광고표현의 ‘상징’ -‘NAI체계’를 통한 한국, 인도의 상징디자인(PSP)에 관한 연구-

전기순 한국일러스아트학회 2014 조형미디어학 Vol.17 No.1

According to Leslie A. White's Cultural Materialism, The Symbolism is judged by the man who makes use of it a thing containing to a meaning and value. So, The Symbolism of the Advertisement Expression means differ appeared from the message of a meaning based on the production's USP(Unique Selling Proposition) in the case of same object. This meaning request the new judgement degree to various meaning and the necessary of a symbolic interpretant about the symbolism of the ads expression in the global marketing competition. This study make concrete as a discrimination of the symbolism, so called the Nature Symbolism intending departure from nature miracle, the Archetype Symbolism intending came from a traditional myth, the Intersubjective Symbolism intending the quest for value get through the personal relationship. And so, This study should be compare to the symbolism between the Korea's ads expression and the India's ads expression according to the PSP(Perspective Symbol Point)'s meaning system of a culture degree that is base on the Nature Symbolism, the Archetype Symbolism, the Intersubjective Symbolism. ‘상징체계(Symbolism)’는 그것을 사용하는 의미를 부여한 대상(Stand for)으로 볼 수 있다. 따라서, 광고표현에서의 상징체계는 광고하고자 하는 제품의 특성(USP)에 따라 동일한 대상도 그 의미하는 바가 다르게 나타나는 것을 의미한다. 이것은 광고표현의 상징체계에 대한 다양한 의미를 새로운 판단기준과 그에 따른 상징적 해석이 필요하다는 글로벌 경쟁시장의 당연한 요청이다. 이번 연구에서는 상징체계에 대한 다양한 접근방법가운데 상징체계를 불변적인 자연의 경이로움에서 출발된 자연상징(Nature S), 오래된 전통에 의해 비롯된 설화에 의한 원형상징(Archetype S), 개인의 상호작용에 의한 가치추구에 의한 관계상징(Intersubjective S)으로 나누어 상징체계를 구체화하였다. 또한, 자연상징, 원형상징, 상호상징의 근원적인 출발점에서 나타나는 문화적 차원의 상징점(PSP; Perspective Symbol Point)의 의미체계를 발견하여 한국과 인도의 광고표현에 대한 상징체계를 비교 연구하고자 한다. 결론적으로 양국가간 광고표현의 상징체계에 서로 상이한 상징디자인(PSP; Perspective Symbol Point)의 체계를 발견할 수 있었다.

뮤지엄 입구홀 바닥 디자인의 상징성에 관한 연구

이진욱 한국문화공간건축학회 2015 한국문화공간건축학회논문집 Vol.- No.50

Today, museum has grown into a cultural icon representing the cultural level of a country or a city. In this respect, museum architecture has became strong symbolism and try to express various symbolism in exterior as well as interior. This study define entrance hall in museum as symbolic space revealed exhibition subject and purpose most intentionally, and provide basic material of standards for museum architectural design with type of symbolic expression by floor design. The analysis results of symbolism of floor design for entrance hall in museum are as follows; the types of symbolic expression of floor design for entrance hall in museum are classified as ‘analogy - range of application - design method of symbolism’ stage. Subject of analogy is classified as context around, exhibition theme and spacial function. Range of application is classified as overall symbolism and partial symbolism. Design method of symbolism is classified as colors, graphic, pattern and etc. Various types of symbolic expression can be made by combination of each stage’s items. The results of case studies are as follows; art museum show tendency to context around is subject of analogy, science museum and memorial museum show tendency to exhibition theme is subject of analogy, and the larger the museum, the profounder the symbolism. Range of application show tendency to set ‘overall symbolism’ for ‘context around’, and ‘partial symbolism’ for ‘exhibition theme’. Design method of symbolism can be used variously without distinction of subject of analogy and range of application.

1910∼20년대의 상징주의 수용 양상과 실패 요소 분석 - 황석우 초기 상징시에 나타난 상징을 중심으로 -

허주영 ( Juyoung Haw ) 국제어문학회 ( 구 국제어문학연구회 ) 2017 국제어문 Vol.0 No.73

황석우는 백대진, 주요한, 김억과 함께 1910∼20년대 한국 근대시 논의를 주도한 대표적 시인 중 하나이다. 20세기 초 과도기에 접어든 근대 한국 문단에서는 새로운 시에 대한 담론이 강하게 나타났다. 계몽적인 목적의식에서 벗어난 새로운 시에 대한 필요성은 많은 시인과 비평가들에 의해 주장되었지만 구체적인 방식과 방법을 누구도 제시하지 못했다. `새로움`에 대한 갈증이 계속 담론화되면서도 무엇이 새로워야하며, 어떻게 새로워야 하는지에 대한 답을 제시하지 못했던 것이다. 한국근대문단에서 `새로움`에 대한 해답의 열쇠는 바로 자유시였다. 자유로운 정서표현과 자유로운 형식의 추구는 자유시를 근대적 문예양식으로 받아들이게 했다. 자유시에 대한 모색을 주도한 주요한, 김억, 황석우는 모두 1910년 중반에 등장한 신인들이자 일본 유학파 출신으로 상징주의 이론의 도입에 앞장섰다. 그러나 상징주의는 한국문단에 1910년대 말부터 1920년대 초까지 짧은 기간동안 논의되었다가 사라졌으며, 결과적으로 실패하였다. 이 글에서는 자유시=상징시 등식이 가능할 정도로 영향력을 보였던 상징주의의 실패 요소를 세 가지로 정리한다. 첫 번째로 상징주의를 받아들일 수 없었던 시대적 상황, 두 번째로 상징주의에 대한 이해 부족, 마지막으로 아나키즘과 상징주의의 상반된 성격의 충돌이다. 상징주의 수용 양상을 살펴보면 상징주의는 백대진을 시작으로 김억, 주요한, 황석우를 통해 한국문단에 소개된다. 백대진은 상징주의를 가장 먼저 언급했지만 프랑스 상징파 시인들을 짤막하게 소개한 수준으로 본질적 내용과 방향을 제시하지 못했다. 김억은 백대진에 비해 비교적 깊이 있는 소개를 시도했지만 김억의 베를렌느적 취향은 시가와 시의 경계가 애매모호했던 당시 문단의 과도기적 성격을 반영하고 있어 상징주의에 대한 폭넓은 수용을 방해하였다. 상징주의가 추구하는 감각의 결합, 인간의 내면세계 확장은 국가를 잃은 조선에서 환영받지 못했고 외래성과 전통성, 세계성과 민족성, 자율성과 타율성 등 서로 다른 경향들과의 대립과 충돌을 겪게 되었다. 일본을 통해 한국문단에 수용된 상징주의는 이론에 대한 충분한 이해가 부족했다는 것도 또 다른 실패 원인이다. 프랑스 상징주의에서 나타내는 감각이나 상상력에 대한 개념이 상당한 차이를 가지며 상징주의의 개념 설명에서도 일본 상징주의 시인인 미키로후의 관점을 그대로 따른 것으로 보인다. 황석우는 「일본시단의 2대 경향」에서 예의츠의 상징론을 바탕으로 상징주의를 구분하려는 노력을 보였지만 시단에 큰 의미를 주지 못했고, 상징의 이해를 본능에 전적으로 의지하는 경향을 보이며 본질을 제대로 설명하지 못했다. 더불어 황석우의 초기시에서 나타나는 상징은 이상세계에 대한 희망을 명백하게 드러낸다. 상징주의에서 추구하는 감각의 확장, 내면에서의 새로운 발견보다 자유의 억압에서 드러나는 해방의 욕구는 황석우의 아나키즘적 면모와 상징주의의 충돌로 해석할 수 있다. 아나키스트로서의 활동은 민족 분단과 국가의 주권을 잃은 시대적 상황과 연관되어 있으며 이러한 아나키즘적 면모는 이론에 대한 이해부족과 상호 복합적으로 작용하여 상징주의를 실패로 이끌었다. Hwang Suk Woo is one of the pioneer poets leading the discussions of modern Korean poetry in the 1910s and 1920s. In the early 20th century, the discourse for the need of `new poetry` was prevalent. The need for a `new poem` deviating from the enlightened purposeful consciousness had been asserted by many poets and critics, but no one proposed a specific method. The key to the answer to `new poetry` in the modern Korean poetry was free verse. The free expression of emotions and the pursuit of free form led free verse to be accepted as the modern literary form. The forerunners of the search of free verse Joo Yo Han, Kim Euk and Hwang Suk Woo were all newcomers to the literary scene, appearing in the mid 1910s. They had studied overseas in Japan and led the introduction of symbolism. Symbolism, however, was only discussed briefly in the literary circles from the late 1910s, since its introduction, to the early 1920s and subsequently failed. This article summarizes the three factors leading to the failure of symbolism which could have been the`new poetry` with a focus on Hwang`s works. First, the conditions of that period would not allow symbolism to be accepted. Second, was the lack of understanding about symbolism. And lastly, the contrasting characters of anarchism and symbolism both studied by Hwang, were incompatible. Symbolism was introduced into the Korean literary world starting with Baek Dae-Jin, followed by Kim Euk, Ju Yo-Han, and Hwang Suk-Woo. Although Baek Dae-jin mentioned symbolism first, he did it at the cursory level of only introducing French symbolists and not presenting essential contents and direction. Although Kim Uk tried a more complex introduction compared to Baek Dae-Jin, he was unsuccessful. The writings of Kim, which were greatly influenced by Paul Verlaine, reflected the transitional nature of the Korean literary world at the time when the boundary between Classical Poetry and Modern Poetry was ambiguous. This hindered the broad acceptance of symbolism. The ideas of Symbolism of mixing senses and expanding the human inner self were not welcomed by Koreans who had just lost their country and freedom to imperialism. They were facing confrontation with opposing ideas such as untraditional and traditional, globalization and nationalism, subjugation and autonomy. Symbolism being introduced into the Korean literary world through Japan and it`s pupils was another cause of failure as there was a distorted understanding of the original theory. The concept of sense or imagination expressed in French symbolism had a considerable difference from Japan`s symbolism, which was mainly Japanese leading symbolist poet Mickirohu`s point of view and understanding. Hwang tried to categorize symbolism based on the ideas of William Butler Yeats in the "major trends of Japanese poetry", but failed to explain the essence of symbolism thereby had no impact on the Korean literary world. In addition, the symbols of Hwang`s early poetry revealed his hope for utopia. Hwang`s desire of liberation revealed in the suppression of freedom rather than the expansion of the sense and discovery of inner self pursued in symbolism, can be interpreted as a clash between anarchy and symbolism. The activity as an anarchist is related to the situation of the national division and imperialism. This anarchistic aspect led to failure of symbolism by acting in combination with lack of understanding of theory.

우크라이나 정치에 나타난 상징성 연구

홍석우 한국슬라브․유라시아학회 2008 슬라브학보 Vol.23 No.3

Political symbolism is symbolism that is used to represent a political standpoint. The symbolism can occur in various media including banners, acronyms, pictures, flags, mottos, and countless more. For example, red flags have traditionally been flown by socialists, left-wing radicals, and communist groups to represent the “blood of the workers.”groups use the political colour associated with their political philosophy, for example blue, particularly dark blue, is often associated with Conservative parties. Following the collapse of the Soviet Union, Soviet symbols disappeared. The plain red flag with a golden hammer and sickle and a good-bordered red star in its upper canton that once served as a symbol of the Soviet Union has been replaced with other Ukrainian symbols. A variety of new symbols have emerged. Some of them are related to Ukrainian history and there are symbols of capitalism which were previously non-existent in Ukraine. While blue and yello flag, the trident become nationals symbols of Ukraine historical and mythical figures, motherland, folkdress, and even items of pop-culture, such as movie poster, book cover, babies character are often used for symbols of parties and individual politicians. This study aims to discuss how and why these various symbols are selected, modified, created and used in contemporary Ukrainian politics. Providing and comparing various symbols in Ukrainian politics, this study shows that symbols are very important for the government, political party and even individual to express political standpoint on contemporary political and social issues. According to this study, Ukrainian government tries to discover new symbols in its history, and modified and used them to support its legitimacy, historical continuity and cultural superiority. What the Ukrainian government wishes to achieve eventually is to build a new national identity for Ukrainian people on one hand, and on the other hand, to be recognized for historical continuity and legitimacy of the country by presenting the symbols to the outside world. This study also presents various symbols that were used by Ukrainian parties during Orange revolutions and explain how they tried to explain selves and others. Finally, providing examples of Tymoshenko who have succeeded in Ukrainain politics, this study shows the dynamic process of the creation, modification and changes of symbols in Ukrainian politics and explain the significance of political symbolism for understanding contemporary Ukraine. Political symbolism is symbolism that is used to represent a political standpoint. The symbolism can occur in various media including banners, acronyms, pictures, flags, mottos, and countless more. For example, red flags have traditionally been flown by socialists, left-wing radicals, and communist groups to represent the “blood of the workers.”groups use the political colour associated with their political philosophy, for example blue, particularly dark blue, is often associated with Conservative parties. Following the collapse of the Soviet Union, Soviet symbols disappeared. The plain red flag with a golden hammer and sickle and a good-bordered red star in its upper canton that once served as a symbol of the Soviet Union has been replaced with other Ukrainian symbols. A variety of new symbols have emerged. Some of them are related to Ukrainian history and there are symbols of capitalism which were previously non-existent in Ukraine. While blue and yello flag, the trident become nationals symbols of Ukraine historical and mythical figures, motherland, folkdress, and even items of pop-culture, such as movie poster, book cover, babies character are often used for symbols of parties and individual politicians. This study aims to discuss how and why these various symbols are selected, modified, created and used in contemporary Ukrainian politics. Providing and comparing various symbols in Ukrainian politics, this study shows that symbols are very important for the government, political party and even individual to express political standpoint on contemporary political and social issues. According to this study, Ukrainian government tries to discover new symbols in its history, and modified and used them to support its legitimacy, historical continuity and cultural superiority. What the Ukrainian government wishes to achieve eventually is to build a new national identity for Ukrainian people on one hand, and on the other hand, to be recognized for historical continuity and legitimacy of the country by presenting the symbols to the outside world. This study also presents various symbols that were used by Ukrainian parties during Orange revolutions and explain how they tried to explain selves and others. Finally, providing examples of Tymoshenko who have succeeded in Ukrainain politics, this study shows the dynamic process of the creation, modification and changes of symbols in Ukrainian politics and explain the significance of political symbolism for understanding contemporary Ukraine.

고은 초기시에 나타난 상징주의 연구 ­1960년대 시집을 중심으로­

김효은 ( Hyo Eun Kim ) 한민족문화학회 2014 한민족문화연구 Vol.45 No.-

본고에서는 고은의 초기 시세계에 나타난 상징주의의 특징과 세계관을 살펴보았다. 암시성, 음악성, 상징성 등으로 요약되는 상징주의적 주요 특징들과 더불어 불교적 세계관과의 교착점까지를 초기 작품 내에서 살펴보았다. 특히 상징주의는 초월적 국면과 개인적 국면으로 나눌 수 있는데, 고은의 경우 이 두 가지 측면을 모두 보여준다. 초월적 상징주의는 현실이나 현상 자체보다는 인간의 본질과 본원, 관념과 초월을 지향하는데, 고은 초기 시에서도 피안彼岸과 차안此岸의 이원론적 세계관을 찾아볼 수 있으며, 피안으로 상징되는 초월적 관념적 세계와 이상 세계의 지향과 추구를 발견할 수 있었다. 특히 그에게 이상과 관념, 초월의 국면은 "피안"과 "바다", "누이"의 상징을 매개로 하여 드러난다. 이와는 달리 암시하고 상징하는 매개 대상이 도달하는 관념이나 감정이 인간적 차원으로서의 시인의 내면에 머물러 있거나, 개인적인 감정과 정서를 재현한다면 이는 개인적 상징주의라고 할 수 있다. 고은의 초기 시에서 인간적 상징주의의 국면을 보여주는 대표적 대상은 다름 아닌 누이, 형수와의 근친, 이별, 질병과 죽음 상징 등으로 일별할 수 있다. 고은의 작품에서도 사랑과 이별, 질병과 죽음으로 인한 인간의 고통과 번뇌는 중요한 상징으로 기능한다. 주지할 것은 누이의 경우 허구의 누이를 관념과 추상의 매개와 현시체로 볼 경우 초월적 상징주의에 해당하겠지만, 훼손되고 상실된 시인의 내부 세계, 인간의 감성과 심리를 표상하는 경우 인간적 상징주의의 매개로 볼 수 있다는 것이다. This study looked at the characteristics of Ko Un`s early works and his world views. The three major characteristics of Symbolism such as suggestiveness, lyricalness, and symbolization and the merge with the Buddhist world views are found in his early works. Particularly, Symbolism can be categorized into transcendental and private aspects and Ko Un showcased both in his literary works. Transcendental Symbolism pursues the essence and origin, and ideals and transcendence rather than the reality and phenomenon itself. Ko Un`s early poems display the dual views of the world of nirvana and this world and the world of transcendental ideas and the aspiration and pursuance of the idealistic world symbolized in the form of nirvana are found in his works. Especially his ideals, ideas, and the aspect of transcendence are shown in the expressions of the "nirvana", "ocean", and "sister" for symbolization. On the contrary, if the ideas and emotions achieved by the expressions implied and symbolized remain in the inner world of the poet in the human aspect, it is Private Symbolism. Ko Um`s early poems showcase Private Symbolism by the illustration of the sister, incest with the sister-in-law, partings, disease, and death at the first glace. Notably, the fictitious sister used in the sense of the ideals and abstracts seen from the present day suggests Transcendental Symbolism, but also an expression of Private Symbolism by representing the damaged and lost inner world of the poet, and human emotion and psychology.

상징성의 형태와 표현에 관한 연구

고재성(Koh, Jae Sung) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.1

본 연구의 목적은 논리적 가설에 의한 상징성의 정도를 이해함과 동시에 상징적 형태가 갖는 의미와 소통의 가치를 판단할 수 있는 준거를 탐구함으로서 디자인 비평을 위한 보편적 상징체계를 이해함에 있다. 형태는 직선으로 구성된 형태와 곡선으로 구성된 형태 그리고 직선과 곡선으로 구성된 형태로 구분된다. 표현된 형태는 상징성을 갖는다. 상징성은 형태적 측면과 표현적 측면에서 분석된다. 형태적 분석은 소통과 의미의 가치를 판단할 수 있는 준거이고, 표현적 분석은 논리적 가설에 의한 상징성의 정도를 이해하는 방법이다. 형태적 분석은 감각과 지각에 관한 과학적 이해가 요구되고, 표현적 분석은 라캉의 이론, 변증법적 논리, 게임이론, 베이스 정리, 정보이론, 게슈탈트 등의 이해가 요구된다. 따라서 본 연구는 문헌을 통해 요구되는 부분을 이해하고, 올림픽 엠블럼을 대상으로 분석하는 방법으로 구성된다. 도출한 내용은 다음과 같다. 확률적 상태에 있는 표현의 논리적 결합관계를 분석하면 상징성의 정도를 파악할 수 있다. 상징성의 정도는 의미적 잡음이 발생할 확률과 관계한다. 즉 상징성의 정도가 높다는 것은 의미적 잡음이 발생할 확률이 낮다는 것이다. 즉 수신자가 해석할 정보가 없거나 적다는 것이다. 즉 형태에 특이점이 없거나 적다는 것이다. 상징성의 정도가 높은 형태의 표현적 속성은 은유이다. 은유에 의해 상징화된 형태는 의미보다 소통의 가치를 추구한 것이다. 상징성의 정도가 낮다는 것은 의미적 잡음이 발생할 확률이 높다는 것이다. 즉 수신자가 해 한국디자인문화학회지 3석할 정보가 많다는 것이다. 즉 형태에 특이점이 많다는 것이다. 상징성의 정도가 낮은 형태의 표현적 속성은 환유이다. 환유에 의해 상징화된 형태는 소통보다 의미의 가치를 추구한 것이다. 가치판단의 척도는 특이점이다. The purpose of this study is to understand the universal symbol system for design criticism by understanding the degree of symbolism by logical hypothesis and exploring the criteria that can judge the meaning of symbolic form and the value of communication. The form is divided into a form composed of straight lines, a form composed of curves, and a form composed of straight lines and curves. The represented form has symbolism. Symbolism is analyzed in terms of morphological and expressive aspects. Morphological analysis is a criterion for judging the value of communication and meaning, and expressive analysis is a way of understanding the degree of symbolism by logical hypothesis. Morphological analysis requires a scientific understanding of senses and perception. Expressive analysis requires understanding of Lacan"s theory, dialectical logic, game theory, Bayes"s theorem, information theory, and Gestalt. Therefore, this study consists of understanding the required parts through the literature and analyzing the Olympic emblems. The following are the findings. By analyzing the logical conjunction of expressions in probabilistic states, the degree of symbolism can be grasped. The degree of symbolicity is related to the probability of occurrence of semantic noise. That is, the higher the degree of symbolism, the lower the probability of occurrence of semantic noise. That is, the recipient has little or no information to interpret. That is, there is no singularity in shape or it is small. The expressive attribute of a form with a high degree of symbolism is metaphor. The form symbolized by metaphor pursues the value of communication rather than meaning. The low level of symbolism means that the probability of occurrence of semantic noise is high. That is, the recipient has a lot of information to interpret. That is, there are many singularities in the form. The expressive attribute of the form with low degree of symbolism is metonymy. The form symbolized by metonymy seeks the value of meaning rather than communication. The measure of value judgment is singularity.

오장환의 상징시론 연구

강은진(Kang, Eun-jin) 한국문학회 2015 韓國文學論叢 Vol.70 No.-

1947년 오장환은「조선시에 있어서의 상징」을 발표하며 갑작스럽게 상징주의를 조선 시단의 새로운 화두로 제시한다. 오장환이 강조하고자한 것은 조선만의 독자적이고 자생적인 상징 모델이었다. 그는 상징주의의 시적 적용을 조선적 특수성 아래 실행되어야 한다고 보았고, 서구 상징주의 수용의 폐단을 정확하게 지적하였으며, 상징의 시적 원리를 새로 이 제시하고자 하였다. 오장환의 상징시론의 근본적 토대는 ‘감정’과 ‘이념’의 대립적 구도에 있다. 그의 비판은 조선의 상징주의가 서구 상징주의의 감정적 측면, 즉 형식만을 편향적으로 받아들였다는 데에 미친다. 여기에서 오장환의 상징시론은 프로문학과 만나게 된다. 그런데 모순적이게도 김소월과 상징주의의 매개는 바로 ‘공감성’이라는 정서적 측면이다. 그는 시인보다는 독자의 측면에서 상징의 역할이 더욱 크게 발휘된다는 수용론적 입장을 강하게 따른다. 그의 ‘공감’ 개념은 현실에 바탕을 둔 것이며, 독자를 ‘민족’이라는 집단적 개념으로 확장함으로써 시의 지향점을 제시한 것이었다. 오장환이 상징주의의 폐단으로 감정·정서라는 측면을 들고, 조선의 상징주의 시인들이 ‘이념’을 배제한 것을 문제시한 것은 바로 현실에 근거하지 않기 때문이었다. 이러한 논리에 김소월의 시를 접목시키면서 오장환의 주장은 자가당착적 균열에 봉착하게 된다. 김소월의 시가 현실을 타개하려는 의지를 드러내거나 상징주의의 ‘이념’을 따른 것이 아니었기 때문이다. 소월 시에 대한 오장환의 평가는 이 지점에서 한계에 직면한다. 소월 시는 오장환이 추구하는 현실 극복의 실천적 경지로 나아갈 수 없었기 때문이다. 이러한 내적 모순은 소월 시의 ‘주장 없음’에 대한 비판으로 향하게 된다. Oh Jang-hwan showed remarkable achievements in Korean liberation period. We can recognize the literary environments and understand the complicated literary situation in that period through his works. In 1947 he published a new poetic writing titled Symbolism of Joseon Poetry . He asserted symbolism on this article, but it was actually a kind of ‘passed by’ issue with the end of 1920's. He presented the self-developed symbolism naturally grown in Korea not adopted from western thoughts. Also, he insisted symbolism must be fulfilled under consideration of Korean own specificity. His ultimate purpose headed to ‘practical symbolization’. It's fundamental foundation relied on the conflict composition of ‘emotion’ and ‘idea’. These two concepts developed from ‘form’ and ‘content’. It meant there were some distortion and bias in inflow of western symbolism to Korea. Especially it was the problem that ‘emotion’ and ‘form’ biased aspects occurred. In this point his symbolic poetics deeply connected to proletarian literature. Ironically he claimed a concept of ‘ethnic empathy’ by explaining Kim So-wol’s poetry as a typically symbolized case. He considered‘empathy’ as a reality based concept, and expanded the range of subjects to the whole ethnic group. The core principles of his symbolic poetics focused on ‘reality’ and ‘human’. On the other side he worried about young poets those who fell into the art-for-art principle because they had no wills to revolute the colonial reality. That plunged him into the basic contradiction due to the differences between Kim So-wol’s poetry and the reality based‘practical symbolization’ theory. Eventually his arguments lost logical validity. Hence he’d never mentioned anything about symbolism after Symbolism of Joseon Poetry . So the internal chasm led him to the criticism of Kim So-wol’s ‘not having a political opinion’ attitudes. In spite of the logical inexactitude his symbolic poetics has a particular significance that he suggested an independent symbolism model in Korea and found a future oriented practical symbolization theory. Many people thought Oh Jang-hwan used symbolism in order to spread out proletarian literature, but he might choose both symbolization and proletarian literature as the ways to ‘literature for human’.

‘교과 외 활동’의 성격

김광민 한국도덕교육학회 2013 道德敎育硏究 Vol.25 No.2

When we examine the change of national curriculum revision in Korea, we come to know that it was not enough to make efforts to look into the nature of extracurricular activities, unlike into that of school subjects. Of course there are studies to investigate the relation between extracurricular activities and school subjects, in addition to those to pay attention to the difference between extracurricular activities and school subjects. But if these studies become more perfect, they have to suggest the ground of difference between extracurricular activities and school subjects, and the mechanism of the cultivation of mind in each channel. In order to understand the nature of extracurricular activities clearly, we need to pay attention to the distinction 'presentational symbolism' from 'discursive symbolism' by S. K. Langer. If school subjects are on the basis of discursive symbolism, it can be said that extracurricular activities are on grounds of presentational symbolism. On the basis of Langer's analysis, extracurricular activities can be understood presentational symbolism-centered activities. If 'concept' and 'symbol' are different media(or channels) to cultivation of mind, it can be said that students cultivate their minds through 'concept' in subjects, and through 'symbol' in extracurricular activities. 우리의 교육과정 변천과정을 돌아볼 때, ‘교과 외 활동’(특별활동)은, 교과의 경우와는 달리, 그것의 성격을 규명하려는 노력이 미흡했다고 말할 수 있다. 물론 기존의 연구 중에도 교과와 특별활동의 ‘관련’을 탐색한 연구, 그리고 교과와 특별활동의 ‘차이’에 주목한 연구는 나름대로 ‘교과 외 활동’의 성격을 탐색했다고 볼 수 있다. 그러나 이들 연구가 좀 더 완전한 것이 되기 위해서는 ‘교과 외 활동’이 교과와 어떤 점에서 구분되는지, 나아가 이들은 어떤 기제를 통하여 심성함양으로 연결되는지를 보다 명확히 설명할 수 있어야 한다. ‘교과 외 활동’의 성격을 분명히 드러내기 위해서는 랭거(S. K. Langer)가 분석한 상징작용의 두 가지, 즉 추론적 상징작용(discursive symbolism)과 표상적 상징작용(presentational symbolism)의 구분에 주목할 필요가 있다. 랭거의 분석에 주목할 때, 교과가 추론적 상징작용에 기초한다면, ‘교과 외 활동’은 표상적 상징작용에 토대를 둔다고 말할 수 있다. 개념과 상징이 심성함양의 상이한 매체라면, 교과는 ‘개념’을 통하여, 그리고 ‘교과 외 활동’은 ‘상징’을 통하여 학습자의 심성함양을 가능하게 한다.

김종삼 시에 나타난 상징과 상징주의 계보에 관한 연구

김용희(Kim, Yong-Hee) 한국시학회 2014 한국시학연구 Vol.- No.40

전후 한국문학은 거대한 전환과 단절을 겪는 과정 중에 있었다. 세계의 참상 앞에서 한국문학은 기성세대와 확연한 차별화를 향했다. 그것은 1930년대와 다른 방식의 모더니티 지향이며 새로운 근대에 대한 구상이라 할 수 있다. 그러나 ‘후반기’ 시인들이 보여주는 모더니즘은 실험적이고 의욕적인 구상임에도 불구하고 피상적인 고찰에 그쳤다는 비판도 있다. 이것은 모더니즘이 내면성을 충분히 확보하지 않았으며 상징주의의 훈련을 제대로 받지 않았기 때문이라고 추측되기도 한다. 전후(戰後) 김종삼 시를 주목하는 이유는 한국 현대시에서 전례적으로 본적이 없는 흥미로운 내면성과 상징주의의 특징을 가지고 있다는 점이다. 김종삼은 가상의 현실계와 피안의 초월계, 물질계와 정신계 사이의 유추적 대응관계를 바닥에 깔고 상상력을 구사하여 현상을 통해 본질을 상징화하고 있다. 특히 음악의 소리를 형상화함으로써 현실과 환상을 뒤섞어 그 자체로써 절대적 관념을 상징화하고 있다. 또한 풍경을 묘사함으로써 인간 내면의 적막성과 고독과 허무감을 내면화하고 있다. 대상을 단순히 묘사하는 데 그치지 않고 그것을 상징으로 변화, 승화시키고 있다는 점이다. 이는 한국 근대시사에서 보기 드문 상징주의의 특징이라 할 만하며 내면성의 적극적인 추구라 할 수 있다. 이와 같은 김종삼의 상징주의 특징과 함께 논의될 수 있는 시인이 김춘수이다. 둘 다 상징주의 특징을 보여주고 있지만 김종삼이 묘사의 미학주의로 상징성을 확보했다면 춘수는 초현실주의적 수법 속에서 무의미시로서의 상징성을 확보했다고 할만하다. 전후 시인들의 내면화 경향이 한국 시의 영역을 확대했다는 의의가 있는 것은 사실이지만 한편으로 시를 추상화시킴으로써 또 다른 문제점을 야기했다는 점도 사실이다. 하지만 김종삼이 보여주는 묘사와 상징화는 보편적 인간 관념을 상징화하고 있다는 점에서 극단적 추상화의 오류에 빠지는 것을 막아서고 있다. 김종삼 시를 가르켜 ‘순수시’라고 명명하는 것은 이와 같은 현상과 본질이 결합된 ‘상징’으로서의 조응을 보여주고 있기 때문이다. 김종삼 시에서 ‘상징주의’와 그 계보적 의미를 묻는 천착은 한국시사에서 그 한번도 뚜렷한 적이 없는 ‘상징주의’의 한 경향을 살펴보는 중요한 작업이다. 더불어 한국문학사에서 ‘상징주의’가 어떤 방식으로 나타나게 되었는지 그 중요한 시적 성과를 살피는 과정이다. Post-war Korean literature went through a process of great change and discontinuity. Korean literature, at the face of the tragedy that befell the world, aimed differentiating itself clearly from the old world. This could be said to be an idea about new modernity that was different from the modernity of the 1930s. However, some criticize that the modernity as displayed by the “late” poets were, despite being experimental and motivated, superficial contemplations; this was because modernism did not secure enough internality and did not receive enough symbolist training. The reason why the post-war poetry of Kim, Jong-Sam is receiving attention is because it features an interesting internality and symbolism that are otherwise never found in contemporary Korean poetry. With his command of imagination, Kim symbolizes the essence of things through phenomena by laying down the analogical corresponding relationship between the virtual real world, the nirvana of transcendence, the material world and the spiritual world. In particular, he gave form to the sound in music, thus mixing reality and fantasy and symbolizing its own absolute concept. Also, he internalized the desolateness, loneliness, and meaninglessness inside humans through his descriptions of scenery; he doesn’t stop at simply describing the objects, but he changes and sublimates them using symbols. This is characteristic of symbolism that is hard to find in the history of modern Korean poetry, and could be described as a motivated pursuit of internality. Kim, Chun-Su is a poet that could be discussed together in regard to Kim, Jong-Sam’s symbolism. Although both of them display symbolism in their works, they differed in that while Kim, Jong-Sam attained his symbolism through the aesthetics of description, Kim, Chun-Su did so with his surrealist “meaningless poetry.” While it is meaningful that the tendency of post-war poets to internalize expanded the scope of Korean poetry, it is true that this caused other problems by making poetry abstract. However, Kim, Jong-Sam prevents his poetry from falling into the errors of extreme abstractionism in that his description and poetic objects not only symbolize general concepts, but also symbolize the scenic objects as the inner essence of humans. Kim, Jong-Sam’s poetry is called ‘pure poetry’ because it shows correspondence between phenomena and essence as ‘symbols’. The symbolism in Kim, Jong-Sam’s poetry and excavating the meaning of its genealogy are important works that explore one certain tendency of symbolism, which has never shown distinctiveness in the history of Korean poetry. This is a process that explores his important poetic achievements, that is, the ways in which symbolism was portrayed.

시적 상징과 도덕과수업

송영민 ( Young Min Song ) 한국철학사연구회 2012 한국 철학논집 Vol.0 No.35

도덕과수업은 도덕이라는 추상적 대상을 구체적으로 표현하여 전하면서, 정서가 담재된 도덕적 의미의 발생을 추구한다. 이 측면에 주목하면, 도덕과수업은 예술적 상징 언어와 닮음이 있으며, 특히 시적 상징과 닮음이 있다. 시는 예술적 상징 언어의 전형적 양식이며, 시에서 추상적 대상의 의미를 수용 가능하게 표현하는 대표적 표현방식이 시적 상징이기 때문이다. 시적 상징은 시적 성찰을 언어로 표현하지만, 동시에 언어의 한계를 넘어선 형이상학적 의미를 전한다. 이를 위해 시적 상징은 불가시적인 형이상학적 원관념을 암시하는 가시적인 구체적 보조관념을 겉으로 드러낸다. 원관념을 은폐하고 보조관념을 드러내는 시적 상징은 동일성, 암시성, 다의성, 입체성, 문맥성, 전체성 등을 특성으로 한다. 이러한 특성을 가진 시적 상징이 시인의 창조적 상상력과 결합되어 개인적 상징으로 나타나고, 그것이 독자의 상상력과 결합되어 시적 의미로 체험된다. 시적 상징으로서의 도덕과수업은 이러한 시적 체험과 유사한 학습 경험을 제공하기 위한 것이다. 이를 위해서 도덕과수업은 논리적이고 산문적인 설명보다는 도덕적 의미 발생이 가능한 상징적 형식으로 구성되어야 한다. 이러한 구성을 위해서는 지도요소를 구체화하는 상징적 매개체 찾고, 상징적 매개체의 도덕적 의미를 다양하게 검색하면서, 그 도덕적 의미에 대한 해석이 가능하도록 수업을 구성해야 한다. 이렇게 구성된 도덕과수업이 시적 상징을 닮는다면, 그 수업은 좋은 시에서 시인이 표현한 주제를 독자가 공감적으로 수용하듯이 교사가 표현한 교육내용을 학생은 정서가 수반된 도덕적 의미로 학습할 수 있다. The moral instruction expresses and conveys a abstract objects so called moral. And it pursues occurrence of moral meaning contained a emotion. In these respects, there is a resemblance between moral instruction and artistic symbolic language. Meanwhile, the poetry are a typical form of artistic symbolic language, and especially poetic symbolism is a representative and possible way that expresses accepting a meaning of abstract objects. Then a moral instruction needs to be poetic symbolism. The poetic symbolism that a moral instruction intends to resemble is a linguistic expression, but at the same time that is a expression beyond a linguistic limitation for conveying the metaphysical meaning. For this, the poetic symbolism reveals visible and concrete vehicles that imply invisible and metaphysical tenor. At this point, poetic symbolism is characterized with sameness, implicitness, polysemy, context, allness. The poetic symbolism having these characters appears personal symbol of poet as combined with creative imagination, and is experienced poetic meaning as combined with creative imagination of reader. The moral instruction as a poetic symbolism offers learning experience similar to poetic experience. The moral instruction as a poetic symbolism would be constructed not a logical or prosaic explain but symbolic form that can draw various moral meaning. For this construction, first, we might find a symbolic media for materialization of teaching contents. Second, moral teaching should be constructed to be searching moral meaning of symbolic media. Third, moral teaching should be constructed to be interpreting moral meaning of symbolic media. When teacher can construct moral instruction as possible as similar to poetic symbolism, student can learn moral meaning combined with emotion through their response and interpretation to the teaching. It is very similar to good poem that is sympathized and accommodated poet`s theme by reader.