``2차 시조부흥운동``의 전개와 의의

임곤택 ( Kon Taek Lim ) 현대문학이론학회 2012 現代文學理論硏究 Vol.0 No.49

이 논문은 이른바 ``2차 시조부흥운동``의 전개를 개괄하고 그 과정에서 펼쳐진 논의들의 동의와 충돌의 관계, 그것들이 산출한 의미 등을 밝히고자 한다. 이는 한국현대문학사 내에서 ``2차 시조부흥운동``이 가지는 의미를 밝히려는 시도이며, 궁극적으로는 한국현대문학이 일제강점과 해방, 6ㆍ25를 거치며 자기정립을 해가는 과정에서 이른바 ``전통``의 역할과 의미를 규명하려는 노력의 선행 작업에 해당한다. 1952년 부산에서 처음 결성된 ``시조연구회``와 『시조연구』는 2차 시조부흥운동의 첫발걸음이었다고 할 수 있다. 그러나 당시의 활동은 시조에 대한 학술적 연구와비평, 창작 등에 걸친 폭넓은 것으로 시조를 부흥하기 위한 적극적인 운동이었다고 보기는 힘들다. 『시조연구』의 『간행사』와 이태극의 「시조부흥론」 등의 글을 통해 확인할 수 있는, 최초의 시조부흥에 대한 지향은 두 가지로 볼 수 있다. 첫째는 시조를 현대시로 정립시키자는 문학적인 측면의 것이며, 둘째는 ``국민문화 재건, 국가민족의 재편 확립``이라는 지배 이데올로기 담지체로서 시조가 복무하고자 하는 기획이다. 1955년 1월 조선일보 등 저널리즘의 전통에 대한 관심을 계기로 ``시조부흥운동``은 다시 활기를 띄게 되는데, 시조의 부흥은 당위의 것으로 인정한 바탕위에 논의가 전개된다. 이 시기는 시조의 문학적 자기 갱신의 노력을 펼친 시기라 할 수있을 것이다. 1956년 6월 정병욱의 「시조부흥론 비판」을 필두로 부정적 의견들이 연이어 제출된다. 시조의 역사적 가치는 인정하지만 현대시로서의 발전은 불가능 하다는 내용이다. 이 역사적 가치와 현대시로서의 향유 사이에 ``제2 예술론``이 제시되고 정병욱의 이 제안은 이후 여러 논자들에 의해 받아들여진다. 1958년은 ``2차시조부흥운동``이 마무리 단계에 이른 시기로 판단되는데, 이후 시조부흥에 대한 관심은 ``전통론, 혹은 민족주의 문학론``으로 흡수된다. 한국의 현대문학은 ``전통과 현대, 형식과 내용, 형식에서의 정형과 자유, 정치성와 문학성`` 등을 시조부흥운동 안에서 모두 경험할 수 있었다. 시조부흥운동은 한국현대문학의 입장에서 보자면, 한국현대문학의 자기 정립을 위한 하나의 계기였고, 시조의 입장에서 보자면 시조의 위치를 한국현대문학 안에서 객관화하는 과정이었다고 판단된다. This study is to research the process and meaning of The the 2nd Sijoh Renaissance campaign, The campaign was started in Busan with The Research Association of sijo, And until June 1956, It`s focussed on the modulation of form and content. But Jung Byung-uk opposed and debated the campain, and issued "second arts" as an alternative for sijo. His suggestion was widely accepted and, the discussion about the campain combined to the nationalist literature issue. The modern literature of Korea could experience ``tradition and modern, form and content, political and literary`` in one genre during the 2nd Sijoh Renaissance campain. The campain was a chance for The modern literature of Korea to establish its identity. And as Siji, it`s the process of objectification.

일반 논문 : 현단계 현대문학 연구의 새 방향

박태일 ( Tae Il Park ) 현대문학이론학회 2010 現代文學理論硏究 Vol.0 No.42

본 논고는 세계화 지형 아래인 현단계 한국 현대문학 연구의 새로운 방향을 찾고자 하는 목표 아래 이루어졌다. 첫째, 학술 용어의 갱신이다. 이 일은 일반 용어 다듬기와 문학사 기술 용어 바루기로 나눌 수 있다. 쉽고 바른 토박이말을 가려 쓰고 우리가 주체가 된 역사용어를 골라 쓰는 데 힘을 기울여야 한다. 둘째, 북한문학은 지역문학이라는 층위에서 다루어야 한다. 이제까지 북한문학은 서울 중심화나 평양 중심화 논리에 따라 이중으로 억눌린 자리였다. 지역문학 연구는 그 점을 넘어 통일문학사를 겨냥할 주요 디딤돌을 놓을 전망이다. 셋째, 부왜문학 연구에서는 바탕을 넓히는 일이 급하다. 이를 위해 제국주의 수탈기구에서 낸 군소 매체에 걸친 1차 문헌 발굴과 일본어/한문어로 된 이중언어 문학을 갈무리하는 포괄적 정보 축적이 필요하다. 넷째, 어린이문학의 연구 방향이 깊어져야 한다. 갈래 안쪽으로는 유아, 청소년과 같은 세대문학론을 굳히고, 갈래 바깥으로는 어린이문학과 어른문학 사이 통합 시각을 갖출 일이다. 이러한 네 방향은 우리 현대문학 연구가 세계화 지형 아래서 담론 주도권을 튼튼하게 이어가기 위해 바쁜 미시 과제다. 연구자 한 사람 한 사람이 각고를 다할 일이다. It has been over 60 years since research of modern Korean literature started. So far, research of modern Korean literature was mainly done with help of imported foreign theories. However, stream of globalization demands self-examination about this academic phenomena. This writing aims to look around 4 tasks which research of modern Korean literature should overcome under the stream of globalization. First of all, renewal of academic terms is needed. Nowadays, globalization causes considerable damage to Korean language. Use of accurate academic term is essential in this situation not only for Korean academic identity itself but also to make research of Korean literature an international discussion. Improvement of general terms and correct use of technical terms are included in renewal of academic terms. Second, North Korean literature should be dealt as a regional literature. So far, research for North Korean literature has been locked in macro criterion of Marxism-Leninism literature. The research was distorted by Seoul-oriented or Pyongyan-oriented logic. Nevertheless, regional literature research would improve history of unified literature. Third, pro-japanese literature is reality in the past, presents, and future simultaneously. Hence, it is important to lay the foundation for pro-japanese literature research. The key point for pro-japanese literature research is discovery of primary references and investigation or accumulation of literature by Japanese or Chinese character. Fourth, children`s literature should be deepen. From inner part aspect, we need to subdivide research categories by introducing generation literary theory such as childhood literature and adolescent literature. From outer part aspect, it is time to focus on integrated research by demolishing the wall between children`s literature and adult`s literature. Above four tasks are essential for research of modern Korean literature to enhance self-generation ability and to keep discourse hegemony under the globalization. Globalization forces us to look around our literature multidirectionally at a higher level. Effort of each and every researcher is needed.

외국 문학이론의 주체적 수용에 대하여 ― 벤야민의 문학이론을 중심으로 ―

임환모 ( Lim Hwan-mo ) 현대문학이론학회 2017 現代文學理論硏究 Vol.0 No.68

이 연구는 벤야민 문학이론의 수용이 한국의 시대적 상황과 어떻게 연계되고, 그 문학이론의 핵심이나 본질은 무엇이며, 그것의 수용이 얼마나 적합성을 지니고 한국문학에 새로움으로 기능하고 있는가를 밝힘으로써 외국 문학이론의 주체적 수용이 어떤 양태로 전개되어야 바람직한가를 가늠하는 논문이다. 1980년대부터 수용되기 시작한 벤야민의 문학이론은 2000년대 이후 문학연구의 방법론으로 가장 많이 원용되었다. 벤야민은 몫과 희망이 없는 자들을 구제함으로써 우리들 자신을 구원할 수 있다고 믿는 인식론적 태도를 평생 유지했다. 이러한 구원의 구체적인 방법론이 해체구성의 변증법이다. 과거 전 인류의 축소판이면서 미래 역사의 모습을 담지하는 `지금시간 (Jetztzeit)`을 `정지 상태의 변증법`으로 사유이미지를 만들어냄으로써 역사의 연속체를 폭파할 수 있다는 논리가 그것이다. 위기의 순간으로서의 `지금-여기`가 정지된 역사적 사건과 만나 섬광처럼 만들어진 `변증법적 이미지`에서 우리는 억압받는 사람들의 희망인 `혁명적 기회의 신호`를 발견할 수 있기 때문이다. 일시적이고 우연적이며 순간적인 것들의 양극단이 맺는 연관을 형상화하는 단자(Monade) 구조 속에서 이러한 변증법적 이미지가 생성된다고 보는 것이 벤야민의 문학이론의 핵심이다. 이것을 그는 `문학적 몽타주`라고 불렀다. 이러한 벤야민의 문학이론이 2000년대 이후 한국에서 매우 활발하게 수용되고 있다. 많은 학자들의 벤야민적 문학실천에서 확인할 수 있는 것은 그의 이론을 가지고 한국문학을 분석하고 해석하는 데 유용한 부분이 많다는 점이다. 벤야민의 사유방식이 한국문학을 새롭게 해석할 수 있는 가능성이 높다는 것도 확인되었다. 그러나 새롭다는 것이 언제나 좋은 것만은 아니다. 벤야민의 수용이 문학연구와 비평에서 말해지지 않는 것, 말할 수 없는 것을 밀도 있게 탐색하여 드러냄으로써 한국문학을 풍요롭게 하는 데 기여할 수 있는 경우에만 `새롭다는 것`이 의미를 가질 것이기 때문이다. 나아가서 더 중요한 것은 우리의 시대나 문학작품을 벤야민의 이론이라는 틀에 따라 그대로 설명하거나 해석하는 것이 아니라 벤야민적 사유의 방법으로 우리 시대와 작품을 향해 질문하고 그 안에서 해결책을 찾는 일이다. This study explores how the reception of Benjamin`s literary theory is connected with the social situation in Korea, what is the essence of the theory, and how the reception of the theory influences Korean Literature. Thereby it determines the desired direction on the subjective reception of foreign literary theory. Benjamin`s literary theory, received in the 1980s` has been quoted as a methodology of literary research on and after the 2000s`. In his life, Benjamin adhered to the epistemological attitude; to do relieve ourselves, it parallels to relieve people who have no portion and hope. Such methodology of the relief is the dialectics of deconstruction. The image of thought with `the dialectics at a standstill` conceived in the time, `Jetztzeit` in which contains a microcosm of humankind and mirrors the history of aftertime. This logic can demolish the continuum of history. `The signal of revolutionary opportunity` as a hope of suppressed people can be found in `the dialectic image` emerged a flash by an encounter of `here and now` as a moment of crisis and suspended historical events. The essence of Benjamin`s literary theory is that the dialectic image occurs in the structure of Monade, in shaping a connection among fortuitous, temporal, momentary extremes. He called this, `Literary Montage` Since the 2000s, Benjamin`s literary theory -as it mentioned abovehas been embraced con moto in Korea. Through literature practice of numerous scholars, his theory verifies its utility to analyze and interpret the korean literature. In addition, Benjamin`s way of thought has confirmed high probabilities of a brand new interpretation in the korean literature. The reception of Benjamin inspects closely and reveals things untold and beyond untold. Then, these procedures are contributed to enrich Korean literature and then only `To be new` has a considerable meaning. That is a reason of being new is, however, not good all the time. Furthermore, there is no significance to explain and interpret the literature and the portrait of present time by the frame of Benjamin`s theory. Far more significance is to search for the solution in it and to toss a question for present time and literature with Benjaminish way of thought.

문학적 계보와 정체 -순수와 진보의 관점으로 본 대전 시문학-

김현정 ( Kim Hyun-jung ) 현대문학이론학회 2018 現代文學理論硏究 Vol.0 No.72

본 연구는 해방 이후부터 1960년에 이르기까지의 대전 시문학을 순수와 진보의 입장에서 계보를 새롭게 체계적으로 정리하고 그 계보의 정체(正體)를 파악하여 대전 시문학의 현재적 의미를 살피는 것에 목적을 두고 진행해왔다. 그 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 해방이후부터 1950년에 이르기까지의 대전은 순수와 진보의 문학이 대립, 공존하는 양상을 띠고 있었다는 점이다. 정훈, 박용래, 박희선 등이 거의 주도한 『향토』, 『동백』 등에서는 주로 순수계열의 시작품들이 많이 수록되었고, 염인수, 민병성 등과 관계가 깊은 『현대』, 『신성』 등에서는 진보계열의 시작품들이 수록되었다. 그러나 박용래, 박희선의 시가 『현대』에 실린 것으로 보아 이 두 진영이 엄밀히 경계를 두었다 기 보다는 서로 교류, 공존한 것으로 보는 것이 더 타당하다고 할 수 있다. 둘째, 한국전쟁 이후 대전문학은 순수시의 양상이 주를 이루었다는 점이다. 이 시기 『향토』, 『동백』에서 활동하던 동인들이 1952년 9월에 『호서문학』을 창간하여 순수문학 의 계보를 잇게 되면서 정훈, 박용래, 박희선, 한성기의 시 등 인간의 고뇌, 자연을 노래하는 서정성을 띤 시작품이 많이 등장하였음을 알 수 있다. 셋째, 1950년대 대전문학에도 해방공간에서처럼 진보시의 계열의 모습이 활발하지는 않더라도 개인의 시작품을 통해 드러나고 있었다는 점이다. 해방공간에 나온 진보 계열의 잡지 『현대』와 『신성』 등이 종간(終刊)됨에 따라 진보문학의 모습은 사라지게 되었으나 일제 강점기 임화와 교분이 있었던 전여해의 시집 『풀밭에서』에서 현실주의 적인 모습을 어렵지 않게 발견할 수 있었다. 지금까지 살펴본 해방기부터 1960년에 이르기까지 대전의 시문학의 계보를 정리해 보면, 향토 -> 동백 -> 호서문학으로 계승되는 순수시의 계보와 현대 -> 신성 -> 전여해, 박희선 등의 시로 이어지는 진보시의 계보로 존재했으며, 이 두 양상은 서로 대립, 배척보다는 경쟁, 공존하는 모습을 띠었다고 할 수 있다. This study aims at systematically sorting out Daejeon's poetry from liberation to the 1960s from the perspective of Purity and Progressive stance. Also we try grasp the pedigree in order to take a close look at the contemporary context of Daejeon's poetry in the process. The results of the study are as follows: First, there was a coexistence of pure and progressive stance in Daejeon's literature from liberation to the 1950s. In a magazine such as 『Hyangto』, 『Dongbaek』, 『Baeksang』, which was led by Jung Hoon, Park Yongrae, Park Heesun, there were many poetry which can be seenn as the purity party. 『Hyundae』, 『Shinsung』, which were deeply related with Yeom Insoo and Min Byungsung had more of progressive party poetry. The fact that the poetry of Park Yongrae and Park Heesun were published in 『Hyundae』 shows that both party some kinds of connections and coexisted. Second, pure literature was the mainstream in Daejeon poetry after the Korean war. In this period, the members of 『Hyangto』, 『Dongbaek』 founded 『Hoseomunhak』 in September, 1952 to carry on the pedigree of pure literature, as a result, many poems of lyricism, by Jung Hoon, Park Yongrae, Park Heesun and Han Sungki, expressing anguished conscience and nature appeared. Third, though not lively, there were some individual poems in 1950s' Daejeon literature showing progressive literature characteristics. Following the cessation of publication of 『Hyundae』 and 『Shinsung』, which were published in post-liberation period, progressive literature came to a dead end but realistic works like Jeon Yeohae's 『Pulbateseo』 can be found in this period. If we look at the genealogy of Daejeon's poetry from liberation to 1960s, we can catch hold of both pure and progressive literature. Purity stance was handed down from Hyangto to Dongbaek than to Hoseomunhak. Progressive poetry showed succession from Hyundae to Jeon Yeohae. These two branches of literature didn't show confrontation or rejection but coexisted and competed with each other.

박경리 『토지』의 문학사상 연구 -『토지』와 동학사상의 관련 양상

한점돌 ( Jeom Dol Han ) 현대문학이론학회 2013 現代文學理論硏究 Vol.0 No.55

대하소설 『토지』는 박경리 필생의 역작이자 그 이전의 문학적 성과들의 종합적 결산이라 할 수 있다. 따라서 『토지』 형성의 이러한 과정적 특성을 감안할 때 작품의 올바른 이해를 위해서는 그 이전 작품들에 대한 동시 고찰이 필수적 요청사항이라 할 수 있다. 이제까지『토지』는 여러 논자들에 의하여 다양한 측면에서 지속적으로 조명되어 그 연구 성과 또한 상당한 수준에서 축적되어 있는 바, 본고는 거시적 차원에서 작가의 정신구조로서의 발상법을 문학사상이라 규정하고 『토지』의 문학사상을 탐색하였다. 박경리의 문학적 생애는 몇 단계로 구분지어질 수 있고 그 단계 사이에는 인식론적 단절 혹은 계승이 이루어지면서 지속적으로 작가의식의 확산이 이루어져 왔음을 알 수 있다. 먼저 『토지』 이전의 작품들의 경우 초기작에서는 실존주의를 포함하는 에고이즘이, 『김약국의 딸들』과 몇 작품에서는 샤머니즘이, 그리고 『시장과 전장』에서는 아나키즘이 작품의 발상법으로 기능하고 있음을 알 수 있다. 다음으로 박경리 문학의 총결산이자 생명문학의 대명사로 일컬어지는 『토지』의 경우, 작가가 『토지』를 관류하는 정신이라 언급한 동학의 평등사상을 일단 『토지』의 문학사상으로 상정해 볼 수 있다. 이렇게 볼 때 박경리의 문학사상은 초기의 자전적 에고이즘 단계를 거쳐 관심대상을 증폭시킨 민중적 샤머니즘 단계, 당대적 문제의식으로서의 아나키즘 단계를 지나 모든 이전 단계는 물론 우주 만물, 과거와 현재 및 미래까지 아우를 수 있는 발상법으로서 동학의 평등 사상으로 귀착되기에 이른 것으로 파악된다. 그러나 박경리 『토지』의 발상법이 동학의 평등사상에 닿아있다고 할 때 그것은 박경리가 동학사상을 축자적으로 문학에 그대로 옮겨 놓았다는 의미는 아니다. 가령 동학이 시천주(侍天主)적 존재로서의 인간 및 만물은 평등하다고 보고 평등사회를 지상에 실현하려 했다면, 박경리는 그 평등성을 모든 생명의 비극적 본질에 기인하는 ‘한’의 공유에서 찾아내고 ‘한’을 삶의 에너지로 파악하는 고유한 생명사상을 이룩하였다. 이처럼 이전의 문학사상이 발견해 낸 문학적 성과들이 평등사상으로 수렴되는 과정에서 작품의 대상이 확대되고 삶의 고통과 한이 발견되고 더 나아가 평등성이 범생명적 한의 공유로 재해석되면서 『토지』라는 거대 드라마는 나름대로 한을 품고 한을 풀면서 동일한 구조의 생을 영위하는 생명들에 있어 태생대로 사는 것이 가장 자연스러운 일이라는 참주제를 형상화할 수 있었던 것이다. This thesis aims at investigating the literary thought as a spiritual structure of author through the Land(토지) by Park, Gyeong-ri. Park, Gyeong-ri before writing the Land shows a few different stages in literary thought: egoism, shamanism and anarchism. But Park, Gyeong-ri reaches at final stage of literary thought, equality of life during writing the Land under the influence of Dong-hak(동학). The function of every stage as follows: Egoism stage deepens inner consciousness, shamanism stage extends the object of interest, anarchism stage inquires into contemporary ideology problem, and finally stage of life-equality synthesizing all previous stages puts together all things in the universe from past to future by way of Dong-hak vision as life-equality. But Dong-hak and Park, Gyeong-ri are not in accordance with the meaning of life-equality exactly. Dong-hak regards all things in the universe as equal because of containing the Creator in them. But Park, Gyeong-ri regards all things, especially life as equal because of tragic fate causing regret. At any rate Dong-hak vision as life-equality could make Park, Gyeong-ri create grand drama of the Land showing innumerable people that bear regret and revenge throughout life.

유치환의 정치적 실천 의지와 시적(詩的) 아나키 - 유치환 시의 사상적, 정치적 근거와 아나키스트로서의 생애 연구 -

조동범 ( Cho Dong-beom ) 현대문학이론학회 2016 現代文學理論硏究 Vol.0 No.67

이 논문은 그동안 알려진 바 없는 유치환의 생애와 사상적, 정치적 면모를 새롭게 발굴하여, 유치환 시의 이론적 근거와 새로운 시적 가능성을 제시하고자 했다. 그동안 아나키스트로서 유치환의 생애와 문학에 대한 연구는 명확한 근거를 제시하지 못함으로써 논의를 확장시키지 못했다. 본 논문은 단주 유림이 주도하여 창당한 독립노농당과 유치환 사이의 관계 등을 밝힘으로써, 유치환의 생애와 문학에 나타난 아나키즘적 특성을 파악하고자 했다. 또한 유치환이 교장으로 재직한 바 있는 안의중학교의 설립배경 등 그동안 알려지지 않았던 새로운 사실을 밝힘으로써, 유치환의 아나키스트로서의 자의식을 실증적으로 제시했다. 따라서 본 연구는 이와 같은 새로운 사실을 통해 유치환의 시를 아나키즘적 관점에서 파악할 수 있는 근거를 제시하게 된다. 아울러 아나키즘과 관련한 기존 연구의 불명확한 부분과 오류를 수정할 수 있는 단초를 마련하게 될 것이다. 또한 본 연구를 통해 처음 밝혀지는 유치환의 생애적, 역사적 증거를 통해, 유치환 시의 친일 논쟁은 새로운 국면과 마주하게 된다. 유치환은 아나키즘을 단순한 관심 차원에서 피상적으로 인식하거나 받아들인 것이 아니라, 현실 정치와의 연계를 통해 아나키스트로서의 자의식을 확고하게 드러낸 시인이었다. 따라서 유치환 시에 대한 연구는 보다 확실한 근거를 통해 아나키즘과의 관련성을 파악하고 제시할 필요가 있다. 그 이유는 유치환의 작품을 아나키즘 시로 분석하느냐 아니냐에 따라 그 의미와 가치 등이 전혀 다르게 파악될 수 있기 때문이다. 유치환은 아나키스트로서 확고한 사상적, 정치적 입장을 지니고 있었을 뿐만 아니라, 유치진, 유치상 등의 형제들과 함께 아나키즘 현실 정당인 독립노농당의 당원으로 활동하기도 했다. 독립노농당은 단주 유림이 주도하여 창당한 정당으로, 아나키즘을 현실 사회에 실현시키고자 했던 실천적인 아나키즘 현실 정당이었다. 또한 유치환은 단주 유림과 하기락 등을 비롯한 당대의 아나키스트들과도 긴밀하게 교류했으며, 앞에서도 언급한 바처럼 아나키스트들이 주축이 되어 설립한, 아나키즘을 중요한 교육 이념으로 삼았던 안의중학교 교장으로 재직하기도 했다. 그동안 유치환 시에 대한 아나키즘적 분석이 일부 이루어져 왔지만 합당한 근거를 제시하지는 못했다. 본 논문에서 제시하는 실증적 증거와 주장을 통해 유치환 시의 아나키즘적 특성은 근거를 마련할 수 있게 될 것이다. 아나키즘 문학은 아나키즘이 지향하는 바를 구현하고자 한다는 점에서 확고한 사상적 기반을 토대로 창작되는 경우가 많다. 아나키즘 문학은 언제나 아나키즘이 지향했던 세계와 합일에 이르는 순간을 희망한다. 아나키즘 문학에 있어서 아나키즘은 단순히 취향과 지향에 대한 문제라기보다, 사상적 신념과 실천의 장으로서 기능한다. 그런 만큼 아나키즘 문학을 파악하는 데 있어서 작가의 아나키스트로서의 실천 의지와 사상적, 정치적 입장은 작품을 분석하는 데 있어서 중요한 요소일 수밖에 없다. 그런 점에서 아나키스트로서의 유치환의 면모를 새롭게 밝히는 일은 문학사적으로 매우 중요한 것이라고 할 수 있다. This study suggests the theoretical basis and new poetic possibility of Yu Chi-hwan`s poems by discovering his life and ideological and political aspects, which have to this point not been examined. Until now, the studies on life and literature of the poet as an anarchist have been controversial because the appropriate grounds were not presented. By revealing the relationship between Yu Chi-hwan and Independent Labor Peasants Party formed by Danju Yurim, this study aimed to comprehend the correlations of Yu Chi-hwan`s life and anarchism appearing in his literature. In addition, the study revealed some previously unknown facts such as the foundation background of Anui Middle School, in which he worked as a principal, so his sense of identity as an anarchist was empirically suggested. Therefore, this study will become not only a basis of understanding of his poems in a different way but also a key to correcting uncertain parts and errors of existing studies. Further, through the proof of his life and the history that this study reveals, new theories of his poems can be presented in the arguments regarding pro-Japanese. Yu didn`t recognize or accept anarchism superficially for simple interest, but firmly revealed his sense of identity as an anarchist in the connection of realistic politics. Thus, the study on his poems needs to be comprehended and suggest the correlations with anarchism through a solid basis, as the themes and meanings of poetic diction can be interpreted differently depending on whether his literature is analyzed with or without the view of anarchism. Not only did Yu have firm ideological and political positions as an anarchist, but he also acted as a member of the Independent Labor Peasants Party, the realistic party of anarchism, with Yu Chi-jin and Yu Chi-sang, his brothers. The Independent Labor Peasants Party, formed by the lead of Danju Yurim, was the practical realistic party that tried to realize anarchism in real society. Yu Chi-hwan closely interacted with anarchists of the day including Danju Yurim and Ha Gi-rak, and worked as a principal of Anui Middle School, which was founded by anarchists and whose important education ideal was anarchism, as mentioned above. The poems of Yu Chi-hwan couldn`t present proper basis despite the fact that the anarchism analysis was conducted on his poems. Through the empirical proof and argument that this study suggests, the anarchism characteristics of his poems can have basis. Anarchism literature tends to be created based on the firm ideological foundation in that it realizes what anarchism pursues. Therefore, anarchism literature always hopes for the moment of meeting the world that anarchism pursues. The anarchism in anarchism literature rather functions as the venue of firm belief and practice than the problem of simple taste and pursuit, Which is why authors` practice will and ideological, political positions as anarchists are important elements in comprehending anarchism literature. In that sense, it is important in literature history to shed new light on the aspect of Yu Chi-hwan as an anarchist.

조희순의 문학연구 -생애와 문학 활동을 중심으로

김봉희 ( Bong Hee Kim ) 현대문학이론학회 2013 現代文學理論硏究 Vol.0 No.55

글쓴이는 지금까지 1930년대 서구문화를 본격적으로 수용하면서 한국의 근대 연극 발현에 지대한 역할을 한 조희순의 삶과 문학 활동에 대해서 고찰해 보았다. 먼저, 조희순을 우리 문학사로 끌어 올리는 첫 단계로 그의 삶과 문학 활동을 문헌과 기초 자료를 통해서 복원하였다. 그의 삶은 문단활동과 실업가의 길로 둘로 나누어진다. 그의 문단활동은 동경 유학에서 돌아온 1929년 12월부터 시작되었다. 그는 1930년 본격적으로 신문과 잡지 매체에 이름을 올렸다. 그의 문단활동이 좀 더 구체화된 것은 「극예술연구회」창립에 동참하면서 부터이다. 조희순의 문단활동은 1936년 7월에 멈춰져 있다. 문단에서 행적을 감춘 조희순은 ‘조선전업(현 한국전력)’의 부사장을 거쳐 ‘남선전기’의 사장으로 취임하게 된다. 다음으로 조희순의 갈무리된 문학 활동 가운데 평론들을 작가비평, 문예비평, 공연 비평으로 나뉘어 살펴보았다. 첫째, 조희순의 작가 비평 글에서는 항상 실증주의적 입장을 취하고 있다. 그의 작가비평은 단순한 인과관계로 모든 것을 단정 내릴 수밖에 없는 한계점과 괴테 수용 과정에서 괴테를 이상화하고 이념적으로 활용했다는 평가를 받고 있다. 하지만 조희순의 작가비평은 작가의 삶과 문학작품을 구체적이고 체계적으로 전달하였다. 둘째, 조희순의 문예비평은 독일 문단에 관한 글들이 대부분인데, 정치·사회적 과도기적 상황 아래에 처해 있는 독일 문단의 동향을 전해주는 역할을 했다. 물론 지나치게 많은 작품들을 나열하여 비평의 주제가 흐려지는 경향을 지적할 수 있다. 하지만 이러한 독일 문단의 흐름을 통해서 다양한 사조와 경향에 대한 이해를 높여 주었다. 셋째, 조희순의 공연비평은 표현주의와 자연주의 수용했다는 점이다. 그는 당시 대중화되지 않았던 표현주의 극작품을 가져와 무대에 올렸고, 그에 대한 이론과 기초 지식을 설명해주었다. 게다가 자연주의 작품을 통하여 근대로 가고 있는 조선 사회의 개혁성을 설명해주고 있다. 조희순은 한국 근대 초기 독일 극문학을 배우고 그것을 한국에 소개하여 다양한 신극운동에 힘썼던 평론가 가운데 한 명이다. 그는「극예술연구회」활동의 일환인 공연과 강습을 통해 조선연극 인구의 저변 확대에도 기여하였다. 게다가 여러 갈래의 외국작품을 번역하여 다양한 서양문화 이입에도 적극적이었다. 이처럼 조희순의 문학은 독일 극문학 이입사뿐만 아니라 근대 연극 형성에 전신자적 역할을 했던 것이다. An author studied Cho, hee-sun`s Literature activity and life that played a role about developing a Korean modern play as accepting the Western culture from 1930 until now. As a first stage, Cho`s literature activity was restored by means of basic data and an old document. Cho`s life could be divided into two parts as the literary world or a businessman. His literature activity had started since he came back form Tokyo in December 1929. He held a lecture teacher of Kyoungsung women medicine vocational school and a German language professor of Kyoungsung pharmacy vocational school as inserting articles in newspaper and magazine. His literary world was more specific after joining the dramatic art a society for the research. Cho took up the president Namsun electricity after a vice president of Korea the electrical industry. He stopped the literary world forever. Next, Cho`s review among his literary activities was studied through the writer criticism, Literature criticism, play criticism. First, his writer criticism always took position as positivism. It had a limit which couldn`t justify simple cause and effect. Also it was evaluated with idealizing and using Goethe`s philosophy. However, his writer criticism showed the writer`s life and literary works concretely and systematically. Second, his literature criticism took a view German literary world. Especially, It played a role to show politic and social transition period of German. It recited many works so his literature criticism was pointed for the subject become weak. However, It enhanced understanding various trends of literature through the flow of German literary world. Third, Cho`s play criticism accepted expressionism and naturalism. He staged expressionism works that were not popular and explained theirs theory and basic knowledge. In addition, he insisted on reforming the Joseon Dynasty through naturalism works. Cho learned German dramatic literature of Korea early modern, introduced it to Korea and made an effort to enhance The new-drama movement. He contributed to increasing the number of population of Joseon` play through a play and a lesson that were a part of The dramatic art a society for the research. In addition, he was enthusiastic about introducing the various western culture by translating many foreign works. Therefore, His literature was considered to be The empathy history and also to be a pioneer role of forming modern play.

"순수"문학 개념의 전개와 변용 - 근대문학 형성기 문학 장에서의 "순수" 관련어 활용 양상을 중심으로 -

정은기 ( Eun Ki Jeong ) 현대문학이론학회 2015 現代文學理論硏究 Vol.0 No.62

이 논문은 근대문학 형성기 문학 장에서 ‘순수’ 관련어 활용 양상을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 근대문학사에서 ‘순수’의 개념은 해방기 김동리의 순수문학 논쟁을 통해 탈정치화된 맥락으로 고정되어 버린 감을 지울 수 없다. 이에 본고는 기존의 논의가 이분법적 구도 속에서 대타항에 대한 부정적 정의를 통해 ‘순수’의 좌표를 설정했던 것과 달리, ‘순수’를 역사적 구성물로 인지하고 다양한 맥락 속에서 차이에 주목하는 방식으로 순수에 대해 고찰하였다. 이를 위해 1900년대부터 1920년대 초의 동인지 문단까지의 시기를 연구대상으로 논의를 전개하였다. 이러한 관점에서 순문예, 순문학등 ‘순수’ 관련어로 분류되는 접두사 ‘純-’의 출현 양상을 정리해 보면 다음과 같다. 첫째 근대계몽기에서 ‘純-’은 이전 시대의 문학으로부터 근대적 성격의 문학이 분기하는 과정에서 도출되었다. 이때 ‘純-’은 근대적 질서로의 재편과정 속에서 선취되어야 할 미래를 의미하는 것이었다. 또한 이것은 민족국가의 내부와 외부를 구획하여 동일성을 위해 요청되는 당위로서 중요한 역할을 했다. 둘째, 이광수의 ‘순문학적 목적’과 김동인의 ‘순예술화한 사회’라는 수사가 지니고있는 의미구조를 통해서 ‘순문학’, ‘순예술’에서 ‘純-’의 의미가 단일한 개념으로 구성된것이 아니라는 사실을 살펴보았다. 그것은 개인의 주관성을 의미하면서도 이를 통해 새로운 사회개량을 의미하는 것이기도 했다. 셋째, 『창조』의 예술론을 통해 미의 절대적 가치가 도덕과 융화할 수 없음을 밝히고 있지만, 이시기의 문제는 공동체 구성에 기반하지 못하는 예술이 1920년대 문단에서 성립가능한가에 맞추어져 있었다. 때문에 『창조』 동인들의 순문학에 대한 논리는 모순을 내재할 수밖에 없었다. 그것은 이 시기의 ‘순문학’이 보편예술로서의 가치와 민족문학으로서의 이념을 내재하고 있는데서 비롯되었다. This study aims to inquire about use aspects of "purity"-related terms in the field of literature of the formative period of modern literature of Korea. In the modern literature history of Korea, we cannot help but feel that the concept of "pure" has been only fixed in the context of depoliticization through debates on pure literature of Tong-ni Kim in the liberation period. Hereupon, on the contrary to the dichotomous structure of existing debates in which the coordinate of "purity" has been established through negative definition on antagonistic category, this study has inquired about "purity" by acknowledging it as a historic construct and paying attention to differences from various contexts. For the purpose of this study, the period from 1900s through 1920s of literary arena of literary coterie magazine has been selected as a subject of study to develop debates. From this perspective, the emergence of prefix "pure-" which is classified as "purity"-related terms such as pure letters and pure literature can be arranged as follows: First, in the enlightenment period, "pure-" first emerged in the process of which literature with modern characteristics was diverging from existing literature. At this point, "pure-" referred to the future that should be preengaged in the process of reorganization toward modern orders. In addition, it played a role as an oughtness which is required for identity by dividing the inner and outer part of a nation state. Second, based on the semantic structure of rhetorical expressions observed in "purpose of pure literature" of Gwang-su Yi and "pure artistic society" of Dong-in Kim, I have inquired into the fact that the meanings of "pure-" were not composed as a single unit when referring to "pure literature" and "pure arts". This meant not only individual subjectivity but also new social reformation through this. Third, through the art discourse of "Changjo", it was revealed that the absolute value of beauty is not able to be integrated with morals, however, the problems of that period were focused on whether the art which is not based on community composition can be established in the literary world of the 1920s. For this reason, the logic of pure literature debated by members of literary coterie of "Changjo" was obliged to contain contradiction. This originated in the fact that "pure literature" inheres in the values of universal art and the ideology of national literature.

지역, 사건, 정치 -핵심현장에서 지역문학연구방법론을 구상하다-

문재원 ( Jae Won Mun ) 현대문학이론학회 2015 現代文學理論硏究 Vol.0 No.61

오늘날 세계-국가-지역 질서들의 교차가 끊임없이 변주하면서 지역은 이전 근대국민국가의 외부로만 재현될 수 없다. 주체들의 교섭이나 관계망의 다양화 등으로 지역의 형상 역시 하나로 수렴될 수 없다. 이러한 지역의 변동은 지역문학 장의 변화와도 연결된다. 본 논문에서는 오늘날 지역에 대한 위치성에 주목하면서, 밀양 송전탑을 둘러싸고 갈등이 첨예하게 일어난 현장의 목소리들이 지역문학 장 안으로 들어오는 과정들을 고찰한다. 하여, 비문학과 문학의 경계가 부딪치는 이러한 자리에서 문학의 영역을 어떻게 확장시켜 나가갈 수 있는가에 대한 방법론적인 사유를 하고자 한다. 일반적으로 장소의 기원에서 시작되어 모사의 진위에 집중하는 지역문학의 클리셰는 오히려 그 지역의 전통적 방언성에 갇히게 된다. 지역문학의 새로운 지평은 지역 고유의 방언성에서 벗어나는 운동이 지속적으로 반복되는 데서 전망할 수 있다. 나아가 지역의 핵심현장에서, 이미 확고한 문학적 경계를 흔들면서 돌출하고 있는 글쓰기들이 제기하는 질문들을 사유하면서, 문학에 대한 재사유를 이끌어 내고자 한다. As the crosses of the orders among the world, the nation, and the local are unceasingly changed, the locality cannot be represented only by the outside of the past modern nation states. The shapes of the local cannot also be converged into one due to the diversification of the main agents, the relationship network, etc. These locality changes cannot but be linked to the changes in the local literature field. This study takes notice of the process by which the voice of the field where conflicts acutely arose surrounding the transmission tower in MIlyang came into the local literature field, noticing the properties of today`s locality. The study aims to explore a methodological thinking over how the domain of the literature can be expanded in this place where the boundaries between non-literature and literature collide with each other. The cliche of the local literature that generally begins in the origin of the place and concentrates on the authenticity of the imitation is rather trapped in the property of the traditional vernacular. The new horizon of the local literature can be forecast in the consistent repetition of the motions escaping from the properties of the local inherent vernacular. In addition, this study intends to draw out the rethinking over the literature in the essential field of the local, thinking of the questions raised by the writings that stand out, shaking the already firmly established literal boundaries.

광주전남 근현대 시문단의 형성사 연구2- 동요,동시를 중심으로

이동순 ( Dong Soon Lee ) 현대문학이론학회 2014 現代文學理論硏究 Vol.0 No.57

광주전남의 아동문단의 형성은 1920년대와 30년대 동요운동과 밀접한 관계에 있다. 동요운동은 어린이를 항일담론의 주체로 부상시키면서 전개된 항일운동이자 문화운동이었다. 광주전남의 김태오와 목일신, 조종현이 동요 창작자로 등장하여 동요운동에 참여하면서 아동문단의 형성에 절대적인 기여를 하였다. 이들은 광주전남 아동문단의 1세대들로 김태오는 소년운동의 실천으로 동요를 쓰면서 동요창작법을 제시하였고, 목일신 항일운동 차원의 동요를 썼으며, 조종현은 불심의 한 방편으로 동요를 창작하였다. 그들은 광주전남 동요동시문단의 1세대로서 이후 광주전남 동요동시문단 형성의 기틀을 다졌다. 또한 정태병은 조선의 동요를 집대성하여 1세대 작가들의 성과를 확산하여 동요동시문단의 발전에 기여하였다. 광주전남 아동문단의 2세대들은 1950년대에서야 등장하였다. 전후의 아픈 동심을 어루만져주기 위한 노력이 그 출발점이었다. 여운교와 김일로는 상처받은 동심의 회복에 힘썼고, 김신철은 평생을 아동문학의 발전에 헌신하면서 전남아동문학회를 조직하여 아동문학가들의 역량을 한데 모아 문학적 성과를 드높였다. 고재승은 동요집 한권을 남겼을 뿐이지만 2세대 동요작가로서의 한 자리를 확보하였다. 허연은 시인으로서 뿐만 아니라 <전남일보>의 문화부장으로서도 아동문학의 발전, 특히 동요동시문단의 형성과 발전에 힘을 보탬으로써 2세대 작가들의 성과를 확산하는데 기여하였다. 한국아동문학사는 일제의 식민교육에도 아랑곳 하지 않고 오히려 그들의 논리를 전유함으로써 식민교육을 전복한 동요운동이 있었고, 그 동요운동의 핵심에 광주전남 지역 동요동시문단의 1세대 작가들의 활동이 있었다. 이들의 활동과 문학적 성과들은 고스란히 2세대 작가들로 이어짐으로써 광주전남의 시문단이 형성되는 중요한 역할을 하였다. 이로써 광주전남 지역의 동요·동시문단 뿐만 아니라 근현대 시문단이 형성되어 온 과정을 확인한 셈이다. The juvenile literary circles in Gwangju-Jeonnam area were first formed closely under the influence of the unfolding of the children’s song movement in 1920s and 1930s. The children’s song movement, spread with the children emerging as the main agent of the anti-Japanese discussion, was a cultural movement, as well as an anti-Japanese movement. Kim Tae-o, Mok Il-sin and Cho Jong-hyeon actively emerged as children’s song writers in Gwangju-Jeonnam area in it, and absolutely contributed to the formation of the juvenile literary circles as they came to hit the literary circles. They are the first generation of the juvenile literary circles of the Gwangju-Jeonnam area. Kim Tae-o wrote children’s songs, as the movement of the youth, suggesting the methodology of writing children’s songs, Mok Il-sin wrote children’s songs on the level of the anti-Japanese movement, and Cho Jong-hyeon composed children’s songs as a means to express the mercy of Buddha. These first-generation writers of the children’s song-children’s poem literary circles in Gwangju-Jeonnam area established the foundation of the later children’s song-children’s poem literary circles of Gwangju-Jeonnam area. Jeong Tae-byeong made a complete survey of the children’s songs of Korea at that time and spread the works of the first-generation writers, contributing to the development of the children’s song-children’s poem literary circles. The second-generation writers of the Gwangju-Jeonnam juvenile literary circles emerged in 1950s. Their starting point was to heal the children’s wounded hearts after the war. Yeo Un-gyo and Kim Il-lo tried to recover the children’s wounded hearts, while Kim Sin-cheol devoted himself to the development of the juvenile literature throughout his life and organized Jeonnam Juvenile Literary Society, thus collecting the capabilities of the juvenile literature writers and enhancing their literary fruits. Ko Jae-seung, who left a collection of his children’s songs, secured a position as a children’s song writer. Heo Yeon provided support for the development of juvenile literature-particularly in the formation and development of children’s song-children’s poem literary circles - not only as a poet, but also as the head of the culture desk of the Jeonnam Daily, contributing to spreading the fruit of the second-generation writers. Korean juvenile literature history saw a children’s song movement which overturned the colonial education by having its own logics to itself in spite of the Japanese colonial education. At the core of the movement were the activities of the first-generation writers of the children’s song-children’s poem literary circles in Gwangju-Jeonnam area. Their activities and fruit were handed down intact to the second-generation writers, playing an important role in the formation of the poetry literary circles in Gwangju-Jeonnam area. Through the study, it may be said that we have checked the processes of the formation not only of the children’s song-children’s poem literary circles, but of modern and contemporary poetry literary circles, in Gwangju-Jeonnam area.