非選好施設 立地接近方式의 分析

柳海雲(유해운),吳昌澤(오창택) 한국지방자치학회 1996 韓國地方自治學會報 Vol.8 No.2

<오후강전>에 나타난 하위주체에 대한 관심과 그 성격

유해인 고전문학한문학연구학회 2023 고전과 해석 Vol.40 No.-

이 글은 <오후강전>에 나타난 하위주체에 대한 관심의 성격을 규명한 논의다. 이를 위해 먼저 관심의 양상을 살폈다. <오후강전>은 하위주체를 결연의 주역으로 설정함으로써 인물이 겪는 갈등의 양상이 상층여성이 결연의 주역으로 등장했던 기존의 애정 서사와 차이를 보였다. 첫째, 여성이 겪는 성적 수탈의 위협이 남녀 주인공의 열정적인 애정을 드러내기 위한 서사적 장치가 아닌 실질적인 위협으로서 형상화되어 있었다. 둘째, 강한 이념적 지향성을 지닌 여성이 겪는 심리적 갈등이 사실적으로 형상화되어 있었다. 이는 모두 <오후강전>이 결연의 주역으로 내세운 인물이 상층여성에 비해 서사화의 제약이 강하지 않았던 하위주체였기 때문에 재현될 수 있었던 여성 수난의 일면들이었다. 다음으로는 하위주체 오후강의 소설적 형상과 현실 반영성이 높은 야담에 등장하는 하위주체의 형상을 비교하여 <오후강전>에 나타난 하위주체에 대한 관심의 성격을 파악하고자 했다. <오후강전>은 과부 오후강의 개가 서사가 이야기의 중심축이기에 동시기 향유된 청구야담 소재 과부담 및 개가담과 비교해 보았다. 그 결과 야담에서 과부의 개가는 성적 욕망의 해소나 성적 수탈의 위협으로부터 탈피하기 위한 지극히 현실적인 문제에서 선택되는 사안이었다. 그러나 <오후강전>의 경우, 오후강이 하위주체로서 겪는 현실적 문제보다는 오후강과의 결연을 욕망하는 김해갑의 애정 문제가 강조되며 결연의 대상으로 그 형상이 굴절되어 있음을 확인할 수 있었다. 이러한 문제는 첩이라는 오후강의 신분적 지위를 중심으로 살폈을 때 더욱 두드러졌다. 첩은 상층여성과 달리 성적 개방성을 지닌 존재였다. 그러나 오후강은 강한 이념성을 지닌 인물로, 실제 첩의 면모와는 거리를 지닌 굴절된 형상을 하고 있었다. 이를 보았을 때, <오후강전>에서 하위주체에게 보인 관심은 하위주체라는 실체적 존재 자체에 대한 진지한 관심에서 출발한 것이라 보기 어려웠다. 이에 <오후강전>이 하위주체에 대한 관심을 서사적으로 활용하는 방식을 분석해 관심의 실체에 접근하고자 했다. 그 결과 <오후강전>에 나타난 하위주체에 대한 관심은 상층여성을 대상으로 한 결연 서사가 더 이상 통용되기 어려웠던 19세기의 서사 환경에 의해 촉발되었고, 재현된 고난의 일면들은 하위주체가 결연 대상으로 설정되었을 때 서사의 흥미를 추동하기 위해 설정된 장치들에 의해 수반된 부수적 효과였다는 사실을 확인할 수 있었다. <오후강전>은 지극히 남성 중심적인 애정 서사의 전통을 잇고 있는 작품으로, 하위주체 오후강의 이야기가 아닌 하위주체와 결연하고자 했던 상층 남성 김해갑의 이야기였던 것이다. <오후강전>에 재현된 하위주체 오후강의 고난은 김해갑의 욕망 추구 서사에 한시적으로 소비되고 만다는 점에서 아쉬움을 지녔다.

『삼한습유』의 인물 형상화 방식의 특징과 그 의미

유해인 고려대학교 한국언어문화학술확산연구소 2020 Journal of Korean Culture Vol.48 No.-

This study examined the way that 『Samhansbyu』 embodied Hyang-rang. Through this, it was aimed at setting up a new logical system that explained the relationship between the writer Kim-Sohaeng and the character Hyang-rang. First, through preface and a postscript, I recounted the writers' reaction to the Hyang-rang drawn by Kim-Sohaeng and the situation at the time of creation. Next, 『Samhansbyu』 examined the way in which Hyang-rang's contradictory figure were handled in an epic way, and finally discussed the context in which Hyang-rang's contradictory figure appeared. As a result, 『Samhansbyu』 created various literary tangles in a playful situation, and it has led us that the tangle of such literary customs created the Hyang-rang. The reason why a contradictory and problematic character named Hyang-rang was able to appear in our literary history was that it did not start from serious thoughts but from an atmosphere somewhat free from the existing notion that it was a situation of amusement. Thus, existing discussions on evaluating 『Samhansbyu』 and Kim-Sohaeng's writer consciousness from the figure of Hyang-rang needed to be reconsidered. 이 글은 『삼한습유』가 향랑이라는 인물을 형상화하는 방식에 대해 고찰했다. 이를 통해 작가 김소행과 인물 향랑 사이의 관계를 설명하는 새로운 논리 체계를 설정하는 것을 목적으로 삼았다. 먼저 지작기 및 서․발문을 통해 김소행이 그린 향랑에 대한 문인들의 반응과 창작 당시의 상황을 재구해 보았다. 다음으로는 『삼한습유』가 향랑의 모순적 형상을 서사적으로 처리하는 방식을 살폈고, 마지막으로는 향랑의 모순적 형상이 출현하게 된 맥락에 대해 논했다. 그 결과 『삼한습유』는 유희적 상황 속에서 다양한 문학적 엉킴을 만들어 냈고, 그러한 문학적 관습의 엉킴이 만들어 낸 존재가 향랑임을 알 수 있었다. 향랑이라는 모순적이고 문제적인 인물이 우리 문학사에 출현할 수 있었던 이유는 그것이 진지한 고민으로부터 출발한 것이 아니라 유희의 상황이라는 기존 관념으로부터 다소 자유로울 수 있는 분위기에서 출발한 것이었기 때문이다. 그러므로 향랑의 형상으로부터 『삼한습유』와 그것을 창작한 김소행의 작가 의식을 고매한 것으로 평가하는 기존의 논의는 재고될 필요가 있었다.

고전서사 2016년 연구동향

유해인,이경화,유민형,최영,하유기,김태영,조보윤,동명연,강혜진,천매화,이효녕,장염 고전문학한문학연구학회 2017 고전과 해석 Vol.23 No.-

19세기 여성 하위주체 초옥(楚玉)의 정(貞)의 재전유와 그 의미

유해인 고전문학한문학연구학회 2022 고전과 해석 Vol.37 No.-

본 글은 초옥이란 모순적 인물의 통합적 이해를 도모하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 재전유의 관점에서 인물의 모순적 행위를 분석했다. 먼저 貞이라는 관념의 다양한 용례를 고찰하고, 어떤 맥락에서 간통과 접합되었는지를 살펴봄으로써 초옥이 전유한 貞의 의미를 명확히 했다. 초옥은 貞이란 관념을 貞節이라는 육체적 순결을 의미하는 고정적 개념이 아닌, 올바름이라는 추상적 가치 판단의 의미로 전유했다. 그리고 올바름의 貞을 志와 行을 분리시켜 논의함으로써 간통이 곧 貞行이라는 모순된 논리를 만들어 냈다. 따라서 초옥의 전유는 정절 이데올로기의 해체가 아닌, 志와 行이 하나로 결합해 당위적 가치로 제시되던 기존 관념들에 대해 회의할 수 있는 틈을 만들었다는 데에서 의의를 찾을 수 있었다. 다음으론 재전유의 단계를 살폈다. 초옥은 志 중심으로 貞의 의미를 변경하여 재전유의 단계로 나아갔다. 초옥이 새롭게 정의한 貞은 곧 知己 관계였다. 知己 관계는 信義를 바탕으로 한 수평적 관계로 신분과 젠더의 구분으로 이루어진 유가 윤리 체제에 대한 강한 정복성을 내포하고 있다. 이에 貞을 知己로 재의미화한 초옥의 재전유는 기존 체제의 전복으로 이어질 것이라 기대됐다. 그러나 초옥의 재전유는 미천한 처지의 하층여성과 구별되는 특별한 존재임을 증명하고자 하는 ‘구별 짓기’의 욕망의 개입되면서 관념과 실상이 분리된 채 진행됐다. 그 결과 초옥의 재전유는 知己와의 마음 교류가 아닌 구별 짓기의 욕망을 해소할 수 있는 문장의 교류로 구성되며 관념 층위에 내포된 전복성을 모두 상실해 버리고 말았다. 초옥의 재전유에 내포된 전복성이 모두 상실된 까닭은 재전유가 관념적 차원에서만 이루어졌기 때문이다. 관념과 실상의 분리는 초옥의 구별 짓기의 욕망이 개입되면서 이루어졌기에 초옥의 재전유는 행위 차원의 문제에서 초옥이란 인물 개인 주체 차원의 문제로 전이됐다. 知己에 대한 초옥의 자의적 정의를 중심으로 인물의 문제를 고찰했는데, 초옥이 정의한 知己에는 마음이 아닌 타인의 시선만이 존재했다. 결국 초옥이 貞을 知己로 재전유하며 남은 것은 貞‧知己‧志라는 자기 자신은 부재하고 타인의 시선만이 존재하는 텅 빈 기표들 뿐이었다. 따라서 초옥의 재전유는 초옥이 욕망의 주체가 아니라, 기표를 좇는 욕망의 객체에 불과하다는 사실을 보여주는 행위였다고 의미를 정리할 수 있었다.

<황릉몽환기>에 나타난 여성 비애담의 특징과 그 의미

유해인 전남대학교 인문학연구원 2024 가족과 커뮤니티 Vol.0 No.9

This study examines the function of the female character's biaedam in Hwangreungmonghwagi, shedding light on the relationship between the dreamer and the in-dream character. Biaedam (sad story) was about the fortune and sadness which were not highlighted in the life of Yeosa praised as a virtuous woman, and different issues and arguments raised by the dreamer, who triggered a dream, resulted in a narrative disconnect. Consequently, the status of the dreamer shifted from an active participant to an observer in the dream world. Biaedam, however, mediated the ideological bond between the dreamer as a commoner and the in-dream character as a saint, and shifted the status of the dreamer back into a participant. In conclusion, Hwangreungmonghwagi was not a woman-centered narrative but a dreamer-centered narrative, and biaodam served as a narrative device to maximize the unsettling awareness of skepticism against the way of the heaven.

<布衣交集>에 나타난 19세기 한양의 장소성과 그 시대적 의미

유해인 고전문학한문학연구학회 2023 고전과 해석 Vol.41 No.-

This article analyzes the problems faced by the protagonists of Poeuikyozip (布衣交集), Yi-saeng (李生), a fallen nobleman, and Cho-ok (楚玉), a low-class woman, by focusing on the movement of places within Han-Yang, through which examines the meaning of Han-Yang as a place in the 19th century. Specifically, this study divided Han-Yang into Namchon and Bukchon to explore the realization and frustration of desire that Yi-saeng and Cho-ok experience in it. First, the characteristics of Namchon were examined. Namchon was the residence of the nobility, but it was also a space of mixed hierarchy, where the fallen nobility and the wealthy middle-class merchants lived together. This characteristic of Namchon was transferred to Jang Jin-sa's house in Juk-dong in the novel. Jang Jin-sa's house was a place where men and women of the upper and lower classes mixed, making it an ideal place for Yi-saeng and Cho-ok to meet. It was there that Yi-saeng and Cho-ok experienced the solidarity of a relationship that transcended status and circumstance, a relationship called Poeuijikyo (布衣之交). However, their solidarity was destroyed when the scene was moved from Namchon to Bukchon. This was also linked to the characteristics of Bukchon as a space. Bukchon was an area where the status of the residents was fixed as powerful nobility, with a clear hierarchy where the dominant logic of the upper class and the Confucian order governed. This characteristic of Bukchon was transferred to Andong Mingung in the novel. The relationship between Yi-saeng and Cho-ok in Mingung is reorganized into one with clearer class boundaries unlike in Namchon. The solidarity between the poor that Cho-ok had dreamed of and experienced at Jang Jin-sa's house in Namchon is completely lost in Bukchon Mingung. This study examined the 19th century meaning of Han-Yang, a space represented in Poeuikyozip. Yi-saeng, a fallen nobleman, and Cho-ok, a lower-class woman, were the epitome of peripheral figures in conflict with the dominant space of Han-Yang. Their horizontal encounters and solidarity were enough to expect them to make a dent in the discordant space of Han-Yang. However, the experience of solidarity, Poeuijikyo, in their lives did not lead to any change. Both protagonists are characterized by their retro, upper-class oriented personalities, and their encounter between Yi-saeng and Cho-ok is fraught with misunderstandings and misfits, resulting in a relationship that is, under a veneer of solidarity, nothing more than a scandalous adultery. This symbolized the stalemate where Joseon was, unable to make any changes in the new era of westernization. The 19th century, as portrayed by Poeuikyozip, was extremely bleak. 이 글은 <포의교집>의 주인공 몰락 양반 이생과 하층여성 초옥이 겪는 문제를 한양 내 장소 이동을 중심으로 분석하고, 그것을 통해 한양이란 공간의 19세기적 의미를 고찰한 연구다. 이를 위해 한양을 크게 남촌과 북촌으로 나누어 그 안에서 이생과 초옥이 경험하는 욕망의 실현과 좌절의 양상을 살폈다. 먼저 남촌의 특성을 살폈다. 남촌은 양반의 거주지이긴 하나 실세한 양반들이 모여 살았기에 부를 축적한 중인층 상인들도 함께 살았던 신분적 상하의 질서가 뒤섞였던 공간이었다. 남촌의 이런 특성은 작중 죽동 장진사댁에 그대로 전이됐다. 장진사댁은 상하남녀가 뒤섞여 있는 곳으로, 몰락 양반 이생과 하층여성 초옥이 만남을 펼치기에 매우 적합한 장소였다. 그곳에서 이생과 초옥은 신분과 처지를 초월한 사귐, 즉 포의지교라는 연대를 경험하게 된다. 그러나 이들의 연대는 작중 무대가 남촌에서 북촌으로 이동되면서 완전히 깨어졌다. 이 역시 북촌이란 공간의 특성과 연계됐다. 북촌은 세력 있는 사대부로 주거민의 신분이 고정된 지역으로, 상하의 질서가 명확히 존재하고 상층의 지배 논리 및 유교적 질서가 공고하게 작동하는 공간이었다. 북촌의 이런 특성은 작중 안동 민궁에 그대로 전이됐다. 민궁에서 이생과 초옥의 관계는 남촌에서와 달리 신분적 경계가 명확해진 관계로 재편됐다. 그 결과 초옥은 남촌 장진사댁에서 꿈꾸고 경험했던 빈천한 처지 간의 연대를 북촌 민궁에서 모두 상실해 버리고 만다. 이상의 내용을 바탕으로 <포의교집>이 재현한 한양이란 공간의 19세기적 의미를 고찰했다. 몰락 양반 이생과 하층여성 초옥은 한양이라는 당대의 지배적 공간과 불화하는 주변부적 인물의 전형이었다. 한양의 주변인들의 수평적 만남과 그들이 일궈낸 연대는 그들이 불화하는 한양이란 공간에 어떠한 균열을 가할 것임을 기대하기에 충분했다. 그러나 이들의 삶에 포의지교라는 연대의 경험은 아무런 변화를 추동해 내지 못했다. 이생과 초옥 모두 복고적이고 상층지향적 성격에서 벗어나지 못한 인물로, 둘 사이의 만남은 상호 간의 긴밀한 소통이 아닌 착각과 어긋남으로 점철되어 외피만 연대일 뿐 실상은 추잡한 간통에 불과했기 때문이다. 이는 서양풍이 불어오는 새 시대에 아무런 변화를 추동하지 못하는 조선의 답보적 상태를 상징했다. <포의교집>이 진단한 19세기는 이토록 암울했다.

드라마 「재벌집 막내아들」을 통해 본 귀족적 영웅서사에 대한 지향 -환몽소설과의 비교를 중심으로-

유해인 민족어문학회 2023 어문논집 Vol.- No.99

This study sheds light on the meaning of the public’s negative reaction to the controversial ending of The Youngest Son of the Chaebol Family, a Korean drama series aired by JTBC, in comparison with how hwanmong-soseol, a sub-genre of the classical novel, unfolds. To begin with, this study analyzed the structure of The Youngest Son of the Chaebol Family. The results showed that the drama series had a well-organized narrative that effectively conveyed the theme of the protagonist Yoon Hyun-woo's repentance in a tightly set hwanmong-soseol (returning to reality from dream) structure as opposed to how it was evaluated by many critics. Next, this study analyzed the reasons behind the negative reaction to the ending of the drama series in comparison with how hwanmong-soseol unfolds. While The Cloud Dream of the Nine, one of the most well-known hwanmong-soseol works in Korea, embodies different themes depending on the version, the narrative most familiar to the public is the one in which the protagonist's ordinary life continues after waking up from a dream. From the public’s perspective, the essence of the hwanmong-soseol structure was not some sort of realization through life after waking up from a dream but the resolution of desires which could not be fulfilled in reality through the imaginary world of a dream. This hwanmong-soseol structure from the medieval period was adapted into a structure of hoebinghwan (regression, possession, and reincarnation) in today’s world, which gained enormous popularity among the public as a chaebol genre. The Youngest Son of the Chaebol Family, which highlights life after waking up from a dream, was the narrative that betrayed the public’s expectations, and the public’s negative reaction to its controversial ending suggested the aristocracy-oriented nature of the public, which was reflected in hwanmong-soseol and hoebinghwan novels. Considering that the aristocratic heroic narrative of hwanmong-soseol was an immensely popular narrative in a caste system where it was not possible to move up in social class, the current generation's pessimistic outlook on social mobility can be found in the popularity of hoebinghwan and the public’s reaction to The Youngest Son of the Chaebol Family.

<여와전>의 비평적 성격에 대한 재고 - <투색지연의>와의 관계를 중심으로 -

유해인 (劉海仁) ( Yoo Hae-in ) 한국어문교육연구회 2019 어문연구(語文硏究) Vol.47 No.2

이글은 <여와전>의 비평적 성격을 <투색지연의>를 중심으로 재고한 연구이다. <여와전>은 <투색지연의>의 투색전을 서사의 발단으로 삼고 있다. <여와전>은 문창성의 인물 품평을 통해 투색전으로부터 부여된 작위의 문제를 사건화 한다. 문창성은 각 인물의 덕행과 절행을 중심으로 인물을 품평함으로써 <투색지연의>의 제재인 장편소설에 등장하는 여성 인물에 관한 미색의 문제를 서사에서 사라지게 한다. 더하여 사건의 주 무대를 황릉묘라는 상징적이고 구체적인 공간으로 설정함으로써 서사의 출발이 되었던 투색의 의미로부터 멀어지게 한다. 결국 <여와전>은 <투색지연의>가 장편소설의 여성 인물에게 드리운 색정적 시각을 탈각시키는 방향으로 서사를 구성했던 것이다. 이는 장편소설에 등장하는 여성 인물에 대한 당대 향유층의 윤리 의식이 반영된 결과이다. 따라서 문창성을 중심으로 전개된 일방적인 인물 품평은 <투색지연의>가 위반한 금기를 회복하기 위해 창안한 서사 기법의 산물로 볼 수 있다. This study reconsidered the critical nature of < Yeowachon > by focused on relationship with < Toosaekjiyeoneuy >. < Yeowachon > is beginning from "a battle for beauty" which is main material of < Toosaekjiyeoneuy >. But < Yeowachon > is not turn into a event the "a battle for beauty" of < Toosaekjiyeoneuy >. < Yeowachon > is turn into a event the "title of nobility" which was dubbed through the battle for beauty by MoonChangsung. MoonChangsung has characterized each character's virtue. By doing so, the matter of beauty about the female characters in a long novel, which is the main material of < Toosaekjiyeoneuy >, has disappeared from the narrative. Furthermore, by relocating the narrative space to a symbolic and concrete place called "Hwangneungmyo", < Yeowachon > is able to away from the < Toosaekjiyeoneuy >. < Toosaekjiyeoneuy > is an narrative that retains the sexual desire about the female characters in a long novel. < Yeowachon > has formed as a narrative to deflect this view. The one-sided character review centered around MoonChangsung is the product of the narrative technique invented to erase the mistakes made by < Toosaekjiyeoneuy >.

음악의 화음 전개 수준에 따른 감상자의 정서 지각 연구

유해인,최진희,정현주 한국음악치료교육학회 2022 인간행동과 음악연구 Vol.19 No.1

The purpose of this study was to compare participants’ perceived emotion following harmonic changes in music. In this study, 144 participants, aged 19 to 29 years, listened to music online that included low to high harmonic progression in tonal music (major-minor). After listening to each piece of music, participants were asked to rate 4 items using a 7-point Likert scale: emotional potency, arousal, degree to which the harmony impacted the listener’s emotions, and listener’s preference for the music. There were significant differences between each of the four items upon the level of harmonic progression. When the participants were divided into two groups (i.e., those with a background in music and those with no background in music), there was a significant difference between the groups in terms of emotional potency, but there was no significant interaction effect. This study confirmed that various emotional responses in listeners can be induced by controlling the exogenous variables in musical excerpts. Based on this, it is expected that the harmonic progression level can be provided to the client to be used as an effective therapeutic tool in music therapy intervention. 본 연구의 목적은 화음의 전개 수준에 따라 감상자가 지각하는 정서 차이를 비교하는 데 있다. 만 19세-29세 사이 음악 전공자 73명, 음악 비전공자 71명의 성인 144명을 대상으로, 조성(장조-단조)과 화음 전개 수준(낮음-높음)이 서로 다른 총 네 가지의 음악을 온라인으로 제공하여 실험을 진행하였다. 연구 참여자들은 각 음악에 대해 정서적 역동감, 각성, 화음이 감정에 영향을 미치는 수준, 선호도의 총 네 가지 항목을 리커트 7점 척도로 평가하였다. 연구 결과, 첫째, 화음 전개 수준과 조성에 따라 감상자가 지각하는 정서적 역동감, 각성, 화음이 감정에 영향을 미치는 수준, 선호도에서 유의한 차이가 있었다. 둘째, 전공 배경을 기준으로 하여 음악 전공자와 음악 비전공자로 그룹을 나누고 화음의 전개 수준 차이에 따른 그룹 간 정서 지각을 분석하였을 때, 정서적 역동감에서 그룹 간 유의한 차이가 나타났으나, 각성, 감정에 영향을 미치는 수준, 선호도에서의 그룹 간 상호작용 효과는 유의하지 않은 것으로 나타났다. 결론적으로 본 연구는 조성, 감상자의 외생 변인을 통제하여 제공한 음악에서 화음의 전개 수준에 따른 감상자의 다양한 정서 반응의 차이를 확인할 수 있었다. 본 연구에서 도출된 결과는 내담자의 필요에 따른 음악 선곡 시, 화음의 전개 수준을 다르게 제공하는 기초자료로 활용될 수 있을 것으로 기대된다.