present. This issue occurs in the identification of the time of writing with the time of reading that accepts the writing. This study would methodologically investigate the issue of how actions are reflected in the process of the mediatization of text, introducing the perspective of media in the schema of expression and acceptance and judge whether the literary resistance is real, which still is a controversial issue, surrounding the two poets from the perspective of the history of literature.

근대시형성기 시에서의 화법 변이 연구

이강하(Lee Gangha) 부경대학교 인문사회과학연구소 2017 인문사회과학연구 Vol.18 No.2

현대문학에서 화자에 대한 상대 개념은 청자로 상정되기도 하고 독자로 상정되기도 한다. 시각 매체를 활용하는 문자문화의 소통체계에서 ‘청자’의 개념은 문제적이다. 이 연구는 현장에서의 직접화법에 의해 향유되던 구술문화의 시가 어떻게 문자문화의 메타적인 간접성 안에서 직접화법을 구현하는지를 논증할 것이다. 이것은 동시대의 광범위한 시의 정체성이기도 하지만 동시에 시의 기원으로부터 연역되는 문제 이다. 따라서 이러한 양상을 살펴보기 위해서 이 연구가 택하는 연구 대상은 근대형성기의 시문학 텍스트들이다. 현대시에서 시의 직접화법에 대한 결정적인 영향력은 장르에 대한 독자들의 스키 마(schema)와 장르의 기대지평이다. 오랜 시간 동안 문자문화를 접하면서 직접화법에 대한 표지를 장르의 스키마가 대신하고 있는 것이다. 그러나 장르적 스키마가 구성되기 전인 개화기시에서부터 근대 자유시 출현 전까지는 청중과 독자가 길항하 는 어떤 과도기적 현상이 존재했을 것으로 추론할 수 있다. 이 연구의 목적은 첫째, 근대시형성기의 시텍스트의 조사를 통하여 문자문화 내부에서 청자의 위상을 논증 하는 것이고, 둘째 이러한 직접화법적 요소가 현대시의 화법을 형성한 역사적 계기라 는 것을 우회적으로 증명하는 것이다. 개화기시가, 신체시 및 산문시, 1920년대 초반의 근대시의 텍스트에 나타난 파라 텍스트, 문체, 지시어의 변화 과정에 대한 분석은 이 논문의 방법론을 대신한다. 이러한 변화 과정은 상황의존적 구술에서 비상황의존적 구술로의 화법적 이동이라고 요약할 수 있다. In modern literature, the concept of the partner of the speaker is assumed to be the audience or reader. In the communication system of written culture utilizing visual media, the concept of the ‘audience’ is problematic. This study would demonstrate how the poetry in oral culture enjoyed by a direct speech at a scene realizes direct speech in the indirectness of the written culture. This is the identity of a wide range of the contemporary poetry and at the same time, a problem deduced from the origin of poetry. Therefore, the subjects of research selected by this study in order to examine these aspects are the texts of poetry during the modern formative period. In modern poetry, the decisive influence on the direct speech of poetry is the readers’ horizon of expectation about schema and genre. While it has long encountered written culture, the schema of the genre replaces the label of direct speech. However, it can be inferred that a certain transitional phenomenon had existed from the poetry during the time of enlightenment which was before the schema of the genre was formed through the emergence of the modern free verses, the audience and the reader compete with each other. The purposes of this study are first, to demonstrate the status of the audience from the inside of written culture through an investigation of poetry texts during the formative period of Korean modern poetry, and second, to prove that these elements of direct speech are the historical trigger that formed the speech in modern poetry, circuitously. An analysis of the process of changes in para-texts, styles and directives of poetry during the time of enlightenment, new style poetry and prose poetry and texts of modern poetry in the early 1920s substitutes the methodology of this study. The process of these changes can be summarized as the movement of speech from situation-dependent oral statement to situation-independent oral statement.

만해 한용운의 〈님의沈?〉에 대한 인지시학적 분석

이강하(Lee Gang-ha) 한국현대문학회 2009 한국현대문학연구 Vol.0 No.28

문화와 언어는 상호 반영성의 관계에 있다. 일상언어에서 은유는 무의식적이고 관습적으로 쓰여진다. 그러나 문학언어에서는 의식의 자동성을 문제시하여 대립과 긴장의 언어를 창출한다. 인지의미론의 시학적 적용은 일반언어가 특수화된 사례인 문학언어를 일반언어의 은유체계의 관점에서 조망하여 그것이 문화의 어떤 체계를 도입하고 어떤 체계를 거부하는지를 분석하는 작업이다. ‘나’와 ‘님’이 ‘사랑’의 관계라는 것은 〈님의沈?〉이 명시하고 있는 표면적인 사실이다. 어떤 개념이 은유적 기반이 되어 ‘사랑’이라는 추상적이고 정서적인 개념을 구조화하고 있는가를 인지시학적 관점에서 밝혀내는 것이 이 글의 목적이다. 따라서 인지시학은 ‘사랑’이 무엇을 개념화하고 있는가가 아닌 ‘사랑’이 어떻게, 무엇에 의해서 개념화되었는가를 문제시한다. 지금까지 만해 시에 대한 연구는 최종적으로 ‘님’의 정체를 규명하는 것을 전형으로 여겨 왔다. 이 글에서는 〈님의沈?〉에서의 ‘님’의 정체가 ‘사랑’의 구조도식으로부터 도출되어야 한다는 점을 강조한다. 서론에서는 이 글의 이론적 기반에 대해서 서술한다. 본론 1)에서는 〈님의沈?〉의 작품분석에 있어서 왜 ‘사랑’의 개념이 중심성이 되어야 하는지를 고찰한다. 본론 2)에서는 ‘죽음’의 세 가지 양태와 그것의 은유체계를 분석한다. 본론3)에서는 ‘죽음’이라는 현실적 사건과 대립하는 은유체계를 상정하여 그것들이 어떻게 변증법적 합의에 도달하는가를 밝혀낸다. 님의 죽음은 화자의 사랑의 힘으로 님의 귀환으로 전환된다. 이러한 가치전환을 일으키는 사랑이라는 개념의 기반이 되는 은유체계를 결론에서 명시한다. 인지시학에 의한 〈님의沈?〉의 분석이 그동안 침체기에 빠져있던 만해 시 연구에 새로운 방향성을 제시 할 것으로 기대한다. Culture and language reflect each other. Metaphors are used unconsciously and conventionally in everyday language. By contrast, literary language raises questions against the automatism of consciousness and creates languages of confrontation and tension. Cognitive semantics is applied to poetics in a way that literary language as a result of specialization of daily language is observed from the perspective of metaphorical system in daily language and analyzed in terms of what it adopts and refuses in a culture system. The relationship between ‘I’ and ‘Nim’ is defined by 'love,' which is a superficial fact obviously revealed in Silence of Nim. This study is to identify what concepts form the metaphorical base to construct the abstract and emotional concept ‘love’ from the perspective of cognitive poetics. Cognitive semantics is a process where metaphorical expressions as the final step of the conceptualization from concreteness to abstractness are reversely deduced to restore an unknown poetic language into a known lively language. Accordingly, cognitive poetics focuses on how and by what love is conceptualized, not what love conceptualizes. Typically, studies on Manhai's poems are characterized by the efforts toward final identification of 'Nim'. This study emphasizes that the identity of 'Nim' in [Silence of Nim] should be derived from a structure schema of love. In the introduction, theoretical base of this study is discussed. Main text 1) deals with why the concept of love should be the centrality in analyzing Silence of Nim. Main text 2) analyzes three aspects of ‘death’ and their metaphorical systems. Main text 3) comes up with metaphorical systems confronting the realistic event 'death' and clarifies how they reach a dialectic agreement. The death of Nim is converted to Nim's return thanks to the love of the narrator. The present study concludes by presenting the metaphorical system forming the conceptual base of love causing the value conversion. This cognitive poetic analysis on Silence of Nim is hopefully to lead further study efforts on Manhai's poems, which have been sluggish so far, to a new direction.