한국 미술교육 연구의 제 문제와 새로운 방향 모색

이성도(Yi, Sungdo) 한국미술교육학회 2013 美術敎育論叢 Vol.27 No.2

우리나라에서 근대미술교육을 시작한지도 한 세기가 지났다. 그 동안 미술교육은 여러 가지 어려움 속에서도 양적 • 질적으로 꾸준히 성장해 왔다. 본 연구는 미술교육 저서, 학위논문, 학회지, 현장연구논문 등에서 최근 연구동향과 현황 및 특정을 조사 • 분석함으로써 연구 학회, 그리고 교사양성대학을 중심으로 현재 미술교육 연구의 제 문제를 극복하고 새로운 방향 모색을 위한 제안을 목적으로 한다. 향후 연구의 방향은 근대 서구미술교육의 외형적인 형식만을 수용한 것을 성찰하고, 우리가 간과하였던 근대의 비판 정신을 회복해야 한다. 또한 세계의 다양한 미술교육을 비판적으로 검토하면서 우리의 전통미술문화에 깃든 장재적 미술교육 정신과 연계시켜, 우리 미술교육의 정체성을 찾고 정립하는 노력을 기울여야 할 것이다. 현재 미술교육 연구 관련 학회는 한국미술교육학을 정립하는데 중점을 두고 더불어 회원들의 학문적 성장을 돕고, 국가나 사회적으로 미술교육 관련 연구 사업을 수행하면서 미술교육의 위상을 높이는 학회가 되어야 한다. 양성대학은 미술교육의 전문성을 가진 교사와 연구자 양성에 온 힘을 쏟아야 한다. 또한 미술교육과의 교육과정, 교수진 구성 등을 체계적으로 연구하여 보다 바람직한 양성체계를 구축하여야 한다 종합적으로 현재 한국미술교육이 발전하기 위해서는 미술교육에 몸담고 있는 교사, 교수 그리고 연구자들이 우리 미술교육의 실상을 여실 하게 인지 하여야 한다. 따라서, 본 연구자는 미술교육자, 연구자들에게 2013년 현 우리미술교육의 전연모를 알 수 있는 한국 미술교육백서, 작업의 필요성을 제안한다. Korean modern art education has continued to develop with various difficulties since it started a century ago. This article first investigates the research trends and the present state in Korean art education focused on publications. journals. dissertations. field studies and so on. Secondly. this article suggests a new direction in the present state which has been consisted in research. contributions of the Societies for Korean art education. and higher education for pre-service art teachers. In research. it should be reflected on the superficial acceptance of Western modern art education and the overlooked critical attitude to the modernity. Various areas of art education worldwide should be examined with connection into Korean traditional culture and art education ethos and traits. and Korean art education's identity should be found in our current situation. The Societies for Korean art education should establish the field of Korean art education studies and performs the projects for developing the academic positions nationally and internationally. The universities for pre-service art educators should try to inspire the students to study It should establish more desirable systems of curriculum and academic staff composition. To sum up. what is most important to develop Korean art education research. is that the researchers. professors and teachers should be aware of the real state and problems. It is worth to suggest performing "The Korean Art Education Backseo (A hundred memorandums for Korean art education)" in order to trace back the real state of the past and present Korean art education.

조소의 특징 변화에 따른 입체표현 교육 방향 탐색

이성도(Yi, Sung Do),박상돈(Park, Sang Dorn) 한국미술교육학회 2020 美術敎育論叢 Vol.34 No.2

오늘날 조소는 전통적인 구분인 조각과 소조의 범주를 넘어 다양한 재료와 기술의 융합을 통해 새로운 조형성을 가진, 확장된 개념의 입체표현으로 변화하였다. 입체표현은 재료의 다양성에 대한 능동적 수용, 새로운 공간 개념의 확립, 다양한 테크놀로지와의 융합을 통해 끊임없이 변화해 왔으며, 현대 조형 예술의 중요한 축으로 자리해 오고 있다. 이에 본고에서는 전통적 조소에서부터 현대의 입체표현에 이르기까지 특징적인 변화에 따른 개념 변화를 살펴보았다. 이를 바탕으로 입체표현의 체계를 분류하고 미술교육에서 입체표현 교육 수행의 방향성을 고찰하였다. 이러한 논의는 미술교육에서 입체표현 교육의 다양성과 변화를 모색할 수 있는 기제로 작용하게 할 수 있다는 측면에서 의미를 갖는다. 동시에 현대미술에 대한 이해를 도모할 수 있는 계기로 작용하게 할 수 있다는 측면에서도 유의미하다. Nowadays, the sculpture has evolved from the traditional classification of sculpture and modeling to the three-dimensional with various formativeness as well as the extended concept through the blending of various materials and techniques. 3-D expression has been continuously changed through the active acceptance on the variety of material, establishment of new spatial concept, and fusion with new technologies, and it has become an important part of modern sculpture arts. Thus in this article, the change of concept has been examined in accordance with the characteristics change from the traditional sculpture to the modern 3-D expression. Based on this examination, the system of 3-D expression is classified and the directional characteristics of 3-D expression education in Arts education has been examined. These discussions have a meaning to be applied as a mechanism to seek the change and diversity of 3-D expression education. At the same time, it is also significant that this can be applied as an opportunity to seek the understanding of modern arts.

2015 개정 미술과 교육과정의 ‘내용 체계 및 성취 기준’에 관한 고찰

이성도(Yi Sung Do),박상돈(Park Sang Dorn) 한국미술교육학회 2018 美術敎育論叢 Vol.32 No.4

본 논문은 2015 개정 미술과 교육과정의 내용 체계에서 제시된 영역과 핵심 개념에따른 내용 요소와 성취 기준을 학습 요소, 교수ㆍ학습 방법 및 유의 사항과 연계하여고찰하고 미술과 교육과정의 개선 방안을 제시하고자 하였다. 이와 같은 관점에서살펴본 2015 개정 미술과 교육과정에서는 용어의 반복을 피하고자 동일 개념을각기 다른 표현으로 제시하였고, 내용 요소의 유기적인 관계에 대한 고려 없이 동일학습 내용을 분리하여 학년군에 따라 배치하고 있다. 또한 제시된 내용 요소의의미가 명확하지 않거나, 성취 기준과 학습 요소 등과 맥락이 일치되지 않는 경향이있다. 2015 개정 미술과 교육과정은 핵심적인 내용 요소 제시를 통한 내용 적정화를개정의 주요 방향으로 추구하고 있다. 하지만 내용 체계에서 드러나는 이러한양상은 내용의 위계를 성립하고 이에 따른 내용의 적정화를 구현한 것이라 보기에미흡하다. 이로 인해 미술과 교육과정의 영역과 핵심 개념이 균형과 조화를 이룬원활한 교육활동으로 연계된다기보다 학교 단위 교사 수준의 교육과정 적용에서방만한 교육과정 운영의 원인으로 작용할 수 있다는 우려를 갖게 한다. 향후 미술과교육과정의 개편에서는 이러한 점들을 고려하여 보다 명확한 내용 체계를 구성하기위한 논의가 필요할 것이다. This paper is aimed to consider the areas proposed in the contents system of the 2015 revised national art curriculum in relation to achievement criteria, learning component, teaching, learning and precautions, and suggest improvements of the art curriculum. The contents system of the 2015 revised national art curriculum presents the same concept using different expressions in order to avoid repetition of terms or separate the same learning contents according to grade cluster without considering the organic relationship of components. In addition, the meaning of the components presented is unclear or has a tendency to not agree with the context of achievement criteria and learning components. The 2015 revised national art curriculum is aimed at securing the relevance of contents through the presentation of core components. However, it is inadequate to regard that such aspects revealed by the contents system established the hierarchy of contents and accomplished the relevance of contents. For this reason, when it comes to the implementation of the curriculum by teachers at schools, there is a concern that the core components of the art curriculum can lead to the lax operation of the curriculum instead of achieving balance and harmony. Future revisions to the art curriculum would require consideration of these issues to create a more definitive contents system.

자연미술의 이해와 교육목표 및 교수 학습방법 연구

이성도(Yi, Sung Do),김혜숙(Kim, Hye Sook),김경순(Kim, Gyong Soon),안정희(An, Jeong Hui),김성태(Kim, Sung Tae),배여진(Bae, Yeo Jin) 한국미술교육학회 2010 美術敎育論叢 Vol.24 No.3

동서고금의 많은 예술가들은 자연을 관찰하고 사유하면서 자연의 형태, 움직임, 색,공간, 질감, 빛 등을 연구하고 이를 조형화한다. 최근 들어서 많은 작가들은 이런 조형화법에서 벗어나 실제 자연의 요소가 되는 물, 불과 빛, 흙, 공기, 금속, 나무와 숲을 활용해 작품을 한다. 이런 경향의 미술을 자연미술 대지미술이라고 하며, 경우에 따라 오브제를 이용하기도 한다. 현재 미술계의 큰 흐름을 나타내는 자연미술은 학교교육에서 미술교과와 타 교과와의 연계를 통해 통합수업으로 적용가능하다. 특히 자연미술수업은 체험학습으로서 창의적 인재육성 차원에서 학생들의 창의력, 상상력, 미적감수성을 키워주는 학습활동이다. 이 연구에서는 자연미술을 중심으로 한국과 외국 작가의 작품세계를 조명하고, 이를 수업에 적용하기 위한 교육목표와 교수 학습방법을 논의하며, 학교주변의 나무와 숲을 이용한 자연미술수업의 가능성과 활용방안을 제시한다. If we look through the art history, it is true that many artists depict the theme with nature. They study hard the nature's form, movement, color, space, texture and light by observing, exploring and speculating the nature. And they put together and modeling them to make own works. Recently the art world trends are changed rapidly. Nowdays many artists try to use raw materials such as water, fire, light, earth, air, mineral and woods which are the elements of nature. This kind of art works are so called nature art or earth art that they sometimes use object. Nature art takes big stream in the postmodernism art world. School art curriculum should consider nature art seriously which open students' eye more widely in post-modern era how artists make their own works. For Nature art, art teachers can make interesting art lessons integrating art and other subjects together. Especially, Nature art contribute to develop students' own creativity, imagination and aesthetic sensibility. For this study, we deal with several things focusing on nature art. first of all, we examine korean and foreign artists and their art works in post-modern era. Second, we discuss the aims and teaching methods of nature art in school art curriculum. Third, we apply the nature art to elementary and secondary art class. For art activities, we take students to the woods area nearby school. We stimulate students' ideas and encourage them to use logs, branches, leaves and trees. Students gradually understand what is nature art. Most of students who participate this activities they are excited and show high interests. Elementary and secondary school art curriculum should consider nature art seriously and develop art lessons more variously in dynamic way.

한국 전통건축의 자연주의 미학에 관한 연구

이성도(Yi Sung Do) 한국미술교육학회 2014 美術敎育論叢 Vol.28 No.4

한국인들은 한반도에서 오랫동안 살아오면서 자생적인 자연신앙과 불교, 유교, 도교, 풍수사상, 음양오행사상 등 여러 사상을 수용하면서, 자연과의 조화를 추구하는 건축을 조영하였다. 한국 건축에 나타난 자연주의는 건축의 자연재료 사용, 자연원리 모방, 자연과의 일체감이라 할 수 있다. 전통건축이 자연스럽다는 것은 건물의 형태가 자연스럽고 그 속에 사용된 건축 재료가 대부분 자연재이며 사용된 표현기법 또한 자연의 물성이나 특성을 살렸기 때문일 것이다. 이러한 문화적 전통과 함께 새로운 시대의 건축적 요구가 새로운 사상과 변화에 어우러지면서 우리의 전통 건축은 시대가 달라져도 자연환경과 조화를 이루도록 형태와 규모를 적정하여 왔으며, 건물을 배치함에 있어서도 지맥이 허술한 곳을 메우고 돋보이게 하는 힘을 발휘하였다. 조선시대 건축을 오늘날 인문학으로 접근하면, 자연과 함께하는 가운데 친환경적으로 건축하여 하늘과 땅 그사이 자연스럽고 건강한 삶을 꾸려가려는 한국인의 자연관, 세계관, 인생관이 그대로 반영된 것이다. 이 논문은 한국 전통건축의 하늘과 땅과 사람 즉, 천지인(天地人)에 대한 경외나 조화의 사상이라고 할 수 있는 「경천애인(敬天愛人)」이라는 자연주의 미의식을 밝히고 교육적 접근을 제시한다. Koreans have established architecture harmonized with nature, adapting Totemism, Buddhism, Confucianism, Taoism. Theory of geomancy, Yín-Yáng Schòol, and other thoughts, etc. on the Korean Peninsula. The naturalism appealed on the Korean architecture can be found by the use of natural materials, imitation of natural principles, and harmony with the nature. The natural senses of the Korean architecture derived from making and presenting the best use of the properties of matter with its cultural tradition. Korean thoughts of traditional architecture have changed according to new thoughts and trends each times, but the forms and size have kept to harmonize with the surrounding nature. The placement of the architecture has proved the power filling the missing parts of stratums and looking them better. Approaching to the Chosŏn dynasty architecture with humanities, it can be seen as reflecting Korean views of nature, world and life which lead to natural and healthy styles living in the space between heaven and lands, since they were established in the natural environments. This article suggests the educational approaches to the aesthetic consciousness of naturalism shown on Korean traditional architecture, examining the Korean thoughts called as worship of heaven and love of human.

학교교육에서 전인과 심미적 인간 연구

이성도(Yi, Sung do) 한국미술교육학회 2009 美術敎育論叢 Vol.23 No.2

우리 교육에서 추구하는 전인(全人)은 인간됨을 강조하는 인간적 성숙이거나 심미적 미의식을 통한 감성적 지각을 확장하는 인성적인 면보다 다양한 영역의 지식과 경험을 고루 갖춘 문화인, 교양인 수준의 인물이다. 이는 동아시아의 이상적인 인물인 유교의 군자나 도가의 지인(至人)의 모습과는 거리가 멀다. 현재 미술교육에서 추구하는 심미적 인간은 문화적 소양을 갖추고 미적 감성으로 예술문화를 즐기고 새롭게 보는 눈을 가진 사람으로 설정하고 있다. 심미적인 인간은 타고난 감성으로 대상이 가진 아름다움을 예민하게 느끼고 즐기면서 잘 표현할 수 있는 능력과 심미적 이성을 통하여 비판적 사고력을 가졌다. 또한 서양과 동양의 심미적 인간의 모습을 서양 철학, 유가 및 노장 철학을 통해서 살펴보면 동․서양이 매우 상이한 모습을 하면서도 또 다른 면에서 매우 닮아 있는 모습도 발견할 수가 있다. 그리고 동아시아의 심미적 인간과 그 정신적 경계를 조명하면 내면의 평화, 평정, 자연과의 합일 속에 호연지기(浩然之氣)나 천인합일(天人合一)의 미적 체험을 일상의 삶속에서 실천하는 군자나 지인의 모습에서 볼 수 있었다. 이런 모습은 우리 예술교육의 인간상을 설정하고 재정립하는데 있어 시사를 받을 수 있는 전거가 되기에 충분하다. 또한 우리 미술교육이 서구 미술교육의 추종에서 벗어나 우리다운 미술교육을 실현하는데 있어 추구하는 교육철학과 인물상의 재검토를 할 필요성을 갖는다. 미술교육이 미술을 통한 인간 교육을 한다면 추구하는 인간은 어떤 모습이며, 거기에 수렴하는 교육과정을 어떻게 구성하고 어떤 방법으로 교육해야 할까는 우리 미술 교육계의 큰 화두가 된다. 이는 미술을 통한 심성의 회복과 삶을 위한 미술교육방안 모색의 고민인 것이다. The image of a perfect person sought after in Korean education is that of a cultured person who is qualified with knowledge and experience in various fields of life rather than that of a person who is humanistically full-bloomed and aesthetically cultivated. The former image is far from the ideal images of man in East Asia such as ‘a virtuous man’ of Confucianism and ‘a true man’ of Taoism. The ideal man art education pursues is one who is culturally disposed and is able to enjoy culture aesthetically from a new perspective. The aesthetic person, with innate sensibility, has the ability to appreciate, enjoy keenly, and express the beauty of objects very well, along with the ability to reason and think critically. The spiritual elements of the aesthetic man in the East are inner peace, equanimity, and oneness with Nature. These elements produced a vast-flowing mind and man's oneness with heaven, a kind of aesthetic experience. which is put into everyday practice by virtuous men and true men. These ideal images of aesthetic persons can be used as a model guide for the setting up and reestablishment of an ideal educational model for Korean contemporary art education, If art education aims at a production of a true person through art education, the most important and immediate task for Korean art education will be to establish a concrete idea of modern man, how to constitute the educational curriculum for this goal, and how to educate the students. This is the essential issue for us, Korean art educators, to think over to recover the original pure heart and to make art education contribute to the betterment of life.

한국과 일본의 초·중등 미술과 수업운영과 현황에 대한 실태조사 비교 연구

이성도(Yi Sung-Do),김혜숙(Kim Hye-Sook),김지균(Kim Ji-Kyun),나가마치 미츠이에(Nagamach Mitsuie),안도 교이치로(Ando Kyochiro) 한국미술교육학회 2005 美術敎育論叢 Vol.19 No.2

한국과 일본의 미술수업은 자국의 미술과 교육과정과 교육여건, 교육정책, 교육환경 등에 의해 운영되고 영향 받는다. 이 연구는 한·일 초등학교와 중학교의 미술과 수업운영 및 현황에 대한 비교연구를 통해 미술과 교육과정에 따른 변인들을 조사하고 유사점과 차이점 등을 살펴보기 위한 것이다. 설문지 실태조사에 의한 결과분석, 학습내용 및 교사의 지도방법에 대한 초·중등 학생들의 반응, 미술과 수업에 대한 초·중등교사들의 의견 등은 한·일 미술교육의 현황을 이해하고 문제점을 파악하며 미술교과교육의 질을 개선하는데 있어 기초 자료로 활용 될 수 있을 것이다. This study is designed to investigate similarities and differences of art class's management and present conditions in Korean and Japanese primary and secondary schools using questionnaire methodology. The questions are directed to find out the physical environments of a classroom, art activities, art materials, teaching-lesson methods, the problem issues and suggestions. The participants include 746 Korean and Japanese are primary students, 626 secondary students, 171 primary teachers, 122 secondary art teachers. Korea and Japan's art classes are managed and influenced by each country's own national art curriculum, art education circumstances, art education policies and art education environment. The responses and opinions of primary and secondary students and teachers will provide basic information about the present condition of art education in Korea and Japan. We must consider seriously the opinions of Korea and Japan's primary and secondary students related art lessons and its contents. We must reconsider these topics such as how to make a criteria of propriety and grade of ranks for the art lessons, how a teacher can take an art class to stimulate students' curiousness and participation, how a teacher can develop each student's artistic skills and aesthetic ability, how a student can get a artistic knowledge in relating subject matters, materials and tools. Art administrators and art educators should listen carefully to those suggestions made by Korean and Japan's primary teachers and secondary art teachers regarding new hopes for art class and opinions of teachers' specialty. They must work hard to bring up these things to improve the quality and substantiality of art educations. In others words, they must deliberate what the art education field needed and adopt these ideas and opinions to the educational policy for betterment of the art education in Korea.

교ㆍ사대 대학생 및 초ㆍ중등 교사들의 미술용어 인식에 대한 실태 조사 연구

이성도(Yi Sung Do),김혜숙(Kim Hye Sook) 한국미술교육학회 2007 美術敎育論叢 Vol.21 No.2

교사 양성기관인 교육대학교와 사범대학의 미술교육과 수업에서 이론과 실기를 교수할 때 이들 대학에 재학 중인 대학생들에게 주요 용어를 강조하거나 초?중등 미술교과서와 미술과 수업에서 다뤄지는 미술용어에 대한 중요성을 숙지시킬 필요가 있다. 이들 학생들은 차후 초ㆍ중등 교육현장에서 미술과 교수ㆍ학습활동을 통해 초ㆍ중등학생들에게 미술과 미술문화, 미술용어 등을 이해시키고 인식시키는 역할을 한다. 교ㆍ사대 대학생 및 초ㆍ중등 교사들의 미술용어의 활용 실태를 살펴보면 교ㆍ사대 대학생들은 교사 양성기관인 교육대학교와 사범대학의 미술과 교육과정에서 미술용어에 대한 체계적인 교육이 필요하다고 생각하고 있으나 실제 대학교육과정에서 이에 대한 체계적인 교육경험은 부족한 것으로 나타났다. 초ㆍ중등 교사들은 교사 양성기관에서 미술용어의 체계적인 교육이 필요하다고 생각하고 있으나 미술과 교수ㆍ학습 시 미술용어를 활용하는 것은 낮은 것으로 나타났다. 초ㆍ중등 학생들의 미술용어가 일상화되기 위해서는 교사 양성기관에서 미래의 교사인 재학생들에게 미술용어를 이해시키고 학습활동에 적용할 수 있도록 교수ㆍ학습방법에 대한 것들이 제시되어져야 한다. We have examined how the present condition of art terminology education is using questionnaire survey for college students and elementary and secondary teachers. Whether students learn art terminology properly at school art class, many students respond that they hardly have chance to learn art terminology relating any art activities including art appreciation. Many teachers also respond that they do not intend to teach the art terminology, unless it is pointed out in the art textbooks. Unfortunately, there is no explanation of key words in art textbook of elementary and secondary schools. From the survey result, we found that many elementary and secondary school teachers want to have key words in art textbook. If the key words are present in art textbooks, it will be helpful for teaching the students. If a teacher recognizes the importance of art terminology, he could use key words in various ways including writing on the board, talking, a hand-out sheet and a game in order to provoke students understanding of art terminology. The awareness of elementary and secondary teachers’ art terminology directly link to the students’ better understanding of art lessons. Students will get more understanding of the art and culture and heritage. Art terminology is the common words world widely using in visual culture. It is main linguistic tools to understand the art cultural and heritage such as Korean, Asian and world art cultural and heritage. That’s why art terminology so important to understand. Teachers must look for right meanings and symbols and signs of necessary art terminology in order to make students understand the art terminology fully and correctly. If students understand the art terminology more fully, they will develop an interest and understand and communicate the art and cultural heritage and will enjoy it more fully.

2009 개정 교육과정에 따른 미술과 교육과정 개발 방향 탐색

이성도(Yi, Sung Do) 한국미술교육학회 2010 美術敎育論叢 Vol.24 No.2

이 연구는 교사의 의식 변화에서 시작하여 학습자가 좋아하는 교과로 거듭나는 방향으로 미술교육의 정상화가 이루어져야 하며, 이런 교과가 되기 위해서는 교육현장과 친화적인 교육과정을 개발해야 할 필요가 있음을 주장하기 위한 것이다. 이는 지금 여기에서 교사와 학습자가 함께 좋아하는 실제적 교육과정으로 교실친화적인 학습을 이끌어 내는 것이 되어야 한다는 것을 의미한다. 이는 현재 미술교육의 문제점과 상황을 재검토하는데서 출발해야 한다. 이번 미술과 개정방향은 교육현장에서 적극 활용되어지는 실제적 교육과정이 되어야 한다. 이것은 일차적으로 미술교육에 이정표가 되면서 교사가 적극적으로 수용하고 교수?학습에 활용하야하며 또한 학습자가 선호하는 교육과정이어야 한다. 또한 동시대의 문화를 적극 수용하는 교육과정이 되어야 하고, 장기적으로는 학습자가 미적 개안이나 시각문화의 문해력을 가지면서 자신의 삶속에 예술문화를 향유할 수 있는 역량을 개발시키는 교육과정이어야 한다. 지난 시절의 미술?음악과 포함하는 예술교육과정이나 전통적 관점의 교육과정보다 “지금, 여기”가 강조되어 지면서 동시대와 미래를 예술문화는 향유하고 선도하는데 기여할 수 있는 살아있는 실제적인 교육과정을 개발을 해야 한다. This study aims to suggest that normalization of art education should be directed to promoting art subject by teachers' efforts to change their attitudes, leading students' preference and developing an affinitive curriculum with school settings. This means that art curriculum should be developed for leading both teachers and learners to close to classroom settings focused on here and now. It can begin with reflecting the current conditions and problems in the Korean art education. Developing art curriculum should so play a role as the direction for art education that teachers can accept and use it for a practical class as an instruction and students can prefer it. To do this, it should be affinitive with and useful for practices in the classroom settings. In addition it should actively include contemporary culture and it can develop learners' capacities to enjoy arts and culture with aesthetic insights and literacy of visual culture in their lives for a long term. Therefore, it should be an animating curriculum emphasizing “here and now” rather than a traditional curriculum including art and music in the past, contributing to leading students to enjoy contemporary and future arts and culture.

우리나라 마애불에 나타난 미의식 연구

이성도(Yi, Sungdo) 한국미술교육학회 2013 美術敎育論叢 Vol.27 No.3

이 연구는 우리나라 각 시대의 마애불 속에 표현된 조형성의 공통성과 차별성을 살펴보고, 이를 통해 미의식을 도출하는 과제이다. 마애불에 나타난 미학이나 미의식은 불교조각이 갖는 불교미학인 원융(圖融)과 장엄(莊嚴) 그리고 한국미술에 공통으로 나타나는 자연주의 미학을 가진다. 삼국시대, 통일신라, 고려, 조선시대 마애불의 조형성과 그 속에 내재된 조형의식과 미의식을 살펴보았다. 시대와 지역마다 다른 모습이 듯 드러난 조형성과 미의식은 같기도 하고 다르기도 하였다. 이는 연연히 이어지는 전통미술문화 속에 많은 공통성과 또 다른 차별성올 갖는다. 마애불에는 불교미학의 한 축인 장엄의 비중이 두드러지지 않는다. 원융은 모든 중생의 귀의처인 부처를 이상화하는 것에 핵심이 있다면, 이는 시대마다 이상적인 인물유형으로 부처를 형상화하였다. 마애불 조성 그 내면에 관류하는 조형정신이나 미의식의 공통성은 종교적 이상의 원만한 상호(相好) 를 가진 불상 조성과 전통적인 미술문화에서 추구되어진 미의식인 자연주의 미학이 공존한다. 백제마애불에서는 맑은 미소 속에 지극히 인간적인 얼굴, 신라마애불에서는 고졸한 미소 속에 소박한 얼굴 통일신라마애불에서는 이상적인 신체 추구 속에 권위주의적인 얼굴, 고려시대 마애불에서는 절대자 모습으로 신이한 힘을 가진 신상 같은 얼굴 그리고 조선마애불에서는 나약한 선비의 인간적인 얼굴을 본다. 한국미술의 자연주의 성격인 무작위성, 비균제성, 해학성, 세부 표현에 무관심, 자연을 닮은 형상성, 자연환경과의 조화 동의 미학이 마애불에도 공통적으로 내재되어 있다. 또 한 시대와 지역에 따라 차별성을 갖기도 한다. 각 시대마다 조형적 특성이 다르지만 자연주의 미학과 절제되고 함축적인 표현 속에 균제와 조화를 가진 인간적인 모습의 부처를 추구하였다. 이는 마애불에서만 보는 미의식이나 조형의식이 아니라 한국미술의 보편적 미의식과 조형의식에 수렴하고 있다. 이는 불교적 이상인 원융을 추구하면서 자연에 순응하는 자연주의 미학의 모습이다. This study investigates similarities and differences In artistic expressions embedded in the rock-cut sculptures of Buddha created each era in order to determine the aesthetic consciousness of the sculptures. The aesthetics and aesthetic consciousness contained in the rock-cut sculptures of Buddha are based on both Buddhist aesthetics, emphasizing reasonable harmony and magnificence, and the naturalistic aesthetics which commonly appear in Korean art. This paper explores the artistic expression of the rock-cut Buddhist sculptures created during the Three Kingdoms period in Korea, the Unified Silla Kingdom, and Chosen Dynasty. Then it examines the characteristics of art and aesthetic consciousness inherent in the sculptures. It discerns the similarities and differences among the sculptures created in the different times and locations. These similarities and differences exist throughout all traditional Korean art and culture. Relative importance of magnificence, which is one of the axes of Buddhist aesthetics, is not notable on the rock-cut sculptures of Buddha. The sense of reasonable harmony mainly idealizes the Buddhist, so the shapes of the Buddhist sculptures trace the idealized shapes of humans imitated in each time period. The converging point of the artistic spirit and aesthetic consciousness penetrating the artistic characteristics of the Buddhist sculptures is the coexistence of the harmonized reciprocity reOecting the religious ideal and naturalistic aesthetics all traditional Korean art and culture pursue. The rock-cut sculptures of Buddha from the Baekie Kingdom is reminiscent of a typical human face wearing a pure smile. whereas the rock-cut sculptures of Buddha from Silla Kingdom reflects a very artless face dominated by a plain smile. The rock-cut sculptures of Buddha from the Unified Silla Kingdom shows a face with authority as part of an ideal body shape. The rock-cut sculptures of Buddha from the Goryeo Dynasty era reveals the mysterious face of God. the absolute being. The rock-cut sculptures of Buddha from the Chosen Dynasty represents an image of a feeble scholar. Universal characteristics of rock-cut sculptures of Buddha include naturalistic aesthetics such as randomness. asymmetry. humor. disinterest in detail expression. shapes resembling nature. harmony with nature. etc. However. the time and locations in which each are created are factors that produce evident differences among the sculptures. Despite these differences in the artistic characteristics of the sculptures. naturalistic aesthetics and humanistic shapes in balance and harmony seem to be universal in Buddha sculptures. This implies that it is not only rock-cut sculptures of Buddha. but also all Korean art that shows this artistic spirit and consciousness as well as naturalistic aesthetics targeting infinite interpenetration as ideal in Buddhism.