예술치료교육의 개념과 방향에 대한 담론

김성애(Sung Ae Kim) 한국융합예술치료교육학회 2015 예술과 인간 Vol.1 No.1

예술치료교육이 한국인에게 왜 필요한가? 이 물음을 뒤집어 보면 예술치료교육이 한국인에게 꼭 필요하다는 말이다. 이 질문에는 에술치료교육이 가야 하는 방향이 이 시대의 한국인에게 꼭 필요한 내용을 담고 있어야 한다는 요구도 들어 있다. 최근 들어 한국인은 여러 가지 고통과 충격의 도가니에 휘말려 있다. 세월호 침몰과 같은 각종 안전사고, 가난, 실직 등이 원인이 되어 세상을 등진 사람들로 인해 직간접적으로 극심한 상실감을 앓고 있다. 또한 인터넷, 게임중독, 각종 통신 기기와의 만남으로 많은 한국인이 실존적 혼자상태에 놓였다. 여기에다가, 장애를 가진 사람들이 생물학적으로 다르다는 이유로 그들의 사회적인 불이익과 소외감은 항상 있어왔다. 그래서 예술치료교육은 일시적으로든지 만성적으로든지 사회로부터 배제되고 불편함을 감수하여 자신의 인생을 살아가야 하는 한국인을 건강하게 할 에너지로 작용해야 할 역학을 감당해야 한다. 예술치료교육이 한국인에게 필요한 또 다른 이유는 그 안에 창의적인 인간을 기를 수 있는 엔지가 있기 때문이다. 지금의 시대는 포스트모던 사회가 주류를 이룬다. 이 사회는 창의적인 인간을 필요로 한다. 예술치료교육은 한국인에게 창의력을 가져다준다. 예술치료교육이 이토록 중요할 진데, 예술치료교육의 개념이 어떻게 정의되어야 하며 그 실행 방향은 어떠해야 하는지에 대하여 담론할 필요가 있다. 치료는 교육이어야 하고 교육은 곧 예술이어야 한다. 그렇다면, 예술치료교육은 예술 그 자체이다. 그 예술은 치료와 교육의 개념적 차원에서의 예술이고, 치료와 교육의 실천 차원에서의 예술이다. 즉, 예술치료교육은 행동을 통한 예술적 표현이요, 창의적인 인간을 육성하는 교육적 목표를 가지는 것이요, 인간의 가능성을 의학적인 진단과 처방이 아닌 교육으로 치료적 결과를 얻는 것이다. 예술치료교육은 의학적인 치료가 아니라 예술 그 자체요, 교육적인 본질을 추구한다. 예술치료교육의 대상자들은 의학적인 손상이나 질병 등의 개념 차원으로 이해되고 지원되어서는 안 된다. 그러면 예술치료교육은 어떻게 실천할 것인가? 그 철학을 어떻게 소화할 것인가? 어떤 방안이 활용되어야 하는가? 등에 관한 해답은 지속적으로 연구되고 실제와 소통을 통해 발전되어야 할 것이다. 이것은 한국융합예술치료교육학회가 당면한 과제가될 것이다. 위의 관점을 가진 예술치료교육과 그 운영자인 한국융합예술치료교육학회는 절대적으로 필요하다. Why is the art therapy needed or Korean? Reverse this question, then the question will state that the art therapy is needs for Korean, The question also includes the demand in which the direction of the art therapy education should contain necessary contents for Korean people of the hour. Recently, People in Korea are in shock and racked with pain by a wide range of social problems such as safety concerns like ferry Sewol disaster, poverty and unemployment. The social problems directly-indirectly impact on people`s emotion that would be fallen into extreme sense of loss. In addition, using internet, doing internet game and using other electronic communication devices isolate people from each other. On the other hand, people with disabilities already have been isolated from communities and have been faced social disadvantages because of their biological differences. Thus, the art therapy education should take on a role in supporting positive energy for Korean people to overcome social disadvantages and exclusion from their society. One other reason that the art therapy education is needed for Korean is, there is energy which can raise creative human beings. This time, post-modern society is the mainstream society. The society needs creative people. The art therapy education develops people`s creativities. How important the art therapy education is. Thus, the concept and the direction of the art therapy should be discussed. Therapy must be education and the education must be art. Accordingly, the art therapy education is art`s self. The art is not only the conceptual dimension of therapy and education but also the practical dimension of therapy and education. In other world, the art therapy education is the artistic presentation through actions, aims to raise creative human beings, and obtains therapeutic results by educations rather than medical diagnosis and prescription. The art therapy education is not medical therapy but the art`s self and it pursues educational essentiality. Thus, the subjects of the art therapy education should not be neither supported nor understood as medical disease and/or impairment. Then, how to practice the art therapy education? How to put its philosophy into practice? What kinds of methods will be used? Theses questions should be answered in future research and discussion on the art therapy education and these will be the tasks that the society of the art therapy education faced on.

예술고등학교 교육과정 개선방향 연구 - 연극ㆍ영화과를 중심으로

이대영,오수빈 한국예술교육학회 2024 예술교육연구 Vol.22 No.4

예술고등학교는 예술적 재능을 지닌 학생들에게 전문 교육을 제공하기 위해 설립된 특수목적고등학교로, 국가 수준의 교육과정과 학교의 비전에 따라 체계적으로 운영되며, 창의성과 전문성을 갖춘 인재를 양성하는 데중요한 역할을 하고 있다. 2024년 현재 전국에 29개의 예술고등학교가 있으며, 이 중 연극영화과 교육과정을운영하는 학교는 4개교, 유사 학과를 포함하면 8개교에 불과하다. 음악 전공 22개교, 미술 전공 24개교, 무용전공 18개교에 비교했을 때 상대적으로 적은 수치이다. 이러한 점은 연극영화과 교육의 발전과 확대를 위해현재 운영 현황과 교육과정을 살펴볼 필요성이 있다는 것을 시사한다. 따라서 국내 예술고등학교 내 연극영화과의 교육 목표, 학교 비전, 교육과정을 살펴보았으며 국가 수준의 교육과정 핵심 역량에 근거하여 2024년도교육과정을 분석하였다. 또한 계원예술고등학교와 안양예술고등학교는 2010년 교육과정 자료가 남아있어서2010년, 2024년 교육과정을 비교‧분석하였다. 이를 바탕으로 2022 개정 교육과정 핵심 역량과 사회적 흐름을 반영하여 디지털, 사회, 인문학, 다양한 매체 등을 접목한 이론, 실기, 제작, 감상과 비평 부분의 교과목을제안하였다. 종합예술의 특성을 가진 연극‧영화의 강점을 활용한 디지털․융합 교육을 통하여 미래형 인재를 양성할 수 있다. 본 연구의 목적은 연극영화과의 교육과정이 학생들의 융합적 역량과 창의적 사고를 함양할 수 있도록 교육과정의 발전 방향을 제시하여, 이를 통해 예술고등학교 연극영화과가 꾸준히 교육과정이 발전적 토대를 구축하는 데 있다. Arts High Schools are specialized institutions established to provide professional education for stu dents with artistic talents. They are systematically operated based on national-level curricula and in dividual school visions, playing a vital role in cultivating creative and specialized talents. As of 2024, there are 29 Arts High Schools across South Korea, but only four schools offer the Curriculum for Theater and Film Education, and the number increases to eight when including similar departments. Compared to the 22 schools specializing in music, 24 in visual arts, and 18 in dance, the availability of theater and film programs is relatively limited. This indicates the need to examine the current sta tus and curricula of these programs to support their development and expansion. This study investigates the educational objectives, school visions, and curricula of theater and film departments within Arts High Schools in South Korea. The 2024 curriculum was analyzed based on the core competencies of the national curriculum. Additionally, a comparison and analysis of the 2010 and 2024 curricula were conducted for Kaywon Arts High School and Anyang Arts High School, as records from 2010 were available for these institutions. Based on these findings, the study pro poses new subjects that reflect the core competencies of the 2022 revised curriculum and align with social trends. These proposed subjects integrate digital tools, social issues, humanities, and diverse media, emphasizing theoretical, practical, production, and critique components. By leveraging the strengths of theater and film as comprehensive arts, the study highlights the potential of Digital Arts Education and Convergence Education to cultivate future-oriented talents. The purpose of this study is to present developmental directions for the Curriculum for Theater and Film Education, enabling students to enhance their convergent competencies and creative thinking. Through these efforts, this research aims to establish a foundational framework for the con tinuous growth and improvement of theater and film programs within Arts High Schools.

기초․광역센터의 역할정립과 정책과제

김보성 한국문화예술교육학회 2009 모드니 예술 Vol.2 No.-

지난 날 우리나라 문화정책의 역사는 중앙 집중적 정책의 수립과 일방적 지역분산의 반복 과정이었다고 해도 지나침이 없을 것이다. 그러나 지방자치시대로 접어들면서 느리지만 분명한 흐름으로 지역 고유의 문화를 중심으로 특성화된 지역문화정책이 수립될 필요성에 대한 인식이 높아지고 있다. 가장 최근에 수립된 문화예술교육 정책에서 이러한 경향은 완연하다고 할 수 있겠다. 문화예술교육 정책의 지속가능한 발전의 두 축은 정책 기조가 살아 숨 쉬는 문화예술교육 프로그램(커리큘럼 등)과 개발된 교과를 가장 잘 전달할 수 있는 강사진을 포함한 매개자 층, 즉 교육과정과 전문인력의 층을 두텁게 형성하는 일이다. 물론 삶터와 일터가 일치되는 지역 터전을 중심으로 국민 전체를 대상으로 하되, 우리들의 미래인 아이들을 위한 ‘학교문화예술교육’ 지원사업과 일반 국민들을 위한 ‘사회문화예술교육’ 지원사업으로 크게 구분할 수 있다. 문화예술교육 정책이 시작된 이래 처음 5년간은 한국문화예술교육진흥원이 유일한 중앙센터로서 각종 문화예술교육에 관련한 기본 정책을 실행하면서 소위 Top-down 방식을 통하여 기본 틀을 형성한 시기라 할 수 있다. 이 발제문은 중앙지역센터 주도로 형성되어 온 시행 초기의 정책기반으로부터 한걸음 더 나아가 광역과 기초 단위의 지역센터를 중심으로 하는 Bottom-up 방식을 통한 정책의 현황 점검 및 개선과제 등을 살펴보고 제언함으로써 보다 지속가능한 문화예술교육 정책의 발전 전망을 모색하기 위한 목적을 갖고 있다.

지역사회 평생교육 맥락에서 문화예술교육 프로그램 총 공급 및 참여 패턴 연구: 10년간(2008-2017) <평생교육통계> 조사 자료를 중심으로

양은아 한국예술교육학회 2019 예술교육연구 Vol.17 No.1

This research conducted an empirical analysis on the educational program provision patterns in arts and culture area. The research used the official annual survey data collected by the Ministry of Education and Korea Educational Development Institute for last 10 years (2008-2017). Major findings are listed as follows. First, during the last ten years, the number of lifelong education programs provided in the area of arts and culture has been increased about 265%, significantly exceeding the average of all areas and second to the vocation and workforce education area among all six areas. Second, more than a half(58.8%) of the entire provision was concentrated in Seoul, Gyeonggi-do, Busan, and Daegu. The key educational institutions leading the provision was both “culture centers” in private department stores and “lifelong learning centers” in public sector. Third, the majority of programs were being operated by corporate institutions(79.2%) without financial support( 86.6%) through paid courses(89.6%); most had been run without public support and relied entirely on tuition fees. Fourth, aside from the theme of culture and arts, the area where the most programs using culture and arts content were provided was vocation and workforce education area improvement( 47.5%); more and various professional certificate programs are being provided by lifelong education institutions connected to universities, distance learning organizations, etc. Fifth, an analysis of changes in arts and culture education programs for the last decade according to the sub-classification system revealed that the leisure and living sports program(359.3%) and the advanced art and culture program(307.1%) were the areas with the most growth, confirming that the base of arts and culture education based on local communities has continuously been expanded. In the context of realizing cultural rights for citizens, lifelong education institutions equipped with different professionalism need to be connected in multifaceted cooperation systems for sustainable development in the ecosystem of local arts and culture education in the future. 본 연구는 문화예술교육 정책의 지향점으로 설정되고 있는 평생교육 맥락에서 문화예술교육 프로그램의 총공급 및 참여 패턴을 다각적으로 분석한 거시적 접근으로서, 지난 10년간(2008-2017)의 <평생교육통계> 데이터(문화예술교육 프로그램 445,133개)를 활용하여 정량적, 정성적으로 분석하였다. 연구결과, 문화예술교육프로그램 공급은 지난 10년간 265.4%, 학습자 참여는 216.9% 성장함으로써 평균 성장률(193.5%)을 크게웃돌았으며, 평생교육 프로그램 6대 영역 가운데 직업능력향상교육 다음으로 많이 공급된 분야로서 한국 평생교육 프로그램 공급을 견인하는 영역으로 드러났다. 둘째, 시·도별 문화예술교육 프로그램 공급패턴을 분석한결과, 서울, 경기, 부산, 대구 지역에 전체 공급량의 절반이 넘는 58.8%가 집중되어 있었으며, 이를 인구 만명당 프로그램 기준으로 환산하면, 울산, 대전, 서울, 대구가 주요 공급의 축을 형성하고 있었다. 이 같은 문화예술교육 프로그램 공급을 주도하는 기관유형은 민간영역의 사업장부설기관과 공공영역의 평생학습관으로 상호 대칭되는 구도로 나타났다. 셋째, 문화예술교육의 운영특성을 분석한 결과, 대다수의 프로그램은 민간법인(79.2%)을 통해, 재정지원이 없는(86.6%), 유료강좌(89.6%)로 운영됨으로써, 상당수가 공적지원이 부재한, 학습자 수강료에 전적으로 의존하는 운영구조를 드러내었다. 넷째, 평생교육 프로그램 6대 영역 가운데 문화예술교육 주제영역을 제외한 타 영역에서 ‘문화예술’을 결합한 프로그램이 가장 많이 공급된 영역은 ‘직업능력향상’ 부문(47.5%)이었으며, 대학(원)부설기관 및 원격형태기관 등을 통한 다양한 전문자격 프로그램의 공급이 확대되고 있었다. 다섯째, 지난 10년간 문화예술교육 프로그램의 하위 분류체계에 따른 세부영역의 변화추이를 분석한 결과, 레저생활스포츠 프로그램(359.3%) 및 문화예술향상 프로그램(307.1%)이 가장 많이 증가한 영역으로 나타났으며, 지역사회 기반 문화예술교육의 저변이 꾸준히 확대되어 왔음을 확인하였다. 향후 시민 문화권이 실현되는 맥락으로서 지역 문화예술교육 생태계의 지속가능한 성장을 위해서는 다양한 전문성을갖춘 평생교육기관과의 협력적·공생적 연계를 구축하는 것이 중요한 과제로 제시되었다.

평생교육시스템과 문화예술교육의 연계 방안

양병찬 한국문화예술교육학회 2009 모드니 예술 Vol.2 No.-

○ 우리들에게 문화예술은 고상해서 너무 어려운 것이라 생각하는 경향으로 인하여 돈 많고 여유 있는 특권층의 전유물로 여기는 고정관념 ○ 일반 서민들이 가지고 있는 문화예술에 대한 편치 않음은 어려서부터 생활 속에서 다양한 문화예술적 경험과 그에 관련된 교육을 받지 못했던 삶을 반영 ○ UNESCO 제4회 세계성인교육회의(1985년 3월 파리)에서의 학습권 선언에서 천명된 바와 같이 ‘배움’ 인간이 가진 고유한 권리로서 이를 통해 삶의 즐거움을 향유하고 자아실현을 성취함. 문화예술교육도 예외가 아니어서 문화예술교육지원법 제3조 2항에 “모든 국민은 나이, 성별, 장애, 사회적 신분, 경제적 여건, 신체적 조건, 거주지역 등에 관계없이 자신의 관심과 적성에 따라 평생에 걸쳐 문화예술을 체계적으로 학습하고 교육받을 수 있는 기회를 균등하게 보장”되어야 한다고 규정 ○ 그러나 생존의 문제가 절실한 대중 서민들에게는 문화예술 활동이나 문화예술교육의 기회가 제한적으로 제공되었고, 이러한 문제를 정책에서도 심도 있게 다루지 못하는 한계가 있었음 ○ 일상의 ‘생활세계’ 속에서 즉 매일 매일 우리 ‘마을’에서 문화예술적 경험이 가능하도록 아동&#8228;청소년&#8228;성인&#8228;노인에 이르기까지 모든 이들에게 문화예술교육을 보편화(universal화) 하자는 문화민주주의 관점이 요청됨

평생교육으로서 문화예술교육의 의미 : 한국문화예술교육진흥원 사업을 중심으로

최현묵 한국문화예술교육학회 2008 모드니 예술 Vol.1 No.-

최근 ‘문화예술교육’이라는 용어가 자주 사용되고 있다. 주로 문화정책 현장을 중심으로 사용되고 있지만, 머지않아 학술 영역에서도 그 내용이 본격적으로 다뤄질 조짐이다. 그러나 “예술교육과 문화예술교육을 명확하게 구분하지 않은 상태에서 예술교육, 문화교육, 문화예술교육이라는 용어가 혼재되어 사용되고”(김세훈, 2004: 5) 있다는 점은 부인할 수 없다. 원래 ‘문화예술’이라는 용어가 정책적 편의에 의하여 조합된 단어라는 점을 감안하였을 때, 그에 따른 문화예술교육이라는 용어의 태생적 한계는 명확하다. 그럼에도 불구하고 과거와 달리 정책적 필요에 의한 용어의 탄생만으로 치부하기에는 그 의미와 무게가 남다르다. 즉 오늘날 한국에서 문화예술교육은 기존의 예술교육의 개념뿐만 아닌 세계적인 흐름인 교육에서 예술(Arts in Education)과 깊은 관계를 맺고 있으며, 또한 다극화되어가고 있는 한국사회에 문화교육으로서 기능을 동시에 수행하고 있기 때문이다. ......

예술교과로서의 무용교육

김화숙 한국문화예술교육학회 2009 모드니 예술 Vol.2 No.-

폭발적인 지식과 과학 만능의 시대에 감성과 이성을 동시에 발달시킬 수 있는 예술교육은 이제 현대사회를 살아가는 모든 사람들에게 필요해졌다. 21세기가 되면서 선진국들은 이미 ‘창의성’을 화두로 삼고 창의적인 국가를 만들기 위한 청사진을 발표하고 있으며 ‘예술’을 국가의 핵심교과로 채택하고 있다(미국,프랑스,뉴질랜드,오스트레일리아,스웨덴...등)우리는 비록 늦은 감이 있지만, 문화관광부 문화예술교육팀의 발족으로 교육부의 무관심속에 소외되어있는 예술교육이 학교 안 예술교육은 물론 학교 밖 사회 곳곳의 소외집단에게 까지 문화예술교육의 혜택이 주어지기 시작한 점은 참으로 다행스러운 일이라고 생각된다. 오늘날의 학생들에게는 무엇보다도 자유로운 상상력과 표현력을 북돋아 줄 수 있는 예술교육의 역할이 어느 때 보다도 중요한 시점이다. 예술교육은 이미 교육의 균등한 기회부여 차원에서 모든 사람을 위한 교육으로 인식되고 있으며 ‘평생교육’으로서, 또는 ‘감성교육’ 차원이 공유할 수 있는 실현적 가치이고 문화이다. 이러한 이유로 교육에서도 예술은 매우 중요한 분야가 되었다.

제4차 영재교육진흥종합계획의 예술분야 실행 방안 탐색

최나영,이경진,김성혜 한국예술교육학회 2019 예술교육연구 Vol.17 No.4

The purpose of this study is to examine the way in which the application of the 4th Master Plan for Promotion of Gifted Education to the gifted education in the arts, and to draw up appropriate strategies. To this end, 16 experts of gifted education in music, dance, visual art, and traditional arts participated in the written interviews and answered a questionnaire on the 11 tasks from the 4th Master Plan. Based on the analysis of the interview, on the first area of ‘Development of talents through gifted education on student demand,’ it is thorough researches in the aspect of the gifted in the arts before providing education opportunities for all students, the limitations and possibilities of curriculum module, pilot studies and teacher training for program standards, and need-based consulting that are mainly discussed. On the second area, ‘Enhancing diversity in selection of the gifted,’ it is solid observation and nomination system, and research and in-service teacher education for education program as identification of the gifted in arts that are deliberated. On the third area, ‘Guarantee of connectivity in gifted education,’ it is differentiation between regular school curriculum and the gifted program, a portal webpage supporting teachers’ learning and network, and supports for stable longitudinal study that are suggested. On the fourth area, ‘Professional development for teachers,’ most experts demand a leading role of the national research institute and improvement of teacher evaluation indexes. On the fifth area, ‘Building a system for supporting the gifted education,’ most experts put an emphasis on the continuous placement of supervisors specialized in arts as well as the accountability of the Ministry of Culture, Sports, and Tourism. Based on the results, the study provides some suggestions for policy implementation and long-term development practices according to level of implementation of gifted education in the arts. 본 연구의 목적은 제4차 영재교육진흥종합계획이 예술영재교육 현장에서 실행되는 양상을 점검하고 바람직 한 실천 방안을 도출하는 데 있다. 이를 위하여 제4차 영재교육진흥종합계획의 분야별 추진과제로 구성된 질 문지를 사용하여 음악·무용·미술·전통예술 영재교육 전문가 16명을 대상으로 서면 인터뷰를 실시하였다. 제4 차 영재교육진흥종합계획의 분야별로 전문가 서면 인터뷰를 분석한 결과, 첫째 ‘학생 수요 중심의 영재교육을 통한 재능 계발’ 분야에서는 예술영재교육 진입에 대한 연구의 필요성, 예술영재교육기관 및 대상자 분포 차이 에 따른 교육과정 모듈화의 한계와 적용가능성, 프로그램 기준의 시범 적용 및 관련 연수, 교육기관에서 필요 로 하는 컨설팅 활성화 등이 주로 논의되었다. 둘째, ‘영재 선발의 다양성 제고’ 분야에서는 교사관찰추천제의 내실화, 프로그램과 선발의 연계 방식에 대한 연구 및 연수, 상시 선발 관련 규정 정비 등이 논의되었다. 셋째, ‘영재교육의 연계성 확보’ 분야에서는 창의적 체험활동과 기존 예술영재교육 프로그램 간의 차별화, 예술영재 담당교사들의 운영·학습·네트워크를 지원하는 방향으로의 정보 제공 포털 구축, 안정적인 종단연구 지원 등에 대한 필요성이 논의되었다. 넷째, ‘영재교육 담당교원 전문성 강화’ 분야에서는 국책 연구·연수기관의 고유 업 무 수행 지원, 예술영재 전담교사에 대한 교원평가지표 반영 등이 필요한 것으로 나타났다. 다섯째, ‘영재교육 지원체계 구축’ 분야에서는 예술영재교육 전담 장학사 배치 및 지속, 예술영재교육 관계부처인 문화체육관광부 의 책무성 강화 등이 논의되었다. 이상의 분석 결과를 토대로 정책적 실행 가능성 및 장기적 발전 방안에 대하 여 제언하였다. 관계 부처 수준에서는 예술영재교육을 위한 수직적·수평적 기관 체계 확립, 교육현장에서의 실 행을 방해하는 관련 제도의 정비, 예술영재교육 맞춤형 정책 마련 등을, 교육기관 및 교사 수준에서는 예술영 재교육 프로그램 기준에 대한 이해와 적용에 대한 적극성, 교육기관 특성을 반영한 선발 및 맞춤형 프로그램 마련, 적극적인 교사 전문성 강화 노력 등을 제안하였다.

빅데이터를 활용한 유아 예술교육에 대한 사회적 인식 분석

김근혜 한국예술교육학회 2024 예술교육연구 Vol.22 No.1

본 연구의 목적은 유아 예술교육에 대하여 빅데이터 분석 방법인 네트워크 분석을 통해 살펴보고 향후 유아 예술교육의 방향을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위해 ‘유아+예술+교육’을 키워드로 하여 2012년 1월부터 2023년 11월까지 10년 간의 온라인 텍스트를 수집하였다. 데이터 수집을 위하여 ㈜텍스톰 프로그램을 활용하여 정제과정을 실시하였으며, 상위 50개의 핵심 키워드를 선정하여, 중심성 분석과 CONCOR분석을 실시하였다. 연구결과 첫째, ‘예술교육, 유아문화예술교육, 유아교육, 유아, 지원사업, 프로그램, 연구, 교사, 문화예술, 운영, 진행’등의 키워드가 가장 큰 중요성과 영향력을 가진 것으로 나타났다. 둘째, CONCOR 분석 결과 총 4개의 군집이 형성되었다. 군집별 키워드들의 내용을 참고하여 ‘유아 예술교육 시행 형태’, ‘유아 예술교육 활동 내용’, ‘유아 예술교육 지원사업’,‘유아 예술교육 자격증’ 등으로 명명하였다. 이를 토대로 향후 유아예술교육을 위한 방향과 개선 방향을 제시하였다. The purpose of this study is to examine early childhood art education through network analysis, a big data analysis method, and to suggest the direction of early childhood art education in the future. To this end, online texts for 10 years from January 2012 to November 2023 were collected with the keyword of 'infant + arts + education'. By using Textom, a web-based big data analysis solution, 50 key keywords were selected, and a semantic network was formed to conduct centrality analysis and CONCOR analysis. First, keywords such as "art education, early childhood culture and arts education, early childhood education, early childhood, support projects, programs, research, teachers, culture and arts, operation, and progress" were found to have the greatest importance and influence. Second, as a result of CONCOR analysis, a total of 4 clusters were formed. Referring to the contents of the keywords by cluster, they were named as "Early Child Arts Education Implementation Form", "Early Child Arts Education Activity Contents", "Early Child Arts Education Support Project", and "Early Child Arts Education Certificate". Based on this, directions for future early childhood art education and im- provement directions were suggested.

한국 문화예술교육과 연극교육의 발전방향 연구

홍세라 한국문화예술교육학회 2011 모드니 예술 Vol.5 No.-

본 연구는 이러한 배경을 바탕으로 현재 한국사회의 중심적 화두인 문화예술교육의 양상과 그 지원 정책의 집행 시스템과 공정을 검토한다. 특히 연극교육에 중점을 두어 그 개념과 중요 성 그리고 문화예술교육과 연극교육에 대한 문제점들과 관련하여, 우리나라 문화예술교육과 연 극교육이 나아가야할 발전방향을 문화예술교육과 연극교육의 주체 다원화, 문화예술교육과 연극 교육의 시행 체계화, 문화예술교육과 연극교육의 형식 자율화, 문화예술교육과 연극교육의 안정 적 지원 제도화라고 제안하는데 목적을 두고 있다.