『화랑세기』를 통해 본 초기 소설사의 양상

신재홍 ( Jae Hong Shin ) 한국고소설학회 2008 古小說 硏究 Vol.25 No.-

향가의 향유 양상과 대중 문학적 성격

신재홍(Shin, Jae-hong) 가천대학교 아시아문화연구소 2021 아시아문화연구 Vol.57 No.-

본고는 향가 연구의 이른 시기에 제기된 국민 문학론을 좀 더 심화하기 위해 국민 문학을 대중 문학의 개념으로 바꾸어 수용하였다. 향가에 관한 자료들을 두루 검토하여 향유와 전파방식, 전승의 양상을 고찰하였다. 이와 더불어 현전 향가 작품의 내용을 분석하여 역사적 현상이 문학 작품에 구현된 모습을 드러내었다. 향가의 향유와 전파는 구송, 기록, 가악의 방식으로 이루어졌다. 세 방식이 개별적 혹은 결합적으로 원용되어 향가가 널리 퍼지는 데 기여하였다. 그리하여 향가는 궁중과 민간에서 두루 향유된 신라 시대의 대표적인 시가 양식이 되었다. 본래의 개인 서정시 성격이 유지되는 가운데 화랑과 승려 집단의 내부 혹은 그 사이에서 활발하게 창작, 향유되고 전파, 전승된 것이다. 문헌 기록을 보충하기 위해 현전 향가 작품의 내용과 성격을 분석해 보았다. 작품을 통해서도 궁중과 민간을 오가며 전파된 양상이 나타나고, 화랑도, 승려, 승랑의 창작과 향유에서 집단 전승의 모습도 보인다. 종교 사상의 심오한 내용도 이해하기 쉬운 우리말로 표현되어 문학성과 함께 감화력과 파급력을 높였다. 그리하여 신라 당대의 다양한 신분과 계층에서 폭넓게 향유되어 대중 문학으로서의 성격을 지니게 되었다. 향가의 대중 문학적 성격은 형식, 작자, 문학사적인 면에서 의의가 크다. 형식 면에서 향가의 하위 갈래들이 시적 상황 및 의도에 따라 적절하게 선택되었다. 왕에서 평민까지 여러 계층의 작자가 향가를 지었다. 그리고 후대에 고려 가요의 형성에도 큰 영향을 끼쳤다. 이러한 향가의 기본 성격은 고려 가요를 거쳐 시조, 가사의 형성 및 특질에 바탕이 되어 한국 정형시의 유구한 역사를 이루어 왔다. This study accept the ‘national literature’ which raised at the early time of Hyangga studies and change the concept to ‘popular literature’ in order to further deepen the theory. The data on Hyangga are reviewed and the aspects of enjoyment, propagation and transmission are examined. The enjoyment and propagation of Hyangga were made in the methods of oral, record, and singing; the three were used individually or combined to contribute to the widely spread. Hyangga became a representative genre of poetry in the Silla dynasty period, which was widely enjoyed in the court and the public. While the original characteristic of personal lyric was maintained, it was actively created, enjoyed, spread, and transmitted inside or between the Hwarang and the Buddhist monk groups. Through the Hyanggas which remained, the patterns of spread between the court and the public appear, and the group propagation is also seen in Hwarangdo, Buddhist monks, and Buddhist-Hwarangdo. The profound contents of religious thoughts were expressed in Korean which is easy to understand. It was widely enjoyed in various status and classes of Silla dynasty and revealed its characteristic as popular literature. The characteristic of popular literary of Hyangga is significant in terms of forms, poets, and literary history; in terms of forms, the sub-genres of Hyangga were appropriately selected according to poetic circumstances and intentions. From king to commoner, many classes of poets wrote the Hyanggas, and it also had a great influence on the formation of GoryeoGayo in later generations.

<유리창>과 <제망매가>의 비교 고찰

신재홍 ( Jae Hong Shin ) 한국독서학회 2015 독서연구 Vol.0 No.34

정지용의 <유리창>과 월명의 <제망매가>는 둘 다 10행시이고 혈육의 죽음을 겪은 화자의 정서를 표현하였다는 공통점이 있다. 여기서 좀 더 들어가 형식과 주제 면에서 두 작품의 비교가 가능하다. 이를 통해 <유리창>에 남겨진 전통 시가의 흔적을 찾고 <제망매가>가 지닌 한국 서정시의 원천적 지위를 확인해 보고자 하였다. <유리창>의 10행은 1-2-2-1-2-2행으로 분절되어 2행 위주에 1행이 끼어든 형태이다. 이는 2행 1연을 바탕으로 10행 1연이 된 것으로 <제망매가>를 비롯한 10행 향가가 2행을 기본 단위로 한 점과 공통된다. 의미 구조에서 <유리창>은 4단 구조인 데 비해 <제망매가>는 3단 구조여서 서로 차이가 난다. 반면, 두 작품 모두 3음보의 기조 위에 2, 4음보가 어우러진 율격적 특질을 지닌다. 그러나 전자는 2행 위주에 1행이 삽입되어 2행 연속의 틀에서 벗어나 있고, 제6행의 ‘반짝’ 앞뒤에 붙은 쉼표로써 개성적 율격을 창출한 점은 후자와 구분된다. 한편, 전자 제10행의 감탄사는 후자 제9행의 그것과 함께 시상을 모은 다음 결말로 이끄는 역할을 한다. 그런데 전자가 시적문맥 속에서 구체화된 화자의 호흡을 담은 데 비해, 후자는 10행 향가의 낙구 도입부가 지닌 공식적 역할에 머물고 있다. 주제의 면에서 <유리창>과 <제망매가>는 공히 생과 사의 2항 대립을 전제로 죽음의 경험을 형상화하였다. 전자는 유리창의 안과 밖의 세계로, 후자는 생과 사, 나는 것과 가는 것으로 이분하였고, 둘 다 죽음과 삶의 관계를 너와 나의 관계로 설정하였다. 그런데 죽음에 대한 인식에서 전자는 감각에 의존하고 후자는 사유를 통한다는 차이가 있는데, 이는 두 작품에 쓰인 ‘가다’의 예에서 잘 드러난다. 또한, 전자는 네가 떠났다는 사실을 토로하며 죽음을 수용한 데 비해, 후자는 슬픔을 넘어 종교적 전망을 찾는다는 차이도보여 준다. 그러나 전자의 제6행과 후자의 나뭇잎 비유에서 영락·소멸과 탄생·향유의 의미가 대비되면서 소멸성, 순간성의 의미를 공유한다. 시공간속에 놓인 사물들의 상호 연관 속에서 죽음을 형상화하는 방법을 찾은 점도공통된다. 이러한 비교를 통해 얻을 수 있는 시가사적 의의에 대해서도 살폈다. 정지용의 10행시 중 <비로봉1>과 <귀로>같이 시상을 종결하는 부분에서 영탄이 발해지는 양상이 <유리창>에서 더욱 뚜렷하게 나타난다. 제10행 첫머리의 감탄사는 고려 가요 <정과정>에서도 나타나는데, 이로써 보면 10행 향가에서 고려 가요로 이행하면서 감탄사의 위치가 바뀐 시가사적 흔적이 <유리창>에 남았다고 하겠다. 두 작품의 의미 구조가 4단과 3단으로 차이 나는 것도 시가사의 관점에서 이해된다. 10행 향가와 시조로 대표되는 고유 서정시의 3단 구조가 한시와 같은 외래의 4단 구조와 경쟁하다가 후자가 우위를 점한 결과 그것이 마치 전통의 중심인 양 현대시에까지 영향을 끼친 흔적으로 생각되는 것이다. 한편, 두 작품의 주제상 차이에 대해서는 정지용과 월명이라는 시인, 그 당대의 사상이나 문예 사조 간에 개재한 차이에 기인할 것이다. 반면, 두 작품의 주제상 공통점은 서정시 일반이 지닌 특성, 나아가 한국적 서정성의 깊은 맥에 닿아 있는 특질의 하나로 볼 여지가 있다. <유리창>과 <제망매가>의 비교를 통하여 10행 향가에서 현대시에 이르기까지 서정성의 전통 및 그 변화의 맥락을 살필 만한 시가사의 두 지점을 확보한 것일 수 있다고 보지만, 두 작품에 국한된 논의라는 점에서 본고의 한계는 분명하다. JeongJiyong’s modern poem Yurichang and Wolmyeong’s Jemangmae-ga, one of HyangGa which is lyric genre of Shilla dynasty have common features of 10-lines form and expression of emotions from experience of death. We can find more similar and different details in two poems through analyzing meaning structure, rhythm, images, and themes. The 10-lines of Yurichang could be divided into 1-2-2-1-2-2 lines. These units comes from JeongJiyong’s characteristic 2-lines 1-stanza form. This form is similar to the 10-lines HyangGa, involved Jemangmae-ga, which could be divided into 5 parts with each 2-lines. But two poems have difference in meaning structure. The paragraphs of meaning are constructed with four stages in Yurichang, but with three stages in Jemangmae-ga. There is common rhythm of three foots a line with mixing two or four foots in Yurichang and Jemangmae-ga. But personal rhythm made through marking pauses before and after a word in Yurichang could not be found in Jemangmae-ga. Besides the exclamations in two poems have common role to lead toward closing of poem with gathering poetic thoughts. However poetic speaker’s individual breath is involved in the exclamation of Yurichang unlike that of Jemangmae-ga. There are also common features in that experiences of death are figured on opposite basis of life and death. The world is divided two parts such as inside and outside of glass window in Yurichang or coming into and going away in Jemangmae-ga. But cognitions of death have been got with senses in Yurichang, but with thinking in Jemangmae-ga. And the speaker of Yurichang accepts death with grief, but he of Jemangmae-ga finds out religious vision. However the metaphors of star with a flash in Yurichang and scattered leaves in Jemangmae-ga have similar meaning of disappearance and instantness. Two poems have similarities in that images related death have been made with connecting materials in time and space. The exclamation in Yurichang is remarkable example among those of JeongJiyong’s 10-lines poems. Through shift of its position in Jeonggwajeong-gok, one of KoryeoGayo, the exclamation remains in modern poem, Yurichang. And on the flow of three paragraphs and four paragraphs to the modern poetry, the latter gains triumph. So four paragraphs remain in Yurichang. Besides, the thematic differences of two poems should be appeared by poets? personalities and the trend of thinking and literature in their days. But the common thematic features could show a phase of Korean lyricism which have flowed in deep dimension. With this comparative study we can have two points in Korean lyric history to examine traditions of lyricism. But this study have limits of comparing only two poems.

<김현감호>와 <조신>의 비극적 삶과 치료적 글쓰기

신재홍 ( Shin Jae-hong ) 한국문학치료학회 2009 문학치료연구 Vol.13 No.-

본고는 『삼국유사』에 실린 <김현감호>와 <조신>에 대해 전기 소설로 보는 관점에서 재해석해 보았다. 신라는 당나라와 활발히 문화 교류를 하였고, 시장도 확대되었다. 그에 따라 서라벌의 수도로서의 위상은 더욱 높아졌다. 이러한 문화 교류와 도시적 환경 속에 전기 소설이 형성, 발전되었을 것이다. 현존하는 <화왕계>나 『화랑세기』에 기록된 가칭 <비보랑전>류가 이를 시사하고 있다. <김현감호>와 <조신>이 전기 소설로 수용된 근거를 원문 자체에서도 찾을 수 있다. 첫째, 두 작품 모두 `전`으로 인식되었다. 둘째, 두 작품은 사건 요약식 서술과 내면 표출식 서술이 혼재되어 있다. 셋째, 작품의 구성상 `부지소종`의 결말과 향토적 배경이 설정되었다. 전기 소설로서 <김현감호>와 <조신>은 구성 및 주제가 창작성과 시대성을 드러내며, 존재 자체를 비극적으로 인식하고 있다는 공통점을 지닌다. <김현감호>는 애정과 보은의 주제에 죄와 벌의 주제가 겹치는데, 이를 이류 교환의 환상적인 이야기로 풀어내었다. <조신>은 조신 부부가 신혼의 4, 5년간 사랑에 몰두하여 연년생으로 자식만 낳은 후에 극심한 가난과 고난을 겪는 이야기이다. 두 작품은 서라벌의 도시적 배경, 곧 환상적 상황과 몽환적 분위기를 탐닉한 서라벌 사람들의 문학 취향을 반영하고 있다. 김현은 호랑이 처녀의 희생에 의해 출세한 것과 그 실상을 숨긴 것에 대해 평생 마음의 상처를 안고 있었다. 임종에 이르러서야 글쓰기를 통해 그 상처를 치료하고자 하였다. 조신은 욕망으로 인해 방황하다가 꿈을 꾸게 된다. 꿈속에서 신혼 이후 가난과 고통의 길을 가는데, 여기에 나오는 아이들로 인해 현실성이 높아진다. 각몽 후 잘못을 뉘우치고 세속의 욕망을 끊고 수도한다. 김현의 글쓰기와 조신의 꿈꾸기는 마음의 상처와 죄를 씻어내는 역할을 하였다. 이러한 치료적 효과가 신라 시대 독자들에게 있어서 전기 소설이 갖는 의의였을 것이다. This study is a re-interpretation of KimhyeonGamho and Joshin from a point of view that we see the works as Jeongi-romance which is a fiction of the medieval times formed in Tang dynasty. The cultural exchange between Shilla and Tang dynasty was brisk, and the market of Shilla was developed. Seorabeol, a capital of Shilla, was the best place politically, economically, and culturally. In these environment, the Jeongi-romance of Shilla was formed and developed. Hwawangge, a fable of Shilla and a kind of Biborangjeon its name is recorded in Hwarangsegi show that aspects. The evidences that KimhyeonGamho and Joshin were accepted as Jeongi-romance are found in the text. First, the works are recognized as Jeon that is one of Chinese literary styles. Second, the summary and representative narration are piled up in the works. Third, the end of hero`s missing and the local background are set up. KimhyeonGamho and Joshin are Jeongi-romance of which the structure and theme show creativity and historicity, and have a tragic recognition of life in common. In KimhyeonGamho the theme of love and gratitude, sin and punishment cross over. The story that a man forms a relation with a tiger-maid expound the themes. Joshin is a story that a man and wife has experience of extreme pains and destitutions after few years newly-married life in dream. These two works reflect the literary taste of people in Seorabeol who were immersed in fantastic situations and dreaming atmosphere. Kim Hyeon, the hero of KimhyeonGamho, has hurts in mind that he succeeded in life through tiger-maid`s sacrifice and hid the real state of that accident. Upon facing death he would like to treat the hurts by writing a romance. Joshin who is a hero of Joshin dreams after agony caused by sexual passion. In dream he has short newly-married time and experiences pains and destitutions for a long time. After waking up he repent his sins and cease the secular desires. Kim Hyeon`s writing and Joshin`s dreaming have a role of clearing their sins. This therapeutic effect may be the significance of Jeongi-romance among Shilla readers.

진단도구의 개발 논리에 대한 의문점

신재홍 ( Shin Jae-hong ) 한국문학치료학회 2009 문학치료연구 Vol.12 No.-

문학치료를 위한 연구의 현 단계에서 `문학치료는 작품서사를 통하여 자기서사를 치료하는 것`이라는 정의가 제시되어 있다. 그런데 이는 `서사`라는 용어를 문학 작품과 인생에 동질적으로 적용함으로써 논의의 대상에 혼란을 가져왔다. 진단의 자료가 되는 서사에 여러 `분기점`을 설정하여 진단하려는 시도에도 문제가 있다. 서사는 처음부터 끝까지 이야기되었으므로 그 중간에 갈림길을 두어 독자에게 다른 방향을 선택하도록 할 수 없다. 한 작품을 다 읽은 다음에 추체험을 통해 이야기의 고비마다 느낀 것과 생각한 것을 말할 수 있을 뿐이다. 더욱이 서사의 분기점을 설정하는 데에 진단자의 자의적 판단이 개재할 염려가 있다. 서사의 경우와 수준을 `가르기`, `밀치기`, `되찾기`, `감싸기`로 나눈 것도 의문이다. 다양한 서사 작품들을 이 넷으로 나눈 근거가 분명치 않을뿐더러 네 용어 사이에 어떤 일관된 기준이나 맥락을 찾기 어렵다. 기초 서사의 척도를 `순응`, `선택`, `지속`, `양육` 등으로 파악한 것도 재고할 필요가 있다. 이 네 주제는 대개 보수적인 가치들인데, 이와는 다른 관점에서 작품을 읽게 되면 다른 주제를 척도로 삼게 될 것이다. 여기에 제시된 것은 이야기 해석의 한 관점일 따름이므로 보편적인 척도가 되기 어렵다. 본고에서 지적한 것들이 진단 도구 개발을 위해 보완될 점들로서 문학치료의 방법론을 수립하는 데에 다소간 참조가 되기를 바란다. In these times, the definition of literary therapy is that it is a therapy of self narrative through narrative works. But this definition brings confusion of objects of discussion by using the term, narrative. An attempt to diagnose through setting divergent points in a narrative has problem. As a narrative is described from the beginning to the end, the reader can`t have option on divergences. He can merely speak his thoughts and emotions through retrospective experiences. It is also problem that the narratives` cases and levels are divided into four categories, such as division, pushing, recovering, and protection. The basis of dividing into four is not evident and the logical connection among them can`t be found. It is necessary to rethink of the therapeutic measures for basic narratives such as adaptation, choice, continuation, and fostering. These four themes are conservative ideas catched by the advocator. But from other viewpoints the narratives can be interpreted into other themes. The problems indicated in this review would become complementary points in the study of literary therapeutic methods.

『화랑세기』에 나타난 화랑의 이념과 향가

신재홍 ( Jae Hong Shin ) 겨레어문학회 2005 겨레어문학 Vol.34 No.-

<정과정>의 시적 문맥과 정서(情緖)

신재홍 ( Shin Jae-hong ) 한국시가학회 2020 韓國 詩歌硏究 Vol.50 No.-

This study reinterpreted the controversial passages in the past interpretations of Jeonggwajeong and re-understood the context of the poem. And I discussed what the emotion of sadness revealed through poetic context is specifically. The meaning structure of the poem is similar to the composition of the three phrases of the ten-line Hyangga. It is composed of the first phrase(4 lines), the second phrase(4 lines), and the third phrase(2 lines), and expresses the present feelings, past recalls, and future hopes. Among them, the 7th and 8th lines reveal the central meaning and emotion. The seventh line, 'I never have faults and flaws', is a denial of 'your faults' and 'your flaws' that the king spoke when he expelled the speaker of this poem. It is natural to interpret the eighth line 'You make me sad to die' and 'I am going to break up'. The third phrase represents the speaker's desire, and the 10th line can be interpreted as 'Please listen to the promise to turn and love me.' With the interpretation of this, we can guess the sad and lament emotions that the poem contains. In the first phrase, he also revealed the feelings of anger against the opposition, but in the second phrase he is sad enough to die caused by the king’s words of 'your faults and flaws'. The speaker is not because of the suffering of the opposition or the exile, but because of the words the king said. Jeonggwajeong is a typical song of loyal servants adore the king in many ways, including the structure of meaning, the development of poetic image, poetic context, and the expressed emotion. The reason why the works created in the middle of Goryeo period were so popular and sympathetic to the Joseon Dynasty was that the inner vitality of the work was full. Although not in the dynasty, today, we are enough to feel loyal, true, and sad emotions in this poem.

고전 소설의 재미 찾기

신재홍 ( Shin Jae-hong ) 한국고전문학교육학회 2013 고전문학과 교육 Vol.26 No.-

고전 문학의 연구와 교육에서 재미의 문제는 매우 중요하다. 오늘날 왜 고전을 읽어야 하는가라는 물음에 대한 답 중의 하나가 고전의 흥미성에 놓여 있기 때문이다. 관심, 이해, 해석 등을 통해 즐거움, 감동, 보람 등을 맛보는 전 과정에 걸쳐 재미의 요인이 들어 있을 것이다. 본고는 고전 소설이 지닌 재미의 영역과 편폭을 생각해 보고 그중 어느 지점에서 재미를 찾아 즐길지에 대해 살펴보았다. 우선 연구와 교육의 장에서 고전 소설에 대한 관심과 해석, 교육 과정의 내용과 교수 학습 방법 등에 일정한 경향성이 있음을 확인하였다. 대체로 여성, 환상, 생활ㆍ문화 등의 주제로써 작품을 감상, 분석하는 경향이 우세하고 재담이나 해학 문화의 면에서 고전 소설의 재미를 맛보도록 하는 학습활동이 위주가 되었다. 독자의 태도와 의식, 고전 소설의 내적 요소를 가지고 고전 소설이 지닌 재미의 편폭을 가늠해 보았다. 역사성에 대해 가깝게 느끼는 재미와 멀리 느끼는 재미, 형식에 대해 크게 보는 재미와 작게 보는 재미, 내용에 대해 현실 맥락의 재미와 현실을 뛰어넘는 재미 등 세 영역에서 재미의 편폭을 그려 보았다. 이 편폭은 단면적이지 않아서 여러 가지 요인의 상호 작용에 의해 얻게 되는 재미의 다양한 지점들을 지닌 채 펼쳐져 있다. 고전 소설연구와 교육은 이와 같은 재미의 영역을 새롭게 인식하고 확장하는 방향에서 이루어져야 할 것이다. 앞의 논의를 바탕으로 고전 소설에서 재미를 찾는 방법을 실례를 들어 제시해 보았다. 옛날의 신분 제도나 세시 풍속과 같이 현대에서 멀리 떨어진 역사적 배경을 접하며 시간적 거리감을 느끼는 중에 고전 소설의 재미를 맛볼 수 있다. 또한 고전 소설의 문학적 관습에 대한 이해를 바탕으로 하여 한층 더 깊이 있게 재미를 경험하는 길도 열려 있다. 이와 함께 시대를 뛰어넘어 과거와 오늘을 연결하는 보편적인 주제가 담긴 작품에서 인물, 사건, 배경이 어울려 형상화되는 주제의 보편성에 공감하는 방향에서 재미를 찾을 수도 있다. 고전에 대한 관심은 어느 시대나 있어 왔고 변화하는 시대에 대응하는 주체의 역량도 고전을 통해 더욱 신장되어 왔다. 우리 시대, 우리 사회의 문화적 역량을 키우기 위해서도 고전 읽기는 필수적이다. 고전 소설 읽기는 인간다운 삶을 위한 기초 교양을 쌓기 위해 현대의 삶과 중첩되는 동시에 과거, 미래와도 연결되는 즐겁고 보람된 일이다. 우리의 삶에 밀착된 인문정신을 새롭게 고양하는 길에서 고전 소설과 재미있게 만나기를 기대한다. The problem of interest in the study and education of Korean classical literature is very important. It may be one of answers to the question why we who live today should read the classics. The factor of interest lay on the whole process to experience of pleasure, impression, and worth through attention, understanding, and interpretation. So this paper examine the categories and breadth of interest of Korean classical novels and the points of finding out interest of it. Through this paper it is confirmed that there are certain trends these ten years in the study and education of Korean classical novels. Generally speaking, the analysis and interpretation of classical works have been done with themes of female, fantasy, and daily life. And the education of the works in the curriculum of Korean middle school have been done to make students to experience the interest in the fun stories or humorous traditional language culture. We can measure the categories and breadth of interest of Korean classical novels with three levels. First, the interest from near to far encountering the historicity of works. Second, the interest from macroscopic to microscopic viewing the forms of works. Third, the interest from inner to over taking the contents of works. The interest of these levels could be took by interactions with various factors. We should study and educate to extend the range of interest of classical novels. In this paper the ways to find out interest from Korean classical novels are suggested with giving examples. We taste the interest by senses of distance between today and past with encountering the historical background like ancient status systems or seasonal customs. And the way is opened to experience the interest of works in the basis of understanding of literary conventions of Korean classical novels. Also there are the interest from the sympathy of common topics of the works with connection between today and past. The concern to classics have flowed ceaselessly all the times and the power to manage change of times could be gained by establishing self identity through reading classics. The reading of Korean classical novels is one of the pleased experiences to pile up the basic cultivations for human life.

<최고운전>의 신라사 인식

신재홍 ( Shin Jae-hong ) 한국고전문학교육학회 2009 고전문학과 교육 Vol.17 No.-

본고는 <최고운전>이 역사적 소재를 바탕에 두고 설화들을 엮은 작품임을 밝히고자 하였다. 작품 서두의 금돼지 삽화와 작품 전반에 드러나는 민족의식이 신라 시대의 역사적 사실과 관련될 수 있다고 보았다. 이러한 관점에서 <최고운전>에 접근하는 데 유용한 자료가 『화랑세기』이다. 이 책에 기술된 마복자 제도는 임신한 여자가 상층의 남자와 성관계를 맺은 후 낳은 아들을 그의 양자로 삼는 제도이다. 신라 시대에 만연한 색공 문화, 그것을 통해 형성된 가족 관계를 잘 보여 준다. 이것이 <최고운전>에 금돼지 삽화로 그려져 있다고 생각된다. 금돼지 삽화에 나타나는 모순점들은 마복자 제도에 비추어 보면 이해가 간다. 한편, <최고운전>에는 중국에 대항하는 신라의 민족의식이 나타나 있다. 그 원천에 대한 논의가 있어 왔는데, 본고는 『삼국사기』와 『화랑세기』에 보이는 민족의식을 통해 그 역사적 실재성을 밝히고자 하였다. 그리하여 신라 상하층의 합력, 영웅의 형상, 중국과 대등한 문화적 역량 등이 <최고운전>과 역사서에 공통적으로 나타나는 민족의식의 양상임을 보였다. 이렇듯 <최고운전>은 신라의 제도, 인물, 사상을 근간으로 하였으나 그것이 지닌 설화적 성격 또한 뚜렷하기에 기존 논의에서도 이 점이 집중적으로 조명되었다. 본고는 『삼국유사』 소재 설화와의 관련에 주목하여 그 설화들이 중층적으로 구성된 것으로 보았다. 추남·거타지·보양 설화 등은 작품의 줄거리를 이루고, 백월산·동명·수로 부인·원효 설화 등은 서사 맥락에 따라 변용되었으며, 만파식적·선덕여왕·욱면비·제상 부인 설화 등은 발상 면에서 상통한다. 이상에서 <최고운전>의 설화적 성격과 함께 신라의 제도와 사상을 담은 역사적 성격에 대해 살펴보았다. 소재의 원천이 신라의 역사적 사실에 있고 작품 분위기도 신성성을 유지하고 있는 점을 고려할 때, <최고운전>은 16세기보다 훨씬 이른 시기에 창작되었을 가능성이 있다고 본다. This study is a historical interpretation of Choigowoonjeon which has many fables and shows the nationalism of Shilla. That is to interpret the Korean classical novel through the historical records of Samguksagi and Samgukyusa, especially those of Hwarangsegi. The episode of golden pig which located in the beginning of the work is queer in that the monster who snatched other men's wives lives with nobleness in the transcendental utopia. It can be explained with the conventional parental authority system, Mabokja which recorded in Hwarangsegi. Mabokja is a son delivered after pregnant woman's sexual intercourse with the noble man, such as Seonggol or Jingol which is the high classes of Shilla. Considering these records, the hero Choichiwon in Choigowoonjeon is a Mabokja who was delivered from woman being snatched by golden pig. In the Choigowoonjeon the nationalism shows on the whole work. The Shilla people's pride and antagonism against China in the work is a remained thought from Shilla dynasty. The nationalism can be found in Samguksagi and Samgukyusa, but it reveals more clearly in Hwarangsegi. The people of Shilla recognized their country as God-nation, and believed the superiority and originality of God-nation which is different from Chinese culture. They named the period of every king's reign with their own naming from early age and got the idea of the unification of Three-kingdoms. The nationalism like this have been continued and put into the Choigowoonjeon. Choigowoonjeon is a classical novel which get the materials of the system and thought of Shilla. As a fiction, the aspects of remaking history in the work are considerable. Therefore it has similarities with the fable book Samgukyusa than the history book Samguksagi and Hwarangsegi. The tales of Kimyusin, Geotaji, Boyang etc. in Samgukyusa could influenced the construction of stories of Choigowoonjeon. With this discussion we can guess the time to create the work earlier than 16C. So Choigowoonjeon may be important work in early period of Korean history of classical novels.

이육사의 시와 화랑도의 향가 비교 고찰

신재홍(Shin, Jae-hong) 국어국문학회 2015 국어국문학 Vol.- No.170

이육사의 시가 지닌 정형성에 대해서는 연구 초기부터 주목을 받아 왔다. 기존 논의는 대개 한시나 시조와의 관련성에 집중되었는데, 본고는 거기서 나아가 향가와의 비교를 시도하였다. 한국 서정시의 전통이 면면히 이어져 왔다는 전제하에 향가와 현대시의 비교를 통해 형식과 내용상의 공통점과 차이점을 드러내고자 한 것이다. 먼저, 고전 시가에 대한 이육사의 관심을 논의의 발판으로 삼았다. 그는 직접 한시와 시조를 지었을 뿐 아니라 시와 산문 속에 잡가, 민요 등에 대한 이해도 드러난다. 고전 시가의 여러 장르에 걸쳐 폭넓은 관심을 지니고 있었던 것이다. 이는 기승전결의 한시 구성법이 끼친 영향만으로는 이육사 시의 정형성을 충분히 설명할 수 없음을 시사한다. 다음으로, 이육사의 시가 지닌 형식적 특징을 살펴서 이를 향가와 비교해 보았다. 그의 시는 3연, 5연, 6연 및 2행, 3행 구성이 주류를 이루는데, 그중에서도 2행 5연의 시가 가장 많다. 이들 작품은 대개 3단의 의미 구조로 짜여 있다. 이는 2행 혹은 4행1구로 된 10행 향가의 3단 구조와 비교된다. 제1구를 바탕으로 제2구가 전개되다가 낙구에서 시상의 도약이나 전환이 이루어지는 10행 향가와 구조상 유사한 것이다. 또한, 이육사의 2행 4연으로 된 시는 8행 향가의 형식과 관련지을 수 있다. 외형상으로는 4단 구조이지만 의미상 3단 혹은 2단 구조로 수용될 수 있다는 점이 공통된다. 형식에 이어 주제 면에서 이육사의 시와 향가를 비교해 보았다. 이육사 시에 두루 통하는 주제는 지조라고 할 수 있는데, 이는 향가의 주제와 비교된다. 자신의 ‘꿈’을 끝까지 지켜나간 이육사의 지사적 태도는 중세 시가에서 중요한 절의, 지조의 주제와 연결되는바, 이는 신라 시대의 화랑도가 지은 향가까지 거슬러 올라갈 수 있다. 이와 같은 형식적, 내용적 근거 위에서 작품 비교를 시도하였다. 〈절정〉은 기승전결로 구성되어 있으나 그것은 다시 3단 구조로 분석될 수 있다. 이는 8행 향가의 형식과 유사한 점이다. 〈광야〉는 10행 향가의 형식과 상통하면서도 차이점이 나타나는 바, 3단 구조에서 공통되지만 행수, 연의 기능 등에서 차이가 난다. 한편, 주제 면에서 공통점과 차이점이 드러난다. 〈절정〉, 〈광야〉은 엄혹한 상황을 극복하고 역사의 전망을 획득하는 길을 모색하고 있다. 이에 비해 〈모죽지랑가〉는 화랑에 대한 낭도의 신뢰와 지조를, 〈찬기파랑가〉는 기파랑에 대한 추모와 서원을 표현하였다. 이렇게 차이가 나는 한편, 화자가 취하는 꿈 혹은 삶에 대한 일관된 태도 면에서 이육사의 시와 화랑도의 향가는 상통한다. 이상에서 형식과 주제 면에서 이육사의 시와 향가를 비교하였다. 한국 서정시가 지닌 형식적, 내용적 특질이 오랜 시간을 지나서도 서로 연결되는 지점이 어딘지 찾아본 것이다. 이러한 시도는 신라 향가에서 1,200여 년을 건너 뛰어 현대시와 비교한데 따른 비약과 무리가 있었으리라 생각된다. 양 시대의 중간 지점들에 산출된 여러작품을 가져와 비교 연구의 폭을 확대할 필요가 있는데 이는 추후의 과제로 남겨 둔다. Yiyooksa’s poems have forms which are very refined and themes of constancy. The forms of Yiyooksa’s poems have been considered with influence of Chinese poetry. But it is more useful to compare those to Hyanggas on the same linguistic basis of Korean poetry. Through comparing Yiyooksa’s poems to Hyangga in the forms and themes we can find some features of Korean lyrics. Yiyooksa composed Chinese poems and Shijos for himself. And passages which show the poet’s concerns of Korean traditional poetry are found in his poems and proses. With this we know that the poet have wide concerns for various genres of Korean poetry. Therefore the viewpoint of influence of Chinese poetry could not be enough to understand forms and themes of Yiyooksa’s poems. The forms of three, five, six stanzas and two, three lines are mainstreams in Yiyooksa’s poems. The poems of five stanzas with each two lines are constructed by three paragraphs. This form could be compared with that of Hyangga which is set by three paragraphs with each two or four lines. The meaning structure of ten lines Hyangga which the second paragraph(from fifth to eighth line) is developed on the basis of the first paragraph(from first to fourth line) and the third paragraph(ninth and tenth line) is jumped or changed is different from that of Chinese poetry constructed by four paragraphs. And Yiyooksa’s poems of four stanzas with each two lines could be compared with eight lines Hyangga. The two poetic forms have common features which could be analyzed by three paragraphs in spite of outward appearance of four paragraphs. In addition, theme of constancy in Yiyooksa’s poems could be compared with that of Hyangga. The constant attitude for independence of his own fatherland is connected to the medieval poet’s loyalty for his own king. This theme could be found in Shijos which are prevailed on the period of Choseon dynasty, but we can go back to Hyangga of Shilla dynasty, So we compared Yiyooksa’s poems to Hyanggas of Hwarangdo that is a group of the noble young men of Shilla dynasty. The peak, one of Yiyooksa’s poems, is appeared to be constructed by four paragraphs, but could be analyzed by three paragraphs. This meaning structure have similarities with eight lines Hyangga. The plain, another Yiyooksa’s poem, has common structure with ten lines Hyangga in the three paragraphs meaning structure. But it shows some differences in the number of lines and the function of stanzas. Themes of The peak and The plain are converged on taking historical prospect after overcoming severe situations of the days. Compared with this, Mojukjirangga, one of eight lines Hyanggas, shows theme of subordinate’s loyalty to his chief, and Changiparangga, a ten lines Hyangga, expresses theme of pursuit of sublime ideas. Yiyooksa’s poems and Hwarangdo’s Hyanggas have common attitudes of constancy for dream of life. Like this, refined forms and themes of constancy of Yiyooksa’s poems could be compared with Hwarangdo’s Hyanggas. With this comparing some persistent features of Korean lyrics would be revealed.