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        청양토박이 여성노인의 생애이야기와 민요 향유

        조순자 한국민요학회 2020 한국민요학 Vol.59 No.-

        This study analyzed each narrative structure and narrative form through the life stories of the elderly women born and bred in Cheongyang, and examined the types and characteristics of folk songs enjoyed by narrators. The life story of the narrators was creating a common narrative structure of ‘ordeal-overcoming’ in a large frame. In their life stories, the texts of poverty and the Korean War were common factors of ordeal, and their children’s “filial piety” and “stable old age” served as common elements of happiness. In their narrative, who focused on child care and housework as a homemaker, intimate family members such as fathers, husbands and sons were identified as the main factors of ‘happiness’ and ‘ordeal’. On the other hand, in the case of a narrator C, 10 years of experience as the “president of women’s society” was interpreted as a factor of happiness. The difference between the other narrators was that self-actualization through social activities served as a mechanism for achieving happiness. The characteristics of folk songs enjoyed by the narrators are as follows. First, the songs enjoyed by the narrator A and the narrator B are all Chang-gok such as Gyeonggi folk songs, Gangwon-do folk songs, and Shin-Minyo (new folk songs), etc., and the ones enjoyed by a narrator C are all Chungcheong-do folk songs, Saseol. Second, the characteristic of folk song enjoyment was found in the purpose of singing and the functional difference. Narrator A used the folk song to unravel the story of the ordeal that reflected her life, while narrator B used it for the purpose of being recognized by the public through singing and enjoying an individual’s entertainment. Narrator C’s singing was not a show of entertainment or satisfying her grudge, but a manifestation of her willingness to summon a happy childhood and overcome the difficult reality of the ordeal. These characteristics are related to the narrative structure that appeared in the analysis of the life stories of narrators. Since this study was based on oral testimony of three elderly women living in Cheongyang, there is a limitation that characteristics of learning and enjoyment of folk songs cannot be generalized and applied. 본 연구는 청양토박이 여성노인들의 생애사를 구술 채록하여 그들이 들려준 생애이야기의 서사구조 및 서술형식을 분석하고, 구술자들이 향유하는 민요의 유형과 특징을 살펴보았다. 구술자들의 생애이야기는 큰 틀에서 ‘시련-극복’의 공통적인 서사구조를 형성하고 있었다. 그들의 생애이야기에서 가난과 6.25전쟁이라는 텍스트가 시련의 공통 요인이었으며, 자녀의 ‘효도’와 ‘안정된 노후’가 행복의 공통요소로 작용하였다. 가정주부로서 육아와 가사노동에 집중했던 그들의 서사에서 아버지, 남편, 아들 등 친밀한 가족구성원이 ‘행복’과 ‘시련’의 주된 요인으로 확인되었다. 한편, 구술자C의 경우 10년간의 ‘부녀회장’ 경험이 ‘행복’의 요인으로 분석되었다. 사회활동을 통한 자아실현이 행복획득 기제로 작용한 점에서 다른 구술자들과의 차이점으로 나타났다. 구술자들의 민요향유의 특징은 다음과 같다. 첫째, 구술자A와 구술자B가 향유하는 노래는 모두 경기민요, 강원도민요, 신민요 등등 창곡단위요이며, 구술자C는 모두 충청도 토속민요로 사설단위요 이다. 둘째, 구술자들의 민요향유의 특징은 노래를 부르는 목적과 기능적 차이에서 발견되었다. 구술자A는 민요를 자기 삶의 반영으로서 시련의 이야기를 노래로 풀어낸 반면, 구술자B는 노래하기를 통해 대중들로부터 인정받고 개인의 ‘유흥’을 즐기는 목적으로 활용하였다. 구술자C의 노래하기는 ‘유흥’이나 ‘한풀이’가 아니라 행복한 어린 시절을 소환하고 시련기 현실극복을 위한 의지의 표명이었다. 이러한 특징들은 구술자들의 생애이야기 분석에서 나타난 서사구조와 무관하지 않다. 본 연구는 청양에 거주하는 세 명의 여성노인의 구술증언을 토대로 작성된 점에서 사례의 제한점이 있기에 민요의 학습과 향유에 대한 특성을 일반화하여 적용할 수 없다는 한계가 있다.

      • KCI등재후보

        판소리 눈대목의 장르분화와 현대적 재창조의 과제 판소리<춘향가> 중 ‘사랑가’ 대목을 중심으로 -*

        조순자 한국인간과자연학회 2022 인간과자연 Vol.3 No.2

        The purpose of this study is to seek the task of genre differentiation and re-creation of Pansori, paying attention to the ‘Love song’ of <Chunhyangga>, which was developed through the deonum of several master singers. Today, Pansori ‘Sarangga’ is performed along with traditional Pansori in Gayageum Byeongchang, Changgeuk, crossover, fusion Korean music, and fusion genres. The details from the perspective of Pansori 'typical' are as follows. First, among the editorials of ‘Jajinsarangga’ handed down through the deonum(더늠) of Go Soo-gwan, ‘Eumsik Taryeong(음식타령)’ is sung by all singers regardless of school. Second, as a result of examining the musical characteristics, the buchimsae(부침새) and melodic composition of the lyrics were maintained without change in the same genealogy, and there were differences among the genealogies of different genealogies. However, the cadence of the melody appeared the same regardless of the class or genre. Third, Gayageum Byeongchang and Changgeuk, which are derived from genres of Pansori, maintained the lyrics as typical, and Gayageum Byeongchang had a change in melodic progression. Fourth, in the case of crossover, fusion Korean music, and fusion genres grafted with Pansori, the composition method of ‘Aniri-Chang’ was maintained in common, and there were differences by singers in melody or rhythm. The task of recreating Pansori in the 21st Century begins with identifying the elements of archetype. For the development of Pansori, traditional pansori must be handed down in its original form, and the typical elements that represent the essential characteristics of pansori must be maintained in grafting with other genres including creative Pansori and Gayageum Byeongchang. When the identity of Pansori-likeness is maintained, the meaning of re-creation as a modern transmission of Pansori can be secured. In the future, Pansori can spread in various aspects to create modern performing arts and be incorporated into the performance field. And I hope that related follow-up studies will continue. 본 연구의 목적은 여러 명창의 더늠으로 발전된 <춘향가>의 눈대목 ‘사랑가’에 주목하여 판소리의 장르분화와 재창조의 과제를 모색하는 데 있다. 오늘날 판소리 ‘사랑가’는 전통판소리와 더불어 가야금병창, 창극, 크로스오버, 퓨전국악, 융합 장르 등에서 공연되고 있다. 판소리 ‘전형’의 관점에서 살핀 세부적인 내용은 다음과 같다. 첫째, 고수관 더늠으로 전승된 ‘자진사랑가’의 사설 중 ‘음식타령’은 유파를 막론하고 모든 창자가 부르고 있다. 둘째, 음악적 특징을 살핀 결과, 동일계보에서는 사설의 붙임새와 선율구성 변화 없이 유지되었으며, 계보가 다른 창자들에서는 차이가 존재했다. 다만, 선율의 종지는 유파나 창자의 구분 없이 동일하게 나타났다. 셋째, 판소리의 파생 장르인 가야금병창과 창극은 사설을 전형대로 유지하였으며, 가야금병창은 선율진행에 변화가 있었다. 넷째, 판소리와 접목한 크로스오버, 퓨전국악, 융합장르의 경우 아니리와 창을 하나로 묶는 ‘아니리-창’의 구성방식이 공통으로 유지되었으며, 선율이나 장단에 있어 창자별 차이를 나타냈다. 21세기 판소리 재창조의 과제는 전형의 요소를 확인하는데서 출발한다. 판소리의 발전을 위해서는 전통판소리는 반드시 전형대로 전승해야 하고, 창작판소리, 가야금병창을 비롯한 타 장르와의 접목에서 판소리의 본질적 특징을 나타내는 전형의 요소가 유지될 수 있어야 한다. 판소리다움이라는 정체성을 유지할 때, 판소리의 현대적 전승이라는 재창조의 의미를 확보할 수 있다. 향후 판소리가 현대적 공연예술로 거듭날 수 있는 다양한 확산 가능성을 살려 공연현장에 접목할 수 있기를 바라며, 또한 관련 후속 연구가 이어지기를 희망한다.

      • KCI등재

        Effect of pH on soil bacterial diversity

        조순자,김미희,이영옥 한국생태학회 2016 Journal of Ecology and Environment Vol.40 No.1

        Background: In order to evaluate the effect of pH, known as a critical factor for shaping the biogeographical microbial patterns in the studies by others, on the bacterial diversity, we selected two sites in a similar geographical location (site 1; north latitude 35.3, longitude 127.8, site 2; north latitude 35.2, longitude 129.2) and compared their soil bacterial diversity between them. The mountain soil at site 1 (Jiri National Park) represented naturally acidic but almost pollution free (pH 5.2) and that at site 2 was neutral but exposed to the pollutants due to the suburban location of a big city (pH 7.7). Methods: Metagenomic DNAs from soil bacteria were extracted and amplified by PCR with 27F/518R primers and pyrosequenced using Roche 454 GS FLX Titanium. Results: Bacterial phyla retrieved from the soil at site 1 were more diverse than those at site 2, and their bacterial compositions were quite different: Almost half of the phyla at site 1 were Proteobacteria (49 %), and the remaining phyla were attributed to 10 other phyla. By contrast, in the soil at site 2, four main phyla (Actinobacteria, Bacteroidetes, Proteobacteria, and Cyanobacteria) composed 94 %; the remainder was attributed to two other phyla. Furthermore, when bacterial composition was examined on the order level, only two Burkholderiales and Rhizobiales were found at both sites. So depending on pH, the bacterial community in soil at site 1 differed from that at site 2, and although the acidic soil of site 1 represented a non-optimal pH for bacterial growth, the bacterial diversity, evenness, and richness at this site were higher than those found in the neutral pH soil at site 2. Conclusions: These results and the indices regarding diversity, richness, and evenness examined in this study indicate that pH alone might not play a main role for bacterial diversity in soil.

      • 사회적 무반응

        조순자 단국대학교 사범대학 특수교육과 1997 특수교육 사례연구 Vol.2 No.-

        본 사례의 아동은 이제 겨우 2살 된 남자어린이다. 갓난아기였을때는 순하다고만 생각하고 이 아이가 보이는 이상한 행동에 관심을 갖지 않았다. 그런데 조금씩 자기표현을 하고,많은 외부자극에 대해 반응을 할 수 있는 때가 됐음에도 불구하고 이 아동에게는 그러한 행동이 보이지 않자 주위 사람들은 혹 이 아이에게 문제가 있는것은 아닌가 의심을 하기 시작했다. 예를 들면 이 아이는 청력에는 이상이 없는데도 관심있는 것 이외의 소리에 대해 반응을 하지 않는다.

      • KCI등재

        한국 전통 양육요의 기능과 음악적 특징 -충남지역 아기재우는소리와 아기어르는소리를 중심으로-

        조순자 한국민요학회 2023 한국민요학 Vol.67 No.-

        This study examines the singing situation and musical characteristics of Korean traditional song for child rearing, focusing on the Sleeping Sounds for Baby and Soothing Sounds for Baby, and compares and analyzes two types of songs with different purpose and function to find their characteristics and meaning. There is a purpose. This study examines the singing situation of song for child rearing that have not been paid attention to so far, and in particular, raises the need for confirmation and re-recognition of prejudice against singers. The Sleeping Sounds for Baby and Soothing Sounds for Baby was handed down through family tradition through grandparents or mothers. In terms of music, Menaritori and Yukjabaegitori accounted for an average of 86.4% of song for child rearing in the Chungcheongnam-do region, showing strong colors from Eastern folk songs and Namdo folk songs. The 3 small beats and 4 beats preferred by song for child rearing singers are judged to have the Gutgeori rhythm of the region seen in folk music, and the singing speed of childcare songs is usually slow or normal fast. In addition, it was confirmed that even if the same song was sung repeatedly, the Tori inherent in the singer was not affected by improvisation and maintained its own musical grammar. The Sleeping Sounds for Baby aims to induce sleep by maximizing the monotone effect through the use of perfect intervals, but the Sleeping Sounds for Baby universally utilizes the perfect 1st and perfect 4th, but seeks to change with the fluidity of the melody to promote physical activity. is interpreted as promoting Although the subject and scope of this study are limited to the Chungcheongnam-do region, it is hoped that it will be helpful in future research on song for child rearing and Tori in the Chungcheong region. 본 연구는 아기재우는소리와 아기어르는소리를 중심으로 한국 전통 양육요의 가창상황과 음악적 특징을 고찰하고, 가창 목적과 기능이 다른 두 유형의 노래를 비교․분석하여 그 특징과 의미를 찾는 데 목적이 있다. 본 연구는 그동안 주목하지 않았던 양육요의 가창 상황을 살폈으며, 특히 가창 주체에 대한 편견의 확인 및 재인식의 필요성을 제기하였다. 아기재우는소리와 아기어르는소리는 조부모나 어머니를 통해 가계 전승으로 구전되었으며, 음악적으로 충남지역 양육요는 메나리토리와 육자배기토리 비중이 평균 86.4%에 달해 동부민요와 남도민요 색채가 강하게 나타났다. 양육요 가창자들이 선호하는 3소박4박형은 토속음악에서 보이는 지역의 굿거리장단이 내재된 것으로 판단되며, 양육요 가창 속도는 대체로 느리거나 보통빠르기가 많다. 또한 동일곡을 반복하여 가창하더라도 가창자에게 내재된 토리는 즉흥성의 영향을 받지 않고 고유의 음악문법을 유지하였음을 확인하였다. 아기재우는소리는 완전음정의 활용을 통한 모노톤 효과를 극대화하여 잠을 유도하는 데 목적을 두지만, 아기어르는 소리는 완전1도와 완전4도를 보편적으로 활용하면서도 선율의 유동성으로 변화를 꾀하여 신체활동을 촉진한 것으로 해석된다. 본 연구의 대상과 범위가 충청남도 지역에 한정된 제한점이 있지만, 향후 양육요와 충청지역 토리 연구에 미력이나마 도움이 될 수 있기를 소망한다.

      • KCI등재

        판소리 ‘창조’의 음악적 특성과 기능 고찰 -성우향 판소리 「춘향가」를 중심으로-

        조순자 한국음악사학회 2014 한국음악사학보 Vol.52 No.-

        P'ansori 판소리 ch'angjo 唱調 has not received the much attention by music circles for a while, for it has the interim feature of ch'ang (song) and aniri 아니리 (narration) and this feature is not easy to be classified in the process of performance. The purpose of this study was to clarify the musical characteristics and functions of p'ansori ch'angjo, focusing on Sŏng U-hyang’s 成又香 pansori "Ch'unhyangga 春香歌." The scope of study was limited in Sŏng U-hyang’s Kim Se-jong 金世宗 School "Ch'unhyangga 春香歌." The method of study was to write and analyze a sound source and examine literature. Study findings are as follows:First, a biggest musical characteristic of p'ansori ch'angjo is that it is a no-changdan song. Its kil consists of ujogil 우조길and kyemyŏn‘gil 계면길, and ujogil is sol-scale, consisting of many melismatics, whereas kyemyŏon’gil has a strong characteristic of syllabic progress and a three (mi-la-do) scale music. Second, the reason why p'ansori ch'angjo has many common musical points with sijo song, poetic song and reading seems to be in that it borrows these features and then internalizes them in its frame of performance. Third, the function of p'ansori ch'angjo can be classified into four: (1) a turning point of dramatic situations, (2) a supplementary role of helping communication, (3) providing resting time to its performer, and (4) describing characters’ emotional status. This study, which examined musical characteristics of p'ansori ch'angjo, seems to be the first step to academically research into it. The author hopes studies in the future will deal with the historical development of ch'angjo and expand its research scope to other versions of p'ansori ch'angjo, sorted out by other p'ansori performers, in addition to Seong, U-hyang’s pansori "Ch'unhyangga." 판소리 ‘창조(唱調)’는 그동안 음악학계에서 크게 주목받지 못하였는데, 그 이유는 ‘창조’가 소리와 아니리의 중간적 성격을 띠고 있어 연행과정에서 쉽게 구분되지 않기 때문이다. 본 연구는 성우향 판소리 「춘향가」를 중심으로 판소리 ‘창조’의 음악적 특성과 기능을 밝히는데 그 목적이 있다. 연구범위는 성우향의 김세종제 「춘향가」를 대상으로 한정하였다. 연구방법은 관련 음원을 채보 및 분석하고 문헌을 고찰하였으며, 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 판소리 ‘창조’의 가장 큰 음악적 특성은 무장단(無長短)의 소리라는 점이다. 길은 우조길과 계면길로 구분되며, 우조길은 솔음계로 1자다음(一字多音, melismatic)이 많은 반면 계면길은 ‘1자1음식’(一字一音, syllabic)진행과 3음계(미-라-도)적 성격이 강하게 나타난다. 둘째, 판소리 ‘창조’가 시조창 ‧ 시창 ‧ 송서 등과 음악적으로 공통점이 많은 이유는 각각의 음악형식을 판소리 ‘창조’에 차용함으로써 이들이 ‘창조’라는 틀 안에서 창조적으로 융합과정에서 형성된 것으로 판단된다. 셋째, ‘창조’의 기능은 극적 상황의 전환점 ․ 의사소통을 돕는 보완제 역할 ․ 창자에게 휴식의 기회 제공 ․ 작중 인물의 감정상태 묘사 기능 등 네 가지로 분석되었다. 본 연구는 판소리 ‘창조’연구의 첫 발을 내딛으며 음악적 특성을 중심으로 고찰하였다. 후속 연구에서는 ‘창조’ 역사적 전개에 대한 논의와 더불어, 성우향 판소리 「춘향가」창본 이외에 다른 판소리 창자들이 정리한 다수의 창본을 함께 검토하여 폭넓은 연구가 이루어지기를 기대한다.

      • SCOPUSKCI등재
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        충청지역 ‘아이 어르는 소리’의 사설구조와 말붙임새 특징

        조순자 민족음악학회 2022 음악과 민족 Vol.- No.64

        본 연구는 충청도 지역에서 전승된 ‘아이 어르는 소리’의 사설구조와말붙임새를 고찰하였다. 본고의 분석내용을 정리하면 다음과 같다. 먼저, 핵심서사는 ‘달강달강’은 모든 개체곡이 동일하게 짜여졌으나, ‘불아불아’와 ‘덩기덩기’는 기본서사와 더불어 여타의 육아요에 있는 사설을차용하여 확장시킨 사례가 확인되었다. 말붙임새는 3소박 2박자, 3소박4박자과 1장단 8음절, 1장단 7음절 형이 주를 이루었다. ‘덩기덩기’의 사설에 판소리 <춘향가> 중 ‘사랑가’ 사설을 차용하였으며, 단일한 사설을공유하고 있는 ‘달강달강’에 비해 ‘덩기덩기’와 ‘불아불아’는 사설 혼재양상이 두드러지게 나타났다. 또한 추가로 발굴한 충청남도 ‘불아불아’ 자료를 통하여 가창자의 즉흥과 민요의 유동성을 확인하였다.

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