한국미술사교육학회 회칙 외

편집부(편집자) 한국미술사교육학회 2014 美術史學 Vol.- No.28

야투 자연미술이 가지는 미술교육적 함의

최명숙(Choi, Myung Sook) 한국미술교육학회 2021 美術敎育論叢 Vol.35 No.3

본 연구의 목적은 야투 자연미술이 가지는 미술교육적 함의를 찾는 것이다. 이를 위해 문헌 연구가 중심이 되었는데, 연구자는 야투의 자연미술 정신과 방법을 통해 미술교육에 주는 의미를 깨닫게 되었다. 첫째, 자연미술 정신은 미술교육에서 자연과 인간 이해의 확장을 이루게 한다. 미술교육에서 자연미술 방법으로 인간의 상실된 육신, 마음(정신), 영혼의 회복을 기대할 수 있다. 또한 학생들이 인간을 순수하게 본질의 눈으로 바라보도록 해준다. 이는 야투의 미적 태도로서 학생들이 자연에 몰입하여 미적 체험하며 자연의 본성을 깨닫기 때문이다. 그리하여 자연미술은 인간과 자연의 조화로운 공존을 통해 지속 가능한 미술교육의 새로운 방향을 제안한다. 둘째, 야투 자연미술은 미술과 교육과정에서 의미 있고 다양하게 수용될 수 있다. 지역, 위치, 장소성에 기반하여 학생들 삶의 터전에서만 가능한 자연미술 교육을 할 수 있으며 미술과 교육과정을 재구성할 수 있다. 그리고 미술과 교육과정에서 자연을 도구로만 삼지 않고 미술 놀이의 대상으로 보게 한다. 이때 자연미술 정신은 학생들에게 나도 미술을 잘할 수 있다는 창조적 활동으로 연결되어 자유를 획득할 수 있다. 그리하여 미술교육은 야투 자연미술을 통해 학생들에게 새로운 차원의 미적 경험을 제공하며 창의적인 미술 활동과 자연의 가치성을 깨닫도록 한다. The purpose of this study is to reveal the implications of Yatoo nature art in regards to art education. The literature research has been the main method of research in this study. The researcher realized the meaning of art education which is inspired by Yatoo nature art’s spirit and methods through literature research. The spirit of nature art could expand the understanding of nature and human beings in the area of art education. In art education, the methods of nature art enable the lost body, mind (spirit), and soul to be recovered. Also, it allows students to see humans through the eyes of pure essence. This is possible because students immerse themselves in nature, experience it s aesthetics, and realize the essence of nature in terms of Yatoo’s aesthetic attitude. Thus, nature art suggests a new direction for sustainable art education through the harmonious coexistence of humans and nature. Yatoo nature art could be accepted in meaningful and diverse ways in art curriculum. It not only allows students to experience nature art education based on region, location, and placeness, but also allows art curriculum to be reconstructed. In art curriculum, we should see nature as an object of art play rather than as a means. The spirit of nature gives students the opportunity to obtain freedom by connecting to the creative mindsets that ‘I can be good at art’ to the students. Therefor, art education through Yatoo nature art provides students with a new level of aesthetic experience and it helps them to understand the value of creative art activities and nature.

고유섭과 최순우의 한국미 담론과 미학 비교

심영옥(Sim, Young Ok) 한국미술교육학회 2019 美術敎育論叢 Vol.33 No.4

한국 미술문화 전반에서 한국미의 특색을 규명하는 일은 매우 중요한 일이므로 많은 학자들에 의해서 지속적으로 연구되어 왔다. 그런데 지금까지 한국미의 특색으로 규정된 용어들은 대체로 고유섭과 최순우의 담론에서 크게 벗어나지 않고 있다. 그만큼 한국미를 연구하는 데는 두 사람이 영향이 큰 것이다. 이에 본 연구에서는 고유섭과 최순우가 어떤 가치와 의미를 가지고 한국미의 특색을 도출하고 담론을 이끌어내었는지 두 견해를 비교 분석하였다. 두 사람의 견해를 살펴보면 사용한 용어는 비록 다르지만 본질적인 의미는 크게 다르지 않다. 그러한 의미에서 고유섭과 최순우의 견해가 유사한 용어들을 대입시켜 그 사례를 분석하고 한국미의 특색을 좀 더 정확하게 이해시키고자 하였다. 한국미의 특색에 대해 고유섭은 무기교의 기교, 무계획의 계획 , 민예적인 것 , 비정제성 , 무관심성 , 구수한 큰 맛 , 기술적인 면의 상감기술 을 꼽았으며, 최순우는 같은 맥락으로 은근의 미 , 담조의 미 , 고요와 익살의 미 , 순리와 분수의 미 , 백색의 미 , 청자비색, 곡선, 상감기법의 독자적인 아름다움 을 꼽았다. 하지만 두 사람이 말한 한국미의 특색은 각각의 특색이 개별적인 의미를 갖는 것이 아니라 서로 교집합을 이루며 결국 특색 하나하나가 합쳐져서 한국미의 특색으로 귀결됨을 알 수 있다. It is thought that because it is a very important matter to define the characteristics of the beauty of Korea, it has been studied by many scholars. However, those terms which are defined as the characteristics so far have never been contrary from the discourse of Yuseop Koh and Soonwoo Choi on the whole. Therefore, the present research has compared and analyzed the two s opinions to understand what value and meaning they have had in order to draw a conclusion on the characteristics of the beauty of Korea. It is shown that we can realize after examining their opinions that the terms they used are different but that essentially they are not so different in meaning. In that sense, the writer tried to make the characteristics of the beauty of Korea more precisely understood by substituting those terms in which they have the similar opinions. Concerning the characteristics of the beauty of Korea, Yuseop Koh pointed out technique with no techniques, planning with no planning , something that is folk art , no refining , indifference , delicate big flavor , and inlay techniques of technical aspect while Soonwoo Choi in the same context picked the beauty of secrecy , the beauty of serenity , the beauty of quietness and humor , the beauty of rationalism and discretion , the beauty of white , and the unique beauty of celadon s jade green color, its curve, and inlay . It is revealed, however, that what they talked about the characteristics of the beauty of Korea was, each characteristic did not mean individually, but that they compose the intersection of two sets and eventually each of the characteristics are gathered up, resulting in the characteristics of the beauty of Korea.

전통미술 교육의 근대적 양상과 그 의미 - 1900년대 초~1945년 해방이전의 전통회화 교육을 중심으로

박소영(Soyoung Park) 한국미술교육학회 2007 美術敎育論叢 Vol.21 No.1

  본고는 한국 전통미술 교육을 근대시기에 초점을 맞추어 우리 전통회화의 변화 양상을 고찰하고 그와 함께 조선시대 도화서 이후로 화가 양성을 담당했던 사설 미술교육 강습소 및 단체들에서 이루어진 교육방식 및 성격을 밝히고자 한 논문이다. 한국 미술교육의 근대화 과정은 식민지기라는 굴절된 역사 속에서 이뤄졌다는 취약점을 지니고 있다. 이에 전통미술 교육의 근대적 양상을 고찰하기에 앞서 미술의 근대 개념과 한국미술의 근대시기 설정에 관한 논의를 먼저 살펴보았다. 한국미술에서는 근대시기의 설정 자체가 어려운 문제였다. 하지만 1990년대 중반 이후에 활발하게 논의되었던 근대의 시기설정 및 한국미술에서 근대의 의미와 근대적 성격에 관한 연구는 이제 그 성과를 보이고 있다. 연구자는 근대시기의 전통미술 교육에 관한 연구물들이 미미하다는 점을 안타깝게 생각하면서 조선시대 이후, 전통미술의 명맥을 유지시킨 미술교육의 형태와 교육내용을 조명하고자 하였다.   The purpose of this paper is to report on diverse aspects of modern tradition art, with a specific focus on the form and characteristics of traditional art education in private institutes or groups which had been attributed to train painters after the age of Dohwaseo(圖畵署). The modernization of Korean traditional art education had been exposed to distorted history, undergoing colonialization.<BR>  It is shameful that not much research conducted on modernism period. That was because there were several difficulties over establishing modernization period for Korean art history. The upper class of Chosun Dynasty persued the literature, so that they consider painting in the context of calligraphy. The status of painting had been raised gradually from the late Chosun Dynasty to the end of Empire of Korea, which is called the correspondence between calligraphy and painting. It was after modernization-that paintings separated from calligraphy.<BR>  Since mid-1990s, researches on establishment of modern period and significance and characteristics of Korean modernism have been brought to life and is now revealing the achivement of endeavors. These findings showed the arguments on the modernism period and modern aspects in traditional art education.<BR>  Accordingly this study will provide insight into patterns of traditional art education that sustained traditional art after Chosun Dynasty.

한국 미술교육 연구의 제 문제와 새로운 방향 모색

이성도(Yi, Sungdo) 한국미술교육학회 2013 美術敎育論叢 Vol.27 No.2

우리나라에서 근대미술교육을 시작한지도 한 세기가 지났다. 그 동안 미술교육은 여러 가지 어려움 속에서도 양적 • 질적으로 꾸준히 성장해 왔다. 본 연구는 미술교육 저서, 학위논문, 학회지, 현장연구논문 등에서 최근 연구동향과 현황 및 특정을 조사 • 분석함으로써 연구 학회, 그리고 교사양성대학을 중심으로 현재 미술교육 연구의 제 문제를 극복하고 새로운 방향 모색을 위한 제안을 목적으로 한다. 향후 연구의 방향은 근대 서구미술교육의 외형적인 형식만을 수용한 것을 성찰하고, 우리가 간과하였던 근대의 비판 정신을 회복해야 한다. 또한 세계의 다양한 미술교육을 비판적으로 검토하면서 우리의 전통미술문화에 깃든 장재적 미술교육 정신과 연계시켜, 우리 미술교육의 정체성을 찾고 정립하는 노력을 기울여야 할 것이다. 현재 미술교육 연구 관련 학회는 한국미술교육학을 정립하는데 중점을 두고 더불어 회원들의 학문적 성장을 돕고, 국가나 사회적으로 미술교육 관련 연구 사업을 수행하면서 미술교육의 위상을 높이는 학회가 되어야 한다. 양성대학은 미술교육의 전문성을 가진 교사와 연구자 양성에 온 힘을 쏟아야 한다. 또한 미술교육과의 교육과정, 교수진 구성 등을 체계적으로 연구하여 보다 바람직한 양성체계를 구축하여야 한다 종합적으로 현재 한국미술교육이 발전하기 위해서는 미술교육에 몸담고 있는 교사, 교수 그리고 연구자들이 우리 미술교육의 실상을 여실 하게 인지 하여야 한다. 따라서, 본 연구자는 미술교육자, 연구자들에게 2013년 현 우리미술교육의 전연모를 알 수 있는 한국 미술교육백서, 작업의 필요성을 제안한다. Korean modern art education has continued to develop with various difficulties since it started a century ago. This article first investigates the research trends and the present state in Korean art education focused on publications. journals. dissertations. field studies and so on. Secondly. this article suggests a new direction in the present state which has been consisted in research. contributions of the Societies for Korean art education. and higher education for pre-service art teachers. In research. it should be reflected on the superficial acceptance of Western modern art education and the overlooked critical attitude to the modernity. Various areas of art education worldwide should be examined with connection into Korean traditional culture and art education ethos and traits. and Korean art education's identity should be found in our current situation. The Societies for Korean art education should establish the field of Korean art education studies and performs the projects for developing the academic positions nationally and internationally. The universities for pre-service art educators should try to inspire the students to study It should establish more desirable systems of curriculum and academic staff composition. To sum up. what is most important to develop Korean art education research. is that the researchers. professors and teachers should be aware of the real state and problems. It is worth to suggest performing "The Korean Art Education Backseo (A hundred memorandums for Korean art education)" in order to trace back the real state of the past and present Korean art education.

전통미술교육에 대한 실태조사 연구

이성도(Yi Sung-Do),김혜숙(Kim Hye-Sook),김서진(Kim Seo-Jin),손명선(Sohn Myoung-Sun) 한국미술교육학회 2004 美術敎育論叢 Vol.18 No.2

When we look at the art lesson plans and methods in art textbooks for elementary and secondary schools developed by the 7th national art curriculum we find the contents and methods are subtlely adopted from foreign art education theories and practices. In fact, the teaching and learning plans for Korean traditional art found in elementary and secondary art textbooks contain some problems. The major problem is that the western teaching and learning plans and methods are applied to Korean art textbook without appropriate modification. It is very important to develop Korean teaching and learning plans based on principles, values, meanings, and symbols of Korean traditional art. In the current art textbooks, Korean traditional art does not have consistency in how to teach students. Although Korean traditional art works are showed in each chapter of the text, the descriptions of details are very short and fragmented. In addition, the texts do not give the students a complete information regarding the art works. Students often are not sure how to use traditional materials in their art class. Also, as the art teachers face difficulties in teaching Korean traditional art, it's not easy for the students to learn from their teachers. In this study, we closely examined the goals, contents and teaching methods of Korean traditional art in elementary and secondary art textbooks. In addition, we and analyzed whether they are properly well organized. In the art textbooks, there are many art lesson plans on painting, sculpture, craft, calligraphy, and architecture along with Korean traditional art. This is a survey research collecting data with questionnaires. We used two versions of questionnaire; one for students and the other for teachers asking on teaching and learning plans for Korean traditional art. the participants were 888 elementary and secondary students and 308 elementary and secondary teachers from all over the country. The findings and implications for teachers and curriculum developers are provided. 미술과 수업에서 전통미술의 학습은 미래세대 세계문화의 주역으로 살아갈 우리 학생들에게 미술·문화적 정체성을 심어주고 민족문화를 바탕으로 한 한국문화의 기초적 토양을 마련해 주기 위함이다. 학교미술교육이 시작된 이래로 미술과 교육은 서구적 미술이론과 조형의식에 힘입어 서구적인 매체와 교육이론들을 토대로 교육되어 왔다. 따라서 우리의 전통미술문화 역시 서구적인 미술문화의 잣대로 재단하고 평가하고 교육되어 왔기 때문에 전통미술이 갖고 있는 조형세계의 본질에 접근하는 것은 용이하지가 않다. 초·중등 미술교과서에서 보여 지는 전통미술에 대한 학습방법은 전반적으로 전통미술품을 단편적으로 소개하고 안내하는데 그치고 있다. 전통미술에는 회화, 조각, 공예, 서예, 건축, 조경 등 여러 영역이 있지만 미술과 수업에서 다루어지는 학습활동들은 극히 제한적·부분적으로 행해지고 있어 학습자가 요구하는 내실 있는 교육이 요구되어지고 있다. 이 연구에서는 초·중등 학생들과 교사들을 대상으로 설문지 조사를 통해 전통미술수업의 현황과 실태, 문제점들을 분석하고 이를 기초로 전통미술 교육의 방향을 제시하고자 한다.

장대천 산수화의 창신 과정을 통해 본 전통미술교육 방향

김은경(Kim Eun Kyung) 한국미술교육학회 2014 美術敎育論叢 Vol.28 No.2

본 연구의 목적은 중국 근현대 작가인 장대천 산수화의 창신 과정을 통해 한국 전통미술교육의 방향모색을 위한 기초자료를 제공하는데 있다. 장대천은 중국 전통미술에 뿌리를 두고 새 로운 예술세계를 창출한 인물이다. 특히 그의 산수화에서는 전통과 현대의 조화, 동서양의 융합, 구상과 추상의 공존을 확인할 수 있다. 이는 장대천이 임화와 사생 그리고 창조의 창신 과정을 통해 창안한 발묵발채기법의 효과라고 할 수 있다. 고법에 대한 임화 과정은 선인들의 예술 정신과 다양한 화법을 체득하여 자신만의 자유로운 표현을 가능하게 하였으며, 돈황에서의 임화 체험은 중국인으로서의 자긍심과 전통문화의 계승 발전의 의무를 스스로 깨닫게 하였다. 자연에 대한 사생 과정은 면밀한 자연관찰을 통해 자연의 섭리를 깨닫고 광활한 마음을 지니게 함으로써 형상을 초월하여 화연의 깊이를 더하였다. 또한 30여 년간의 서구 생활을 통해 마주한 서양의 미술들은 빛에 의한 음영을 색으로 반영케 함으로써 동서양미술의 융합을 이루어내었다. 이러한 장대천의 창신 과정은 한국 전통미술교육의 방향을 설정하는데 있어 임화교육에 대한 재인식과 자연에 대한 사생, 다양한 문화체험의 필요성 등이 반영되어야함을 상기시킨다. 그러나 전통미술교육에서 더욱 중요한 것은 장대천이 중국전통문화에 대한 자긍심을 바탕으로 중국 예술의 새로운 전통을 마련하였던 것처럼, 한국인으로서의 자긍심 고취와 더불어 전통문화의 계승 발전이 후손으로서의 의무임을 스스로 깨닫게 하는데 있다고 본다. The purpose of this study is to explore the direction of traditional art education and to provide basic information through the creative process of Chang Dai-chien(張大千 1899-1983), one of modern Chinese artists. His artworks were rooted in traditional Chinese painting and also created as new art world. Especially, His landscape paintings are a harmony of tradition and modern, a fusion of East and West, and a co-existence with the representation and the abstract. These characters were caused by his own techniques as splashed ink and color effects which were created through the results of replicating paintings, sketches from nature and innovation in his later years. The process of drawing techniques about ancestors's ones had made free expressions in his paintings and replicating experiences in Dunhuang had made him realized his self-esteem as Chinese and his own responsibilities of development of cultural heritages. By his experiences gained through sketching nature he realized the law of nature and deepened his artworks. In addition, he achieved a fusion of East and West by reflecting light and shadow on the screen through over 30 years living in the West. In exploring the direction of Korea traditional art education, his creative process of making art works makes us reminding to reflect a re-recognition about the replicating education, sketching nature and the needs of life experiences. However, more important thing is to realize our duties to the succession and the development of our traditional culture with inspiring prides as Korean, like that Chang Dai-chien has made the new Chinese art tradition based on the pride for the Chinese traditional culture.

미술교사들의 인식을 통해 본 한국의 학교 미술교육에 대한 사회학적 고찰

정옥희(Jeong Ok-Hee) 한국미술교육학회 2007 美術敎育論叢 Vol.21 No.3

  본 연구는 한국사회에서 학교 현장의 미술교사들이 실제적으로 미술을 가르쳐야 할 교육적 목적과 의미를 어떻게 인식하고 있는가에 대한 질적 사례연구로서 학교 미술교육에 대한 사회학적 고찰을 목적으로 하였다. 학교 현장에서 미술교육은 미술교사들이 실제로 경험하고 느끼고 생활하는 가운데 이루어지는 것으로 교사들이 인식하고 있는 미술교육의 목적과 의미는 매우 다양하며 실제 그들이 속한 사회구조에 의해 중요한 영향을 받는다. 따라서 본 연구의 방법으로 중등학교 미술교사 5인을 연구 참여자로 선정하여 심층인터뷰를 통해 이들이 인식하고 있는 미술교과에 대한 의견들에 대해 자료를 수집하고 분석하였다. 자료의 분석은 한국사회에서 최근 논란이 되고 있는 미술, 음악, 체육 교과의 평가에 관한 교육정책적인 논쟁들과 연관하여 신교육사회학의 비판이론의 관점을 기반으로 이루어졌다. 자료 분석의 목적은 한국사회에서 미술교과의 교육적 의미와 목적이 형성된 사회문화적인 배경을 통찰하는데 목적을 두었으며, 연구 결과는 한국의 학교 미술교육 대한 사회학적 반성과 성찰을 통해 현재의 이슈들을 다시금 바라보고, 교육의 목적과 의미에 대한 새로운 모색이 필요함을 시사해주었다.   This paper aimed to analyse art education in Korean school in the light of critical sociological theories. This research began with the questions about how art teachers in school fields think and recognize the purpose and meaning of art education. Therefore this research used methodology with a qualitative case study in order to consider phenomenological events in Korean school education with sensitive observation. The data collection was based on interview with five art teachers who are teaching in Korean secondary school fields. They were selected by considering their careers, working fields(depended on whether it represents economic environments. for example. city or country), and their academic qualities.<BR>  This research result demonstrates; (1) that their recognition of school art education has significantly been influenced by their social and cultural backgrounds; (2) and that the educational problems in Korean schools have resulted from the social and economic construction based on capitalistic ideologies. It can be seen that we need to reconsider the dominant politic. social and economic ideologies in Korean school education policies in order to analyze the relationship between the educational apparatus and its social construction; and to reflect why we have to teach art subject in secondary schools in terms of Korean contemporary social contexts.

동양화론의 ‘상(象)’ 개념을 통한 한국화 교육의 수행성 탐구

차민주(Min Joo Cha) 한국미술교육학회 2025 미술교육논총 Vol.39 No.4

본 연구는 동양화론의 핵심 개념인 ‘상(象)’을 중심으로 한국화 교육의 수행성을 탐구하고 재료의 물성과 감응의 과정을 통해 형성되는 인간의 내면적 성장과 그 교육학적 의의를 고찰하는 데 목적이 있다. 연구는 문헌연구를 중심으로 진행되었으며 象의 철학적 기원과 미학적 구조, 한국화 교육의 수행적 학습 체계, 그리고 수행적 회화 행위의 교육적 의미를 분석하였다. 연구 결과, 한국화의 회화 행위는 외형적 재현에 머무르지 않고 재료와의 감응과 몰입을 통해 의미와 존재를 형성해 가는 실천적 과정으로 해석되었다. 한국화 교육의 수행성은 첫째, 행위와 감응의 통합을 통한 예술적 생성, 둘째, 물성과 정신의 상호작용에 기반한 형상화 과정, 셋째, 감응–표현–성찰로 이어지는 순환적 학습 경험의 구조로 정리된다. 이러한 수행적 구조는 예술 행위를 단순한 표현 기술의 습득을 넘어 수양과 몰입이 결합된 경험적 배움으로 확장시키며, 학습자의 내면적 성찰과 인성 형성을 촉진하는 교육적 장으로 기능한다. 본 연구는 동양 화론의 象 개념을 토대로 한국화 교육의 수행적 성격을 이론적으로 정리함으로써, 예술 행위를 인간의 감각·행위·사유가 통합되는 교육적 실천으로 재조명하는 데 의의를 지닌다. This study examines the performative nature of Korean painting education through the core concept of sang (象) in East Asian painting theory and explores its educational significance in relation to materiality, affective engagement, and inner human development. Based on a literature review, the study analyzes the philosophical origins and aesthetic structure of sang, the performative learning framework of Korean painting education, and the educational implications of painting as a performative practice. The findings suggest that painting in Korean painting education is not limited to visual representation but functions as a practical process in which meaning and existence are formed through immersion and affective interaction with materials. The performativity of Korean painting education can be understood through three interrelated dimensions:the integration of action and affective responsiveness, the formative interaction between materiality and mind, and a cyclical learning experience of affective engagement, expression, and reflection. By articulating the performative characteristics of Korean painting education grounded in the concept of sang, this study reconceptualizes art education as an educational practice that integrates sensation, action, and thought, and highlights its role in fostering inner reflection and character development.

한국의 다문화교육 담론에 대한 비판적 논의의 고찰과 미술교육에의 시사점에 관한 연구

고홍규(Koh Hong kyu) 한국미술교육학회 2015 美術敎育論叢 Vol.29 No.1

본 연구는 한국 사회의 다문화교육 담론에 대한 비판적 관점을 고찰하여 보고 다문화 미술교육에 있어 의미 있는 시사점을 파악하고자 하는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 먼저 한국의 다문화 담론에서 근래에 제기되고 있는 비판적 시각들을 종합하여 보고 그 의미와 쟁점은 무엇인지 살펴보았다. 조사 결과 한국의 다문화 담론은 그동안 이론적인 측면에서 서구 중심의 담론이 주를 이루며 한국 사회의 독특한 특성과 폭넓은 다문화 스펙트럼을 반영하지 못하였고, 실천적인 측면에서는 다문화 정책이 주로 결혼이주자와 그 가족들에게 초점이 맞추어지며 실질적으로 동화주의적 접근을 내재하고 있으며, 다양한 문화에 대한 이해와 차이를 인정하는 차원에서 다문화 논의가 이루어져 인권과 평등, 사회적 정의의 실현이라는 다문화 담론의 궁극적인 목표를 담아내지 못하고 있다는 비판점이 제시되고 있는 것을 알 수 있었다. 이러한 비판적 관점을 바탕으로 한국의 다문화 미술교육 논의에 있어 제시할 수 있는 시사점으로는 한국 사회의 특성과 체질에 맞는 다문화 미술교육에 대한 논의가 이루어져야 하며, 내재된 동화주의적 관점의 탈피를 위해 다문화 미술교육의 목적과 교육대상, 내용을 명확히 하여야 하고, 다문화 미술교육의 궁극적 가치 실현을 위해 비판적 다문화주의를 바탕으로 한 접근이 필요함을 논의하였다. 그동안 한국에서 다문화 미술교육에 대한 논의는 1990년대 이후로 많은 연구자에 의해 다양한 연구와 교육적 실천이 있었다. 하지만 본 연구는 한국의 다문화 담론에 대한 비판적 논의들을 종합하여 보고 비판적인 관점에서 그동안 다문화 미술교육자들의 노력이 현재 어떠한 의미로 해석될 수 있는지, 그리고 또 어떠한 방향으로 더 노력을 해야 할 것인지에 대한 조언이 될 수 있다는 의의를 가진다. The purpose of this study is to explore critical discourses about Korean multicultural education and figure out its meanings for Korean multicultural art education. In order to achieve that, I examined numerous research on Korean multicultural education in terms of their critical features. Consequently I found that critical discourses about Korean multicultural education can fall into three categories; its detachment of discourses from unique characteristics of Korean society, its immanent approach to assimilation, and its disconnection from fundamental purposes of multiculturalism such as social justices. In the perspective of these critical view point, I provided three meanings for Korean multicultural art education. First, discourses of Korean multicultural art education should be based upon unique circumstances of Korean multicultural societies. Second, Korean multicultural art education should redirect from immanent assimilation to multiculturalism. Last, Korean multicultural art education should pursue fundamental purposes of multiculturalism such as social justices beyond educating differences between Korean culture and foreign cultures.