이청준 소설에 나타난 정치학과 수사학의 거리

오양진(Yang Jin O) 한국현대소설학회 2012 현대소설연구 Vol.- No.50

This writing aims to measure the distance between the rhetoric form of a novelist and the political content of a craftsman in Lee, Cheong-jun`s novels, and to discuss its result. First of all, the subject that is common to Lee, Cheong-jun`s craftsman novels is not an occupational value of a craftsman but a difficulty of life that the craftsman is placed in. This above all means a political critique about the a social change of industrialization. By the way, the obviousness in political meaning is weakened as being combined with silence motifs that comes from a collapse of public foundation leading a deterioration of public opinion. Also the silence as a factor stopping Lee, Cheong-jun`s novels works as a narrative obstacle to his novels. At this time, an interest in his novels moves from a craftsman novel to a frame novel. The frame form becomes just a narrative form that breaks through the narrative obstacle to Lee, Cheong-jun`s novels by structurizing the silence. But the breakthrough of the narrative obstacle does not solve even political obstacle. Of course, his frame novels succeeds in taking over by means of a different method the political assignment of his earlier craftsman novels through the idea of tolerance on the basis of a narrative silence. Namely, Lee, Cheong-jun`s novels are converted from politics of a craftsman that has a political meaning only by a truth to politics of form that narratives embracing various truths mean directly critique from the dimension of a restriction of dogmatism. However, there is a certain questionable point in that we understand the politics of form in Lee, Cheong-jun`s novels only as an effective resistance about a suppressive situation in the 1960`s. For this doubling a participation and an exclusion with readers, in fact, sweeps away grounds to make public opinion out of private opinions by substituting the form of secret for a public discussion.

신종인플루엔자 A(H1N1) 관련 과학보도 프레임 비교 연구 - 조선일보와 경향신문을 중심으로 -

김효경,권상희 대한의료커뮤니케이션학회 2011 의료커뮤니케이션 Vol.6 No.1

This study analyzes news reports from Chosun Ilbo and The Kyunghyang about novel swine-origin influenza A(H1N1). This study is designed with content analysis as the study method. One of the predominant results of this study was that Chosun Ilbo used more expert news sources than The Kyunghyang, and reported more exact science news because of that. Formal news frames had many episodic frames. Chosun Ilbo had more episodic frames than The Kyunghyang and The Kyunghyang had more thematic frames than Chosun Ilbo in the first stage. The Kyunghyang had more thematic frames and episodic frames than Chosun Ilbo in the middle stage and the intensive stage. Content news frames were public agenda-centered frames, disaster recognition frames, new flu generation causes frames and economic results frames in descending order. Content news frames had many public agenda-centered frames in all stages, had many economic results frames in the first stage and had new flu generation causes frames, public agenda-centered frames and disaster recognition frames in the middle stage. Chosun Ilbo had more new flu generation causes frames and economic results frames than The Kyunghyang and The Kyunghyang had more public agenda-centered frames and disaster recognition frames than Chosun Ilbo in the first stage. Chosun Ilbo had more economic results frames, public agenda-centered frames and disaster recognition frames than The Kyunghyang and The Kyunghyang had more new flu generation causes frames than Chosun Ilbo in the intensive stage. Chosun Ilbo and The Kyunghyang also differed in main formal news frames and content news frames according to timeing.

상처 입은 기호의 사회학: - 이청준 소설 ｢퇴원｣의 사회적 의미 연구 -

김정관(Kim Jung Kwan) 동남어문학회 2018 동남어문논집 Vol.1 No.46

이 논문은 이청준 소설의 원형적 기호 양식 및 서사 패턴을 분석하여 사회적 콘텍스트를 해석해 내기 위해 구상되었다. 이청준 소설은 다양한 소재와 주제의식에도 불구하고 보다 포괄적인 범주에서 살펴보면 일관된 양식상의 의미 구조를 나타내고 있다. 그리고 이러한 일관된 양상의 의미 구조는 작품을 둘러싸고 있는 사회 구조의 성격을 이해할 수 있게 한다. 이청준 소설의 원형적 기호 양식이라고 할 수 있는 아이러니의 언술 구조와 액자소설 형식의 탐구적 서사 패턴은 가치붕괴 시대의 사회적 모순에 대한 소설 미학적 반응으로 해석된다. 논문은 ‘물신적 권위주의’와 ‘교환 가치의 매개’로 인한 사회적 모순 구조가 ‘양가성’이라는 텍스트상의 언어 및 심리 구조로 치환되어 나타나는 미학적 반응 과정을 분석하여 소설의 사회 비판적 의미를 해석하는 데 집중하였다. 이를 위해 이청준 초기 소설 ｢퇴원｣에 나타난 텍스트 생산 원리를 세 가지 범주(심리적 기호 영역, 서술적 기호 영역, 양식적 기호 영역)로 나누고, 범주들 사이의 구조적 상동성을 바탕으로 사회적 의미를 해석해 내는 방법을 마련하였다. 이 논문이 이청준 소설의 텍스트 생산 원리를 발견하고 소설사회학적 가치를 구명할 수 있기를 기대한다. This thesis is constructed to make an interpretation the social context of Lee Cheong-Joon’s novel by analyzing its prototypical symbol mode and narrative pattern. When looking through a comprehensive category, Lee’s novel keeps expressing the semantic structure in the sense of coherence in spite of diverse material and subject consciousness. And it makes us to understand the character of the social structure surrounding his work. ‘The descriptive structure of the irony’ and ‘the enquiring narrative pattern with the form of the frame novel’ which can be named as the prototypical symbol mode of Lee’s novel are interpreted as the novel-aesthetic response about the social absurdities. This thesis concentrates on interpreting the social critical meaning of the novel by analyzing the aesthetic process of reaction which the social contradictory structure arised from ‘the material fetishistic authoritarianism’ and ‘the intermediation by the exchange value’ is replaced and appeared with the language in the text and psychological structure called ambivalence’. For this, this thesis devises the method that devides the productive principle of the text shown in the Lee’s early novel ｢Twoe-won｣ into three categories (psychological symbol field, descriptive symbol field and stylized symbol field) and then makes interpreting the social meaning on the basis of the structural homology among the categories. It is expected that this thesis identifies the productive principle of the text in Lee Cheong-Joon’s novel and brings light on the value of the sociology of novel.

전기서사의 기법적 전통과 <주생전>에서의 변화와 의미

김진영 어문연구학회 2023 어문연구 Vol.118 No.-

이 논문은 <주생전>을 중심으로 전기에 나타나는 서사 기법의 전통과 변화를 통시적인 관점에서 조망하는 것이 주된 목표이다. 이에 본 연구에서는 전기의 전통적 기법을 개괄한 다음, <주생전>에 나타난 서사 기법 양상을 분석하였다. 이를 바탕으로 이 작품의 가치와 의의를 검토하였다. 논의한 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 전기 서사의 기법적 전통을 검토하였다. 전기는 서사 전개상 가상세계를 활용하는 전통을 가지고 있다. 그것이 서사관습으로 고착화되어 전기는 기이성을 띠는 문학으로 인식된다. 그 가상세계는 기준에 따라 다양할 수 있지만 크게 세 유형으로 설정할 수 있다. 즉 탁몽계(託夢界)·탁물계(託物界)·탁명계(託冥界)가 그것이다. 각 유형에 우리 전기의 대부분이 수렴될 수 있기 때문에 이렇게 셋으로 나누는 것도 유용하다. 이 가상세계에서 현실적으로 다루기 어려운 문제를 우회적이면서도 더 강력하게 서사하는 특징이 있다. 둘째, <주생전>에 나타난 서사 기법의 양상을 분석하였다. <주생전>의 서사 구도는 전기의 액자구조에서 도입액자를 생략하고 내부액자를 서사한 다음, 종결액자에서 내부액자의 이야기에 신빙성을 더하는 부가적인 정보를 제공하고 있다. 특히 가상세계인 내부액자를 현실계인 명나라로 설정한 것은 기존의 전기와는 판이한 서사 구도이다. 그러한 가상세계의 변주로 이계를 탈피하여 기이성에서 벗어날 수 있었고, 가상계의 인물이 퇴출됨으로써 세속인물이 서사의 전면에 배치될 수 있었다. 그리고 개인적인 욕망을 가진 세속인물이 사건을 이기적인 관점에서 핍진하게 전개할 뿐만 아니라 가상세계에서 조화와 충족을 다룬 전기와는 달리 갈등과 반목을 의미 있게 서사하였다. 셋째, 서사 구현을 통해 본 <주생전>의 의의를 조망하였다. <주생전>은 서사 기법을 일신했다는 점에서 그 가치를 인정받을 수 있다. <주생전>은 가상세계인 이계(異界)가 모두 탈락됨으로써 서사내용 전반이 현실성을 갖게 되었다. 전기의 가상세계를 현실적인 세계로 변주한 것은 기법 면에서 평가할 만한 일이다. 뿐만 아니라 소설사의 변곡점을 <주생전>이 만든 것도 평가해야 한다. 이 작품은 가상세계를 명나라로 환치함으로써 기이성에 기댄 담론에서 벗어나 세속적인 서사로 전개되도록 했다. 가상세계로 대체된 중국이 우리 소설의 주요한 공간배경으로 자리매김하도록 한 것도 주목할 일이라 하겠다. The main goal of this paper is to look at the traditions and changes of narrative techniques that appear in the Chonki(傳奇) from a synchronic perspective, focusing on Joosangjeon. Therefore, in this study, the traditional techniques of chuanchi were outlined, and then the realization of narrative appeared in Joosangjeon were analyzed. Based on this, the value and significance of this work were reviewed. First, the narrative implementation and technical tradition of the chuanchi were reviewed. Chuanchi has a tradition of utilizing the virtual world to realize narratives. It became fixed as a narrative practice, and the chuanchi became a narrative literature with eccentricity. The virtual world can be divided into mong-yu, fableer, and ghost marriage. Since most of our chuanchi converges to each type, it is useful to divide it into three. Problems that are realistically difficult to address can be described indirectly but more powerfully in this virtual world. Second, the aspect of narrative realization in Joosangjeon was analyzed. The narrative composition of Joosangjeon omitted the introductory frame from the frame structure of the chuanchi described the internal frame, and provided additional information that added credibility to the internal frame's story in the closing frame. In particular, setting the internal frame, which is a virtual world, as the Ming Dynasty, which is a real world, is a different composition from the existing chuanchi. With such a variation in the virtual world, it was possible to escape from the eccentricity by breaking away from the ultramundane, and as the characters of the virtual world were expelled, secular characters could be placed in the front of the narrative. And not only did secular figures with personal desires develop events verisimilitude from a selfish point of view, but they also dealt with conflict and antagonism, unlike previous stories that dealt with harmony and fulfillment in the virtual world. Third, the significance of Joosangjeon viewed through the realization of the narrative was viewed. Joosangjeon can be recognized for its value in that it has renewed its narrative technique. In Joosangjeon, the entire narrative content was guaranteed to be realistic as all the virtual world were eliminated. The transformation of the virtual world of chuanchi into a realistic world deserves to be recognized in terms of techniques. In addition, the inflection point of the history of fiction which Joosangjeon made should be evaluated. By transforming the virtual world into the Ming Dynasty, this work allowed it to develop into a secular narrative, free from the discourse leaning on eccentricity. It is also worth evaluating that China, which has been replaced by a virtual world, has established itself as a major spatial background for our novels.

형식적 미학과 운명애의 향연: 김말봉의 『꽃과 뱀』을 중심으로

진선영 한국여성문학학회 2015 여성문학연구 Vol.36 No.-

This Study analyzes 『Flower and Snake』 which is the first finished novel after the liberation and illuminates various and abundant Kim, Mal-bong's writing world with semantics and not focusing on biased studies about popular newspaper novels. Meanwhile, Kim, Mal-bong had been received a serious criticism of stereotyped writer because of the simple structure related with shortage of imagery. In this novel, however, she makes success of topicalization through formal worries out of convention, and it satisfies reader's curious and desire. Generally, it has frame formation. Outer frame's unreal and shocked story and oddity characters are deviated from the top and come out into the open by deep breaths' inner frame. It helps to retain reader's tension, and inner frame's narrative has independence and relationship each episode and it makes Gwanu and Jinhwa's repeated connection fatally. Probability of improbable, that is, overlaps of continuously repeated coincidence make us go forward to absoluteness of cause and effect. For building up an image of female and male characters, writer used natural elements such as flower, snake, wind, etc. These elements make all characters' narratives weakened and grotesque images strengthened. Supernatural power covers whole story and this kind of grotesque fantasy reveals magic power of fate which cannot be explained in human nature. This study premises that 『Flower and Snake』 is not alike Kim, Mal-bong's original style(character as a Buddhist monk, remove social reality, fatasy element) in the main topics and structures among her works and it is the same as her style(love story formation, fatalistic world) in the subject side, and it pays attention of [Flower and Snake]'s uniqueness and universality. This result of study needs new comprehension about Kim, Mal-bong's writing world which was locked her popular story 『Millim』 (Jungle) and 『Jjilrekkot』 and expect various interpretation of her works. 본고는 김말봉의 해방 이후 첫 완결작인 『꽃과 뱀』을 분석함으로써 신문에 연재된 인기작 중심의 편향된 연구를 지양하는 개별 작품의 의미론과 함께 김말봉의 다채롭고 풍부한 작품 세계를 조명하고자 하였다. 그간 김말봉은 내용(주제)의 압도적 우위로 인한 평이하고 단순한 구조, 이로 인한 소설적 형상화의 미달, 엇비슷한 작품을 찍어내는 ‘판박이 작가’라는 비난을 받아 왔다. 하지만 이 작품에서는 형식적 고민을 통해 전지적 소설 방식에서 탈피해 독자들의 호기심과 지적 욕구를 충족시킴으로써 주제화에 성공하고 있다. 작품은 전체적으로 볼 때 액자소설의 형식을 취하는데 정상치에서 일탈된 기인형 인물들(백 첨지, 주부, 젊은 사나이, 해골 노인)과 비현실적이고 충격적 내용(노인에게 채찍을 가하는 인물들의 연합)을 담고 있는 외부 액자의 파격성을 긴 호흡의 내부 액자가 추리하듯 밝혀냄으로써 독자들의 긴장감은 유지되고, 내부 액자의 여로형 서사는 회차별로 독립성과 연결성을 가지며 관우와 진화의 반복되는 인연을 운명적으로 물들이고 있다. 비개연성의 개연성, 즉 서사의 논리를 해치면서까지 계속되는 우연의 중첩은 인과의 절대성으로 나아가게 한다. 남녀 주인공의 형상화에 꽃, 뱀, 바람 등의 자연적 요소가 결합됨으로써 인물의 서사성은 약화되고 그로테스크한 이미지가 강화되는데, 관우가 꽃으로 진화가 뱀으로 상징되는 것은 극히 자연스럽지만 은유화된 이미지가 실제에 출현할 때 사실적 설명은 불가능해진다. 이러한 초인간적, 초자연적 현상들은 운명의 절대성을 배가시키는데, 운명은 삶이, 사랑이 인간의 의지와 이성으로 견인되는 것이 아니라 예언이나 마력, 신앙으로 증명됨으로써 인간의 이해를 넘어서는 것이다. 현실적으로 설명할 수 없는 초자연적 힘이 작품의 전반을 지배하고 이러한 그로테스크 판타지는 인간의 사유로는 설명할 수 없는 운명의 마력을 드러낸다. 본 연구는 『꽃과 뱀』 이 김말봉의 작품 중 제재와 구성 면에서 가장 김말봉 ‘답지’ 않은 작품(스님이라는 제재, 사회적 리얼리티의 제거, 환상적인 요소)이며 주제 면에서 가장 김말봉 ‘스러운’ 작품(연애소설적 형식, 운명론적 세계관)이라 전제하고 『꽃과 뱀』 의 독특성과 보편성에 주목하였다. 이러한 연구 결과는 『밀림』과 『찔레꽃』 속에 갇힌 김말봉의 작품 세계에 대한 새로운 이해를 요구하며 다양한 작품 해석을 기대하게 한다.

김광주의 1950년대 신문소설 연구 ― 『장미의 침실』· 『흑백』 을 중심으로―

김동윤 한국언어문학회 2008 한국언어문학 Vol.67 No.-

This paper investigates the novels by Kim Kwang-ju by giving special attention to the point that the discussion on his literature should be focused on his newspaper novels in the late 1950s. The results of the investigation with focus on Bed of Roses (1957) and Black and White (1959) are as follows. First, Bed of Roses and Black and White show many similarities in terms of themes, frameworks, characters, and settings because not only did he intend to frame his work in a certain format, leaning on the success of the former but also he was not fully prepared to create the latter. Second, Kim Kwang-ju had a negative feeling toward the leadership. He took a dig at them, creating rich people who have close relation with high ranking officials, and incompetent candidates for the Assembly. In particular, he chastised money-oriented people who had accumulated fortunes in immoral ways and raised their ugly faces in collusion with the leadership. Third, Kim Kwang-ju depicted artists as the good ones who accomplish their artistic goals against all odds. This point is related to his career as an artist, writer, and cultural event manager in the newspaper company. It also reflects his belief in the cultural state along with Kim Gu. Fourty, Bed of Roses and Black and White were written in accordance with the principles of Chinese knight-errant novels. Kim Kwang-ju look at the society from the black-and-white or good-and-evil perspective that “the leadership is evil” and “artists are good”. He tried to deal a hard blow to the society where black or evil prevails. This has some relation with the fact that he translated Chinese knight-errant novels in the 1960s.

김광주의 1950년대 신문소설 연구

김동윤(Kim Dongyun) 한국언어문학회 2008 한국언어문학 Vol.67 No.-

This paper investigates the novels by Kim Kwang-ju by giving special attention to the point that the discussion on his literature should be focused on his newspaper novels in the late 1950s. The results of the investigation with focus on Bed of Roses (1957) and Black and White (1959) are as follows. First, Bed of Roses and Black and White show many similarities in terms of themes, frameworks, characters, and settings because not only did he intend to frame his work in a certain format, leaning on the success of the former but also he was not fully prepared to create the latter. Second, Kim Kwang-ju had a negative feeling toward the leadership. He took a dig at them, creating rich people who have close relation with high ranking officials, and incompetent candidates for the Assembly. In particular, he chastised money-oriented people who had accumulated fortunes in immoral ways and raised their ugly faces in collusion with the leadership. Third, Kim Kwang-ju depicted artists as the good ones who accomplish their artistic goals against all odds. This point is related to his career as an artist, writer, and cultural event manager in the newspaper company. It also reflects his belief in the cultural state along with Kim Gu. Fourty, Bed of Roses and Black and White were written in accordance with the principles of Chinese knight-errant novels. Kim Kwang-ju look at the society from the black-and-white or good-and-evil perspective that “the leadership is evil” and “artists are good”. He tried to deal a hard blow to the society where black or evil prevails. This has some relation with the fact that he translated Chinese knight-errant novels in the 1960s.

현대문학 : 권위주의적 사회구조와 소설의 형식 -이청준 소설 <소문의 벽>을 중심으로

김정관 ( Jeong Kwan Kim ) 반교어문학회 2012 泮橋語文硏究 Vol.0 No.32

이 논문은 사회 구조와 소설의 형식 사이에 존재하는 구조적 상동성을 근거로 작품을 분석함으로써 권위주의적 사회 구조의 본질과 문학 텍스트의 사회학적 의미를 구명하고, 나아가 이청준 작품 <소문의 벽>의 소설사회학적 가치를 재조명하려 하였다. <소문의 벽>은 한 소설가를 ``진술에 대한 공포증``에서부터 시작하여 ``정신분열증``에까지 이끈 억압구조의 정체를 밝히기 위해, 소설 속에서 또 다른 세 편의 소설(원소설 속의 주인공이 쓴 세 편의 소설)의 의미를 분석하고 있는, 일종의 알레고리적 액자소설이다. 이청준은 알레고리적으로 표현된 세 편의 서로 다른소설을, 그것을 포괄하고 있는 원소설 세계의 구조 속에 끼워 넣음으로써 원소설의 의미와 구조를 이해할 수 있게 만들고, 또한 이렇게 하여 이루어진 원소설의 의미구조를 보다 큰 현실의 전체구조 속에 집어넣음으로써, 원소설의 의미구조가 알레고리적으로 현실전체의 사회구조를 이해시키는 틀이 되게끔 하고 있다. 이처럼 <소문의 벽>은 표면적인 현실의 이면에 존재하는 사회의 정신적 구조를 드러내기 위한 양식상의 특징들을 구비하고 있다. 그리고 그 양식상의 특징들이 인간 현실의 본질상(本質像)을 암시하고 있는 알레고리적 세계와 구조적 동형체를 이루고 있다. 이 작품은 삽화적 소설들을 현실세계 전체 속으로 확장시켜 나아가는 방식을 사용하여, 결국 소설형식과 사회구조가 상동적인 관계로 만나는 체계적인 세계를 형성한다. 때문에 소설 속의, ``전짓불의 기억``에서 발아하여 ``소문의 벽``까지 이어지는 억압형태의 전개 양상은 전통사회의 부권적 통치체제에서 시작하여, 전쟁과 이데올로기적 싸움의 시기를 지나, 군부독재가 확립한 ``관료적 권위주의``의 사회구조에 이르는 한국 사회의 변화 양상과 구조적으로 상응한다. 이는 작품 전체가 현실의 권위주의적 사회구조를 통시적으로 함축하고 있으며, 소설 양식이 작가의 현실인식, 사회인식을 구조적으로 은유하고 있음을 증거하는 것이다. This thesis brings light on the nature of the framework of the authoritarian society and the soiciological meaning of the literature text, by analyzing the Lee Cheong-joon`s novel―『The Wall of the Rumor』 based on the structural homology that exists among the social structure and the novel form. 『The Wall of the Rumor』 fulfills the stylistic features to exposure the psychological structure of the society which is behind the superficial reality. In addition, the stylistic features constitute the structural identical shape with the allegoristic world that alludes the natural form of the human reality. Using the way that expands the episodic novels into the all over the realistic world, this work molds the systematic worldwide in which the social structure and novel form homologize. Therefore, in the novel, the developments with the oppressive forms from the ``an electric light`` to the ``the wall of the romor`` homologize structurally with the phase in Korean society, which has gone through from the paternal governing system in our traditional society via Korean war and ideological conflicts to the social structure with ``bureaucratic authoritarianism``. It proves that the novel style becomes the metaphor for the writer`s realistic and social recognition.

소설교육에서 신빙성 없는 서술자의 수용에 대한 인지서사적 고찰 - 「동백꽃」의 예전화 양상을 중심으로 -

정진석 ( Jeong Jin-seok ) 한국어교육학회(구 한국국어교육연구학회) 2016 국어교육 Vol.0 No.154

This study aims to review acceptance of unreliable narrators in novel education critically from a cognitive narratological perspective. To achieve this, this paper examines a cognitive narratological turn in narrative theory related a unreliable narrator and analyzes aspects of acceptance in mirror of curricular documents, textbooks, teachers guidebooks from the 7th national curriculum period that fist introduced ‘Dongbaekkkot’ as a novel of unreliable narrator to 2011 revised national curriculum period. As a result, contexts and cognitive frames related acceptance of unreliable narrators are revealed. Aspects of acceptance are analyzed in dimensions of real-world frames and literary frames. What this paper does quite clearly is that, first, korean language education has accepted unreliable narrators based on rhetorical approaches and personified narrators, second, has highlighted ignorance of ‘I’ in real-world frames of ‘an innocent boy’ and ‘pure love’ and third, has covered up possibility and necessity of ethical judgement related to reliability of narrator in literary frames of ‘one way communication’ and ‘aesthetic rhetoric’. Lastly, improvement plans are briefly suggested on introduction of judgement on reliability of narrator and discovery of various frames in interpretation traditions. This plan will take concrete shape in a follow-up study.

「환상수첩」의 기원을 찾아서 – 표도르 도스토옙스키의 『죄와 벌』과 다자이 오사무(太宰治)의 『인간실격』과의 비교를 중심으로

이유경(Lee, You-Kyung) 한국현대문학회 2020 한국현대문학연구 Vol.0 No.61

본고는 김승옥이 「환상수첩」에서 ‘죄’를 고백하는 수기와 이러한 수기를 배반하는 방식으로서 ‘격자 소설’을 사용한다는 점에 주목하고 그 기원을 탐구하기 위해 표도르 도스토옙스키의 『죄와 벌』과 다자이 오사무(太宰治)의 『인간실격』과의 비교 작업을 수행하였다. 김승옥은 일본의 작가 다자이 오사무를 흠모하여 그의 스타일을 자신의 작품에 적극적으로 수용하는데, 특히 관념을 형상화하기 위해 다자이 오사무가 『인간실격』에서 보여준 격자 소설 방식을 차용한다. 두 작가가 형상화하려고 했던 관념은 『죄와 벌』에서 도스토옙스키가 보여준 ‘죄’로 인간의 한계를 뛰어넘어서 신의 영역에 도전했던 라스콜리니코프의 죄, 즉 초인 사상에 기반하고 있다. 『인간실격』에서는 주인공 요조는 수기를 통해 무한한 신뢰와 무저항이 ‘죄’였다는 것을 깨닫고 부끄러움 많은 인생이었다고 고백하지만 수기의 외부에서 요조의 잘못이 아니라는 마담의 발언으로 죄의 주체가 요조가 아니라 아버지로 밝혀진다. 「환상수첩」에서 수기의 주인공 정우는 라스콜리니코프가 초인사상을 실험하기 위해 노파를 죽이듯 친구 형기를 염전으로 데리고 가서 죽게 만든다. 하지만 수기 외부의 화자 수영은 정우가 죄책감을 이기지 못해 자살했다는 사실을 전달하고, 동시에 정우가 고민했던 죄가 환상에 불과하다고 일갈하면서 수기 속 정우의 고민을 일축한다. 다자이 오사무가 그러 했듯 김승옥은 격자 소설이라는 형식을 활용하여 내부 이야기인 ‘수기’를 통해 죄를 고백하는 반면, 수기 밖 외부 이야기에서는 이러한 고백을 배반하는 방식으로 작품 속에서 자기 자신과의 내적 갈등을 형상화한다. This paper noted that Kim Seung-Ok"s “Fantasy Notebook"" uses a ‘frame novel’ structure consisting of an internal essay confessing "sin" and an external story betraying the internal essay and conducted a comparison with Fyodor Dostoyevsky"s Crime and Punishment and Osamu Dazai"s Human Disqualification to explore the origin of Kim’s novel. Seung-Ok Kim actively embraces this style in his works, in homage to Japanese writer, Osamu Dazai, particularly in order to shape an idea, borrowing the frame novel style showcased in Human Disqualification. The notion that the two writers try to embody is based on Raskol"nikov’s sin, stemming from supermanism, that challenged the realm of God transcending human limits with the sin hinted at by Dostoevsky in Crime and Punishment. In Human Disqualification, the protagonist, Yo-jo realizes that infinite trust and a lack of resistance could take the form of sin and confesses his life is full of shame in the internal essay, but Madam"s remarks, which take place outside the realm of the essay, state that it was not Yo-jo"s fault and reveal that the subject of the sin is not Yo-jo but his father. In "Fantasy Notebook," Jung-woo, the main character of the essay, takes his friend"s Hyung-gy to a salt farm and lets him die there, just as Raskol"nikov kills an old woman as part of an experiment involving supermanism. However, the external speaker, Soo-yeong dismisses Jung-woo"s sin, an issue he had previously agonized over, as just a fantasy by arguing that he committed suicide because he couldn"t overcome his guilt. Following in the footsteps of Osamu Dazai, Kim Seung-Ok uses the form of the frame novel to confess his sin through the internal story while the external story outside the essay depict internal conflicts within himself that are channeled within the work by betraying such confessions.