포스트코로나 시대 문학의 역할과 문학치료 현장 -한국문학치료학회 제200회 기념 학술대회 2부 좌담 현장 기록-

한국문학치료학회 한국문학치료학회 2020 문학치료연구 Vol.57 No.-

히트파이프를 이용한 휴대폰 배터리 냉각 패치

김태화(T.W. Kim),문지호(J.H. Moon),최석원(S.W. Choi) 한국기계가공학회 2021 한국기계가공학회 춘추계학술대회 논문집 Vol.2021 No.12

가스확산층의 열화가 PEMFC의 성능에 미치는 영향

문종운(J. W. Moon),정성용(S. Y. Jung) 한국기계가공학회 2021 한국기계가공학회 춘추계학술대회 논문집 Vol.2021 No.12

문학치료학과 문학교육학 사이(in-between): 따로 또 같이 그리는 미래

염은열 한국문학치료학회 2024 문학치료연구 Vol.70 No.-

This study, authored by a researcher in literary education who has closely observed the academic growth and clinical effectiveness of literary therapy, proposes the necessity and possibility of solidarity and collaboration to the collaboration to the Society of Korean Literary Therapy> at Twenty. This research examines what literary therapy, from both perspectives of the study of humanity and counseling, can achieve, and what tasks must be prioritized for this purpose. First, while literary education is characterized by conscious, cognitive, public, and social practice, literary therapy is distinguished by its unconscious, personal, and emotional nature. However, it should be noted that both are essentially and structurally similar, centered around the triad of teacher [or counselor], literary works, and learners [or clients]. The paper argues that literary education and therapy must eventually simultaneously operate separately and together, focusing on students as both social and individual entities. It emphasizes the need to focus on student agency and assets for collaboration and solidarity, suggesting that the perspective of literary therapy and an approach based on storytelling can contribute to identifying and enhancing the emotional assets of learners in classrooms. Post-pandemic, there is a dire need for literary-educational approaches and literary-therapeutic support in our schools and classrooms, which have lacked sufficient consolation and reflection time. As a researcher in literary education, there is hope that literary therapy, while expanding its scope, will internally pose introspective questions and eventually collaborate with literary education in the school setting. 이 연구는 문학치료학의 학문적 성장과 임상적 효과를 가까이에서 지켜본 문학교육연구자로서, 성년이 된 한국문학치료학학회를 상대로, 연대와 협력의 필요성과 가능성을 제안한 논문이다. 인간학이자 상담학으로서의 문학치료학이 무엇을 할 수 있으며 이를 위해 어떤 과제가 선결되어야 할 것인지 살펴보았다. 우선, 문학교육이 의식적·인지적·공적·사회적 실천의 성격을 지니는 반면에 문학치료는 무의식적·개인적·정서적 실천의 성격을 띤다는 점에서 구별되지만, 교사[혹은 상담가], 작품, 학습자[혹은 내담자] 셋을 축으로 하는 문학경험이라는 점에서는 본질적으로 그리고 구조적으로 다르지 않다는 점에 주목했다. 사회적 주체이자 개인적 주체로 살아가는 학생들을 중심에 두고 보면, 문학교육학과 문학치료학이 때로는 따로 결국에는 같이 할 수밖에 없음을 주장하였다. 그리고 협력과 연대를 위해 학생 행위주체성과 자산에 주목할 필요가 있음을 피력했으며, 구체적으로 문학치료학의 관점과 설화를 바탕으로 하는 접근 방법이 교실에서 학습자들의 정서적 자산을 파악하고 확충하는 데 기여할 수 있다고 보았다. 팬데믹 이후 충분한 위로와 성찰의 시간을 갖지 못한 우리 학교와 교실에 문학교육적 접근과 더불어 문학치료적 지원이 절실하다. 문학교육연구자로서, 문학치료학이 외연을 확장하는 한편 내적으로 성찰적 질문을 던짐으로써, 결국에는 학교 현장에서 문학교육학과 만날 수 있기를 희망한다.

영화 <토르>와 <쿵푸팬더2>에 나타난 서사발생지점에 대한 연구

최원혁 ( Choi Won-hyuk ) 한국문학치료학회 2012 문학치료연구 Vol.25 No.-

이 논문은 문학치료 효과로 흥행을 선도하는 애니메이션과 슈퍼히어로물의 흥행원인을 알기위해 문학치료의 효과를 극대화하는 문학치료의 서사발생지점을 살펴보고자 한다. 2011년 가장 흥행에 성공한 슈퍼히어로물 <토르>와 애니메이션 <쿵푸팬더2>는 유사한 구조로 문학치료의 서사발생지점을 잘 보여준다. 아직 연구 중인 문학치료의 서사발생지점에 대해 본 논문에서는 `현 발달단계와 다음 발달단계 서사의 초점차이에서 서사발생지점은 발생한다`고 가정하고 <쿵푸팬더2>와 슈퍼히어로물 <토르>에 위 가설을 적용하여 스토리텔링전략에서 보여주는 캐릭터분석과 정신분석에 기반한 서사동력분석을 모두 포함하는 문학치료의 서사발생지점을 찾아보았다. 문학치료의 서사개념인 자녀서사, 남녀서사, 부부서사, 부모서사 분류의 양대 축인 `나와 세상`, `소망과 법칙`을 각각 수직과 수평, 대칭과 비대칭의 관계로 나타낼 수 있다. 세계의 법칙에 순응해야하는 자녀서사는 수직적 비대칭성으로 다음 발달단계인 남녀서사의 주요 초점인 나의소망과 세계의 법칙의 차이에서 서사가 발생한다. 같은 방법으로 남녀서사는 수평적 비대칭성으로 현 단계의 초점인 나의 소망과 다음 단계 서사의 초점인 세상의 소망과의 차이에서 서사가 발생한다. <토르>와 <쿵푸팬더2>는 문학치료의 개념을 통해 흥행의 성공원인을 캐릭터분석이나 정신분석보다 복합적으로 해명할 수 있다. 문학치료의 서사발생지점에 대한 연구는 DMZ의 문제해결에 실마리를 제공해 줄 것이다. The purpose of this paper is to show the power for Literary Therapeutics to analyze the reason why superhero movie < Thor > and animation < Kung Fu Panda2 > to find the epic development point by using The Literary Therapeutics can explain better than any other storytelling theory. The epic concepts of Literary Therapeutics can be expressed by two axis of symmetry and vertical. Two axis of symmetry and vertical of Literary Therapeutics shows the focus difference of life-stage epic can develop epic. Son and daughter epic with adaptation scale to world principle have vertical unsymmetrism, Man and woman epic with choice scale to self desire has horizontal unsymmetrism, Husband and wife epic with continuance scale to accomplish world desire has vertical symmetrism, Father and mother epic with continuance scale to realize self principle as horizontal symmetrism. The Movie < Thor > and < Kung Fu Panda 2 > shows the self-epic helps the hero discover his strength and solve his problem. The epic concepts of Literary Therapeutics can also help solve DMZ problem.

최 윤의 소설 <겨울, 아틀란티스>가 함의하는 ‘치료적’ 소설 읽기

전미정 ( Jun Mi-jung ) 한국문학치료학회 2021 문학치료연구 Vol.59 No.-

본 연구는 최 윤의 장편소설인 <겨울, 아틀란티스>에 주목하고자 한다. 이 소설은 문학치료 연구에서 다분히 문제적인 작품임이 틀림없다. 문학치료가 발아되지 않았던 1997년에 창작된 ‘문학치료 소설론’이라는 점만으로도 논의의 가치가 충분해 보인다. 장편소설이라는 긴 호흡을 통해 심도 있게 문학치료를 탐구한 소설은 전무후무하다고 판단된다. 이 작품은 바르뜨의 독서 패러다임에서 제시한 바람직한 독서가 치료적 소설읽기와 맥을 같이 하고 있음을 시사하고 있다는 점에서 의의가 있다. 두 주인공이 보여주는 소설 읽기를 중심으로 펼쳐지는 이야기는 바르뜨가 정립한 두 가지 유형의 독서방법과 딱 맞아떨어진다. 이학과 한진영이라는 두 주인공은 각각 ‘바람직한/-하지 않은’, ‘건강한/-하지 않은’, ‘치료적/비치료적’, ‘작가스러운/독자스러운’ 독서의 모형을 보여주기 때문이다. 두 주인공의 서사를 따라가면서 독서의 두 유형이 치료에 미치는 영향을 비교 분석하고자 한다. 이를 통해 바르뜨의 독서 패러다임이 함의한 문학치료의 모형을 확인하고, 바르뜨의 독서를 서사로 녹여낸 <겨울, 아틀란티스>가 갖는 문학치료의 위상을 밝히고자 한다. This study focuses on Choi Yoon’s novel, Winter, Atlantis. This novel is a problematic work in literary therapy research because its discourse for literary therapy has seldom been discussed, yet the novels on novel discourse have been studied extensively. Furthermore, it is known that novels intended for in-depth literary therapy as feature novels are unique. In this regard, this work has significance as follows: first, this novel was written in 1997 when the literary therapy had not emerged yet; second, this studies the literary therapy in a wide and in-depth way with large volume of fiction; third, it constructs a theoretical ground by narrating principles of literary therapy spontaneously. Above all, the greatest significance of this novel is that Choi’s novel contributes substantially to restoring the theoretical genealogy of literary therapy. This work opened a new chapter to shed light on the kinship between the Barthes’ reading paradigm and literal therapy. The reading models discovered through two protagonists’ reading novels such as ‘sick/healthy’ and ‘unsecured/secured’ are identical to the reading paradigm― ‘readerly/authorly’ and ‘desirable/undesirable’― suggested by the post-structuralist Barthes. Readers who take out their words fill the lines of the novel with their own story. It is ‘authorly’ reading. Then they become the readers who write from the readers who read. In this process, reflection and insight arise. Reflections and insights set one’s mind at rest and lead to positive thinking changes.

문학치료 상담에서 나타나는 문학행위 반복 현상과 ‘직면’의 치료적 효과

박재인 한국문학치료학회 2023 문학치료연구 Vol.66 No.-

This article discusses the therapeutic effects of the repetitive phenomenon of literary acts and “confrontation” found in literary therapy counseling. Literary therapy counseling proceeds primarily by appreciating literary works and creating them. The counselor and the client talk about the emotion in the work and their interpretation of it. Such a conversation can also be called a literary act. During literary therapy counseling, the literary act is inevitably repeated. This repetition allows the client to withdrow their defense mechanisms and see the reality of a situation. Regarding this, in Chapter 2, the process leading to “confrontation” was explained using the theories of various psychotherapeutic techniques. It is a process of ① cooperation of the unconscious; ② re-experiencing and repetition of trauma; ③ awareness and reconstruction of emotions; and ④ verbalization of memories. Literary therapy counseling can be effective in each task. Confrontation from the point of view of literary therapy, involves connecting problem situations in life and one’s inner characteristics, and understanding them in the form of a story. This can be regarded as an attempt to understand human beings through stories, by analyzing the “Story-in-depth of Self.” Analyzing this narrative is a task that the client must complete with the counselor’s help. In chapter 3, the effect of literature therapy is demonstrated by citing actual cases. The client repeatedly relayed his experiences while discussing various literary works that dealt with similar problems. Consequently, I could begin the process of confrontation gradually. Finally, Chapter 4 reports, the results of this counseling case and relevant issues to be supplemented. In addition, it is argued that counselors should practice the ethics of listening to help clients. 이 글은 문학치료 상담 현장에서 발견되는 문학행위 반복 현상과 직면의 치료 효과를 논의했다. 문학치료 상담은 주로 작품서사의 감상과 창작 활동으로 이뤄지고, 상담사와 내담자가 나누는 대화 역시 작품에 대한 정서와 해석적 반응을 드러내는 문학행위라고 할 수 있다. 그래서 상담 과정에서 문학행위가 반복될 수밖에 없는데 이 반복이 방어기제들을 해제하고 진짜 나로서 사태를 바로 보는 직면의 치료 효과를 가능하게 한다. 이에 대해 2장에서는 직면에 이르는 과정을 여러 심리치료 요법의 이론에 기대어, ①무의식의 협력, ②외상의 재체험과 반복, ③정서의 자각과 재구성, ④기억의 언어화 과정으로 설명하였으며, 각 항목에 대한 문학치료 상담 방법의 장점을 꼽아보았다. 결국 문학치료에서의 직면이란 삶에서의 문제상황과 자신의 내면적 특성을 연결하여 통일된 맥락으로 이해하는 ‘서사적 이해’의 과정이고, 이 직면으로 사람의 자기서사가 변화할 수 있는 가능성이 열린다고 할 수 있다. 이는 곧 자기서사의 분석 과정이며 상담사뿐만 아니라 내담자 스스로도 이뤄내야 하는 과제라고 주장하였다. 그리고 3장에서는 유사 작품군을 여러 차례 감상하면서 자기 경험담의 반복 구술을 이뤄내고 그것이 점차 직면을 시작할 수 있게 했던 상담 사례를 제시하며, 문학치료 방식의 직면 작업을 논증하였다. 마지막으로 4장에서는 결론을 대신하여 이 상담 사례의 성과와 함께 보완되어야 할 사안들을 검토하면서, 직면의 과정에서 상담사에게 요구되는 과제로 실증주의적 듣기 방식이 아닌 내담자의 고통을 올곧이 들으려는 듣기의 윤리에 대해 논의하였다.

원초적 자기서사의 형성과 마더 텔러 -문학예방치료를 위한 시론-

김수연 ( Kim Soo-youn ) 한국문학치료학회 2016 문학치료연구 Vol.39 No.-

한국문학연구에서 문학치료라는 개념이 구상된 지 20년이 지났으며, 정식으로 문학치료학회를 만들어 본격적 학문의 장을 형성한 지도 10년이 넘었다. 이론 구축과 진단 도구 개발 측면에서 이룩한 문학치료학의 성과는 상당하다. 문학치료학은 `문학의 본질이 치료`라는 점을 명시하고, `원초적 사건을 다시 경험하게 함으로써 경험을 반복 조정하는` 치료 과정을 제안하며, `자기서사의 발견과 개선`을 목적으로 삼는다. “자기서사를 온전하고 건강하게 변화시키는 일”을 위해 `작품서사`를 핵심도구로 사용한다. 문학치료학의 핵심은 `변화`이다. 이 `변화`는 `현재 건강하지 않은 자기서사`를 전제로 한다. 지금의 문학치료는 건강하지 않은 마음을 관심의 주된 대상으로 삼는다. 그러나 이제는 문학치료의 범주를 문학 예방치료로 확대할 때라고 생각한다. 인간의 초기 자기서사 형성에 작품서사가 커다란 영향을 미치며, `서사적 지지 관계`를 지니고 있기 때문이다. 무엇보다 문학의 치료적 강점은 일반 사람들의 건강한 자기서사 `형성`에 기여하는 것이기 때문이다. 이를 위해서는 아동기에 이루어지는 원초적 자기서사 형성에 참여하는 작품에 대한 새로운 독법이 제공되어야 한다. 기존 독법이 장르론적, 사회사적 시각에 경도된 것이라면, 새로 발견할 독법은 자기서사의 형성에 긍정적 기여를 할 수준 높고 건강한 서사일 것이다. 이러한 서사의 발견을 위해 문학치료 연구자는 `부모서사`를 내면화해야 한다. 강한 `부모서사`를 내면화한 문학치료 연구자를 `마더 텔러`라 부할 수 있다. 오늘날 많은 사람들은 인간이 서사적 존재라는 사실에 공감한다. 인간이 그 자체로 하나의 `책`이 된다는 인식도 늘어나고 있다. 작품서사나 다른 사람의 자기서사는 나의 자기서사가 형성되고 성장하는 데 깊게 관여한다. 이제 자기서사 형성기에 작품서사가 가동할 수 있는 방안을 고민할 단계에 이른 것이다. 이것은 문학치료연구자의 자세를 치료자가 아닌 예방가로 넓히는 일이다. 문학치료연구자는 아이들이 접하는 작품에 대한 기존 해석을 성찰하고 아이의 자기서사에 유용한 새로운 독법을 고민해야 한다. 그리고 문학연구자, 문학교육자와 연계하여 새로 발견한 독법이 실제 연구와 교육 현장에서 적극적으로 `이야기` 되도록 노력해야 할 것이다. Twenty years have passed since the concept of literary therapy was formulated in Korean literature research and 10 years have passed since the Society of Korean Literary Therapy was formally established to shape the arena of study in earnest. Literary therapy has produced considerable results in terms of constructing theories and developing diagnostic tools. Literary therapy specifies that the “essence of literature is therapy” and it suggests a therapeutic process to “regulate experience repetitively by making one`s experience a basic event again.” Literary therapy aims to “discover and improve the epic of self.” “The epic of work” is used as a key instrument to “[change] the epic of self to be complete and healthy.” The core of the literary therapy is a “change.” Such a change assumes “the epic of an unhealthy self today.” Literary therapy is mainly interested in the unhealthy mind. However, it is now time to expand its definition, to encompass literary preventative therapy, since the epic of work has a great effect on the initial human epic of self, in relation to “narrative support.” Moreover, the advantage of literary therapy is its ability to contribute to shaping a healthy the epic of self in the general population. A new reading should therefore be provided for works that participate in shaping a basic epic of self in childhood. While the existing literature is biased toward the genre and social history of literary therapy, new literature should contain healthy narratives, in order to make a positive contribution to the epic of self. To discover such narratives, literary therapy researchers have to internalize the “Father and Mother epic.” A literary therapy researcher who internalizes a strong “Father and Mother epic” may be called a “Mother-teller.” Today, many people sympathize with a fact that humans are narrative beings. There is increased recognition that humans become books by themselves. The epic of work or the epics of others` selves are deeply influential on the shaping and growth of one`s own epic of self. Now is the time to establish methods to operationalize the epic of work in the period of the epic of self. This would expand literary therapy researchers` roles from therapists to preventers. A literary therapy researcher should reflect on the interpretation of the works to which children are exposed, and consider new useful readings for children`s epics of self. Additionally, literary researchers and educators should make an effort to actively “spread” these new readings in the fields of research and education.

영화 <인셉션>과 문학치료학

황혜진 ( Hwang Hye-jin ) 한국문학치료학회 2014 문학치료연구 Vol.32 No.-

이 연구는 <인셉션>의 주요 발상이나 개념이 어떤 문학치료적인 함의가 있으며, 그에 대해 문학치료학에서는 어떤 접근이 이루어졌는지를 중심으로 논하였다. 우선, 영화의 `꿈`과 문학치료학의 `꿈`을 비교해 보았다. 영화에서는 공유하는 꿈과 그 속에서의 생생한 체험을 통해 인물의 생각이 변하였고, 그 삶의 계획이 이전과 달라졌다. 문학치료학에서도 남의 꿈이라도 자기 것처럼 여길 때 사람과 인생에 지대한 영향을 줄 수 있다고 보았다. 특히 문학치료학은 꿈과 문학의 형성 원리가 구조적으로 유사하다고 가정한다. 즉, 작가의 백일몽과 같은 문학작품도 심도 있게 체험하고 자기 것으로 삼는다면 독자 자신 및 독자의 삶이 변화할 수 있다고 보는 것이다. 둘째, 영화 속 인물의 서사적 삶을 문학치료학의 `자기서사`의 관점에서 설명하였다. 영화에서 인셉션의 표적 인물이 되는 피셔는, 순응의 자녀서사를 가지고 있으나 아버지의 법이 너무 높아 자책하는 내향적인 인물이다. 피셔는 아버지가 죽은 후에 아버지의 뜻을 따라 회사를 경영해 보고자 하는 자기 기획을 품었다. 이러한 자기 기획도 넓은 의미에서 문학치료학에서 말하는 자기서사가 될 수 있다. 문학치료학은 유사한 상황에서 반복되는 인지적, 정서적 방응이나 행동 방식을 자기서사의 발현으로 이해할 수 있게 해주며 기초서사 영역으로 자기서사를 분류하여 문제적 상황이나 심리적 문제에 보다 가까이 접근하게 해준다. 셋째, 영화의 `인셉션 과정`과 문학치료학의 `문학치료 과정`을 비교하였다. 영화는 인셉션의 대상이 되는 생각이 문학적 형상을 갖추어야 한다고 보는 한편, 문학적 감동과 내면화가 정신적 변화와 성장을 가능하게 한다는 사실을 잘 알고 있다. 또한, 인셉션의 과정은 기존의 자기서사에 대해 의심하고(1단계), 새로운 자기서사를 쓰기 위한 힘을 기르고(2단계), 새로운 자기서사를 완성하는(3단계)로 구성되었다. 이는 문학치료학에서 말하는 자기서사 변화 과정, 즉, 다른 선택 가능성에 대한 이해, 자기서사와의 거리두기, 새로운 서사의 길내기 등의 단계와 구조적으로 유사하다 할 수 있다. This Study compared the film, < Inception > and the theory of literary therapy. The two exist in different areas, but they share the assumptions that everybody has their own stories which direct and shape their decisions and acts. The film title, `inception` means that seeding the new idea which is formed as a story in a targeted one`s mind. Meanwhile, the literary therapy`s main process of treatment is to change the story which located in the mind and cause troubles in the real life. First, the dream is very important for the two. < Inception > uses dreams for changing one`s ideas. Dream experts, Cobe`s team plan, plot, and concrete dreams in various levels for successful inception. The literary therapy considers literatures as dreams which can make changes and substitute audience`s ideas and patterns of thinking. Second, the two have the assumption of existing stories in everybody`s mind. The literary therapy calls the stories `self-epic`, because it has the structure of `beginning, middle, and end`. And the theory provides the methods to analyze self-epics and the crucial problems of them. Third, the process of changing the `self-epic` has structural homology. The process of inception start from the doubt about his existing self-epic(step 1), raising the power to write a new one(step 2), completing new self-epic by the catharsis(step 3) This process is similar to the literary therapeutic one: understanding the different possibilities of self-epic(step 1), putting some distance between his established one and new one(step 2), making new ways for fresh self-epic.

놀이치료의 정신분석적 주제와 문학치료적 함축

장정은 ( Jung Eun Jang ) 한국문학치료학회 2015 문학치료연구 Vol.37 No.-

본 논문의 목적은 정신분석적 놀이치료 사례를 통해 아동분석관계에서 나타나는 놀이의 핵심적인 주제를 문학치료의 서사이론과 비교하고 연결시키는 것이다. 본 연구자가 정신분석적 놀이치료의 임상사례에서 경험한 아동의 놀이에서 나타나는 세 가지 정신분석 주제는 과대자기감, 박해자로서의 초자아, 그리고 투사적 동일시이었다. 첫 번째, 아동은 부모와의 공감적인 관계의 부재에서 자기감의 결핍을 경험했고, 그 반대급부로 놀이를 통해 과대자기감을 드러내게 된다. 이것은 부적절한 자기애 환상으로 치부될 것이 아니라, 견고한 자기 구조를 향해 나아가는 일종의 자기애 발달 단계가 활성화 된 결과이다. 그렇기에 상담자는 과대자기감의 표현을 수용하는 자기대상으로 기능할 필요가 있다. 두 번째, 과대자기감은 내담 아동의 지배와 피지배라는 내적 대상세계를 반영하는 것으로, 그 내면에 가혹한 초자아의 존재를 가정한다. 이것은 놀이의 주제로 등장하는데, 이것은 내면의 박해자로 인한 심리내적 갈등과 긴장을 표현하고 숙달할 수 있는 기회를 제공한다. 세 번째, 내적 대상관계의 능동적 표현은 상담 관계에서 투사적 동일시로 일어나게 되어, 상담자는 자신의 정체성을 잃고 놀이에서 내담 아동화 된다. 상담자는 통합되기 어려워 분리된 내담 아동의 일부분을 담아주고 다시금 독이 빠진 형태로 되돌려줌으로 치료가 일어나게 할 수 있다. 이런 정신분석 주제들은 문학치료의 서사이론과 비교할 수 있다. 내담 아동이 처한 실제 현실의 입장에서 보면, 그들에 의해 창조되는 놀이의 세 주제들, 곧 과대자기감, 가혹한 초자아, 투사적 동일시는, 문학치료 서사이론에서 자녀서사로 분류될 수 있다. 자녀서사의 핵심과제가 순응에 있듯이, 정신분석적 놀이에서 표현되는 과대자기감, 가혹한 초자아, 투사적 동일시는 순응의 문제가 잘못되어 발생한 결과로 볼 수 있다. 공감적으로 반응하지 못하고, 참된 권위의 역할을 제공하지 못한 부모에 의해 아동의 내적 세계에서 과대한 자기의 느낌을 경험하는 것이 시급해지는 동시에 가혹한 박해자의 이미지를 가진 초자아를 내적인 한 부분에 위치시키게 된다. 이런 부모와의 인간관계의 순응에 실패한 아동은 투사적 동일시의 과정을 통해 자신의 내적 세계를 외부 대상과 일치시키려 한다. 때로 외부 대상은 내면화된 가혹한 초자아로 동일시되거나, 혹은 그 가혹한 초자아에 의해 학대받는 내면의 부분과 동일시되기도 한다. 그러므로 놀이 상황에서 내담 아동들이 창조한 정신분석적 개념들은 기본적으로 자녀의 입장에서 부모와의 관계를 묘사한 자녀서사에 해당된다. 정신분석적 놀이치료의 치료적 개입은 치료자의 새로움을 특징으로 하는 치료적 서사가 이러한 자녀서사와 융합되는 과정으로 묘사할 수 있다. The purpose of this paper is to connect key psychoanalytic themes of play therapy with literary therapeutics through my clinical case. Child analysts can verify three psychoanalytic topics in their play therapy with children. They are 1) a grandiose sense of self, 2) superego as a persecutor, and 3) projective identification. First, child patients experienced self deficits due to the absence of an empathetic relationship with parents and in response, they displayed grandiosity in play therapy. This can be observed as a result of reactivation of the narcissistic developmental stage that is arrested due to the lack of an empathetic response of the parents. Therefore, therapists need to allow the patients to disclose the narcissistic fantasy of grandiosity. Second, grandiosity reflects the domination and subordination structure of their inner minds and presupposes the existence of the strict superego. Play therapy provides an opportunity of making themselves the master of inner conflicts and tension produced by the internal persecutor. It can occur by experiencing a new relationship with child therapists who reveal a protecting and loving superego. Third, active expression of the inner structure occurs through projective identification in the analytic setting, and the therapists lose their identification to become an aspect of the patients` internal object. The therapists contain the patients` internal object, which cannot be integrated into the patients` inner structure and return it to them as an innoxious form. The unconscious process causes therapeutic effects. When child analysts can understand their analytic relationships with children in terms of these essential concepts, they can use therapeutic interventions psychoanalytically. It is important for child analysts to see their patients` play through the lens of these concepts in order to analyze the children`s inner worlds and conflicts. This paper attempts to connect these essential topics of play therapy to the theory of epic in literary therapeutics and elaborates on approaching to literary therapeutics with regard to the psychoanalytic perspective. The three main psychoanalytic concepts displayed in the play therapy fall under the purview of son and daughter epic whose interests lie in the adaptation of children to the way parents` bring up children. Therapeutic effects of the psychoanalytic play therapy with children can be described as a mixture of both children`s own epics and therapists` therapeutic epics. Children can disclose their own epics in the play therapy, which will be mixed later with the therapeutic epics of therapists. This comparison lays the foundation for implementing the theory of epic psychoanalytically for children and even adults who struggle with their own psychological problems.