한국 대중음악산업의 과점화와 그 영향력에 대한 연구

이수현(Lee, Su-hyeon),이시림(Lee, Si-lim) 한국문화산업학회 2018 문화산업연구 Vol.18 No.2

본 연구는 한국 대중음악산업 내 아이돌산업을 중심으로 문화산업의 과점모델이 해당 문화 생태계에 어떠한 영향을 미치고 있는지 확인하는 것을 목적으로 한다. 최근 다각에서는 아이돌산업에서의 성공과 실패가 아티스트의 실력이나 생산물의 경쟁력이 아닌, 소속사의 시장 내 규모와 지위, 또한 그로 인한 미디어 노출의 차이에 기인하고 있는 것이 아닌지 우려의 목소리를 내고 있다. 본 연구는 이러한 현상에 주목하여 한국 아이돌산업 내 과점화현상을 사례분석을 통해 확인하고, 또한 이러한 과점구조가 실제로 산업 내 생산물들의 성패에 영향을 미치는지를 실증적 자료를 통해 검증하였다. 연구결과에 따르면, 현재 국내 대중음악산업은 상위 9개 기업을 중심으로 하는 과점 모델을 형성하고 있으며 특히 이 중 일부 기업은 배급망과 방송사, 온라인 플랫폼 등을 소유함으로써 수직적 통합 구조를 구축해 나가고 있어, 한국 아이돌산업의 다이아몬드 내 주체들이 수평적 관계성을 갖기 어려운 구조가 되고 있다. 또한 실제 과점기업들의 기업 규모와 미디어에의 노출 여부가 아이돌 스스로가 보유하는 작사 · 작곡 능력과 같은 요인보다 아이돌의 성과에 더 큰 영향을 미치고 있음을 확인하였다. 이는 한국 아이돌산업 내 산업 구조의 변화가 음악의 다양성, 혁신과 같은 문화 생태계의 자원에 영향을 미칠 수 있음 의미한다는 점에서 중요하다. 그러나 시장 내 주체들은 서로 상호작용하며 행동하기 때문에 현재의 과점화가 곧 한국대중음악의 단일화 또는 산업 내 주체들 간의 위계관계로 인한 갈등을 가져올 것으로 단언할 수는 없다. 따라서 우리는 한국 아이돌 산업 및 대중음악산업 전반을 주지하면서 향후의 시기적 변화에 대해서도 지속적 연구가 필요함을 제언한다. The study aims to identify how the oligopoly model of the cultural industry, centered on the idol industry in the Korean pop music industry, is affecting the cultural ecology. In recent years, success and failure in the idol industry are not due to the difference in the artist’s skills or competitiveness, but to the size and status of the company and the resulting media exposure. This study focused on this phenomenon to confirm the oligopoly in the Korean idol industry through case analysis, and also confirmed whether this oligopoly structure actually affects the success or failure of products in the industry. According to the study, the domestic pop music industry is currently forming an oligopolistic model centered around the top nine companies, some of which are vertically owned by distribution networks, broadcasters and online platforms. It also confirmed that the size of the oligopoly and whether or not they are exposed to the media are having a greater impact on the performance of the idol rather than the ability of the idol themselves. This is important in that changes in the industrial structure in the Korean idol industry can affect the resources of cultural ecosystems such as diversity and innovation. However, since the actors in the market interact each other, the current oligopoly can not be guaranteed to bring about the unification of Korean pop music or conflicts among actors. Therefore, we recommend continuous research on the changing timing of the future, while paying attention to the entire Korean idol industry and pop music industry. 본 연구는 한국 대중음악산업 내 아이돌산업을 중심으로 문화산업의 과점모델이 해당 문화 생태계에 어떠한 영향을 미치고 있는지 확인하는 것을 목적으로 한다. 최근 다각에서는 아이돌산업에서의 성공과 실패가 아티스트의 실력이나 생산물의 경쟁력이 아닌, 소속사의 시장 내 규모와 지위, 또한 그로 인한 미디어 노출의 차이에 기인하고 있는 것이 아닌지 우려의 목소리를 내고 있다. 본 연구는 이러한 현상에 주목하여 한국 아이돌산업 내 과점화현상을 사례분석을 통해 확인하고, 또한 이러한 과점구조가 실제로 산업 내 생산물들의 성패에 영향을 미치는지를 실증적 자료를 통해 검증하였다. 연구결과에 따르면, 현재 국내 대중음악산업은 상위 9개 기업을 중심으로 하는 과점 모델을 형성하고 있으며 특히 이 중 일부 기업은 배급망과 방송사, 온라인 플랫폼 등을 소유함으로써 수직적 통합 구조를 구축해 나가고 있어, 한국 아이돌산업의 다이아몬드 내 주체들이 수평적 관계성을 갖기 어려운 구조가 되고 있다. 또한 실제 과점기업들의 기업 규모와 미디어에의 노출 여부가 아이돌 스스로가 보유하는 작사 · 작곡 능력과 같은 요인보다 아이돌의 성과에 더 큰 영향을 미치고 있음을 확인하였다. 이는 한국 아이돌산업 내 산업 구조의 변화가 음악의 다양성, 혁신과 같은 문화 생태계의 자원에 영향을 미칠 수 있음 의미한다는 점에서 중요하다. 그러나 시장 내 주체들은 서로 상호작용하며 행동하기 때문에 현재의 과점화가 곧 한국대중음악의 단일화 또는 산업 내 주체들 간의 위계관계로 인한 갈등을 가져올 것으로 단언할 수는 없다. 따라서 우리는 한국 아이돌 산업 및 대중음악산업 전반을 주지하면서 향후의 시기적 변화에 대해서도 지속적 연구가 필요함을 제언한다. The study aims to identify how the oligopoly model of the cultural industry, centered on the idol industry in the Korean pop music industry, is affecting the cultural ecology. In recent years, success and failure in the idol industry are not due to the difference in the artist’s skills or competitiveness, but to the size and status of the company and the resulting media exposure. This study focused on this phenomenon to confirm the oligopoly in the Korean idol industry through case analysis, and also confirmed whether this oligopoly structure actually affects the success or failure of products in the industry. According to the study, the domestic pop music industry is currently forming an oligopolistic model centered around the top nine companies, some of which are vertically owned by distribution networks, broadcasters and online platforms. It also confirmed that the size of the oligopoly and whether or not they are exposed to the media are having a greater impact on the performance of the idol rather than the ability of the idol themselves. This is important in that changes in the industrial structure in the Korean idol industry can affect the resources of cultural ecosystems such as diversity and innovation. However, since the actors in the market interact each other, the current oligopoly can not be guaranteed to bring about the unification of Korean pop music or conflicts among actors. Therefore, we recommend continuous research on the changing timing of the future, while paying attention to the entire Korean idol industry and pop music industry.

중국 실경공연〈인상유삼저(印象劉三姐)〉에 나타난 공연예술과 지역사회의 문화산업적 요소 연구

슈아이잉(Xu, Ai Ying),이준표(Lee, Jun Pyo),이승희(Lee, Seung hee) 한국문화산업학회 2014 문화산업연구 Vol.14 No.4

본 연구는 실경공연의 개념과〈인상유삼저〉의 개발배경 및 세부사항을 살펴보고 지역사회와의 문화산업적 요소를 모색하고자 한다. 또한 한국에서 적용되고 있는 실경공연의 사례를 분석하고 그 문제점을 제시하여 현재 진행 중인 실경공연과 지역사회의 문화산업연구에 이론적인 자료를 제공하고자 한다. 연구방법은 실경공연에 관한 학위논문, 학술지논문 등 문헌조사를 통한 이론적인 고찰 및 신문기사, 인터뷰, 영상자료 등의 자료분석으로 이루어 졌다. 연구범위는 실경공연의 개념과〈인상유삼저〉의 개발배경 및〈인상유삼저〉에 나타난 지역사회와의 문화산업적 요소를 분석하고, 한국의 적용사례와 문제점을 제시한 결과가 포함된다. 분석결과 실경공연의 특징은 다음과 같다. 첫째, 자연환경에 공연요소를 접목한 특징이 있다. 둘째, 지역문화에 뿌리를 둔 소수민족의 민간 전설을 현대적 공연예술로 재창조 했다. 셋째, 지역주민들의 참여로 만들어진 작품이라는 것이다. 결과적으로, 이러한 3가지 특징들에 의해 나타난 문화산업적 영향은 지역사회의 경제적 효과이다. 이를 기반으로 국내에서 기획된 실경공연 중〈인상시리즈〉를 벤치마킹한 안동의〈부용지애〉에 대해서도 연구하였다. 이 작품 역시 실경공연의 특징이 발견된다. 하지만 결과적으로 경제적인 효과 면에는 성공하지 못하였다.〈인상유삼저〉의 지역사회와의 문화산업적 요소를 모델로 삼아 한국의 실정에 맞는 한국형 실경공연 모델을 만들어야 할 것이다. This research is intended to look at the concept of nature scene performance and the developmental background of〈Impression Yusamieo〉to find ways to amalgamate with the local community. Also it is going to analyze nature scene performance cases that is being applied in Korea and find problems to provide theoretical data for the research on the cultural industry of performing arts inside the nature scene performance and local community. Research method includes, theoretical consideration through examining a master’s thesis about nature scene performance and a scientific treatise with investigation on news article, interviews, image materials and so on. The research ranges inside the nature scene performance concept and〈Impressions Yusamieo〉’s developmental background with amalgamative elements in〈Impressions Yusamjeo〉. Also the problems in applying nature scene performance in Korea and the outcomes are included in the research, The results in the cultural industry of nature scene performance and local community are shown below. First, it is an cultural industry of performance arts and the natural environment. Second, recreated the people’s legend from a minority race based on local culture through modern performing arts. Third, this performance was made from the participation of local residence. Fourth, it is the impact on the local economy resulted from these 3 amalgamative elements. Also researched Andong’s〈Buyong JiAae〉which bench marked〈Insang Series〉, one of the nature scene performance projected in Korea. This performance also showed amalgamative elements with the local society. However, it wasn’t economically successful. Korea should bench mark 〈Impression Yusamieo〉’s cultural industry with local society to make a Korean nature scene performance model customized for Korea. 본 연구는 실경공연의 개념과〈인상유삼저〉의 개발배경 및 세부사항을 살펴보고 지역사회와의 문화산업적 요소를 모색하고자 한다. 또한 한국에서 적용되고 있는 실경공연의 사례를 분석하고 그 문제점을 제시하여 현재 진행 중인 실경공연과 지역사회의 문화산업연구에 이론적인 자료를 제공하고자 한다. 연구방법은 실경공연에 관한 학위논문, 학술지논문 등 문헌조사를 통한 이론적인 고찰 및 신문기사, 인터뷰, 영상자료 등의 자료분석으로 이루어 졌다. 연구범위는 실경공연의 개념과〈인상유삼저〉의 개발배경 및〈인상유삼저〉에 나타난 지역사회와의 문화산업적 요소를 분석하고, 한국의 적용사례와 문제점을 제시한 결과가 포함된다. 분석결과 실경공연의 특징은 다음과 같다. 첫째, 자연환경에 공연요소를 접목한 특징이 있다. 둘째, 지역문화에 뿌리를 둔 소수민족의 민간 전설을 현대적 공연예술로 재창조 했다. 셋째, 지역주민들의 참여로 만들어진 작품이라는 것이다. 결과적으로, 이러한 3가지 특징들에 의해 나타난 문화산업적 영향은 지역사회의 경제적 효과이다. 이를 기반으로 국내에서 기획된 실경공연 중〈인상시리즈〉를 벤치마킹한 안동의〈부용지애〉에 대해서도 연구하였다. 이 작품 역시 실경공연의 특징이 발견된다. 하지만 결과적으로 경제적인 효과 면에는 성공하지 못하였다.〈인상유삼저〉의 지역사회와의 문화산업적 요소를 모델로 삼아 한국의 실정에 맞는 한국형 실경공연 모델을 만들어야 할 것이다. This research is intended to look at the concept of nature scene performance and the developmental background of〈Impression Yusamieo〉to find ways to amalgamate with the local community. Also it is going to analyze nature scene performance cases that is being applied in Korea and find problems to provide theoretical data for the research on the cultural industry of performing arts inside the nature scene performance and local community. Research method includes, theoretical consideration through examining a master’s thesis about nature scene performance and a scientific treatise with investigation on news article, interviews, image materials and so on. The research ranges inside the nature scene performance concept and〈Impressions Yusamieo〉’s developmental background with amalgamative elements in〈Impressions Yusamjeo〉. Also the problems in applying nature scene performance in Korea and the outcomes are included in the research, The results in the cultural industry of nature scene performance and local community are shown below. First, it is an cultural industry of performance arts and the natural environment. Second, recreated the people’s legend from a minority race based on local culture through modern performing arts. Third, this performance was made from the participation of local residence. Fourth, it is the impact on the local economy resulted from these 3 amalgamative elements. Also researched Andong’s〈Buyong JiAae〉which bench marked〈Insang Series〉, one of the nature scene performance projected in Korea. This performance also showed amalgamative elements with the local society. However, it wasn’t economically successful. Korea should bench mark 〈Impression Yusamieo〉’s cultural industry with local society to make a Korean nature scene performance model customized for Korea.

중국문화산업정책에 따른 한국 뮤지컬의 중국 진출전략

이지윤(Lee, Ji-Yun) 한국문화산업학회 2017 문화산업연구 Vol.17 No.1

본 연구는 2000년 이후 중국문화산업정책 방침과 현황에 대해 분석하고, 한국 창작뮤지컬에 대한 국내 시장에서 해외 시장 진출로의 진출 전략에 대해 논하였다. 해외 시장으로는 우선 우리나라와 문화권이 비슷한 동아시아에서‘한류(K-Wave,韩流)’라는 신조어를 탄생시킨 중국은 눈여겨 볼 시장이다. 다만, 중국은 2000년 들어와서부터 문화산업을 정책적으로 융성하기 위한 토대를 마련하였다. 중국은 사회주의 정치노선을 지향하면서, 문화산업의 질적 추구를 정책적인 차원에서 육성하는 부분을 염두 해두는 것이 목적이다. 본 연구는 한국 창작뮤지컬이 국내를 넘어 해외시장 중 중화권, 특히 중국(내륙)으로 뻗어나가기 위해 갖추어야 할 전략 방법을 제안하고자 한다. 중국은 경제성장률에 이어 2011년 1인당 국민소득(Gross Domestic Product, GDP)이 5,000달러를 넘어서면서, 양적성장 뿐 아니라 질적 성장에도 포용성 정책을 골격으로 삼게 된다. 따라서, 중국은 문화산업에서도 그 성장률이 해마다 증가하는 추세를 보이고 있지만, 뮤지컬 공연에 대한 중국 내 관객들 연령대 및 향유 계층이 다양하지는 않다. 우선 중국문화산업정책에 대한 흐름을 살핀 후 중국 문화 예술 공연 및 전시 규정과 부가가치 비중(%)에 대해 다루면서, 중국의 문화산업을 선도하는 상해지역부터 진출지역으로 초점을 맞추었다. 끝으로 한국 뮤지컬 중 중국에 진출한 작품과 진출방식에 대해 살피고, 한국 뮤지컬이 중국에 진출하고 수입 창출에 이어지기 위해 갖추어야 할 요소를 제안하였다. This paper examines the considering Korea musical how to expand in China performing market. After tremendous growth in economy part, also partly adoptingmarket based system, China nowbegin to adoptmany kinds of cultural industry such asmusical,movie, drama etc. Contrary to drama,musical is hard to go to China because Korean musical could be different cultural background than those of China. There should be limited study has been done regarding how Korean musical penetrate into China market. This stems from Korean musical begins to go to China market because there should be the huge demand about Korean-based musical in China. This paper examines the how and what extent of the Korean musical would go to the China market. So first, this paper wants to investigate the China government cultural policy then to be specifically, howKoreanmusical industry successfully go to Chinamarket. Fromthis study, we need to re-consider what is the optional strategy to go to China regarding musical industry. This paper can contribute about the current literature. There has been limited study has been done regarding howandwhat extent of Koreanmusical expansion strategy into Chinamarket, then this paper could be the starting point of the this related study. Also Korean musical industry is steady growth period nowadays, even though after 2011’ rapid expansion, China could be the possible country which could be the opportunistic country for the high qualitymusical in Korea. 본 연구는 2000년 이후 중국문화산업정책 방침과 현황에 대해 분석하고, 한국 창작뮤지컬에 대한 국내 시장에서 해외 시장 진출로의 진출 전략에 대해 논하였다. 해외 시장으로는 우선 우리나라와 문화권이 비슷한 동아시아에서‘한류(K-Wave,韩流)’라는 신조어를 탄생시킨 중국은 눈여겨 볼 시장이다. 다만, 중국은 2000년 들어와서부터 문화산업을 정책적으로 융성하기 위한 토대를 마련하였다. 중국은 사회주의 정치노선을 지향하면서, 문화산업의 질적 추구를 정책적인 차원에서 육성하는 부분을 염두 해두는 것이 목적이다. 본 연구는 한국 창작뮤지컬이 국내를 넘어 해외시장 중 중화권, 특히 중국(내륙)으로 뻗어나가기 위해 갖추어야 할 전략 방법을 제안하고자 한다. 중국은 경제성장률에 이어 2011년 1인당 국민소득(Gross Domestic Product, GDP)이 5,000달러를 넘어서면서, 양적성장 뿐 아니라 질적 성장에도 포용성 정책을 골격으로 삼게 된다. 따라서, 중국은 문화산업에서도 그 성장률이 해마다 증가하는 추세를 보이고 있지만, 뮤지컬 공연에 대한 중국 내 관객들 연령대 및 향유 계층이 다양하지는 않다. 우선 중국문화산업정책에 대한 흐름을 살핀 후 중국 문화 예술 공연 및 전시 규정과 부가가치 비중(%)에 대해 다루면서, 중국의 문화산업을 선도하는 상해지역부터 진출지역으로 초점을 맞추었다. 끝으로 한국 뮤지컬 중 중국에 진출한 작품과 진출방식에 대해 살피고, 한국 뮤지컬이 중국에 진출하고 수입 창출에 이어지기 위해 갖추어야 할 요소를 제안하였다. This paper examines the considering Korea musical how to expand in China performing market. After tremendous growth in economy part, also partly adoptingmarket based system, China nowbegin to adoptmany kinds of cultural industry such asmusical,movie, drama etc. Contrary to drama,musical is hard to go to China because Korean musical could be different cultural background than those of China. There should be limited study has been done regarding how Korean musical penetrate into China market. This stems from Korean musical begins to go to China market because there should be the huge demand about Korean-based musical in China. This paper examines the how and what extent of the Korean musical would go to the China market. So first, this paper wants to investigate the China government cultural policy then to be specifically, howKoreanmusical industry successfully go to Chinamarket. Fromthis study, we need to re-consider what is the optional strategy to go to China regarding musical industry. This paper can contribute about the current literature. There has been limited study has been done regarding howandwhat extent of Koreanmusical expansion strategy into Chinamarket, then this paper could be the starting point of the this related study. Also Korean musical industry is steady growth period nowadays, even though after 2011’ rapid expansion, China could be the possible country which could be the opportunistic country for the high qualitymusical in Korea.

일본의 외래문화 유입요인으로 분석한 한류산업의 형성과 발전 연구

박동렬(Park, Dong Rhyul) 한국문화산업학회 2013 문화산업연구 Vol.13 No.2

우리나라 경제발전구조는 제조업중심의 수출주도형 구조로부터 시작하여 고부가가치 지향형 중화학공업 내지 개방형 자본-기술집약적 산업형태로 급속히 발전되어 왔다. 식민지 지배를 받은 아시아 아프리카 국가 중 유일하게 첨단기술 집약형 산업구조를 갖게 된 한국경제는 21세기에 이르러 제3차 초부가가치형 서비스산업으로의 진입이 진행 중에 있으며, 특히 서비스 산업중에서도 국제경쟁력을 갖춘 IT산업과 더불어 콘텐츠 산업의 활성화가 국가 경제발전에 큰 영향을 미치고 있다. 실제로 콘텐츠 산업은 한국경제의 기본이 되는 철강 산업 부문을 능가하고 있으며, 예상 밖의 이러한 한류산업의 형성은 직접적인 효과 이상의 시너지(파급효과)가 나타남에 따라 새로운 연구의 대상이 아닐 수 없다. 특히 아시아문화의 유입에 폐쇄적인 경향이 보이던 일본이 어떻게 한류산업을 꽃피우게 되었는지를 연구해 보고자 함에 본 연구의 의의와 목적이 있다고 하겠다. 본 연구에서는 첫째, 일본이 외래문화, 특히 한류문화를 유입하게 되는 요인을 밝히기 위해 민족문화상품론, 경쟁우위론, 대체적 서브컬처론, 퇴줄-항의 이론에서 그 근거를 제시하고자 한다. 콘텐츠산업은 타국에게 자국의 문화를 적극적으로 도입하게 하여 엄청난 파급효과가 있다는 것을 제시하고 있다. 둘째, 일본의 외래문화 도입형태를 영국이나 필리핀과 같은 다른 섬나라 국가와 구분하여, 일본인 내지 일본문화의 독자적인 측면에서 고찰하였다. 근-현대사적 역사에서 볼 때 일본의 외래문화 유입은 구미 중심이었지만, 오늘날 일본은 아시아 문화도 적극적으로 도입하는 외래문화 다양화 시대를 맞이하고 있다. 셋째, 일본의 콘텐츠산업의 발전현황을 케릭터나 애니메이션, 영화, 만화등 다양한 장르를 중심으로 분석하였다. 넷째, 한국의 콘텐츠산업이 발전하게된 동기와 현황등을 소개하고, 한류산업이 성공하게된 요인을 서술하였다. 특히, 한국드라마인 경우에는 퇴출과 항의 이론에 근거한 분석을 시도했다. 마지막으로, 한류산업에 대한 긍정적인 시각과 부정적인 시각을 제시함과 더불어, 일본에서의 한류산업의 발전을 위한 문제점과 금후의 전망등을 논하였다. This paper present the motive of importing Korean wave in terms of the theories of national cultural good, competitive superiority, alternative subculture and exit-protest as well. The entertainment industry has a huge influence on making a foreign country introduce the products of another country. Secondly, this paper explains the Japanese form of introducing foreign culture. Formerly, Japan concentrates on introducing Western culture, however, today Japan is actively introducing other Asian culture and is making then the foreign culture in Japan more multi-national. Thirdly, this paper surveys the current situation of industries that deals with animation and movie characters. Fourthly, this paper introduces the rise and current status of the Korean entertainment industry and discusses the factors which have led to its success. Also, the Korean drama industry is analyzed in terms of exit-protest theory. Finally, this paper presents the vision of the Korean wave industry and discusses both its positive and negative aspects. 우리나라 경제발전구조는 제조업중심의 수출주도형 구조로부터 시작하여 고부가가치 지향형 중화학공업 내지 개방형 자본-기술집약적 산업형태로 급속히 발전되어 왔다. 식민지 지배를 받은 아시아 아프리카 국가 중 유일하게 첨단기술 집약형 산업구조를 갖게 된 한국경제는 21세기에 이르러 제3차 초부가가치형 서비스산업으로의 진입이 진행 중에 있으며, 특히 서비스 산업중에서도 국제경쟁력을 갖춘 IT산업과 더불어 콘텐츠 산업의 활성화가 국가 경제발전에 큰 영향을 미치고 있다. 실제로 콘텐츠 산업은 한국경제의 기본이 되는 철강 산업 부문을 능가하고 있으며, 예상 밖의 이러한 한류산업의 형성은 직접적인 효과 이상의 시너지(파급효과)가 나타남에 따라 새로운 연구의 대상이 아닐 수 없다. 특히 아시아문화의 유입에 폐쇄적인 경향이 보이던 일본이 어떻게 한류산업을 꽃피우게 되었는지를 연구해 보고자 함에 본 연구의 의의와 목적이 있다고 하겠다. 본 연구에서는 첫째, 일본이 외래문화, 특히 한류문화를 유입하게 되는 요인을 밝히기 위해 민족문화상품론, 경쟁우위론, 대체적 서브컬처론, 퇴줄-항의 이론에서 그 근거를 제시하고자 한다. 콘텐츠산업은 타국에게 자국의 문화를 적극적으로 도입하게 하여 엄청난 파급효과가 있다는 것을 제시하고 있다. 둘째, 일본의 외래문화 도입형태를 영국이나 필리핀과 같은 다른 섬나라 국가와 구분하여, 일본인 내지 일본문화의 독자적인 측면에서 고찰하였다. 근-현대사적 역사에서 볼 때 일본의 외래문화 유입은 구미 중심이었지만, 오늘날 일본은 아시아 문화도 적극적으로 도입하는 외래문화 다양화 시대를 맞이하고 있다. 셋째, 일본의 콘텐츠산업의 발전현황을 케릭터나 애니메이션, 영화, 만화등 다양한 장르를 중심으로 분석하였다. 넷째, 한국의 콘텐츠산업이 발전하게된 동기와 현황등을 소개하고, 한류산업이 성공하게된 요인을 서술하였다. 특히, 한국드라마인 경우에는 퇴출과 항의 이론에 근거한 분석을 시도했다. 마지막으로, 한류산업에 대한 긍정적인 시각과 부정적인 시각을 제시함과 더불어, 일본에서의 한류산업의 발전을 위한 문제점과 금후의 전망등을 논하였다. This paper present the motive of importing Korean wave in terms of the theories of national cultural good, competitive superiority, alternative subculture and exit-protest as well. The entertainment industry has a huge influence on making a foreign country introduce the products of another country. Secondly, this paper explains the Japanese form of introducing foreign culture. Formerly, Japan concentrates on introducing Western culture, however, today Japan is actively introducing other Asian culture and is making then the foreign culture in Japan more multi-national. Thirdly, this paper surveys the current situation of industries that deals with animation and movie characters. Fourthly, this paper introduces the rise and current status of the Korean entertainment industry and discusses the factors which have led to its success. Also, the Korean drama industry is analyzed in terms of exit-protest theory. Finally, this paper presents the vision of the Korean wave industry and discusses both its positive and negative aspects.

문화산업과 우리나라 수출함수에 관한 연구

정행득(Chung, Haing-Deuck),이상호(Lee, Sang-Ho) 한국문화산업학회 2016 문화산업연구 Vol.16 No.1

문화콘텐츠산업의 해외 진출 확대는 다른 산업들의 수출에도 긍정적인 영향을 미치면서 통상에서도 문화서비스의 중요성이 증대하고 있다. 우리나라의 경우에도 문화콘텐츠산업의 수출에 따른 한류의 확산으로 한국 문화에 대한 관심과 선호도가 높아지면서 한국의 국가 이미지가 상승하고 한국산 제품에 대한 선호가 증가하여 수출에 긍정적인 영향을 미치고 있다. 본 논문에서는 이러한 점에 착안하여 문화산업이 우리나라 수출에 미치는 영향을 실증적으로 분석하고 있다. 우리나라 문화산업 발전을 위한 정책적 노력은 하나의 산업의 발전을 도모한다는 단순한 관점에서 뿐만 아니라 수출 증대를 통한 국가 경제의 지속적 성장과 발전이라는 측면에서 검토되고 시행될 필요가 있다. 본 논문의 수출행태함수 추정 결과에서 보는 바와 같이 환율이 우리나라 수출에 미치는 영향이 크기 때문에 환율의 안정적 유지를 위한 거시경제 정책이 매우 중요하지만, 우리나라 수출의 지속적 확대를 위해서는 국가간 갈등을 유발할 수 있는 환율 정책보다는 문화산업을 글로벌 차원으로 발전시키는 정책이 더 중요하다고 할 수 있다. 한류가 글로벌 무대로 확산됨으로써 국가 수출 증대에 더 많은 기여를 할 수 있도록 우리나라 문화산업의 업그레이드가 요구되고 있는 것이다. Through the global diffusion of Korean Wave(Hallyu), the culture industry is contributing to Korea’s export and country’s economic development. From this perspective, this paper analyzes empirically the effect of culture industry on the Korea’s export. According to the export behavior function discussed in this paper, in addition to the culture industry, exchange rates obviously have significant impact on Korea’s export. Therefore macro-economic policy efforts to stabilize exchange rate is important to support Korean firms’ export activities. However, exchange stability policy measures such as government intervention to the foreign exchange market often cause unnecessary conflict among trading nations, whichmay bring adverse effect to the national economy as a whole. This situation leads to the conclusion that development of the culture industry is more efficient way to enhance Korea’s export capability than exchange rate related macro-economic policies. We may conclude that, for the growth and development of the Korean economy, it is very important for Korea to continue the diffusion of KoreanWave(Hallyu) throughout the world and to build globally competitive culture industry through appropriate policymeasures. 문화콘텐츠산업의 해외 진출 확대는 다른 산업들의 수출에도 긍정적인 영향을 미치면서 통상에서도 문화서비스의 중요성이 증대하고 있다. 우리나라의 경우에도 문화콘텐츠산업의 수출에 따른 한류의 확산으로 한국 문화에 대한 관심과 선호도가 높아지면서 한국의 국가 이미지가 상승하고 한국산 제품에 대한 선호가 증가하여 수출에 긍정적인 영향을 미치고 있다. 본 논문에서는 이러한 점에 착안하여 문화산업이 우리나라 수출에 미치는 영향을 실증적으로 분석하고 있다. 우리나라 문화산업 발전을 위한 정책적 노력은 하나의 산업의 발전을 도모한다는 단순한 관점에서 뿐만 아니라 수출 증대를 통한 국가 경제의 지속적 성장과 발전이라는 측면에서 검토되고 시행될 필요가 있다. 본 논문의 수출행태함수 추정 결과에서 보는 바와 같이 환율이 우리나라 수출에 미치는 영향이 크기 때문에 환율의 안정적 유지를 위한 거시경제 정책이 매우 중요하지만, 우리나라 수출의 지속적 확대를 위해서는 국가간 갈등을 유발할 수 있는 환율 정책보다는 문화산업을 글로벌 차원으로 발전시키는 정책이 더 중요하다고 할 수 있다. 한류가 글로벌 무대로 확산됨으로써 국가 수출 증대에 더 많은 기여를 할 수 있도록 우리나라 문화산업의 업그레이드가 요구되고 있는 것이다. Through the global diffusion of Korean Wave(Hallyu), the culture industry is contributing to Korea’s export and country’s economic development. From this perspective, this paper analyzes empirically the effect of culture industry on the Korea’s export. According to the export behavior function discussed in this paper, in addition to the culture industry, exchange rates obviously have significant impact on Korea’s export. Therefore macro-economic policy efforts to stabilize exchange rate is important to support Korean firms’ export activities. However, exchange stability policy measures such as government intervention to the foreign exchange market often cause unnecessary conflict among trading nations, whichmay bring adverse effect to the national economy as a whole. This situation leads to the conclusion that development of the culture industry is more efficient way to enhance Korea’s export capability than exchange rate related macro-economic policies. We may conclude that, for the growth and development of the Korean economy, it is very important for Korea to continue the diffusion of KoreanWave(Hallyu) throughout the world and to build globally competitive culture industry through appropriate policymeasures.

한국 문화와 행동경제학 연구

이규현(Lee, Kyu Hyun),김경진(Kim, Kyung Jin) 한국문화산업학회 2014 문화산업연구 Vol.14 No.1

본 연구는 기존의 행동경제학 연구가 대체로 미국연구자에 의해 미국인을 대상으로 진행되었다는 사실을 비판적으로 보완하고자 하는 의도에서 시작되었다. 소비자행동이 문화에 의해 암묵적으로 영향을 받는다는 것과, 한국문화의 독특성이라는 점을 고려할 때 주로 미국에서 연구된 행동경제학의 결과물들을 한국소비자에게 그대로 적용하는 것은 재고의 여지가 있다고 본 것이다. 따라서 본 연구에서는 행동경제학의 주요 연구영역을 기술하였고, 한국문화를 고려한 행동경제학 연구를 고찰하고 제안하였다. 그리고 한국문화를 고려한 행동경제학 연구결과의 마케팅 시사점을 논하였다. 한국문화를 고려한 행동경제학 연구를 지속적으로 수행하는 것은 문화적 차이를 살펴볼 수 있고, 그 차이를 넘어선 이론의 ‘법칙같은 일반화’도 찾을 수 있다고 보았다. 한국소비자가 미국소비자보다 집단적이어서 추단의 근거가 보다 개념적이고 집단적으로 행해진다면, 통합적 마케팅 커뮤니케이션에 속한 광고, 구전, 이벤트, 스폰서십, PPL 등은 한국소비자의 집단정체성과 집단동조를 높이면서, 브랜드자산을 높여가려는 전략이 유용할 수 있다. 그리고 한국소비자가 미국소비자보다 손실회피와 위험회피 성향이 강하게 나타난다면, 신제품의 시장확산을 시도하는 마케팅전략에서 소비자에게 지속적으로 지각된 위험요소를 줄여주고, 소유효과에서 나타나는 손실감을 덜어줄 수 있게 만드는 B2B와 B2C 거래의 협상관리가 중요할 수 있다. Consumer behavior is implicitly influenced by culture, and Korean consumers are affected by the Korean culture that may be very unique from U.S. This paper is motivated by the critical viewpoint in which most researchers in behavioral science have been done in American cultural background, and the academic findings made in U.S.A. could be difficult to apply directly Korean consumers under Korean cultural background. This paper begins with theoretical investigation of main research themes in behavioral economics, and suggests research directions to be applied to Korean cultural background, and finally suggests marketing implications. The researches based on Korean culture will produce various meaningful findings that are not only to understand cultural differences but also to contribute to ‘the lawlike generalization’ beyond cultural differences. Korean consumers have a stronger tendency of collectivism than American consumers have. From this perspective, this study prospected that heuristic cues of Korean consumers would be based on abstract and holistic concepts such as social stereotype and conformity more than those of Americans. So, the strategy of integrated marketing communication in Korea needs to emphasize group identity and conformity to enhance brand equity in advertising, word of mouth, marketing events, sponsorship, and product placement. In addition, Korean consumers are more loss- or risk-aversion than Americans. To increase consumer adoption and market diffusion, marketing managers need to mitigate consumers’ perceived risk, and to manage negotiation of B2B, B2C, and to reduce the sense of loss that the endowment effect may cause. This paper suggests future research ideas in the connected areas between system I and system II thought. Through research themes and implications suggested by this study, we hope to give some insights and provocative motivation not only for academicians who are interested in theory development in behavioral economics, but also for practitioners who make constant efforts to applicate relevant theories to their practical performance. 본 연구는 기존의 행동경제학 연구가 대체로 미국연구자에 의해 미국인을 대상으로 진행되었다는 사실을 비판적으로 보완하고자 하는 의도에서 시작되었다. 소비자행동이 문화에 의해 암묵적으로 영향을 받는다는 것과, 한국문화의 독특성이라는 점을 고려할 때 주로 미국에서 연구된 행동경제학의 결과물들을 한국소비자에게 그대로 적용하는 것은 재고의 여지가 있다고 본 것이다. 따라서 본 연구에서는 행동경제학의 주요 연구영역을 기술하였고, 한국문화를 고려한 행동경제학 연구를 고찰하고 제안하였다. 그리고 한국문화를 고려한 행동경제학 연구결과의 마케팅 시사점을 논하였다. 한국문화를 고려한 행동경제학 연구를 지속적으로 수행하는 것은 문화적 차이를 살펴볼 수 있고, 그 차이를 넘어선 이론의 ‘법칙같은 일반화’도 찾을 수 있다고 보았다. 한국소비자가 미국소비자보다 집단적이어서 추단의 근거가 보다 개념적이고 집단적으로 행해진다면, 통합적 마케팅 커뮤니케이션에 속한 광고, 구전, 이벤트, 스폰서십, PPL 등은 한국소비자의 집단정체성과 집단동조를 높이면서, 브랜드자산을 높여가려는 전략이 유용할 수 있다. 그리고 한국소비자가 미국소비자보다 손실회피와 위험회피 성향이 강하게 나타난다면, 신제품의 시장확산을 시도하는 마케팅전략에서 소비자에게 지속적으로 지각된 위험요소를 줄여주고, 소유효과에서 나타나는 손실감을 덜어줄 수 있게 만드는 B2B와 B2C 거래의 협상관리가 중요할 수 있다. Consumer behavior is implicitly influenced by culture, and Korean consumers are affected by the Korean culture that may be very unique from U.S. This paper is motivated by the critical viewpoint in which most researchers in behavioral science have been done in American cultural background, and the academic findings made in U.S.A. could be difficult to apply directly Korean consumers under Korean cultural background. This paper begins with theoretical investigation of main research themes in behavioral economics, and suggests research directions to be applied to Korean cultural background, and finally suggests marketing implications. The researches based on Korean culture will produce various meaningful findings that are not only to understand cultural differences but also to contribute to ‘the lawlike generalization’ beyond cultural differences. Korean consumers have a stronger tendency of collectivism than American consumers have. From this perspective, this study prospected that heuristic cues of Korean consumers would be based on abstract and holistic concepts such as social stereotype and conformity more than those of Americans. So, the strategy of integrated marketing communication in Korea needs to emphasize group identity and conformity to enhance brand equity in advertising, word of mouth, marketing events, sponsorship, and product placement. In addition, Korean consumers are more loss- or risk-aversion than Americans. To increase consumer adoption and market diffusion, marketing managers need to mitigate consumers’ perceived risk, and to manage negotiation of B2B, B2C, and to reduce the sense of loss that the endowment effect may cause. This paper suggests future research ideas in the connected areas between system I and system II thought. Through research themes and implications suggested by this study, we hope to give some insights and provocative motivation not only for academicians who are interested in theory development in behavioral economics, but also for practitioners who make constant efforts to applicate relevant theories to their practical performance.

창조영역과 콘텐츠산업의 시너지 효과분석: 세부산업별·지역별 비교를 중심으로

전종섭(Chun, Jong Sub),허식(Heo, Shik) 한국문화산업학회 2021 문화산업연구 Vol.21 No.4

문화산업의 기반이 되는 창조영역의 역할을 이해하는 것은 문화산업의 지속가능한 발전과 나아가 이를 통한 경제 활성화 정책에서 필수적이다. 그럼에도 이에 대한 실증적 연구는 미미하며, 문화산업의 세부적인 장르에 제약되었다는 한계를 가진다. 본 연구에서는 문화산업의 발전과정에서 시너제틱스 이론과 CCD (coupling coordination degree)모형을 기반한 창조영역과 콘텐츠산업의 시너지를 확인함으로써 창조영역의 역할을 제시하고자 한다. 본 연구에서는 통계청 「서비스업 조사」 2007년에서 2019년도 자료를 활용하였으며 문화산업의 지역별 자료를 구축하였다. Throsby의 동심원모형에 기반하여, 예술인력과 문화시설을 ‘창조영역’으로, 영화·인쇄·방송·음반·게임산업을 "콘텐츠산업"으로 구분하였다. 이에 대한 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 창조영역과 콘텐츠산업의 시너지 효과는 낮은 수준으로 나타났으나 점차 상승하는 추세를 보였다. 이는 시너지를 통한 문화산업의 발전이 발생하고 있으나 아직 미약한 단계임을 의미한다. 둘째, 창조영역과 콘텐츠산업의 시너지 효과는 서울·경기에만 높게 나타났다. 이는 문화산업이 대도시 중심의 발전이 이루어지는 현상을 반영하며, 지역 간 격차를 줄이기 위한 노력의 필요성이 제기된다. 셋째, 콘텐츠산업의 세부영역별 시너지 효과는 다르게 나타났다. 영화·게임산업과 창조영역의 시너지는 관찰된 기간에 급격한 시너지의 상승이 나타났으며, 출판산업과 창조영역의 시너지 효과는 다소 완만한 성장이 관찰되었다. 마지막으로, 지역·영역별 시너지 효과는 다르게 관찰되었다. 이는 지역별 문화산업이 다른 방식의 시너지가 발생하고 있음을 의미한다. 결과적으로 우리의 연구는 창조영역과 콘텐츠산업의 시너지를 통해 문화산업이 발전하고 있음을 확인한다. 그러나 지적된 문제들을 해결하기 위하여 지역 간 문화적 교류의 활성화, 지역 기반의 문화산업 특성화, 문화산업 간의 연계강화 등의 노력은 지속되어야 하겠다. Recognizing the role of creative sectors in the cultural industry is essential for the sustainable development of the cultural industry and the effective policy decision of economic revitalization. However, empirical research supporting this proposition is scarce and is limited to a specific genre. Based on the synergetics theory and CCD (coupling coordination degree) model, this study verifies synergy effects between the creative sectors and the content industry. For the analysis, we establish a data set for local cultural industries, using the “Service Industry Survey” data from 2007 to 2019. Under the Throsby’s concentric circle model, while pure artists and cultural institutions are classified into ‘creative areas’, the film industry, printing industry, broadcasting industry, sound industry, and game industry are classified into "content industry". Our results are summarized as follows. First, the synergy effect between the creative sectors and the content industry is low levels, but it shows a gradually increasing trend. This means that the cultural development through synergies is still in a weak stage but is increasing. Second, the synergy effect with the creative sectors is high only in Seoul and Gyeonggi. This reflects the phenomenon that the cultural industry is developing in centered on principal cities, and the government need for efforts to narrow the gap between regions is raising. Third, the synergy effect with the creative sectors seems different from each detailed parts in the content industry. The synergy effect between the film & game industries and the creative sectors shows a sharp increase during the observed period, and the synergy effect between the publishing industry and the creative sectors is observed to grow somewhat slowly. Finally, the regional synergy effects are observed differently by regional areas. Our results suggest that, since the cultural industry is developing through synergies between sub-industries, our efforts are still needed such as promoting cultural exchanges between the capital cities and regions, creating cultural marketing strategies reflecting the intrinsic characteristics of each region, and strengthening links among sub-sectors of the cultural industry.

중국 문화산업의 경제적 파급 효과 분석

란희,단가루,배기형 한국문화산업학회 2022 문화산업연구 Vol.22 No.2

본 연구의 목적은 중국 문화산업 산업연관표를 작성, 이를 이용하여 중국 문화산업의 경제적 효용을 정량적으로 분석 분석하여 중국 문화산업의 정책 수립 촉진에 기여하고 있다. 이를 위해 중국 통계국에서 2018년 산업연관표 153개 부문 중 사무용 기계, 신문과 출판, 라디오·텔레비전·영화·영상녹음 제작 등 12개 산업으로선정, 분석하였다. 분석 결과 문화산업의 생산유발계수는 대부분 제조업에 비해 낮은 생산유발효과를 보여 문화산업을 재미와 관심의 대상으로 인식하면서도 간과하고 있다. 둘째, 문화산업이 다른 산업의 발전을 위해 없어서는 안 될 중간재 역할을 하지 못하며, 문화산업의 수요변화가 제조업의 수요변화에 큰 영향을 미치지않는다는 것을 뜻한다. 셋째, 문화산업은 32개 산업 중 제조업보다 높으나 서비스산업에서는 부동산사업을 제외하고는 제일 낮은 소득유발효과를 나타나며, 32개부분 중 19위를 차지하고 있다. 넷째, 중국 문화산업이 생산활동을 수행함에 있어 제조업과 건설업보다 필요한 노동력을 유도하는 일자리 창출 산업으로서의 역할을 제대로 하지 못하고 있다는 뜻이다. 끝으로 문화산업의 최종수요액 24,210.4 억 위안을 국가경제에 투입할 경우 문화산업의 생산유발액은 39,817억위안, 세금유발액은 1,009억위안, 소득유발액은 6,792억위안, 그리고 부가가치유발액은 12,933억위안으로 나타났다. 본 연구는 중국 통계청의 2018년 산업연관표를 활용하여 그동안 소홀했던 문화산업의 역할을 거시적 입장에서 계량화하였다는 점에서 그 의미를 찾을 수 있다.

벤처캐피탈 활성화를 통한 문화산업 발전방안 연구

정행득(Chung, Haing-Deuck) 한국문화산업학회 2015 문화산업연구 Vol.15 No.3

한국 경제의 재도약을 위해서는 문화콘텐츠산업이 중추가 되는 창조경제 구현을 통하여 새로운 시장과 일자리가 창출되어야 한다. 특히 청년인력들이 다양한 문화콘텐츠 영역에서 활동할 수 있는 여건 마련이 매우 중요하다. 문화콘텐츠산업이 발전하기 위해서는 벤처캐피탈의 활성화가 중요한 관건이 되고 있다. 기술 및 인적자원 집약적인 문화산업 발전이라는 지속가능한 새로운 성장 모멘텀은 창업기업과 혁신적 중소·벤처기업 새로운 시장과 산업에 진입하여 성장하는 일련의 과정에서 발생하는 자금수급상의 불균형 문제 보완과 이를 통해 기업이 단절 없이 성장하는 생태계 조성·제공을 요구하고 있다. 창의적 자산의 사업화를 지원하는 벤처자금 생태계의 선순환 구조가 구축되기 위해서는 벤처·창업기업의 고위험·고수익 구조에 부합한 지원이 되도록, 창업기업의 자금조달 구조를 융자로부터 투자 중심으로 변경하고, 엔젤투자 활성화, 기술혁신형 M&A 활성화 등을 통해 성장 단계별 투자·회수 시스템을 갖추어 나가면서, 지적재산권 보호, 재도전 환경개선 등 벤처생태계의 하부 인프라가 확충되어야 한다. For sustained growth of Korean economy. new markets and job positions should be created through materialization of "creative economy" in which culture industry plays the key role. A circumstance in which young people are very active in various fields of cultural contents should be provided by the government. How we revitalize the venture capital market is crucial in the process. A sustainable growth momentum of technology and human capital intensive culture industry development can be secured only through construction of venture capital ecosystem, in which innovative venture companies’ financial matters are alleviated drastically. The structure of fund raising systemshould be changed fromloan to investment. This change can assist the financing of venture businesses that have sufficient technology but lack capital. In addition, subsystem of venture ecosystem should be enlarged including M&A vitalization, intellectual property protection, expanding rechallenging opportunities for the venture failures, etc. 한국 경제의 재도약을 위해서는 문화콘텐츠산업이 중추가 되는 창조경제 구현을 통하여 새로운 시장과 일자리가 창출되어야 한다. 특히 청년인력들이 다양한 문화콘텐츠 영역에서 활동할 수 있는 여건 마련이 매우 중요하다. 문화콘텐츠산업이 발전하기 위해서는 벤처캐피탈의 활성화가 중요한 관건이 되고 있다. 기술 및 인적자원 집약적인 문화산업 발전이라는 지속가능한 새로운 성장 모멘텀은 창업기업과 혁신적 중소·벤처기업 새로운 시장과 산업에 진입하여 성장하는 일련의 과정에서 발생하는 자금수급상의 불균형 문제 보완과 이를 통해 기업이 단절 없이 성장하는 생태계 조성·제공을 요구하고 있다. 창의적 자산의 사업화를 지원하는 벤처자금 생태계의 선순환 구조가 구축되기 위해서는 벤처·창업기업의 고위험·고수익 구조에 부합한 지원이 되도록, 창업기업의 자금조달 구조를 융자로부터 투자 중심으로 변경하고, 엔젤투자 활성화, 기술혁신형 M&A 활성화 등을 통해 성장 단계별 투자·회수 시스템을 갖추어 나가면서, 지적재산권 보호, 재도전 환경개선 등 벤처생태계의 하부 인프라가 확충되어야 한다. For sustained growth of Korean economy. new markets and job positions should be created through materialization of "creative economy" in which culture industry plays the key role. A circumstance in which young people are very active in various fields of cultural contents should be provided by the government. How we revitalize the venture capital market is crucial in the process. A sustainable growth momentum of technology and human capital intensive culture industry development can be secured only through construction of venture capital ecosystem, in which innovative venture companies’ financial matters are alleviated drastically. The structure of fund raising systemshould be changed fromloan to investment. This change can assist the financing of venture businesses that have sufficient technology but lack capital. In addition, subsystem of venture ecosystem should be enlarged including M&A vitalization, intellectual property protection, expanding rechallenging opportunities for the venture failures, etc.

"다이아몬드 모델"을 바탕으로 한 티베트 문화산업 경쟁력 연구 분석

라안성(Luo, Yancheng),윤준성(Yoon, Joonsung) 한국문화산업학회 2021 문화산업연구 Vol.21 No.4

최근 몇 년간 티베트 문화산업 발전 성장률은 중국 평균을 웃도는 15%에 머물며 티베트 경제발전의 새로운 동력이 되고 있다. 이를 바탕으로 마이클 포터의 "다이아몬드 모델"을 바탕으로 티베트 문화산업 발전에 영향을 미치는 요인을 분석하고, 관광을 선도 산업으로 민족적 특성을 지닌 전통산업 혁신과 고도화를 제안한다. 티베트의 "일대일로"를 국가 전반의 경제발전 패턴으로 통합하는 등 티베트 문화산업 경쟁력 향상을 위한 대응책과 건의사항 등이 제시됐다. 비록 티베트의 문화산업이 최근 몇 년간 빠르게 발전했지만, 티베트는 여전히 중국의 다른 지방과 지역들에 비해 훨씬 뒤쳐져 있다. 최근 "12차 5년 국가문화개혁발전계획 개요"와 "12차 5년 문화산업 증식계획"이 공포되면서 티베트 문화산업 발전의 역사적 계기가 마련됐다. 티베트의 문화산업 현황에 대한 SWOT 분석을 바탕으로 향후 전략개발을 위한 대응책과 제언 등을 제시했다. 티베트의 문화 산업의 발전은 자원 이점을 충분히 발휘하고, 그것의 병목 현상을 돌파하고, 역사적인 기회를 포착하고, 고급 창의적 인재를 양성하고 개발하며, 독특한 문화 브랜드의 창조적 발전의 길을 택해야 한다. In recent years, the growth rate of the development of Tibet"s cultural industry has remained at 15%, exceeding the national average, and has become a new engine for Tibet"s economic development. Based on this, based on Michael Porter’s "Diamond Model", it analyzes the factors affecting the development of Tibet’s cultural industry, and proposes to transform and upgrade traditional industries with ethnic characteristics, with tourism as the leading industry, Countermeasures and suggestions to improve the competitiveness of Tibet"s cultural industry, such as integrating the country’s “One Belt, One Road” into the country’s overall economic development pattern. Although Tibet"s cultural industry has developed rapidly in recent years, it is still far behind other provinces and regions in China. The recent promulgation of the "Outline of the National Cultural Reform and Development Plan in the Twelfth Five-Year Period" and the "Plan for the Multiplication of Cultural Industries in the "Twelfth Five-Year" Period of the Ministry of Culture" have brought a rare historical opportunity for the development of cultural industries in Tibet. Combining the conditions of Tibet, based on SWOT analysis of the status quo of Tibet"s cultural industry and put forward countermeasures and suggestions for future strategic development. The development of Tibet"s cultural industry must give full play to its resource advantages, break through its own bottlenecks, seize historical opportunities, cultivate and develop high-end creative talents, and take the path of creative development of distinctive cultural brands.