통일신라 마애불의 조형성 연구

이성도(Yi Sung-Do) 한국미술교육학회 2008 美術敎育論叢 Vol.22 No.2

  마애불은 한국조각사에서 차지하는 비중이 높은 조각으로 삼국시대에서 조선시대에 걸쳐 전국적으로 만들어졌다. 마애불은 9세기경 전국적으로 확대되었는데 그 표현방식은 고부조, 중부조, 저부조, 선각(線刻) 그리고 불신(佛身)은 바위면에 부조로 새기고 불두(佛頭)는 별석으로 만들어 올리는 방법 등 더욱 다양해졌다. 통일신라 마애불은 삼국시대 마애불의 전통을 계승하면서 다양한 형식을 추구하면서 절제되고 함축적이고 전체적인 표현을 하고 있다. 또한 얼굴 중심의 정면성 표현이 강조되고 있으며, 도상의 구성 또한 비대칭적이며 자유롭다. 또한 선, 면, 양감, 공간 등 여러 조형요소를 아우르면서 절제된 양감과 면 그리고 선적인 구성을 하고 있다. 당시 중국 불상조각의 국제적인 조형을 통일신라의 조형으로 소화하면서 자연주의적이고 사실적인 표현을 하고 있다. 통일 초기의 안정적인 비례와 균형 잡힌 불신의 사실적인 표현 속에 풍만한 볼륨, 세련된 이목구비와 자비로운 얼굴, 자연스러운 법의를 표현하고 있다. 8세기 후반을 넘어서는 경직한 불신의 형식화된 신체 표현 속에 무표정하고 활기 없는 얼굴, 긴장을 잃은 의습의 선묘 등으로 변한다. 통일신라 마애불의 조형성은 이 시대 마애불만의 특유한 것이 아닌 한국적 보편적 조형성에 수렴하고 있다. 이것은 자연에 순응하는 자연주의 미학의 모습이다.   The Rock-cut Buddha which is relatively dominant type has been carved from The era of Three countries to Joseon dynasty in all of the country. The Rock-cut Buddha spread out its style not only Keongju but all of the country in 9th century of The Unified Silla, which has variety in type such as high relief, middle relief, low relief, and linear relief and which has specialty using rock for body and isolated stone for head. The Rock-cut Buddha in The Unified Silla succeeded mostly the type of The era of Three countries trying to explore various type with temperance and suggestiveness considering whole picture. In the way of express, frontality of Buddha"s face is stressed, however, its composition is unrestricted including asymmetric expression. It used temperate volume, surface and linear expression with harmony, including various artistic elements, such as line, plane, mass, and space, etc. It shows naturalistic expression with its own style developed from Chinese style. It has the early style of The Unified Silla which has balanced proportion and stable body with realistic expression and advanced style which expresses well developed volume, perfect particles of face, merciful face, and the natural meaning of Buddha. After the late of 8th century, it shows strict typical form of body, face without expression and spirit, and typical linear expression without tension. The characteristics of cut-rock Buddha of The Unified Silla has not its own characteristic but universality come from tradition. It is a naturalistic aesthetics which requires anadjustment.

초등교사 양성을 위한 미술실기 교육과정 기초 연구

이성도(Sung-Do Yi),박은덕(Eun-Deok Park) 한국미술교육학회 2005 美術敎育論叢 Vol.19 No.3

본 연구는 초등교사 양성기관 12개 대학의 미술실기 교육과정 및 강의계획서를 조사 분석하였으며 이를 토대로 다음과 같은 바람직한 미술실기 교육과정의 개발 방향을 제안하였다. 초등학교 미술과 교육과정 전 영역에서 원만한 교수·학습이 이루어질 수 있는 균형 있는 프로그램이 필요하다. 구태의연한 실기과정은 지양하고 현 교육과정과 더불어 향후 교육과정 개정의 내용을 포함하며 미술계의 흐름이나 동시대 미술의 동향을 반영하는 다양한 미술 표현능력을 갖출 수 있도록 교육과정이 구성되어야 한다. 또한 미술교육과 전 교과목의 구조 속에서 교수·학습 및 교과교육과 연계하여 총체적이며 새로운 교육과정의 구성과 교수·학습 방법의 연구를 필요로 한다. To develop more advanced studio art education program, the studio art curricula for the students who will be primary teachers were analyzed. In this study, the examination of the curricular and syllabuses of the twelve Korean universities of education were conducted. In case of the ‘Studio artⅠ’ and ‘Studio artⅡ’, the contents of syllabus and the instruction methods varied among the universities. Generally, it was found that the proportion of contents was skewed toward drawing and painting, and design area was more or less neglected which should be rectified for balancing the curricula. Neither instruction methods and theory needed for studio art nor various design fields were included properly. Clay is the major material in sculpture. There are little meaningful differences between the ‘Studio artⅠ’ and ‘Studio artⅡ’, and basic drawings and watercolor paintings are the major subject in both cases. For the education of the future primary teachers, the followings should be considered in the studio art program development: To facilitate the expression capability for the preservice primary teachers, it is better the contents should contain proper amounts of information on entire art field, and thus, the program should be redesigned and balanced. It also should reflect new national art education curriculum that will be revised as well as present one, and the current art world and contemporary trends on the studio art program. It should include instruction methods and theory needed for studio art.

에로티시즘 광고에서 나타나는 시각언어에 관한 연구

이성한 ( Sung Han Yi ) 한국정보디자인학회 2009 정보디자인학연구 Vol.13 No.-

우리의 일상에서 광고를 표현할 때, 흔히 광고의 홍수 속에 살아간다고 표현한다. 그만큼 광고는 우리 삶에서 다양하게 어필되고 있다. 이 다양한 종류의 광고들 가운데 보다 시선을 끌 수 있는 건 아마도 인간 본능의 성을 도구로 한 충격적이고 자극적인 에로티시즘이 단연 그 소구(訴求)면에서 돋보이고 있다. 성은 현대사회의 소비영역에서 성적 자극을 이용한 매개로 일반적인 현상이 되어가고 있고, 상품화 된 성의 이미지는 TV, 광고, 영화, 인터넷 등의 다양한 매체로 왜곡되고 과장되어 존재한다. 이는 외설스럽고 천박하고 폭력적이며 권위적이다 라고 주장하여 사회문제화 되는 경우도 있지만, 사실적이고 노골적인 표현의 상품 이미지로 제품 본래의 기능과 함께 나타나거나, 유희적으로 표현되어 즐거움을 전달하기도 하는 경향을 보이기도 한다. 본 논문은 대부분의 소비자들이 에로티시즘 광고에서 근원적 속성과 의미를 파악하고 에로티시즘 디자인을 더욱 효과적으로 연구하여 대중문화에 있어 더 이상 저급 문화가 아닌 감성 문화로서의 에로티시즘에 대해 알아보려 한다. 그리고 이러한 연구를 바탕으로 에로티시즘에 대한 기존의 사고방식의 전환을 통해 앞으로 새로운 학문과 문화로서의 그 역할과 영역에 대해서 연구하고자 한다. When expressing advertising in our daily life, we usually say that we live in the deluge of advertising. Advertising appeals as much to our life. Eroticism which uses human instinct, or sex, as a tool is the most evident device among various kinds of ads. Sex as a medium becomes a general phenomenon in the area of consumption within modern society and the image of sex which is commercialized remains perverted and exaggerated in various media such as TV, ads, movies, and internet. The commercialized sex, sometimes regarded as obscene, superficial, violent, and authoritative, often becomes a social problem, but it sometimes appears as a realistic and naked product of expression along with its innate function or it, being expressed amusingly, tends to deliver pleasure. After eroticism design being studied more effectively, this thesis is trying to grasp the basic characteristic and meaning of erotic advertising and find out that eroticism is not vulgar culture but emotional culture in public culture. And grounded on the research, the role and domain of eroticism, as new scholarship and culture, is studied through changing the existing way of thinking about eroticism.

초 중등 미술교과서의 외래어, 외국어 및 한자어 미술용어 분석 연구

이성도(Yi Sung-Do),김혜숙(Kim Hye-Sook),반주영(Ban Joo-Young),정세명(Jung Se-Myung),곽민경(Kwak Min-Kyoung) 한국미술교육학회 2006 美術敎育論叢 Vol.20 No.1

  초·중등 미술교과서에서 다루어지는 다양한 미술용어들은 미술과수업의 교수-학습에 있어 이론과 실제에 해당되는 내용들과 직접적으로 관련된다. 미술교과서에서 사용되는 미술용어 중에는 외래어, 외국어 및 한자어가 차지하는 비중이 높다. 미술용어에 있어 영어, 불어 등의 외래어, 외국어 및 한자어는 미술교과서에서 어느 정도 사용되고 있으며 이런 미술용어는 초·중등 학생들이 미술과수업을 학습하는데 있어 어떻게 영향을 주는가를 반성적으로 살펴볼 때, 우리말 순화의 필요성과 정확한 표기의 중요성이 제기된다. 이 연구는 미술과 수업에서 용어가 갖는 중요성을 알아보고 초·중등 미술교과서의 외래어·외국어 및 한자어의 실태를 조사·정리하여 문제점을 파악하는 것이다.   Art terminology appears in elementary and secondary art textbooks which is directly related to studio work, art appreciation, aesthetics and art history of art lessons. After students learn the art terminology through class activity, they feel free to use the terminology by practicing and dealing with ideas they have.   If students understand the context of art terminology fully, they will have sense of understanding the whole world of art as experiencing, searching, knowing and enjoying.   We are concerned when we see the art terminology in textbooks, foreign art terminology causes elementary and secondary students to learn and to understand about art and art culture. Art terminology in art textbooks very much depend on foreign languages such as English and French which need to be translated in Korean. Translating Foreign art terminology into Korean will help the students to understand the meaning of the words more easily.   For this study, we have examined how foreign art terminology such as English, French and Chinese appears in elementary and secondary art textbooks and presented the foreign terminology sorting by school level instead of grade by grade. Along with this, we also discuss how the art terminology is important and what the problems of foreign art terminology is.

2007 개정 초등학교 미술 교과서의 전통문화에 관한 내용 분석 연구

이성도(Yi, Sung Do) 한국미술교육학회 2012 美術敎育論叢 Vol.26 No.2

본 연구는 2007 개정 미술과 교육과정에 의거한 초등학교 미술 교과서에 서술된 전통문화에 대한 내용을 분석하고 그 특정을 밝히는 것이 목적이다. 교과서에서 전통 미술교육의 경향과 내용 분석은 현재 교육과정에서 문화와 전통미술이 연계되는 부분과 각론으로서 미술과 교육과정에서 어떤 내용체계를 구성하고 제시하고 있으며, 교과서에서는 구체적으로 어떤 단원구성을 하고 내용이 무엇인지를 살펴보는데 있다 분석의 결과는 첫째, 전통미술의 분량은 교과서 마다 차이가 있지만 한 교과서의 전체 12 (10-13) 단원 중 2-3 단원을 중점으로 다루고, 주된 소재나 주제나 단순 사례로 다수 다루어진다 둘째, 전통미술의 내용구성방식에서 통합적 접근을 하고 있다 셋째, 교과서에 많이 다루어지고 있는 영역은 공예, 회화의 비중이 높고 조각이나 건축은 빈약하다 넷째, 전통미술로 제시되는 작품들은 조선시대의 작품이 가장 많다. 다섯째,전통미술을 다루는 관점은 전통미술을 보존, 복원보다 발전적 변에서 소재나 주제로 삼아 새롭게 창작하는 것 이 대부분이다 애호나 보존의 태 도적인 면은 빈약하다 그리고 장기적으로는 전통미 술을 오늘에 되살려 새롭게 표현하고 향유하면서 애호하는 태도를 갖기 위하여 전통미술의 가치를 일깨우고 미술문화를 향유하는 미적안목과 감상 방법을 통하여 문화적 역량을 강화해주는 교육을 필요로 한다. This paper discusses the result of content analysis of the elementary school art textbooks based on the 2007 revised national art curriculum of Korea. The content analysis focuses on the prominent features of traditional Korean culture described in the textbooks. This analysis investigates how the traditional art education the textbooks employ reflects the national art curriculum in terms of association between culture and traditional art. It also examines how such specific units and contents in the textbooks reflect and actualize the overall art curriculum. This research, as a result, elucidates the following implications: 1) The number of units focusing on traditional Korean art varies (normally, it is 2 or 3 units among 12) and each unit is simple, case-centered, and limited to the primary subjects and themes: 2) An integrative approach to teaching is needed for the way in which these contents regarding traditional artwork are organized: 3) While painting and craft are popular genres, topics regarding sculpture or architecture are meager; 4) Traditional artwork created in the Chason dynasty are mostly presented: 5) The attitude toward traditional artwork is not about how to preserve or restore but about how to re-interpret their subjects and themes for progressive recreation. In such, the attitude lacks focus on preservation and restoration. In the long run, traditional art education needs to enhance students' attitude and effort to re-interpret our traditional art, then to recreate it from present perspectives. For this, we need to teach the value of traditional Korean art. Furthermore, we have to culturally empower our students to develop an eye for aesthetics, as well as a capacity to enjoy and appreciate art and culture.

선교사와 일제하 조선의 교육

李省展(Yi Seong-Jeon) 한국기독교역사연구소 1994 한국기독교와 역사 Vol.3 No.-

간호대학생의 건강행위 예측모형

이성은(Yi, Sung Eun),오가실(Oh, Kasil),박영주(Park, Young-Joo),김정아(Kim, Jeongah),김희순(Kim, Hee Soon),오경옥(Oh, Kyoungok),이숙자(Lee, Sook Ja),전화연(Jun, Hoa Yun),정추자(Chung, Chooja),최상순(Choi, Sangsoon),강현철(Kang, Hyun C 한국간호교육학회 2004 한국간호교육학회지 Vol.10 No.2

경추에 발생한 멜라닌 신경초종 - 증례보고 -

이성,진동규,진병호,조용은,김영수,Yi, Seong,Chin, Dong Kyu,Jin, Byung Ho,Cho, Yong Eun,Kim, Young Soo 대한신경외과학회 2001 Journal of Korean neurosurgical society Vol.30 No.7

Primary melanotic schwannoma in spinal cord is a very uncommon disorder, eight cases of melanotic schwannoma in spinal cord have been found in the literature. We present a case report of a patient with an intradural, extramadullary melanotic schwannoma in cervical spine and the literature on melanotic schwannoma is reviewed. The proposed theories on the origin of these tumors and treatment are discussed.

한국 미술교육 연구의 제 문제와 새로운 방향 모색

이성도(Yi, Sungdo) 한국미술교육학회 2013 美術敎育論叢 Vol.27 No.2

우리나라에서 근대미술교육을 시작한지도 한 세기가 지났다. 그 동안 미술교육은 여러 가지 어려움 속에서도 양적 • 질적으로 꾸준히 성장해 왔다. 본 연구는 미술교육 저서, 학위논문, 학회지, 현장연구논문 등에서 최근 연구동향과 현황 및 특정을 조사 • 분석함으로써 연구 학회, 그리고 교사양성대학을 중심으로 현재 미술교육 연구의 제 문제를 극복하고 새로운 방향 모색을 위한 제안을 목적으로 한다. 향후 연구의 방향은 근대 서구미술교육의 외형적인 형식만을 수용한 것을 성찰하고, 우리가 간과하였던 근대의 비판 정신을 회복해야 한다. 또한 세계의 다양한 미술교육을 비판적으로 검토하면서 우리의 전통미술문화에 깃든 장재적 미술교육 정신과 연계시켜, 우리 미술교육의 정체성을 찾고 정립하는 노력을 기울여야 할 것이다. 현재 미술교육 연구 관련 학회는 한국미술교육학을 정립하는데 중점을 두고 더불어 회원들의 학문적 성장을 돕고, 국가나 사회적으로 미술교육 관련 연구 사업을 수행하면서 미술교육의 위상을 높이는 학회가 되어야 한다. 양성대학은 미술교육의 전문성을 가진 교사와 연구자 양성에 온 힘을 쏟아야 한다. 또한 미술교육과의 교육과정, 교수진 구성 등을 체계적으로 연구하여 보다 바람직한 양성체계를 구축하여야 한다 종합적으로 현재 한국미술교육이 발전하기 위해서는 미술교육에 몸담고 있는 교사, 교수 그리고 연구자들이 우리 미술교육의 실상을 여실 하게 인지 하여야 한다. 따라서, 본 연구자는 미술교육자, 연구자들에게 2013년 현 우리미술교육의 전연모를 알 수 있는 한국 미술교육백서, 작업의 필요성을 제안한다. Korean modern art education has continued to develop with various difficulties since it started a century ago. This article first investigates the research trends and the present state in Korean art education focused on publications. journals. dissertations. field studies and so on. Secondly. this article suggests a new direction in the present state which has been consisted in research. contributions of the Societies for Korean art education. and higher education for pre-service art teachers. In research. it should be reflected on the superficial acceptance of Western modern art education and the overlooked critical attitude to the modernity. Various areas of art education worldwide should be examined with connection into Korean traditional culture and art education ethos and traits. and Korean art education's identity should be found in our current situation. The Societies for Korean art education should establish the field of Korean art education studies and performs the projects for developing the academic positions nationally and internationally. The universities for pre-service art educators should try to inspire the students to study It should establish more desirable systems of curriculum and academic staff composition. To sum up. what is most important to develop Korean art education research. is that the researchers. professors and teachers should be aware of the real state and problems. It is worth to suggest performing "The Korean Art Education Backseo (A hundred memorandums for Korean art education)" in order to trace back the real state of the past and present Korean art education.

The Choleaky Decomposition and the Maximum Entropy Probability Density of a Stationary Process

이성백(Seong Baek Yi),최병선(Byoung Seon Choi) 연세대학교 경제연구소 1997 延世經濟硏究 Vol.4 No.2