예술치료교육의 개념과 방향에 대한 담론

김성애(Sung Ae Kim) 한국융합예술치료교육학회 2015 예술과 인간 Vol.1 No.1

예술치료교육이 한국인에게 왜 필요한가? 이 물음을 뒤집어 보면 예술치료교육이 한국인에게 꼭 필요하다는 말이다. 이 질문에는 에술치료교육이 가야 하는 방향이 이 시대의 한국인에게 꼭 필요한 내용을 담고 있어야 한다는 요구도 들어 있다. 최근 들어 한국인은 여러 가지 고통과 충격의 도가니에 휘말려 있다. 세월호 침몰과 같은 각종 안전사고, 가난, 실직 등이 원인이 되어 세상을 등진 사람들로 인해 직간접적으로 극심한 상실감을 앓고 있다. 또한 인터넷, 게임중독, 각종 통신 기기와의 만남으로 많은 한국인이 실존적 혼자상태에 놓였다. 여기에다가, 장애를 가진 사람들이 생물학적으로 다르다는 이유로 그들의 사회적인 불이익과 소외감은 항상 있어왔다. 그래서 예술치료교육은 일시적으로든지 만성적으로든지 사회로부터 배제되고 불편함을 감수하여 자신의 인생을 살아가야 하는 한국인을 건강하게 할 에너지로 작용해야 할 역학을 감당해야 한다. 예술치료교육이 한국인에게 필요한 또 다른 이유는 그 안에 창의적인 인간을 기를 수 있는 엔지가 있기 때문이다. 지금의 시대는 포스트모던 사회가 주류를 이룬다. 이 사회는 창의적인 인간을 필요로 한다. 예술치료교육은 한국인에게 창의력을 가져다준다. 예술치료교육이 이토록 중요할 진데, 예술치료교육의 개념이 어떻게 정의되어야 하며 그 실행 방향은 어떠해야 하는지에 대하여 담론할 필요가 있다. 치료는 교육이어야 하고 교육은 곧 예술이어야 한다. 그렇다면, 예술치료교육은 예술 그 자체이다. 그 예술은 치료와 교육의 개념적 차원에서의 예술이고, 치료와 교육의 실천 차원에서의 예술이다. 즉, 예술치료교육은 행동을 통한 예술적 표현이요, 창의적인 인간을 육성하는 교육적 목표를 가지는 것이요, 인간의 가능성을 의학적인 진단과 처방이 아닌 교육으로 치료적 결과를 얻는 것이다. 예술치료교육은 의학적인 치료가 아니라 예술 그 자체요, 교육적인 본질을 추구한다. 예술치료교육의 대상자들은 의학적인 손상이나 질병 등의 개념 차원으로 이해되고 지원되어서는 안 된다. 그러면 예술치료교육은 어떻게 실천할 것인가? 그 철학을 어떻게 소화할 것인가? 어떤 방안이 활용되어야 하는가? 등에 관한 해답은 지속적으로 연구되고 실제와 소통을 통해 발전되어야 할 것이다. 이것은 한국융합예술치료교육학회가 당면한 과제가될 것이다. 위의 관점을 가진 예술치료교육과 그 운영자인 한국융합예술치료교육학회는 절대적으로 필요하다. Why is the art therapy needed or Korean? Reverse this question, then the question will state that the art therapy is needs for Korean, The question also includes the demand in which the direction of the art therapy education should contain necessary contents for Korean people of the hour. Recently, People in Korea are in shock and racked with pain by a wide range of social problems such as safety concerns like ferry Sewol disaster, poverty and unemployment. The social problems directly-indirectly impact on people`s emotion that would be fallen into extreme sense of loss. In addition, using internet, doing internet game and using other electronic communication devices isolate people from each other. On the other hand, people with disabilities already have been isolated from communities and have been faced social disadvantages because of their biological differences. Thus, the art therapy education should take on a role in supporting positive energy for Korean people to overcome social disadvantages and exclusion from their society. One other reason that the art therapy education is needed for Korean is, there is energy which can raise creative human beings. This time, post-modern society is the mainstream society. The society needs creative people. The art therapy education develops people`s creativities. How important the art therapy education is. Thus, the concept and the direction of the art therapy should be discussed. Therapy must be education and the education must be art. Accordingly, the art therapy education is art`s self. The art is not only the conceptual dimension of therapy and education but also the practical dimension of therapy and education. In other world, the art therapy education is the artistic presentation through actions, aims to raise creative human beings, and obtains therapeutic results by educations rather than medical diagnosis and prescription. The art therapy education is not medical therapy but the art`s self and it pursues educational essentiality. Thus, the subjects of the art therapy education should not be neither supported nor understood as medical disease and/or impairment. Then, how to practice the art therapy education? How to put its philosophy into practice? What kinds of methods will be used? Theses questions should be answered in future research and discussion on the art therapy education and these will be the tasks that the society of the art therapy education faced on.

KDB모형을 활용한 간학문적 통합 예술교육 프로그램 설계 -한국 근대 대중문화예술 중심으로-

김수진,한경훈 한국예술교육학회 2025 예술교육연구 Vol.23 No.1

본 연구는 KDB 모형을 활용하여 한국 근대시대 대중문화예술의 문화적 가치를 탐구하고 이를 기반으로 한 통합 예술교육 프로그램 설계를 목표로 한다. 현재 대중문화예술과 역사를 아우르는 통합 교육 프로그램 설계 는 부족한 실정이며, 본 연구는 다양한 교육 환경에서 활용 가능한 수업 안을 제공하고자 한다. 이에 역사적 사실과 예술을 통합적으로 고찰함으로써, 당시 대중문화예술이 문화적, 정치적, 사회적 상황을 반영하며 독특 한 저항과 창조의 역할을 수행했음을 조명하고, 예술 작품이 우리 민족의 다양한 감정과 사상을 상호 연계하여 표현하는 과정을 깊이 이해하고자 한다. 특히, 일제강점기라는 억압적 환경 속에서 예술이 민족의 정체성을 지 키고 일제의 억압에 맞서는 중요한 문화적 도구로 기능했음을 탐구하는 데 중점을 둔다. 이러한 통합 교육은 역사적 사실과 예술을 유의미하게 연결함으로써 새로운 통찰력을 창출하고, 현대사회에서 독창성과 창의적 성 취를 이루기 위한 연구로서 충분한 가치가 있다. 연구의 방법으로 본 연구자는 Drake와 Burns(2004)가 백워 드 설계 모형을 토대로 제안한 7단계 교육 프로그램 설계 모형을 적용하여 2022 교육 개정의 초등학교 5, 6학년 성취기준을 분석한 후에 사회, 국어, 음악, 미술 교과의 성취기준에서 KDB 요소를 추출하였다. 그 결과 ‘일제 강점기 한국 근대 대중문화예술 작품의 감상과 해석을 통한 공감 및 소통’이라는 주제를 설정하여 수업 을 개발하였다. 본 연구는 교육기관, 기업, 지역사회 등 다양한 환경에서 활용할 수 있는 통합 예술교육 콘텐 츠를 제공함으로써, 21세기 핵심 역량인 비판적 사고, 창의성, 공감, 소통을 함양하는 데 기여할 수 있기를 기 대한다. This study aims to explore the cultural value of modern Korean popular culture and arts using the KDB model and to design an integrated arts education program based on these findings. Currently, the development of integrated educational programs that encompass both popular culture and history remains insufficient. This study seeks to provide lesson plans applicable to various educational settings. By comprehensively examining historical facts and artistic expressions, this research high- lights how popular culture and arts during that period reflected cultural, political, and social con- ditions, serving as unique mediums of resistance and creativity. In particular, it focuses on how art functioned as a vital cultural tool in preserving national identity and resisting colonial oppression during the Japanese occupation. Such an integrated approach to education meaningfully connects historical events with artistic expressions, generating new insights and fostering originality and crea- tive achievements in contemporary society. For the research methodology, the researcher applies the seven-step educational program design model proposed by Drake and Burns (2004), which is based on the backward design model. This study analyzes the achievement standards for 5th and 6th grade in the 2022 revised curriculum and extracts the elements of knowledge (Know), skills (Do), and char- acter (Be) from the achievement standards of social studies, Korean language, music, and visual arts. As a result, the study develops a lesson plan under the theme "Empathy and Communication through the Appreciation and Interpretation of Modern Korean Popular Culture and Arts during the Japanese Occupation." By providing integrated arts education content applicable in educational institutions, businesses, and local communities, this study aims to contribute to fostering 21st-century core com- petencies such as critical thinking, creativity, empathy, and communication.

지역공동체 기반 문화예술교육에서 지역 간 협력 사례의 의미*

백경미 한국예술교육학회 2022 예술교육연구 Vol.20 No.4

The revised Local Culture and Arts Promotion Act that went out into effect since June 2021 has been providing a new impetus for the movement of local governments to create regional support sys- tems for art and culture. Now, many people working in this field agree that it is time to look back on what has been done since the Support for Arts and Culture Education Act enacted and enforced in 2006 and work toward setting direction for future. This paper pays attention to the recent voices that point out the limitations of top-down and service provider-centered arts education policy enforcement and stresses the need for changing direction to a bottom-up and consumer-centered approach. I will discuss local communities’ potential power in invigorating arts education practices by highlighting the extended role of local arts education agents and its meaning as reflected in a recent collaborative project initiated among local cultural organizations. First, I will review the process and the outcomes of a collaborative project initiated by three local organizations in the Southeast region. Then I will dis- cuss the implications for more sustainable arts education development in local communities and for strengthening the social foundations for a consumer-centered arts education policy. 2021년 6월부터 시행된 개정 <지역문화진흥법>은 지역의 문화예술생태계 조성을 위한 각 지자체의 움직임 에 새로운 동력을 제공하고 있다. 2006년에 문화예술교육지원법이 제정·시행된 이후 첫 십년간 괄목할 만한 성장을 이루었던 한국의 문화예술교육은 2014년에 <지역문화진흥법>의 제정으로 전반적인 정책 시행구조와 현장에 변화를 모색하는 전환기를 맞이하였다. 이 글에서는 당시에 논의되었던 중앙정부 주도의 공급자 중심 문화예술교육사업의 한계와 지역의 요구에 부응하는 수요자 중심으로의 정책적 전환에 대한 필요성에 주목하 면서 지역공동체를 기반으로 한 문화예술교육 활성화 방안에 대해 구체적으로 검토해보고자 한다. 이를 위해 서, 참여실행연구의 형태로 진행된 동남권의 세 개 주요 지역 간 협력으로 추진된 지역공동브랜드 사업개발연 구를 검토하면서 지역문화예술교육 활동주체들의 역할과 그 의미를 조명해보고자 한다. 먼저 지속가능한 지역 공동체기반 문화예술교육사업 개발을 목적으로, 부산, 울산, 경남 세 지역의 문화예술교육센터들이 공동으로 개발한 지역 공동브랜드 사업의 개발과정과 결과를 검토하였다. 다음으로, 이러한 지역의 활동주체들의 주도적 인 실천노력이 지역공동체를 기반으로 한 수요자 중심 문화예술교육 활성화와 한국문화예술교육의 사회적 기 반 강화에 주는 시사점을 제시하였다.

지역 연계 학교 문화예술교육의 지속가능성 확보를 위한 단계별 미술 프로그램 개발: 충남 지역 사례를 중심으로

정옥희,한정화 한국예술교육학회 2024 예술교육연구 Vol.22 No.2

이 연구는 학교 문화예술교육의 지역 연계가 강조됨에 따라 학교 교육과정의 실행에서 지역의 특성과 문화를 반영하여 학생들이 지역 사회의 일원으로서 소속감과 관심사를 함께 공유하고 공감할 수 있는 미술교육의단계별 수준별 교육과정 구조화 및 프로그램을 개발함으로써 지속가능한 학교 문화예술교육의 실천 대안을 제시한다. 지역 연계 학교 문화예술교육은 지역 전체가 문화예술교육의 학습 자원으로 활용되어 학생들이 교실과 교과서에 국한되지 않고 학생들의 학습을 자신의 삶과 연결함으로써 지역의 특성을 적극적이고 효과적으로반영한 교육이라고 할 수 있다. 지역 연계 학교 문화예술교육이 지역적 특색을 반영한 프로그램으로 실행되기위해서는 학교와 지역 사회의 문화예술 기관이 네트워크를 구축하여 지역 사회 자원 활용을 정규 교육과정에반영할 수 있도록 해야 하기에 이 연구에서는 공주 지역의 문화환경과 현재 운영 중인 학교 문화예술교육의만족도와 개선점에 따른 미술 분야 교육 프로그램 세부 내용을 고안하였다. 현재 실행되고 있는 2022 개정교육과정과 연계하여 학습 연속체로서의 6단계 모형을 구현하여 미술 프로그램을 초등 1-2학년, 3-4학년, 중1학년, 2-3학년, 고등 1학년으로 구성하여 단계별, 수준별로 정규 교과에서 해결할 수 없는 지역 연계 문화예술교육 지도안으로 제시하였다. 지역의 교육지원청을 중심으로 각 지역 문화예술활동가를 학교 예술 강사로투입하여 운영되는 교육프로그램이 초등학년부터 지속적으로 이어지지 않는다면 지속가능한 문화예술교육의성과를 보기 어렵기에 이 연구에서와 같이 단계별 지역별 미술 영역의 범주별 교육프로그램은 중요한 대안이될 수 있다. As the regional linkage of school culture and arts education is emphasized, this study proposes an alternative to sustainable school culture and arts education by developing a curriculum structure and program for each level of art education in which students can share their sense of belonging and in terests as members of the local community by reflecting the characteristics and culture of the region in the implementation of the school curriculum. Culture and arts education in schools linked to the region is used as a learning resource for culture and arts education, so students are not limited to classrooms and textbooks, but connect their learning to their lives, thereby actively and effectively re flecting the characteristics of the region. In order for culture and arts education in schools linked to the region to be implemented as a program reflecting regional characteristics, schools and cultural and arts institutions in the community must establish a network so that the use of community re sources can be reflected in the regular curriculum. In this study, the details of education programs in the art field were devised according to the satisfaction and improvement of the cultural environment of the Gongju area and the currently operating school culture and arts education. In connection with the currently implemented 2022 revised curriculum, a six-step model as a learning continuum was implemented, and the art program consisted of first and second grades of elementary school, third and fourth grades of middle school, second and third grades of middle school, and high school, and presented it as a regional-linked culture and arts education instruction plan that could not be solved in regular subjects by stage and level. If the education program, which is operated by inputting local culture and arts activists as school art instructors, does not continue from elementary school, it is dif ficult to see the results of sustainable culture and arts education. As in this study, educational pro grams by category of regional art by stage can be an important alternative.

문화예술교육학 정립의 필요성

정연희 한국문화예술교육학회 2008 모드니 예술 Vol.1 No.-

우리 정부는 2005년 12월 문화예술교육지원법을 제정하여 문화예술교육지원정책을 의욕적으로 추진하고 있다. 동 법에 근거한 문화예술교육은 ‘미적ㆍ예술적 교육’을 통해 문화교육을 시행함을 의미한다. 즉, 문화예술교육은 미적ㆍ예술적 활동을 통해 ‘인간의 삶이 우리에게 필연적으로 강요하는 실제적 목적으로부터의 내적·절대적 자유’(이홍우, 2000, p.14)를 경험하고 그 경험을 바람직한 문화 공동체의 형성을 위한 참여와 실천으로 이끄는 교육인 것이다. 기존 문화정책의 기조가 ‘문화를 ‘대상화 가능한 결정체’로 간주하고 있는 반면 문화예술교육에서의 문화는 역동적으로 ‘자신의 존재성을 이루어가는 과정’으로서 정의된다.

예술고등학교 교육과정 개선방향 연구 - 연극ㆍ영화과를 중심으로

이대영,오수빈 한국예술교육학회 2024 예술교육연구 Vol.22 No.4

예술고등학교는 예술적 재능을 지닌 학생들에게 전문 교육을 제공하기 위해 설립된 특수목적고등학교로, 국가 수준의 교육과정과 학교의 비전에 따라 체계적으로 운영되며, 창의성과 전문성을 갖춘 인재를 양성하는 데중요한 역할을 하고 있다. 2024년 현재 전국에 29개의 예술고등학교가 있으며, 이 중 연극영화과 교육과정을운영하는 학교는 4개교, 유사 학과를 포함하면 8개교에 불과하다. 음악 전공 22개교, 미술 전공 24개교, 무용전공 18개교에 비교했을 때 상대적으로 적은 수치이다. 이러한 점은 연극영화과 교육의 발전과 확대를 위해현재 운영 현황과 교육과정을 살펴볼 필요성이 있다는 것을 시사한다. 따라서 국내 예술고등학교 내 연극영화과의 교육 목표, 학교 비전, 교육과정을 살펴보았으며 국가 수준의 교육과정 핵심 역량에 근거하여 2024년도교육과정을 분석하였다. 또한 계원예술고등학교와 안양예술고등학교는 2010년 교육과정 자료가 남아있어서2010년, 2024년 교육과정을 비교‧분석하였다. 이를 바탕으로 2022 개정 교육과정 핵심 역량과 사회적 흐름을 반영하여 디지털, 사회, 인문학, 다양한 매체 등을 접목한 이론, 실기, 제작, 감상과 비평 부분의 교과목을제안하였다. 종합예술의 특성을 가진 연극‧영화의 강점을 활용한 디지털․융합 교육을 통하여 미래형 인재를 양성할 수 있다. 본 연구의 목적은 연극영화과의 교육과정이 학생들의 융합적 역량과 창의적 사고를 함양할 수 있도록 교육과정의 발전 방향을 제시하여, 이를 통해 예술고등학교 연극영화과가 꾸준히 교육과정이 발전적 토대를 구축하는 데 있다. Arts High Schools are specialized institutions established to provide professional education for stu dents with artistic talents. They are systematically operated based on national-level curricula and in dividual school visions, playing a vital role in cultivating creative and specialized talents. As of 2024, there are 29 Arts High Schools across South Korea, but only four schools offer the Curriculum for Theater and Film Education, and the number increases to eight when including similar departments. Compared to the 22 schools specializing in music, 24 in visual arts, and 18 in dance, the availability of theater and film programs is relatively limited. This indicates the need to examine the current sta tus and curricula of these programs to support their development and expansion. This study investigates the educational objectives, school visions, and curricula of theater and film departments within Arts High Schools in South Korea. The 2024 curriculum was analyzed based on the core competencies of the national curriculum. Additionally, a comparison and analysis of the 2010 and 2024 curricula were conducted for Kaywon Arts High School and Anyang Arts High School, as records from 2010 were available for these institutions. Based on these findings, the study pro poses new subjects that reflect the core competencies of the 2022 revised curriculum and align with social trends. These proposed subjects integrate digital tools, social issues, humanities, and diverse media, emphasizing theoretical, practical, production, and critique components. By leveraging the strengths of theater and film as comprehensive arts, the study highlights the potential of Digital Arts Education and Convergence Education to cultivate future-oriented talents. The purpose of this study is to present developmental directions for the Curriculum for Theater and Film Education, enabling students to enhance their convergent competencies and creative thinking. Through these efforts, this research aims to establish a foundational framework for the con tinuous growth and improvement of theater and film programs within Arts High Schools.

빅데이터를 활용한 유아 예술교육에 대한 사회적 인식 분석

김근혜 한국예술교육학회 2024 예술교육연구 Vol.22 No.1

본 연구의 목적은 유아 예술교육에 대하여 빅데이터 분석 방법인 네트워크 분석을 통해 살펴보고 향후 유아 예술교육의 방향을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위해 ‘유아+예술+교육’을 키워드로 하여 2012년 1월부터 2023년 11월까지 10년 간의 온라인 텍스트를 수집하였다. 데이터 수집을 위하여 ㈜텍스톰 프로그램을 활용하여 정제과정을 실시하였으며, 상위 50개의 핵심 키워드를 선정하여, 중심성 분석과 CONCOR분석을 실시하였다. 연구결과 첫째, ‘예술교육, 유아문화예술교육, 유아교육, 유아, 지원사업, 프로그램, 연구, 교사, 문화예술, 운영, 진행’등의 키워드가 가장 큰 중요성과 영향력을 가진 것으로 나타났다. 둘째, CONCOR 분석 결과 총 4개의 군집이 형성되었다. 군집별 키워드들의 내용을 참고하여 ‘유아 예술교육 시행 형태’, ‘유아 예술교육 활동 내용’, ‘유아 예술교육 지원사업’,‘유아 예술교육 자격증’ 등으로 명명하였다. 이를 토대로 향후 유아예술교육을 위한 방향과 개선 방향을 제시하였다. The purpose of this study is to examine early childhood art education through network analysis, a big data analysis method, and to suggest the direction of early childhood art education in the future. To this end, online texts for 10 years from January 2012 to November 2023 were collected with the keyword of 'infant + arts + education'. By using Textom, a web-based big data analysis solution, 50 key keywords were selected, and a semantic network was formed to conduct centrality analysis and CONCOR analysis. First, keywords such as "art education, early childhood culture and arts education, early childhood education, early childhood, support projects, programs, research, teachers, culture and arts, operation, and progress" were found to have the greatest importance and influence. Second, as a result of CONCOR analysis, a total of 4 clusters were formed. Referring to the contents of the keywords by cluster, they were named as "Early Child Arts Education Implementation Form", "Early Child Arts Education Activity Contents", "Early Child Arts Education Support Project", and "Early Child Arts Education Certificate". Based on this, directions for future early childhood art education and im- provement directions were suggested.

기초․광역센터의 역할정립과 정책과제

김보성 한국문화예술교육학회 2009 모드니 예술 Vol.2 No.-

지난 날 우리나라 문화정책의 역사는 중앙 집중적 정책의 수립과 일방적 지역분산의 반복 과정이었다고 해도 지나침이 없을 것이다. 그러나 지방자치시대로 접어들면서 느리지만 분명한 흐름으로 지역 고유의 문화를 중심으로 특성화된 지역문화정책이 수립될 필요성에 대한 인식이 높아지고 있다. 가장 최근에 수립된 문화예술교육 정책에서 이러한 경향은 완연하다고 할 수 있겠다. 문화예술교육 정책의 지속가능한 발전의 두 축은 정책 기조가 살아 숨 쉬는 문화예술교육 프로그램(커리큘럼 등)과 개발된 교과를 가장 잘 전달할 수 있는 강사진을 포함한 매개자 층, 즉 교육과정과 전문인력의 층을 두텁게 형성하는 일이다. 물론 삶터와 일터가 일치되는 지역 터전을 중심으로 국민 전체를 대상으로 하되, 우리들의 미래인 아이들을 위한 ‘학교문화예술교육’ 지원사업과 일반 국민들을 위한 ‘사회문화예술교육’ 지원사업으로 크게 구분할 수 있다. 문화예술교육 정책이 시작된 이래 처음 5년간은 한국문화예술교육진흥원이 유일한 중앙센터로서 각종 문화예술교육에 관련한 기본 정책을 실행하면서 소위 Top-down 방식을 통하여 기본 틀을 형성한 시기라 할 수 있다. 이 발제문은 중앙지역센터 주도로 형성되어 온 시행 초기의 정책기반으로부터 한걸음 더 나아가 광역과 기초 단위의 지역센터를 중심으로 하는 Bottom-up 방식을 통한 정책의 현황 점검 및 개선과제 등을 살펴보고 제언함으로써 보다 지속가능한 문화예술교육 정책의 발전 전망을 모색하기 위한 목적을 갖고 있다.

제4차 영재교육진흥종합계획의 예술분야 실행 방안 탐색

최나영,이경진,김성혜 한국예술교육학회 2019 예술교육연구 Vol.17 No.4

The purpose of this study is to examine the way in which the application of the 4th Master Plan for Promotion of Gifted Education to the gifted education in the arts, and to draw up appropriate strategies. To this end, 16 experts of gifted education in music, dance, visual art, and traditional arts participated in the written interviews and answered a questionnaire on the 11 tasks from the 4th Master Plan. Based on the analysis of the interview, on the first area of ‘Development of talents through gifted education on student demand,’ it is thorough researches in the aspect of the gifted in the arts before providing education opportunities for all students, the limitations and possibilities of curriculum module, pilot studies and teacher training for program standards, and need-based consulting that are mainly discussed. On the second area, ‘Enhancing diversity in selection of the gifted,’ it is solid observation and nomination system, and research and in-service teacher education for education program as identification of the gifted in arts that are deliberated. On the third area, ‘Guarantee of connectivity in gifted education,’ it is differentiation between regular school curriculum and the gifted program, a portal webpage supporting teachers’ learning and network, and supports for stable longitudinal study that are suggested. On the fourth area, ‘Professional development for teachers,’ most experts demand a leading role of the national research institute and improvement of teacher evaluation indexes. On the fifth area, ‘Building a system for supporting the gifted education,’ most experts put an emphasis on the continuous placement of supervisors specialized in arts as well as the accountability of the Ministry of Culture, Sports, and Tourism. Based on the results, the study provides some suggestions for policy implementation and long-term development practices according to level of implementation of gifted education in the arts. 본 연구의 목적은 제4차 영재교육진흥종합계획이 예술영재교육 현장에서 실행되는 양상을 점검하고 바람직 한 실천 방안을 도출하는 데 있다. 이를 위하여 제4차 영재교육진흥종합계획의 분야별 추진과제로 구성된 질 문지를 사용하여 음악·무용·미술·전통예술 영재교육 전문가 16명을 대상으로 서면 인터뷰를 실시하였다. 제4 차 영재교육진흥종합계획의 분야별로 전문가 서면 인터뷰를 분석한 결과, 첫째 ‘학생 수요 중심의 영재교육을 통한 재능 계발’ 분야에서는 예술영재교육 진입에 대한 연구의 필요성, 예술영재교육기관 및 대상자 분포 차이 에 따른 교육과정 모듈화의 한계와 적용가능성, 프로그램 기준의 시범 적용 및 관련 연수, 교육기관에서 필요 로 하는 컨설팅 활성화 등이 주로 논의되었다. 둘째, ‘영재 선발의 다양성 제고’ 분야에서는 교사관찰추천제의 내실화, 프로그램과 선발의 연계 방식에 대한 연구 및 연수, 상시 선발 관련 규정 정비 등이 논의되었다. 셋째, ‘영재교육의 연계성 확보’ 분야에서는 창의적 체험활동과 기존 예술영재교육 프로그램 간의 차별화, 예술영재 담당교사들의 운영·학습·네트워크를 지원하는 방향으로의 정보 제공 포털 구축, 안정적인 종단연구 지원 등에 대한 필요성이 논의되었다. 넷째, ‘영재교육 담당교원 전문성 강화’ 분야에서는 국책 연구·연수기관의 고유 업 무 수행 지원, 예술영재 전담교사에 대한 교원평가지표 반영 등이 필요한 것으로 나타났다. 다섯째, ‘영재교육 지원체계 구축’ 분야에서는 예술영재교육 전담 장학사 배치 및 지속, 예술영재교육 관계부처인 문화체육관광부 의 책무성 강화 등이 논의되었다. 이상의 분석 결과를 토대로 정책적 실행 가능성 및 장기적 발전 방안에 대하 여 제언하였다. 관계 부처 수준에서는 예술영재교육을 위한 수직적·수평적 기관 체계 확립, 교육현장에서의 실 행을 방해하는 관련 제도의 정비, 예술영재교육 맞춤형 정책 마련 등을, 교육기관 및 교사 수준에서는 예술영 재교육 프로그램 기준에 대한 이해와 적용에 대한 적극성, 교육기관 특성을 반영한 선발 및 맞춤형 프로그램 마련, 적극적인 교사 전문성 강화 노력 등을 제안하였다.

예술교과로서의 무용교육

김화숙 한국문화예술교육학회 2009 모드니 예술 Vol.2 No.-

폭발적인 지식과 과학 만능의 시대에 감성과 이성을 동시에 발달시킬 수 있는 예술교육은 이제 현대사회를 살아가는 모든 사람들에게 필요해졌다. 21세기가 되면서 선진국들은 이미 ‘창의성’을 화두로 삼고 창의적인 국가를 만들기 위한 청사진을 발표하고 있으며 ‘예술’을 국가의 핵심교과로 채택하고 있다(미국,프랑스,뉴질랜드,오스트레일리아,스웨덴...등)우리는 비록 늦은 감이 있지만, 문화관광부 문화예술교육팀의 발족으로 교육부의 무관심속에 소외되어있는 예술교육이 학교 안 예술교육은 물론 학교 밖 사회 곳곳의 소외집단에게 까지 문화예술교육의 혜택이 주어지기 시작한 점은 참으로 다행스러운 일이라고 생각된다. 오늘날의 학생들에게는 무엇보다도 자유로운 상상력과 표현력을 북돋아 줄 수 있는 예술교육의 역할이 어느 때 보다도 중요한 시점이다. 예술교육은 이미 교육의 균등한 기회부여 차원에서 모든 사람을 위한 교육으로 인식되고 있으며 ‘평생교육’으로서, 또는 ‘감성교육’ 차원이 공유할 수 있는 실현적 가치이고 문화이다. 이러한 이유로 교육에서도 예술은 매우 중요한 분야가 되었다.