Analysis of anaphylaxis patients visited to emergency department in a tertiary university hospital

임찬묵,심다운,고영일,유지은 대한내과학회 2020 대한내과학회 추계학술대회 Vol.2020 No.1

초고압 살균처리에 의한 Grass-Fed 우유의 품질특성

임찬묵,주태우,홍성현,박선영,박준홍,전가영,정운시,전정태,김거유,주진우 강원대학교 동물생명과학연구소(구 강원대학교 동물자원공동연구소) 2015 동물자원연구 Vol.26 No.1

This study was conducted to evaluate the effect on quality characteristics of grass-fed cow’s milk (GM) and conventional feed-fed cow’s milk (CM) with various conditions of non-thermal high-pressure processing (HPP) sterilization process. The sterilized GM and CM stored at 5℃ and 10℃ for 14 days and their quality characteristics during storage was evaluated. The pH and titratable acidity changes of HPP sterilized milk were maintained acceptable level 6.7-6.8, 0.14-0.16%, respectively. HPP sterilization was efficient in the reduction of total bacterial population to decrease the level of 4-7 Log CFU/ml compare to those of unsterilized control milk, and coliform bacteria was not detected in the HPP sterilized milk. Non-thermal HPP sterilization processing was not affected milk fatty acid composition compare to those of low temperature long time process (LTLT) sterilized milk. GM has lower ratio of n-3:n-6 unsaturated fatty acid level than those of CM. In the sensory evaluation of GM and commercial milk products, overall consumer acceptance of HPP sterilized GM was higher than CM and LTLT commercial product. In conclusion, the effects of HPP was comparable with conventional LTLT sterilization process to control undesirable microorganism in the milk products with minumal nutritional and chemical changes.

한국 대극장 뮤지컬 대관료 변화 분석 : 2008년부터 2017년 작품을 중심으로

임찬묵 한국문화산업학회 2019 문화산업연구 Vol.19 No.4

This study conducts an analysis of changes in venue rental fee of large musical theaters in Seoul during the decade from 2008 to 2017. The Korean musical market showed signs of growth in 2008 and entered into a recession in 2017. In the early 2000s, a strong voice arose to solve problems and improve poor conditions of Korean musical theaters. In response, many new theaters opened over the past decade. However, it went against the expectation that more theaters would repair the profit structure. The competition became fiercer and production costs increased. With venue rental fee at its center, this research examines changes in productivity in relation to production costs. To that end, this study collected valid data from 101 of musical productions out of 162 in total, all of which were performed in eight large theaters with minimum 1,000 seats in Seoul over the past decade. Based on the collected data, this research delves into the production cost per performance; and the productivity of each budgetary item; and their relations. These eight theaters were selected as they represent the Korean musical market in its scale. The outcome of the research shows that the productivity in terms of venue rental fee has fallen 71.06% compared to the year of 2008. Also, venue rental fee shows the highest positive relation with the production cost per performance, which in turn results in an increase of overall production budgets. Venue rental fee also shows a positive relation with actors’ guarantee, which in turn does not play a factor in offsetting the burden of actors’ guarantee. Actors’ guarantee is considered the most challenging budgetary issue in Korean musicals today. 본 연구는 뮤지컬 시장이 성장세를 나타내던 2008년부터 정체기에 들어간 2017년까지의 10년 기간 동안 서울 소재 대극장에서 공연된 뮤지컬의 대관료 변화를 분석하였다. 2000년대 초 뮤지컬 시장이 급격히 성장하던 시기에 부족한 극장 시설 문제를 해결하자는 필요성이 강하게 제기된 후 지난 십여년간 많은 극장들이 개관했다. 그러나 극장이 많아지면 수익구조가 나아질 것이라는 기대와 달리 경쟁이 더 치열해지고 제작비가 상승하는 결과를 낳았다. 이런 현상을 실증하기 위해 본 연구에서는 극장의 대관료를 중심으로 제작비 대비 생산성의 변화 추이를 분석하였다. 이를 위해 시장의 대표성을 지니는 서울 소재 1,000석 이상 대극장 8개소에서 10년간 공연된 뮤지컬 작품 총162개 중 101개의 유효자료를 수집하여 자료를 회당 제작비 및 항목별 제작비의 생산성과 상관관계를 분석하였다. 연구결과 대관료 항목의 생산성은 2008년에 비하여 71.06%가 하락 한 것으로 나타나났다. 또, 대관료는 회당 제작비와 가장 높은 정도로 정(+)의 상관관계가 나타나 제작비 상승을 견인하는 요소로 나타났다. 또, 대관료는 배우출연료와 정(+)의 상관관계가 나타나 현재 뮤지컬 제작비에서 가장 부담되는 요소로 꼽히는 배우출연료 항목을 상쇄시키지 못 하는 것으로 밝혀졌다.

한국 대극장 뮤지컬의 제작비 구조와 변화 분석: 2008년~2017년 10년간 공연된 작품을 중심으로

임찬묵,김현희 한국예술교육학회 2019 예술교육연구 Vol.17 No.2

The musical industry in Korea has fallen into a phase of stagnation after reaching around 300 billion KRW-about 267 million USD-worth of the market in 2014. This calls for a study to probe into the causes of stagnation. Although it is a difficult task to tackle and may even be a harder job to teach and learn lessons from such studies, this research attempts to amass a verifiable set of data by analyzing production budgets of Broadway-type of large-theater musicals presented during the most recent decade of 2008-2017. In doing so, this study delves into the changing trends in Korean musical market and hopefully, the implications and outcomes of this research may serve as a reference for more advanced future studies. This research is based on two premises. First, a musical is a mass entertainment product whose success largely relies on tastes of general audience. Second, there is a risk of market failure known as the cost disease. After analyzing the group of one hundred and one of valid data, the outcomes are summarized as follows. First, the productivity of musical production budgets has turned out to be reduced. Second, among budgetary categories, the productivity of actors’ guarantees has declined the most during the timeframe of designated research period. Third, a negative correlation is discovered that when the proportion of actors’ guarantees increases, that of production and creative development costs decreases. Fourth, it was revealed that the proportion of promotion and marketing costs showed the negative correlation only with the proportion of actors’ guarantees. Lastly, even though it did not show a meaningful correlation between the proportion of actors’ guarantees and that of creative development costs, the overall rise of costs was discovered in the personnel expenses category. 한국 뮤지컬 시장은 2014년 3천억 원대 시장에 도달한 이후 성장 정체를 겪고 있다. 그러나 이런 상황에 대한 실증연구가 충분하지 않아 시장의 문제를 정확히 파악하여 향후 더 발전적인 뮤지컬의 제작방향을 교육 하는 데 어려움이 있다. 본 연구는 시장의 성장과 정체를 모두 파악할 수 있도록 2008년부터 2017년까지 공 연된 대극장 뮤지컬들의 예산 자료를 찾아내고 분석하여 이런 한계점을 극복하고자 하였다. 이에 따라 뮤지컬 장르가 가지는 ‘대중예술’이며 ‘종합예술’ 상품이라는 특징과 함께 노동집약적 상품으로서 나타나는 ‘비용질병 현상’에 중점을 두어 분석한다. 시장 현실을 정확히 파악하기 위해 실제 공연된 101개의 뮤지컬 예산자료를 취합하여 분석했다. 그 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 연구기간 동안 뮤지컬 제작비의 생산성은 떨어진 것으로 밝혀졌다. 둘째, 제작비 구성요소 중 생산성이 가장 많이 하락한 것은 배우출연료이고, 총제작비와 배 우출연료의 변화는 정(+)의 상관관계가 있었다. 셋째, 배우출연료 비율 늘어날 때 프로덕션 비용, 작품개발비 비율은 줄어들어 부(-)의 상관관계가 나타났다. 넷째, 홍보/마케팅 비용 비율은 배우출연료 비율과 높은 정도 의 부(-)적 상관관계가 나타나고 다른 요소와는 상관관계가 나타나지 않았다. 끝으로 배우출연료 비율은 크리 에이티브 비용 비율과 의미 있는 상관관계가 나타나지 않았다.

곡류 첨가 발효유의 저장 중 HS-SPME를 이용한 휘발성 향기성분 정량분석

임찬묵,주진우,김거유,Lim, Chan-Mook,Jhoo, Jin-Woo,Kim, Gur-Yoo 한국축산식품학회 2013 한국축산식품학회지 Vol.33 No.5

본 연구에서는 발효유의 휘발성 향기성분을 HS-SPME/GC-FID를 이용하여 정량분석의 가능성을 검토하고, 정량 분석의 재현성 및 정확성을 확인하여 발효유의 휘발성 향기성분 연구에 접목시키고자 실험을 실시하였다. HS-SPME를 이용하여 발효유의 acetaldehyde, acetone, diacetyl 그리고 acetoin 등의 향기성분 추출 시 $35^{\circ}C$에서 가장 효과적으로 추출할 수 있었다. 그리고 발효유의 주요 휘발성 향기성분의 표준물질을 농도별로 제조하여 standard curve를 작성하여 상관관계식을 얻을 수 있었으며, $r^2$값은 모든 표준시료에서 0.9979 이상으로 뛰어난 상관관계를 나타냈다. 곡류(백미, 현미, 발아현미, 발아현미당화)를 첨가한 발효유를 제조하여 저장기간 중 휘발성 향기성분의 함량변화를 비교분석하였다. Acetaldehyde의 경우 대조구 및 백미첨가 발효유는 저장기간 중 acetaldehyde의 함량이 약 1.4배 증가하였다. 현미와 발아현미, 그리고 발아현미 당화액을 첨가한 발효유의 경우 저장 0일차 acetaldehyde의 함량이 11.78, 12.39, 12.15 ppm으로 대조구의 0일차 함량(10.83 ppm)보다 높은 함량을 나타냈지만, 저장 15일차에는 acetaldehyde 함량이 각각 11.96, 13.04, 12.10 ppm으로 대조구의 15일차 함량(15.67 ppm)보다 약 1.3배 낮은 함량을 나타냈다. Acetone은 매우 미량으로 분석되었고, 저장기간 중 생성 또는 휘발되어 유의적인 차이는 없었다(p<0.05). 대조구 및 백미첨가발효유의 diacetyl 함량은 저장기간 중 약 2배 증가하였고, 현미와 발아현미, 그리고 발아현미 당화액 첨가 발효유의 경우 저장 0일차 함량이 각각 0.74, 0.81, 0.84 ppm으로 대조구 및 백미첨가발효유의 함량(0.35, 0.48 ppm)보다 높게 분석되었다. Acetoin 함량은 곡류를 첨가한 발효유에서 대조구보다 전체적으로 높은 함량을 나타냈고, 대조구 및 백미첨가발효유의 경우 저장기간 중 유의적인 변화를 보이지 않았으며(p<0.05), 현미와 발아현미 그리고 발아현미 당화액 첨가 발효유는 저장기간 중 감소하는 경향을 나타냈다. HS-SPME/GC를 이용하여 곡류를 첨가한 발효유의 저장 기간 중 휘발성 향기성분의 변화를 정량 분석한 결과 재현성이 뛰어났으며, 개별 향기성분의 분석도 가능하였다. 따라서 발효유의 휘발성 향기성분을 고가의 장비를 사용하지 않고 간편하고 효율적으로 추출할 수 있는 HS-SPME/GC를 이용하여 정량분석이 가능할 것으로 판단되며, 발효유의 휘발성 향기성분 분석 및 제조 및 품질특성에 관한 기초 연구 시 경제적이고 효율적으로 이용가능할 것으로 판단된다. In this study, quantitative analysis of major volatile flavor compounds from yogurt was conducted using headspace-solid phase microextraction (HS-SPME) GC-FID analysis technique, and the changes of volatile aroma compounds during the storage period were evaluated. The yogurt was prepared with the addition of 2% cereals, such as, white rice (WR), brown rice (BR), germinated brown rice (GBR) and saccharified germinated brown rice (SGBR). After fermentation, the products were stored at $5^{\circ}C$for 15 d. The major volatile aroma compounds in yogurt, such as acetaldehyde, acetone, diacetyl and acetoin were able to be extracted using HS-SPME technique efficiently. The regression ($r^2$) value of standard curve prepared with various concentrations of individual flavor chemicals was analyzed over 0.9975, and reproducibility was acceptable to apply quantitative analysis. The analysis of volatile components of control sample during storage showed that the acetaldehyde on 0 d was 10.83 ppm, and that contents were increased to 15.67 ppm after 15 d of storage. However, addition of BR, GBR and SGBR decreased the acetaldehyde contents during storage periods. The acetone content of all treatments during storage was not significantly different. The diacetyl content of all treatments were increased during storage and the addition of SGBR showed the highest amount of diacetyl (0.84 ppm) among treatments on 15 d of storage. The acetoin content of yogurt added with grains was higher than that of control during storage. As a result, the content of volatile aroma compounds in yoghurt during storage period could be analyzed HS-SPME extraction technique effectively, and HS-SPME/GC analysis can be considered for quality control of fermented milk products.

해양레저스포츠 참여유형에 따른 인지능력과 인지수준의 관계

임찬묵(Chan Muk Lim),최정도(Jung Do Choi) 한국여가레크리에이션학회 2008 한국여가레크리에이션학회지 Vol.32 No.3

The purpose of this study was to examine the effects of participatory types in marine leisure sports on cognitive ability and cognitive level and to closely inquire into the relationship in these matters. Thus, the survey was targeted 898 participants who use marine leisure sports facilities where are located in Seoul, Gyeonggi-do, and Gangwon-do. As a result of carrying out factor analysis, reliability analysis, frequency analysis, t-test, One-way ANOVA, and ANCOVA, the following conclusions were obtained. First, the difference in cognitive ability according to demographic variables was high in women over the whole cognitive ability. And, in case of age, those in their 30s were indicated to be high in social factor. As for academic background, the cognitive and integrated ability was the highest in undergraduates. And, the social and cognitive ability was the highest in income less than 2 million won-3 million won. As for job, the white-collar job and technical job were indicated to be the highest in cognitive and physical factor. Even as for the difference in cognitive level, women were indicated to be high in the whole factors of cognitive level. Second, the participatory types in marine leisure sports were indicated to have effect on perceptive, social, physical, and cognitive ability. Third, the participatory types in marine leisure sports were indicated to have effect on the cognitive level of self-confidence.

코로나19 상황에 대한 공연계 인식 연구

임찬묵(Lim, Chan-Mook),오하나(Oh, Ha-Na) 한국문화산업학회 2021 문화산업연구 Vol.21 No.3

본 연구에서는 코로나19가 공연계에 가져온 변화에는 어떤 것이 있는지 통계와 선행연구를 분석하여 연구문제를 도출해 내고, 이를 기반으로 공연계 전문가들을 심층 면담하여 공연계의 현장 인식을 알아보려 하였다. 연구 결과 한국 공연시장은 시장의 규모가 크게 위축되었고 그 충격은 공연계의 약자들에게 집중적인 악영향을 주고 있음을 알 수 있었다. 충격의 강도는 직종별 차이는 크지 않았으나 장르별 차이는 크게 드러났다. 오랜 준비기간이 필요한 뮤지컬은 제한적으로 유지되었으나 단발성 공연들은 대부분 취소되어 관련 업종의 충격이 컸다. 한국의 공연시장은 해외와 달리 전면적인 셧다운을 피해 제한적으로 티켓을 판매했으나 이런 상황이 구조적인 문제를 심화시켜 부정적인 측면이 더 강하다고 인식하고 있었다. 코로나 상황이 모두 해결되어도 관객의 관람 패턴은 원래대로 돌아가지 않을 것으로 예상되어 준비가 필요하다고 느끼고 있었다. 코로나 상황을 극복하기 위한 노력으로 일상적인 방역문제를 확실히 하는 것을 강조하는 경향이 보였다. 정책적인 지원도 있기는 했지만 매우 부족하고 편향되어 많은 도움은 못 받은 것으로 인식하고 있었다. 코로나 상황을 극복할 수 있는 장기적이고 체계화된 대응책을 마련하기 위해서는 새로운 정책을 찾아야할 필요성이 발견되었다. 비대면 문화에 대응하는 공연 콘텐츠를 만들기 위해 많은 노력을 기울였으나 현재 한국 상황에는 맞지 않으며 발전 가능성도 없다고 보는 것이 일반적인 의견이었다. This study researched the perception of the performing arts industry on COVID-19 situation. To derive research questions, we analyzed performing arts market statistics and prior researches on COVID-19. Based on these, we conducted in-depth interviews with performing arts industry experts. As a result of the study, it was found that the size of the Korean performing arts market had been greatly reduced, and the shock was concentrated on the underprivileged in this industry . There was no significant difference in the intensity of the impact by occupation, but there was a distinct difference by genre. Contrary to musicals that required a long preparation period, most of the one-off performances were canceled, which caused a huge impact on the related occupations. Unlike other countries, the Korean market sold limited tickets to avoid a full shutdown. But this situation aggravated structural problems and the negative aspects became stronger. After the COVID-19 situation resolved, most of interviewees thought the audiences" viewing patterns were expected to change. As the efforts to overcome this situation, most interviewees had a tendency to emphasize making sure of routine quarantine issues. Although there were political supports, they were perceived very lacking and biased so were not very helpful. It is necessary to find a new policy to prepare a longer-term and systematic response to overcome this situation. Although there was much effort to create to performing arts contents without audiences, they did not fit the current Korean situation and had no development potential.

한국과 브로드웨이 뮤지컬 제작비 구조 비교 분석: 2016~2017 시즌을 중심으로

임찬묵(Lim, Chan-Mook) 한국문화산업학회 2020 문화산업연구 Vol.20 No.4

본 연구에서는 뮤지컬의 본산인 브로드웨이의 제작비 구조와 한국의 뮤지컬 제작비 구조를 비교분석하여 한국 시장이 지닌 문제점을 찾아내고자 하였다. 공연분야는 예술가의 퍼포먼스가 핵심이기 때문에 지속적인 인건비 상승이 전체적 비용 상승에 큰 영향을 미친다. 다른 분야에서는 기술적 혁신으로 비용 상승을 상쇄할 만큼 생산성을 향상시킬 수 있지만, 노동 중심의 공연예술 분야에서는 비용 상승만큼 생산성이 충분히 증가하지 못 하는 비용질병 현상이 나타나 시장실패가 발생한다. 이번 연구 결과 브로드웨이와 한국의 제작비 구조가 매우 유사하게 나타났고, 특히 둘 다 인건비 비율이 가장 높은 것으로 나타나 비용질병 현상이 공통적으로 드러나는 것으로 파악되었다. 그러나 인건비를 세분화하여 주조연 출연료, 앙상블 및 기타 출연료, 그 외 스태프 인건비로 나누었을 때 한국은 주조연 출연료가 대부분을 차지하는 반면 브로드웨이는 앙상블 외 기타 출연료가 주조연 출연료의 두 배 가까이 높았고, 전체 출연료보다 스태프 인건비 비중이 훨씬 높았다. 한국에서는 주조연 출연료가 비용질병을 일으키는 가장 큰 요인으로 작용하고 있는 것이다. 따라서 한국 뮤지컬 매출구조가 악화되는 것을 막고 시장이 지속적으로 발전하기 위해서는 주조연 출연료가 가장 높은 비중을 차지하는 제작비 구조를 바꿔야 할 필요성이 있다. This study conducts a comparative analysis of th production budget structures of Korea and Broadway musicals in order to find out the problems of Korean musical industry. In the performing arts industry, there is ‘the cost disease’ ; labor costs may rise and productivity may decline so it generates a risk of market failure. The outcome of this research shows that the production budget structures of the two markets are very similar, and particularly the labor costs have the highest percentage in both budget structures. This shows that both markets suffer from the cost disease effect. But subdividing the labor cost into principals/chorus and swings/other staff salaries, in Korean productions the guarantee for principals have highest percentage. On the other hand, in Broadway productions other staff salaries have the highest portion and salaries for chorus and swings are almost twice higher than the guarantee for principals. In Korea, the guarantee for principals is the main cause of the cost disease. This research presents that it is imperative to change the budget structure that has too much cost for principals in order to develop Korean musical market.

태권도 경기 참가에 따른 자아정체감, 공동체의식 및 스포츠사회화의 관계

임찬묵(Lim Chan-Muk),최춘길(Choi Chun-Gil),김평(Kim Pyeong) 한국체육과학회 2011 한국체육과학회지 Vol.20 No.1

The purpose of this study was to examine the Relationships between Factor of the Identities Depending, Community Spirit and Social-Demographic to Taekwondo Competition. These are the results I got by analyzing the data. First, the result of ANOVA did hardly show any differences identities, a community spirit and a sports socialization followed by the participation of Taekwondo tournaments. A tendency of leading-intimacy was highly shown in the part of competing out of the identity followed by the participation of Taekwondo tournaments. Second, In types of participation, social sports showed a high level in the parts of a clear target assurance and a tendency of leading-intimacy. In the view of a community spirit followed by the participation of Taekwondo tournaments, statistically, some differences were shown in social responsibility in the part of participating types. In the view of a sports socialization followed by the participation of Taekwondo tournaments, statistically, some differences were shown in stability, sociality and self-control in the part of participating events and some differences in an activity and self-control in the part of participating types. Third, In the view of a sports socialization followed by the participation of Taekwondo tournaments, statistically, some differences were shown in stability, sociality and self-control in the part of participating events and some differences in an activity and self-control in the part of participating types. The result showed that participating types of participators in Taekwondo tournaments could affect a community spirit and a sports socialization directly or indirectly.

뮤지컬 회전문관객의 미시사회학적 분석

임찬묵(Lim, Chanmook) 한국문화산업학회 2017 문화산업연구 Vol.17 No.2

최근 한국의 뮤지컬 시장에서는 특정 뮤지컬을 반복해서 관람하는 ‘회전문관객’ 현상이 두드러지고 있다. 한 공연을 10-20회 정도 관람하는 경우는 흔하고, 100여회 관람하는 경우도 있다. 충성도가 높은 고객이다 보니 뮤지컬 업계에서는 이들을 대상으로 하는 여러 가지 마케팅을 펼치고 있으나, 학술적인 연구 대상으로 다루어진 경우는 거의 없다. 뮤지컬의 소비가 기호의 영역과 밀접한 관련이 있기 때문에 일반적인 경영학적/경제학적 연구방법으로 회전문관객 현상을 설명하기엔 어려움이 있기 때문이다. 본 논문에서는 미국 사회학계에 큰 반향을 일으켰던 Benzecry의 미시사회학적 분석법을 통해 한국의 회전문관객을 연구한다. 그는 부에노스아이레스의 유서 깊은 오페라극장인 Colón오페라하우스(Teatro Colón)의 광적인 오페라 팬들, 즉 Opera Fanatic을 수년간 연구하였다. 이들은 문화엘리트가 자신의 계급을 구별짓기 위한 수단으로서 문화자본을 소비한다는 기존의 사회학적 분석과 동떨어진 행동양식을 보인다. Opera Fanatic은 극단적인 상호작용의례(interactional ritual)를 만들어내는 신체적 자기몰두(bodily self-absorption), 집합적 열광(collective effervescence), 무대 앞(front stage)을 위한 자기표현에 대한 무관심, 다양한 담론을 통한 대화 등을 특징으로 한다. 이러한 특징은 한국 시장에서 많은 회전문관객이 찾는 뮤지컬 <헤드윅>에서 동일하게 드러나며, Opera Fanatic과 마찬가지로 공연관람을 통해 일상적인 자신을 초월하는 경험을 꾸준히 지향한다. Recently in musical market in Korea, new segment of mania audience who watches only one particular show become noticed and such audience is referred to as “revolving door audience”. Among them, it is common to see fans who watch the same show 10-20 times and there are even some fans who watch one show 100 times. Since such segment is very loyal to the show, producers are trying various marketing activities specifically targeted to them however the academic studies on them are very scarce. Consumption of musical is very much related to one’s taste therefore it is very difficult to explain such trend in the academic field of business and economic. In this paper, I study the Korea’s “revolving door audience” through Benzecry’s Microsociology Analysis, which was a big sensation in the sociology field in America. He has studied the Opera Fanatics of the Teatro Colón, a historic opera theater in Buenos Aires for several years. He found out that this segment shows different consumption attitude to opera genre to the previous sociologic studies which explained that the cultural elites consume cultural product in order to differentiate themselves to general mass. Opera Fanatics can be characterized as bodily self-absorption creating an intense internal interaction ritual, collective effervescence, indifference on the self-presentation on the front stage and verbal discourse of diverse topics. Such character can be commonly seen in the audience of Musical 〈Hedwig〉 which has many Korean fanatics and as with Opera Fanatic, they constantly pursue the experience of transcendence of themselves through consuming musicals. 최근 한국의 뮤지컬 시장에서는 특정 뮤지컬을 반복해서 관람하는 ‘회전문관객’ 현상이 두드러지고 있다. 한 공연을 10-20회 정도 관람하는 경우는 흔하고, 100여회 관람하는 경우도 있다. 충성도가 높은 고객이다 보니 뮤지컬 업계에서는 이들을 대상으로 하는 여러 가지 마케팅을 펼치고 있으나, 학술적인 연구 대상으로 다루어진 경우는 거의 없다. 뮤지컬의 소비가 기호의 영역과 밀접한 관련이 있기 때문에 일반적인 경영학적/경제학적 연구방법으로 회전문관객 현상을 설명하기엔 어려움이 있기 때문이다. 본 논문에서는 미국 사회학계에 큰 반향을 일으켰던 Benzecry의 미시사회학적 분석법을 통해 한국의 회전문관객을 연구한다. 그는 부에노스아이레스의 유서 깊은 오페라극장인 Colón오페라하우스(Teatro Colón)의 광적인 오페라 팬들, 즉 Opera Fanatic을 수년간 연구하였다. 이들은 문화엘리트가 자신의 계급을 구별짓기 위한 수단으로서 문화자본을 소비한다는 기존의 사회학적 분석과 동떨어진 행동양식을 보인다. Opera Fanatic은 극단적인 상호작용의례(interactional ritual)를 만들어내는 신체적 자기몰두(bodily self-absorption), 집합적 열광(collective effervescence), 무대 앞(front stage)을 위한 자기표현에 대한 무관심, 다양한 담론을 통한 대화 등을 특징으로 한다. 이러한 특징은 한국 시장에서 많은 회전문관객이 찾는 뮤지컬 <헤드윅>에서 동일하게 드러나며, Opera Fanatic과 마찬가지로 공연관람을 통해 일상적인 자신을 초월하는 경험을 꾸준히 지향한다. Recently in musical market in Korea, new segment of mania audience who watches only one particular show become noticed and such audience is referred to as “revolving door audience”. Among them, it is common to see fans who watch the same show 10-20 times and there are even some fans who watch one show 100 times. Since such segment is very loyal to the show, producers are trying various marketing activities specifically targeted to them however the academic studies on them are very scarce. Consumption of musical is very much related to one’s taste therefore it is very difficult to explain such trend in the academic field of business and economic. In this paper, I study the Korea’s “revolving door audience” through Benzecry’s Microsociology Analysis, which was a big sensation in the sociology field in America. He has studied the Opera Fanatics of the Teatro Colón, a historic opera theater in Buenos Aires for several years. He found out that this segment shows different consumption attitude to opera genre to the previous sociologic studies which explained that the cultural elites consume cultural product in order to differentiate themselves to general mass. Opera Fanatics can be characterized as bodily self-absorption creating an intense internal interaction ritual, collective effervescence, indifference on the self-presentation on the front stage and verbal discourse of diverse topics. Such character can be commonly seen in the audience of Musical 〈Hedwig〉 which has many Korean fanatics and as with Opera Fanatic, they constantly pursue the experience of transcendence of themselves through consuming musicals.