한국 미술교육 연구의 제 문제와 새로운 방향 모색

이성도(Yi, Sungdo) 한국미술교육학회 2013 美術敎育論叢 Vol.27 No.2

우리나라에서 근대미술교육을 시작한지도 한 세기가 지났다. 그 동안 미술교육은 여러 가지 어려움 속에서도 양적 • 질적으로 꾸준히 성장해 왔다. 본 연구는 미술교육 저서, 학위논문, 학회지, 현장연구논문 등에서 최근 연구동향과 현황 및 특정을 조사 • 분석함으로써 연구 학회, 그리고 교사양성대학을 중심으로 현재 미술교육 연구의 제 문제를 극복하고 새로운 방향 모색을 위한 제안을 목적으로 한다. 향후 연구의 방향은 근대 서구미술교육의 외형적인 형식만을 수용한 것을 성찰하고, 우리가 간과하였던 근대의 비판 정신을 회복해야 한다. 또한 세계의 다양한 미술교육을 비판적으로 검토하면서 우리의 전통미술문화에 깃든 장재적 미술교육 정신과 연계시켜, 우리 미술교육의 정체성을 찾고 정립하는 노력을 기울여야 할 것이다. 현재 미술교육 연구 관련 학회는 한국미술교육학을 정립하는데 중점을 두고 더불어 회원들의 학문적 성장을 돕고, 국가나 사회적으로 미술교육 관련 연구 사업을 수행하면서 미술교육의 위상을 높이는 학회가 되어야 한다. 양성대학은 미술교육의 전문성을 가진 교사와 연구자 양성에 온 힘을 쏟아야 한다. 또한 미술교육과의 교육과정, 교수진 구성 등을 체계적으로 연구하여 보다 바람직한 양성체계를 구축하여야 한다 종합적으로 현재 한국미술교육이 발전하기 위해서는 미술교육에 몸담고 있는 교사, 교수 그리고 연구자들이 우리 미술교육의 실상을 여실 하게 인지 하여야 한다. 따라서, 본 연구자는 미술교육자, 연구자들에게 2013년 현 우리미술교육의 전연모를 알 수 있는 한국 미술교육백서, 작업의 필요성을 제안한다. Korean modern art education has continued to develop with various difficulties since it started a century ago. This article first investigates the research trends and the present state in Korean art education focused on publications. journals. dissertations. field studies and so on. Secondly. this article suggests a new direction in the present state which has been consisted in research. contributions of the Societies for Korean art education. and higher education for pre-service art teachers. In research. it should be reflected on the superficial acceptance of Western modern art education and the overlooked critical attitude to the modernity. Various areas of art education worldwide should be examined with connection into Korean traditional culture and art education ethos and traits. and Korean art education's identity should be found in our current situation. The Societies for Korean art education should establish the field of Korean art education studies and performs the projects for developing the academic positions nationally and internationally. The universities for pre-service art educators should try to inspire the students to study It should establish more desirable systems of curriculum and academic staff composition. To sum up. what is most important to develop Korean art education research. is that the researchers. professors and teachers should be aware of the real state and problems. It is worth to suggest performing "The Korean Art Education Backseo (A hundred memorandums for Korean art education)" in order to trace back the real state of the past and present Korean art education.

《한국 국보전》 전사(前史): 불발된 1947년 한국미술전 계획

정무정(Chung, Moojeong) 한국미술사교육학회 2024 美術史學 Vol.- No.47

본 논문은 호놀룰루 미술관 관장 로버트 그리핑 주니어(1914-1979)가 왜 1947년 한국미술전람회를 꾸준히 추진하고자 했는지에 대한 질문에서 시작되었다. 이번 전시를 추진한 주역은 그리핑(Gripping)과 국립중앙박물관장 김체원(1909~1990)이다. 이 밖에도 포그 박물관 관장 랭던 워너(Langdon Warner, 1881~1955), 주한미군사령부 교육부 문화국장 월터 데이먼 기퍼드(Walter Damon Giffard, 1909~1965)도 중요한 역할을 했다. 한국미술전의 진행 상황을 살펴보기 위해 연구자는 로버트 그리핑 주니어(Robert P. Griffing, Jr.) 관련 주요 자료를 소장하고 있는 호놀룰루 미술관 아카이브(Honolulu Museum of Art Archives)와 랭던 워너(Langdon Warner)의 서신을 소장하고 있는 하버드대학교를 방문했다. 발굴된 1차 자료를 바탕으로 1947년 한국미술전에 대한 그리핑의 구상부터 1950년 6월 25일 한국전쟁 발발로 계획이 좌초되기까지의 과정을 재구성하고자 한다. 한국미술전을 추진하는 과정에서 그리핑이 미술관 활동에 쏟은 열정과 한국미술에 보여준 애정은 타의 추종을 불허한다. 그리핑은 30대 초반에 호놀룰루 미술관 관장에 부임하여 동서의 중간에 자리한 하와이의 문화적 정체성을 호놀룰루 미술관에 확고히 구현하려는 야심을 품었고, 그러한 야심은 문화적 지식의 상호교환을 통한 국제 이해와 상호존중이라는 유네스코와 이콤의 이상에 대한 그의 신념과 결합하면서 그의 평생의 열정을 만들어 냈다. 특히, 호놀룰루 미술관을 동서문화 교류의 교두보로 자리매김하기 위한 그의 야심을 실현하는 과정에서 그리핑이 조우한 한국미술은 그의 미술관 인생에서 나침반의 의미를 지니는 것이었다. 따라서 미국뿐 아니라 한국에서도 잊힌 역사가 되어버린, 동서문화 교류를 위한 그리핑의 노력은 충분히 재조명할 가치가 있다. 그러나 아쉽게도 한국문화와 미술에 대한 미국인들의 관심과 이해를 확산시키고자 했던 그리핑의 열정은 한국전쟁 이후 실제로 《한국국보전》이 추진되는 과정에서 미묘하게 변해간 것으로 보인다. 그 변화의 과정에 대한 고찰은 또 다른 논문에서 다루고자 한다. This paper started with a question about why Robert P. Griffing, Jr. (1914-1979), director of Honolulu Museum of Art, wanted consistently to push the 1947 Korean Art Exhibition forward. The two main players who promoted the exhibition were Gripping, and Kim Chewon (1909-1990), director of the National Museum of Korea. In addition, Langdon Warner (1881–1955), curator of the Fogg Museum, and Walter Damon Giffard (1909-1965), head of Bureau of Culture, Department of Education, United States Army Military Government in Korea, also played an important role. In order to examine the progress of the Korean Art Exhibition, I visited the Honolulu Museum of Art Archives, which holds the primary materials related to Robert P. Griffing, Jr. and Harvard University, which houses the correspondence of Langdon Warner. Based on the primary materials excavated, I want to reconstruct the 1947 Korean Art Exhibition, from Grippings conception of it to the plans collapse due to the outbreak of the Korean War on June 25, 1950. In the process of promoting the 1947 Korean Art Exhibition, Grippings pure passion for museum activities and affection for Korean art are unmatched. Gripping was appointed director of the Honolulu Museum of Art in his early 30s, and had an ambition to firmly embody the cultural identity of Hawaii, which is located between East and West, at the Honolulu Museum of Art. Combined with his belief in the ideals of UNESCO and ICOM, it created his lifelong passion. In particular, Korean art, which he encountered in the process of realizing his ideals and ambitions, served as a beacon in Grippings art museum life. Therefore, Griffings efforts for East-West cultural exchange, which has become a forgotten history not only in the United States but also in Korea, are worth reexamining. However, unfortunately, Griffings passion to spread the interest and understanding of Korean culture and art in America appears to have subtly changed in the process of actually organizing the exhibition Masterpieces of Korean Art after the Korean War. A subtle change of Griffing’s passion will be covered in another paper.

한국미술사교육학회 회칙 외

편집부(편집자) 한국미술사교육학회 2014 美術史學 Vol.- No.28

야투 자연미술이 가지는 미술교육적 함의

최명숙(Choi, Myung Sook) 한국미술교육학회 2021 美術敎育論叢 Vol.35 No.3

본 연구의 목적은 야투 자연미술이 가지는 미술교육적 함의를 찾는 것이다. 이를 위해 문헌 연구가 중심이 되었는데, 연구자는 야투의 자연미술 정신과 방법을 통해 미술교육에 주는 의미를 깨닫게 되었다. 첫째, 자연미술 정신은 미술교육에서 자연과 인간 이해의 확장을 이루게 한다. 미술교육에서 자연미술 방법으로 인간의 상실된 육신, 마음(정신), 영혼의 회복을 기대할 수 있다. 또한 학생들이 인간을 순수하게 본질의 눈으로 바라보도록 해준다. 이는 야투의 미적 태도로서 학생들이 자연에 몰입하여 미적 체험하며 자연의 본성을 깨닫기 때문이다. 그리하여 자연미술은 인간과 자연의 조화로운 공존을 통해 지속 가능한 미술교육의 새로운 방향을 제안한다. 둘째, 야투 자연미술은 미술과 교육과정에서 의미 있고 다양하게 수용될 수 있다. 지역, 위치, 장소성에 기반하여 학생들 삶의 터전에서만 가능한 자연미술 교육을 할 수 있으며 미술과 교육과정을 재구성할 수 있다. 그리고 미술과 교육과정에서 자연을 도구로만 삼지 않고 미술 놀이의 대상으로 보게 한다. 이때 자연미술 정신은 학생들에게 나도 미술을 잘할 수 있다는 창조적 활동으로 연결되어 자유를 획득할 수 있다. 그리하여 미술교육은 야투 자연미술을 통해 학생들에게 새로운 차원의 미적 경험을 제공하며 창의적인 미술 활동과 자연의 가치성을 깨닫도록 한다. The purpose of this study is to reveal the implications of Yatoo nature art in regards to art education. The literature research has been the main method of research in this study. The researcher realized the meaning of art education which is inspired by Yatoo nature art’s spirit and methods through literature research. The spirit of nature art could expand the understanding of nature and human beings in the area of art education. In art education, the methods of nature art enable the lost body, mind (spirit), and soul to be recovered. Also, it allows students to see humans through the eyes of pure essence. This is possible because students immerse themselves in nature, experience it s aesthetics, and realize the essence of nature in terms of Yatoo’s aesthetic attitude. Thus, nature art suggests a new direction for sustainable art education through the harmonious coexistence of humans and nature. Yatoo nature art could be accepted in meaningful and diverse ways in art curriculum. It not only allows students to experience nature art education based on region, location, and placeness, but also allows art curriculum to be reconstructed. In art curriculum, we should see nature as an object of art play rather than as a means. The spirit of nature gives students the opportunity to obtain freedom by connecting to the creative mindsets that ‘I can be good at art’ to the students. Therefor, art education through Yatoo nature art provides students with a new level of aesthetic experience and it helps them to understand the value of creative art activities and nature.

전통미술교육에 대한 실태조사 연구

이성도(Yi Sung-Do),김혜숙(Kim Hye-Sook),김서진(Kim Seo-Jin),손명선(Sohn Myoung-Sun) 한국미술교육학회 2004 美術敎育論叢 Vol.18 No.2

When we look at the art lesson plans and methods in art textbooks for elementary and secondary schools developed by the 7th national art curriculum we find the contents and methods are subtlely adopted from foreign art education theories and practices. In fact, the teaching and learning plans for Korean traditional art found in elementary and secondary art textbooks contain some problems. The major problem is that the western teaching and learning plans and methods are applied to Korean art textbook without appropriate modification. It is very important to develop Korean teaching and learning plans based on principles, values, meanings, and symbols of Korean traditional art. In the current art textbooks, Korean traditional art does not have consistency in how to teach students. Although Korean traditional art works are showed in each chapter of the text, the descriptions of details are very short and fragmented. In addition, the texts do not give the students a complete information regarding the art works. Students often are not sure how to use traditional materials in their art class. Also, as the art teachers face difficulties in teaching Korean traditional art, it's not easy for the students to learn from their teachers. In this study, we closely examined the goals, contents and teaching methods of Korean traditional art in elementary and secondary art textbooks. In addition, we and analyzed whether they are properly well organized. In the art textbooks, there are many art lesson plans on painting, sculpture, craft, calligraphy, and architecture along with Korean traditional art. This is a survey research collecting data with questionnaires. We used two versions of questionnaire; one for students and the other for teachers asking on teaching and learning plans for Korean traditional art. the participants were 888 elementary and secondary students and 308 elementary and secondary teachers from all over the country. The findings and implications for teachers and curriculum developers are provided. 미술과 수업에서 전통미술의 학습은 미래세대 세계문화의 주역으로 살아갈 우리 학생들에게 미술·문화적 정체성을 심어주고 민족문화를 바탕으로 한 한국문화의 기초적 토양을 마련해 주기 위함이다. 학교미술교육이 시작된 이래로 미술과 교육은 서구적 미술이론과 조형의식에 힘입어 서구적인 매체와 교육이론들을 토대로 교육되어 왔다. 따라서 우리의 전통미술문화 역시 서구적인 미술문화의 잣대로 재단하고 평가하고 교육되어 왔기 때문에 전통미술이 갖고 있는 조형세계의 본질에 접근하는 것은 용이하지가 않다. 초·중등 미술교과서에서 보여 지는 전통미술에 대한 학습방법은 전반적으로 전통미술품을 단편적으로 소개하고 안내하는데 그치고 있다. 전통미술에는 회화, 조각, 공예, 서예, 건축, 조경 등 여러 영역이 있지만 미술과 수업에서 다루어지는 학습활동들은 극히 제한적·부분적으로 행해지고 있어 학습자가 요구하는 내실 있는 교육이 요구되어지고 있다. 이 연구에서는 초·중등 학생들과 교사들을 대상으로 설문지 조사를 통해 전통미술수업의 현황과 실태, 문제점들을 분석하고 이를 기초로 전통미술 교육의 방향을 제시하고자 한다.

고유섭과 최순우의 한국미 담론과 미학 비교

심영옥(Sim, Young Ok) 한국미술교육학회 2019 美術敎育論叢 Vol.33 No.4

한국 미술문화 전반에서 한국미의 특색을 규명하는 일은 매우 중요한 일이므로 많은 학자들에 의해서 지속적으로 연구되어 왔다. 그런데 지금까지 한국미의 특색으로 규정된 용어들은 대체로 고유섭과 최순우의 담론에서 크게 벗어나지 않고 있다. 그만큼 한국미를 연구하는 데는 두 사람이 영향이 큰 것이다. 이에 본 연구에서는 고유섭과 최순우가 어떤 가치와 의미를 가지고 한국미의 특색을 도출하고 담론을 이끌어내었는지 두 견해를 비교 분석하였다. 두 사람의 견해를 살펴보면 사용한 용어는 비록 다르지만 본질적인 의미는 크게 다르지 않다. 그러한 의미에서 고유섭과 최순우의 견해가 유사한 용어들을 대입시켜 그 사례를 분석하고 한국미의 특색을 좀 더 정확하게 이해시키고자 하였다. 한국미의 특색에 대해 고유섭은 무기교의 기교, 무계획의 계획 , 민예적인 것 , 비정제성 , 무관심성 , 구수한 큰 맛 , 기술적인 면의 상감기술 을 꼽았으며, 최순우는 같은 맥락으로 은근의 미 , 담조의 미 , 고요와 익살의 미 , 순리와 분수의 미 , 백색의 미 , 청자비색, 곡선, 상감기법의 독자적인 아름다움 을 꼽았다. 하지만 두 사람이 말한 한국미의 특색은 각각의 특색이 개별적인 의미를 갖는 것이 아니라 서로 교집합을 이루며 결국 특색 하나하나가 합쳐져서 한국미의 특색으로 귀결됨을 알 수 있다. It is thought that because it is a very important matter to define the characteristics of the beauty of Korea, it has been studied by many scholars. However, those terms which are defined as the characteristics so far have never been contrary from the discourse of Yuseop Koh and Soonwoo Choi on the whole. Therefore, the present research has compared and analyzed the two s opinions to understand what value and meaning they have had in order to draw a conclusion on the characteristics of the beauty of Korea. It is shown that we can realize after examining their opinions that the terms they used are different but that essentially they are not so different in meaning. In that sense, the writer tried to make the characteristics of the beauty of Korea more precisely understood by substituting those terms in which they have the similar opinions. Concerning the characteristics of the beauty of Korea, Yuseop Koh pointed out technique with no techniques, planning with no planning , something that is folk art , no refining , indifference , delicate big flavor , and inlay techniques of technical aspect while Soonwoo Choi in the same context picked the beauty of secrecy , the beauty of serenity , the beauty of quietness and humor , the beauty of rationalism and discretion , the beauty of white , and the unique beauty of celadon s jade green color, its curve, and inlay . It is revealed, however, that what they talked about the characteristics of the beauty of Korea was, each characteristic did not mean individually, but that they compose the intersection of two sets and eventually each of the characteristics are gathered up, resulting in the characteristics of the beauty of Korea.

전통미술 교육의 근대적 양상과 그 의미 - 1900년대 초~1945년 해방이전의 전통회화 교육을 중심으로

박소영(Soyoung Park) 한국미술교육학회 2007 美術敎育論叢 Vol.21 No.1

  본고는 한국 전통미술 교육을 근대시기에 초점을 맞추어 우리 전통회화의 변화 양상을 고찰하고 그와 함께 조선시대 도화서 이후로 화가 양성을 담당했던 사설 미술교육 강습소 및 단체들에서 이루어진 교육방식 및 성격을 밝히고자 한 논문이다. 한국 미술교육의 근대화 과정은 식민지기라는 굴절된 역사 속에서 이뤄졌다는 취약점을 지니고 있다. 이에 전통미술 교육의 근대적 양상을 고찰하기에 앞서 미술의 근대 개념과 한국미술의 근대시기 설정에 관한 논의를 먼저 살펴보았다. 한국미술에서는 근대시기의 설정 자체가 어려운 문제였다. 하지만 1990년대 중반 이후에 활발하게 논의되었던 근대의 시기설정 및 한국미술에서 근대의 의미와 근대적 성격에 관한 연구는 이제 그 성과를 보이고 있다. 연구자는 근대시기의 전통미술 교육에 관한 연구물들이 미미하다는 점을 안타깝게 생각하면서 조선시대 이후, 전통미술의 명맥을 유지시킨 미술교육의 형태와 교육내용을 조명하고자 하였다.   The purpose of this paper is to report on diverse aspects of modern tradition art, with a specific focus on the form and characteristics of traditional art education in private institutes or groups which had been attributed to train painters after the age of Dohwaseo(圖畵署). The modernization of Korean traditional art education had been exposed to distorted history, undergoing colonialization.<BR>  It is shameful that not much research conducted on modernism period. That was because there were several difficulties over establishing modernization period for Korean art history. The upper class of Chosun Dynasty persued the literature, so that they consider painting in the context of calligraphy. The status of painting had been raised gradually from the late Chosun Dynasty to the end of Empire of Korea, which is called the correspondence between calligraphy and painting. It was after modernization-that paintings separated from calligraphy.<BR>  Since mid-1990s, researches on establishment of modern period and significance and characteristics of Korean modernism have been brought to life and is now revealing the achivement of endeavors. These findings showed the arguments on the modernism period and modern aspects in traditional art education.<BR>  Accordingly this study will provide insight into patterns of traditional art education that sustained traditional art after Chosun Dynasty.

2007 개정 초등학교 미술 교과서의 전통문화에 관한 내용 분석 연구

이성도(Yi, Sung Do) 한국미술교육학회 2012 美術敎育論叢 Vol.26 No.2

본 연구는 2007 개정 미술과 교육과정에 의거한 초등학교 미술 교과서에 서술된 전통문화에 대한 내용을 분석하고 그 특정을 밝히는 것이 목적이다. 교과서에서 전통 미술교육의 경향과 내용 분석은 현재 교육과정에서 문화와 전통미술이 연계되는 부분과 각론으로서 미술과 교육과정에서 어떤 내용체계를 구성하고 제시하고 있으며, 교과서에서는 구체적으로 어떤 단원구성을 하고 내용이 무엇인지를 살펴보는데 있다 분석의 결과는 첫째, 전통미술의 분량은 교과서 마다 차이가 있지만 한 교과서의 전체 12 (10-13) 단원 중 2-3 단원을 중점으로 다루고, 주된 소재나 주제나 단순 사례로 다수 다루어진다 둘째, 전통미술의 내용구성방식에서 통합적 접근을 하고 있다 셋째, 교과서에 많이 다루어지고 있는 영역은 공예, 회화의 비중이 높고 조각이나 건축은 빈약하다 넷째, 전통미술로 제시되는 작품들은 조선시대의 작품이 가장 많다. 다섯째,전통미술을 다루는 관점은 전통미술을 보존, 복원보다 발전적 변에서 소재나 주제로 삼아 새롭게 창작하는 것 이 대부분이다 애호나 보존의 태 도적인 면은 빈약하다 그리고 장기적으로는 전통미 술을 오늘에 되살려 새롭게 표현하고 향유하면서 애호하는 태도를 갖기 위하여 전통미술의 가치를 일깨우고 미술문화를 향유하는 미적안목과 감상 방법을 통하여 문화적 역량을 강화해주는 교육을 필요로 한다. This paper discusses the result of content analysis of the elementary school art textbooks based on the 2007 revised national art curriculum of Korea. The content analysis focuses on the prominent features of traditional Korean culture described in the textbooks. This analysis investigates how the traditional art education the textbooks employ reflects the national art curriculum in terms of association between culture and traditional art. It also examines how such specific units and contents in the textbooks reflect and actualize the overall art curriculum. This research, as a result, elucidates the following implications: 1) The number of units focusing on traditional Korean art varies (normally, it is 2 or 3 units among 12) and each unit is simple, case-centered, and limited to the primary subjects and themes: 2) An integrative approach to teaching is needed for the way in which these contents regarding traditional artwork are organized: 3) While painting and craft are popular genres, topics regarding sculpture or architecture are meager; 4) Traditional artwork created in the Chason dynasty are mostly presented: 5) The attitude toward traditional artwork is not about how to preserve or restore but about how to re-interpret their subjects and themes for progressive recreation. In such, the attitude lacks focus on preservation and restoration. In the long run, traditional art education needs to enhance students' attitude and effort to re-interpret our traditional art, then to recreate it from present perspectives. For this, we need to teach the value of traditional Korean art. Furthermore, we have to culturally empower our students to develop an eye for aesthetics, as well as a capacity to enjoy and appreciate art and culture.

현대 한국 미술비평교육의 내용 연구

고은실(Eunsil Kho) 한국미술교육학회 2008 美術敎育論叢 Vol.22 No.3

  현대의 미술비평교육은 한국 학생들에게 필수적인 미술교육으로서 포스트모더니즘 이후의 현대미술과 미술계의 동향과 국제화되고 다문화 된 한국사회와 문화에 대한 전반적인 이해를 충족시켜 줄 수 있다. 본고는 기존의 미술감상교육의 문제점을 지적, 분석하고, 강조점과 보완점으로 현대미술과 국제적이고 다문화 된 세계와 함께 미술계가 보여주는 세계적 동향과 한국미술에서의 역사적, 문화적 배경에 따른 사회비평적 논의들을 효과적인 미술비평교육을 위한 내용적 한정으로 틀을 제시한다. 또한 현대 한국 미술비평교육의 작품의 예를 설명과 함께 제시한다. 미술비평교육은 미술의 시각적이고 감성적이며 논리적인 특성을 강조하여, 학생들이 작품 감상을 통하여 주관적인 시각과 감성을 말과 글의 언어로 객관화하면서 비판적이고 논리적인 사고력과 창조성을 발달시킨다. 나아가 미술과 예술가가 속한 자신과 타인의 사회와 문화를 이해하고 사회정치적 문제를 함께 해결하는 세계 시민으로 교육시키는데 그 목적이 있다.   In Korean art education, context of art criticism should include understandings of contemporary art, international artworld, global and multicultural Korean society, as well as international Korean art and culture. Teaching art criticism in postmodern era facilitate students to understand not only visual art but also the global and multicultural society which they live in. This study consists of four parts. First, this study critically examined the current curriculum of art appreciation through the result of one quantitative research and the textbooks of elementary and middle and high schools as evidences. Second, this study reviewed theories of teaching art criticism and appreciation in the history of art education. Third, this study reviewed the literatures and theories of contemporary art, current artworld with multicultural and international art community, history and issues of Korean art and society. Fourth, as examples, the researcher suggested contemporary Korean artists" work which have been useful for teaching art appreciation. Teaching art criticism empowers art as unique sector with visual literacy and sensitivity and rational activity and facilitates students to develop their visual sensitivity, emotional expression, critical and logical thinking, and creative ideas through talking and writing about art. In their process of art appreciation, the students will understand their emotional expression and subjectivity, their own culture and different cultures and other opinions, the nature of art and societies, and the socio-political problems in local and global world. This approach aims students to see artists and art belong to the society and culture where the students live with and live in, and to contemplate artwork as their life experience. Therefore they may acknowledge mutual understanding and empathetic dialogue within discussion of art and try to solve the social problems with artists as a member of global citizens.

한국의 다문화교육 담론에 대한 비판적 논의의 고찰과 미술교육에의 시사점에 관한 연구

고홍규(Koh Hong kyu) 한국미술교육학회 2015 美術敎育論叢 Vol.29 No.1

본 연구는 한국 사회의 다문화교육 담론에 대한 비판적 관점을 고찰하여 보고 다문화 미술교육에 있어 의미 있는 시사점을 파악하고자 하는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 먼저 한국의 다문화 담론에서 근래에 제기되고 있는 비판적 시각들을 종합하여 보고 그 의미와 쟁점은 무엇인지 살펴보았다. 조사 결과 한국의 다문화 담론은 그동안 이론적인 측면에서 서구 중심의 담론이 주를 이루며 한국 사회의 독특한 특성과 폭넓은 다문화 스펙트럼을 반영하지 못하였고, 실천적인 측면에서는 다문화 정책이 주로 결혼이주자와 그 가족들에게 초점이 맞추어지며 실질적으로 동화주의적 접근을 내재하고 있으며, 다양한 문화에 대한 이해와 차이를 인정하는 차원에서 다문화 논의가 이루어져 인권과 평등, 사회적 정의의 실현이라는 다문화 담론의 궁극적인 목표를 담아내지 못하고 있다는 비판점이 제시되고 있는 것을 알 수 있었다. 이러한 비판적 관점을 바탕으로 한국의 다문화 미술교육 논의에 있어 제시할 수 있는 시사점으로는 한국 사회의 특성과 체질에 맞는 다문화 미술교육에 대한 논의가 이루어져야 하며, 내재된 동화주의적 관점의 탈피를 위해 다문화 미술교육의 목적과 교육대상, 내용을 명확히 하여야 하고, 다문화 미술교육의 궁극적 가치 실현을 위해 비판적 다문화주의를 바탕으로 한 접근이 필요함을 논의하였다. 그동안 한국에서 다문화 미술교육에 대한 논의는 1990년대 이후로 많은 연구자에 의해 다양한 연구와 교육적 실천이 있었다. 하지만 본 연구는 한국의 다문화 담론에 대한 비판적 논의들을 종합하여 보고 비판적인 관점에서 그동안 다문화 미술교육자들의 노력이 현재 어떠한 의미로 해석될 수 있는지, 그리고 또 어떠한 방향으로 더 노력을 해야 할 것인지에 대한 조언이 될 수 있다는 의의를 가진다. The purpose of this study is to explore critical discourses about Korean multicultural education and figure out its meanings for Korean multicultural art education. In order to achieve that, I examined numerous research on Korean multicultural education in terms of their critical features. Consequently I found that critical discourses about Korean multicultural education can fall into three categories; its detachment of discourses from unique characteristics of Korean society, its immanent approach to assimilation, and its disconnection from fundamental purposes of multiculturalism such as social justices. In the perspective of these critical view point, I provided three meanings for Korean multicultural art education. First, discourses of Korean multicultural art education should be based upon unique circumstances of Korean multicultural societies. Second, Korean multicultural art education should redirect from immanent assimilation to multiculturalism. Last, Korean multicultural art education should pursue fundamental purposes of multiculturalism such as social justices beyond educating differences between Korean culture and foreign cultures.