포스트코로나 시대 문학의 역할과 문학치료 현장 -한국문학치료학회 제200회 기념 학술대회 2부 좌담 현장 기록-

한국문학치료학회 한국문학치료학회 2020 문학치료연구 Vol.57 No.-

문학치료학과 문학교육학 사이(in-between): 따로 또 같이 그리는 미래

염은열 한국문학치료학회 2024 문학치료연구 Vol.70 No.-

This study, authored by a researcher in literary education who has closely observed the academic growth and clinical effectiveness of literary therapy, proposes the necessity and possibility of solidarity and collaboration to the collaboration to the Society of Korean Literary Therapy> at Twenty. This research examines what literary therapy, from both perspectives of the study of humanity and counseling, can achieve, and what tasks must be prioritized for this purpose. First, while literary education is characterized by conscious, cognitive, public, and social practice, literary therapy is distinguished by its unconscious, personal, and emotional nature. However, it should be noted that both are essentially and structurally similar, centered around the triad of teacher [or counselor], literary works, and learners [or clients]. The paper argues that literary education and therapy must eventually simultaneously operate separately and together, focusing on students as both social and individual entities. It emphasizes the need to focus on student agency and assets for collaboration and solidarity, suggesting that the perspective of literary therapy and an approach based on storytelling can contribute to identifying and enhancing the emotional assets of learners in classrooms. Post-pandemic, there is a dire need for literary-educational approaches and literary-therapeutic support in our schools and classrooms, which have lacked sufficient consolation and reflection time. As a researcher in literary education, there is hope that literary therapy, while expanding its scope, will internally pose introspective questions and eventually collaborate with literary education in the school setting. 이 연구는 문학치료학의 학문적 성장과 임상적 효과를 가까이에서 지켜본 문학교육연구자로서, 성년이 된 한국문학치료학학회를 상대로, 연대와 협력의 필요성과 가능성을 제안한 논문이다. 인간학이자 상담학으로서의 문학치료학이 무엇을 할 수 있으며 이를 위해 어떤 과제가 선결되어야 할 것인지 살펴보았다. 우선, 문학교육이 의식적·인지적·공적·사회적 실천의 성격을 지니는 반면에 문학치료는 무의식적·개인적·정서적 실천의 성격을 띤다는 점에서 구별되지만, 교사[혹은 상담가], 작품, 학습자[혹은 내담자] 셋을 축으로 하는 문학경험이라는 점에서는 본질적으로 그리고 구조적으로 다르지 않다는 점에 주목했다. 사회적 주체이자 개인적 주체로 살아가는 학생들을 중심에 두고 보면, 문학교육학과 문학치료학이 때로는 따로 결국에는 같이 할 수밖에 없음을 주장하였다. 그리고 협력과 연대를 위해 학생 행위주체성과 자산에 주목할 필요가 있음을 피력했으며, 구체적으로 문학치료학의 관점과 설화를 바탕으로 하는 접근 방법이 교실에서 학습자들의 정서적 자산을 파악하고 확충하는 데 기여할 수 있다고 보았다. 팬데믹 이후 충분한 위로와 성찰의 시간을 갖지 못한 우리 학교와 교실에 문학교육적 접근과 더불어 문학치료적 지원이 절실하다. 문학교육연구자로서, 문학치료학이 외연을 확장하는 한편 내적으로 성찰적 질문을 던짐으로써, 결국에는 학교 현장에서 문학교육학과 만날 수 있기를 희망한다.

히트파이프를 이용한 휴대폰 배터리 냉각 패치

김태화(T.W. Kim),문지호(J.H. Moon),최석원(S.W. Choi) 한국기계가공학회 2021 한국기계가공학회 춘추계학술대회 논문집 Vol.2021 No.12

가스확산층의 열화가 PEMFC의 성능에 미치는 영향

문종운(J. W. Moon),정성용(S. Y. Jung) 한국기계가공학회 2021 한국기계가공학회 춘추계학술대회 논문집 Vol.2021 No.12

역사적 트라우마와 관련된 문학치료연구 현황

하은하 ( Ha Eun-ha ) 한국문학치료학회 2013 문학치료연구 Vol.27 No.-

이 논문은 역사적 트라우마와 관련된 문학치료연구 현황을 살피는 것을 목적으로 한다. 이를 위하여 먼저 문학치료학 연구를 세 시기로 구분하고 각 시기 별로 역사적 트라우마와 관련하여 주목할 만한 연구들을 개괄하면서 문학치료학에서 역사적 트라우마의 극복 방안은 어떻게 구체화되고 있는지 검토하였다. 그 결과는 다음과 같다. 문학치료학의 태동기에는 전통적인 문학론을 통해 문학의 본래적 기능이 치료에 있다는 것을 입증했다. 그리고 문학을 통한 치료는 뒤틀린 인간관계를 회복하는 것과 관계된다고 하면서 올바른 관계 회복은 개인의 차원에서는 궁극적으로 이루어질 수 없고 사회 전체가 건강성을 회복했을 때 비로소 완성된다는 것도 주목하고 있었다. 이로써 집단 전체의 외상이면서 구성원 간의 인간관계를 뒤틀린 결과이기도 한 역사적 트라우마와 같은 대사회적 문제도 문학치료학 연구에서 반드시 회복시켜야 과제임을 알 수 있었다. 문학치료학의 서사이론 성립기에서는 문학의 치료적 기능을 심리학의 용어를 빌어서 해석하는 것에서부터 작품서사, 자기서사와 같이 본격적인 문학치료학의 서사이론을 세워가는 연구 두 단계로 나누어 살펴보았다. 첫 번째 연구들에서는 작품은 원초적 사건과 관련된 기억을 자초지종을 밝혀 재생시키는 것이기에 경험을 반복하게 할 뿐만 아니라 이해를 재조정하는 것이라는 점에 주목했었다. 두 번째 연구들에서는 작품과 인생의 심층에는 작품서사와 자기서사가 존재하는 것처럼 특정한 역사나 사회의 근원에도 자기서사가 작동하고 있다는 것을 강조하였다. 그리고 역사적 트라우마도 인간 삶의 모든 활동처럼 서사적으로 구조화되어 운영된다고 보았다. 이에 역사적 트라우마의 극복은 사실을 밝히고 사실과 사실 간의 관계를 따지는 일로는 충분하지 않으며 특정 사실을 선별하고 서사화하는 일종의 트라우마서사의 실체를 드러내야 한다는 것을 알 수 있었다. 치료적 활용을 위한 방법론 개발연구에서는 역사적 트라우마의 심층에 자리한 서사의 전모를 밝히려면 작품서사와 자기서사의 상호 조응이 필요하다고 했다. 이를 위해서는 기초서사 16가지 영역에 대한 진단과 8종류의 이상 심리서사진단도구를 활용하게 되면 자기서사의 일반적인 특징 뿐 아니라 특수한 국면까지 짐작할 수 있다고 했다. 마찬가지로 자기서사의 변화 과정을 활용하게 되면 역사적 트라우마 역시도 그것을 강화시키고 고착시키는 심층적 원인으로서의 서사를 변화시켜야 한다는 것을 알 수 있었다. 그리고 변화를 위해서는 서사의 다기성이 활용 될 필요가 있는데 다른 선택 가능성들을 보여주는 작품서사를 구축하고 이해하게 되면 역사적 트라우마를 유발시키고 강화시켜 왔던 서사로부터 벗어날 수 있을 것이라는 했다. 이렇게 역사적 트라우마라는 주제를 중심으로 문학치료학 연구 현황들을 점검한 것은, 문학치료학이 사회 변화에는 관심이 없이 오로지 개인의 문제해결에만 관심을 두는 학문이라고 생각하거나, 문학치료학은 문학을 치료에 이용하는 기법을 연구하는 학문이라고 생각하는 오해들을 풀고 싶었기 때문이었다. 그러기 위해 직접적으로 역사적 트라우마와 관련된 작품에 대한 연구 동향 대신 문학치료학의 핵심이론이 서사이론과 치료적 활용을 위한 방법론 연구들을 대상으로 하여 그것들이 본질적으로는 역사적 트라우마를 진단하고 극복할 수 있는 유효성을 담보하고 있음을 밝히려 하였다. This paper aims searches Research Status on Literary Therapeutics related to historical trauma. To this end, First, the Literary Therapeutics study were divided into three periods. Remarkable discussion related to historical trauma were examined for each time. The results are as follows. In beginning period, therapy through the literary is to recover the twisted relationship. The correct recovery of relationships should go beyond the personal level. Correct relationship is completed when society is restored to health. Historical trauma is collective injury, and is that human relation is twisted. Historical trauma is a Literary therapeutic challenge. Historical trauma is a target that must be recovered. On Literary therapeutic, the epic of literary work and the epic of self are in the work and life origin. Likewise, the epic of self is working in history or social origin. This research suggests that the root cause of the historical trauma is epic related to the trauma. This is because the Epic is to be making by screening, structuring and understanding of a particular fact. In research methodology for the treatment, the epic of self can be seen through interrelationship with the epic of literary work. Starting from the change in the epic of self know the Divergence of Epic. The historical trauma begins to be overcome when the road of Epic to move our society for a long time is emerged. The historical trauma can be overcome when the other turning point of Epic is found.

서사수필 창작에 나타나는 자가치료성 고찰-윤오영의 <방망이 깎던 노인> 창작을 중심으로-

박태진 ( Park Tae-jin ) 한국문학치료학회 2011 문학치료연구 Vol.18 No.-

The aim of this study is to survey a study on the value of self-therapy appeared in epic-essay`s creative writing through focusing on a case of < an old man cutting a club > written by Yoon, Oh-young. To fulfill this aim, first of all this study investigated rules of Creative Writing of Narrative Essay and divided the epic of self into two kinds of epic of self, namely there are epic of self that comfort and epic of self that is discomfort. Also, this study examined that recognition, emotion, and aesthetic region operate in his mind, when a writer write narrative-essay. And this study examined that there are many therapeutic mechanism playing the role for self-treatment when a writer write narrative-essay too. Finally, this study inquired the property of self-treatment appearing in < an old man cutting a club > written by Yoon, oh-young through the result of above many kinds of examination. With the result of this study, there are four meanings appeared in education of literary creative writing. First, there is founded the value of self-treatment in creative writing of narrative essay that is appropriate for writing epic of self. Second, the value of self-treatment in creative writing of narrative essay happen in the process of creative writing. So, the property of self-treatment appearing in creative writing of narrative essay is important in literary curriculum focusing on process of education. Third, the value of self-treatment in creative writing of narrative essay can solve not only the problems cognitive problem and emotional problem but also aesthetic problem. Especially, solution for aesthetic problem in mind is very important value against disease of material civilization. The last, the value of self-treatment in creative writing of narrative essay promote self-development and self-education in literary education. Therefore, it is necessary to accept the value of self-treatment in creative writing of narrative essay in literary education. 이 논문은 문학 창작교육의 관점에서 서사수필의 일종인 윤오영의 <방망이 깎던 노인> 창작을 사례로 문학치료학적 `자기서사`를 서사수필로 창작하는 과정에서 나타나는 자기치료성을 고찰하는 데 목적이 있다. 이에 먼저 서사수필 창작의 규약을 살폈다. 문학 창작의 주체의 입장에서 창작의 중요한 소재이자 제재로 등장하는 자기서사를 쾌의 자기서사와 불쾌의 자기서사로 분류했다. 또한 자기서사가 서사수필로 창작될 때 치료의 영역을 인지와 정서적 영역은 물론 심미적 영역이 작용함을 살폈다. 그리고 서사수필을 창작할 때 자가 치료에서 중요한 역할을 하는 치료 기제도 조사해 보았다. 이러한 이론적 배경을 토대로 윤오영의 「방망이 깎던 노인」을 창작하는 과정에서 나타나는 자기치료성을 고찰하였다. 이 결과 서사수필 창작에 나타나는 자기치료성에 대한 고찰은 문학교육에서 다음과 같은 의의를 찾을 수 있다. 첫째, 서사수필 창작에서 나타나는 자가 치료적 가치는 창작 교육에서 유용하다는 점이다. 그동안 문학 창작교육에서 이러한 치료적 가치의 중요성을 인식하지 못 했다. 둘째, 서사수필 창작의 자가 치료 가치는 학습 작가가 직접 써보는 창작활동의 과정에서 발현되기에 과정 중심의 교육과정에서 정신 건강을 유지하는 가치가 있다. 셋째, 서사수필 창작의 치료 가치는 창작 주체의 인지· 정서적 치료뿐만 아니라 심미적 치료를 지향한다. 이에 심미적 치료 가치는 물질문명의 병폐를 극복할 수 있는 심미적 가치를 고양할 수 있다. 끝으로 서사수필 창작의 치료 가치는 자기 발달과 자기완성의 교육을 촉진시키는 효과가 있다. 따라서 서사수필 창작에서 나타나는 자기치료성은 문학 창작교육에서 중요한 역할을 할 것으로 기대되며, 이에 문학교육에서 적극 수용할 교육 내용이다.

시적 카타르시스의 이중적 개념과 문학치료

김동우 ( Kim Dong-woo ) 한국문학치료학회 2011 문학치료연구 Vol.21 No.-

이 글은 카타르시스가 지닌 이중적 성격을 통해 문학치료에서 수용되고 있는 카타르시스에 대한 기존의 논의를 재검토함으로써 문학치료학의 이론적 발전은 물론 사회적 지평을 확장시키기 위해 씌어졌다. 일반적으로 카타르시스는 억압된 감정의 해소나 정화로 이해되지만 이는 카타르시스를 치료 효과로만 이해하는 한계를 지닌다. 아리스토텔레스의 『시학』에 기원을 두고 있는 카타르시스는 원래 무엇인가를 치우고 제거하는 치료 행위를 의미했다. 따라서 카타르시스는 치료 행위와 치료 효과라는 이중적 성격을 갖는다. 전자가 카타르시스가 지닌 능동적 성격을 강조한다면 후자는 수동적이고 부수적인 성격을 지닌 것으로 파악된다. 이와 같은 카타르시스의 이중적 성격은 이 개념을 원용한 정신분석학에서 명료하게 드러난다. 맨 처음 카타르시스 치료법을 발견한 브로이어는 환자가 자신의 환상을 이야기로 말함으로써 히스테리 증상을 완화시킨다는 측면에서 `치료 효과`로서 카타르시스를 사용했지만, 이 요법을 하나의 심리 치료술로 이론화하려 했던 프로이트는 `치료 행위`로서 카타르시스를 강조했다. 지금까지 잘 알려지지 않았던 치료 행위로서 카타르시스의 능동적 성격은, 글쓰기 치료나 창작 치료 등에서 확인할 수 있는 것처럼 문학치료가 지닌 적극적이고 능동적인 측면을 강조하는 데 유리한 이론적 지점을 제공할 수 있다. 또한 이러한 카타르시스의 이중성은 카타르시스에 대한 기존의 문학치료 이론들을 재조정할 것을 요구한다. 구체적으로 정화 이론과 명징화 이론은 치료 행위로서 카타르시스의 능동적 성격을 반영하지 못하고 있으며, 반대로 조정 이론은 치료 효과로서 카타르시스의 사후적 측면을 간과한 점이 지적되어야 한다. 한편, 카타르시스와 문학치료의 관계에서 치료 행위와 치료 효과의 이중성과 동시성의 문제라든가, 치료 주체의 모호성, 그리고 카타르시스가 전적으로 언어로 수행된다는 사실에서 말미암은 사회적 지평의 문제 등은 더 섬세하게 탐구되어야 할 부분이다. The purpose of this paper was to promote theoretical development of literary therapeutics based on reexamination of existing discussions on catharsis, generally accepted in literary therapies, through dual characteristics of catharsis. Catharsis is commonly understood as release or purification of suppressed emotion, this meaning has limits of binding catharsis to its therapeutic effects only. Originated from the "Poetics" by Aristotle, catharsis originally referred to an act of treatment in which something is cleaned or removed. Therefore, catharsis has duality of therapeutic action and therapeutic effect. If the former emphasizes active characteristics of the term, the latter seems to contain passive and subordinate characteristics. Such duality of catharsis is clearly revealed in psychoanalysis that invoke this concept. J. Breuer, the first discoverer of catharsis therapy, used catharsis as a `therapeutic effect` in that patients relieve their hysteric symptoms by expressing their fantasy as a story, but S. Freud attempted to make a theory on psychological treatment and stressed catharsis as a `therapeutic action.` Active characteristics of catharsis as therapeutic actions have not been widely known. Such characteristics may offer theoretical points advantageous for underlining enthusiastic and active sides of literary therapy, as seen in writing and creative therapies. In addition, such duality of catharsis demands rearrangement of existing literary therapeutic theories on catharsis. In specific, purification theory and cleaning theory are failing to reflect active characteristics of catharsis. On the other hand, coordination theory neglects ex-post aspects of catharsis as a therapeutic effect. On one hand, further studies about the relation between catharsis and literary therapeutics must be conducted on problems of duality and simultaneity between therapeutic action and effect, ambiguity of therapeutic subject, and social prospect on complete reliance of catharsis on language.

초보문학치료사의 성장 경험에 대한 자문화기술지

박주은 한국문학치료학회 2022 문학치료연구 Vol.65 No.-

This study is autoethnography that analyzes the researcher’s own growth experience as a novice literary therapist. This deals with the socio-cultural contexts of academic societies, graduate schools, and psychotherapy-related groups related to novice literary therapists. This is to clarify the complementary points of education and training courses for literary therapists and suggest alternatives. As a result of the study, the growth experience of the researcher as a novice literary therapist was able to derive themes of “literary therapist who cannot counsel” and “literary therapy without ending.” A “literary therapist who cannot counsel” is about the difficulties experienced when starting practice as a literary therapist. This can be summarized as “I could not stand as a literary therapist,” “I am wandering in search of a client,” and “I am embarrassed by the response of the client that is different from what I expected.” The second theme, “literary therapy without ending,” is the story of overcoming difficulties in literary therapy and achieving growth. It has sub-themes of “receiving and learning from clients,” “experiencing literary therapy as a client,” and “returning to literature with me.” In conclusion, based on the experience of the researcher and other novice literary therapists, the following suggestions were made. First, there is a need for continuous research related to training novice literary therapists. Second, a system that can provide literary therapy practice opportunities to novice literary therapists should be created. Third, more diverse classes and programs for beginner literary therapists to learn literature therapy theories and processes should be provided. Fourth, guidance and training opportunities for narrative analysis and text application methods are needed. Fifth, a system should be developed in which the acquisition of qualifications can be connected to a job through development and guidance in literature therapy. 이 연구는 초보문학치료사로서 본인의 성장 경험을 분석한 자문화기술지이다. 초보문학치료사와 연관된 학회나 대학원, 심리치료 관련 집단의 사회·문화적 맥락을 다루어 보완점을 밝히고 대안을 제안하고자 하였다. 연구결과 초보문학치료사인 연구자의 성장 경험은 ‘문학치료하지 못하는 문학치료사’와 ‘종결 없는 문학치료’라는 주제를 도출할 수 있었다. ‘문학치료하지 못하는 문학치료사’는 문학치료사로서 실습을 시작하며 겪은 어려움에 대한 내용이다. 이는 ‘문학치료사로서 서지 못함’, ‘내담자를 찾아 헤맴’, ‘예상과 다른 내담자의 반응에 당황함’으로 요약할 수 있다. 그리고 두 번째 주제인 ‘종결 없는 문학치료’는 문학치료에 대한 어려움을 극복하며 성장을 이루는 이야기이다. 이는 ‘내담자들에게 받고 배움’, ‘내담자로서 문학치료를 경험함’, ‘나와 문학으로 돌아감’이라는 하위 주제가 포함되어 있다. 결론에서는 다음의 제언을 하였다. 첫째, 초보문학치료사 양성과 관련된 지속적인 연구가 필요하다. 둘째, 초보문학치료사들에게 문학치료 실습 기회가 제공될 수 있는 시스템이 만들어져야 한다. 셋째, 문학치료 이론과 과정을 익히는 데 필요한 다양한 수업과 프로그램이 제공되어야 한다. 넷째, 서사분석과 적용 방법에 대한 구체적인 안내와 훈련 기회가 필요하다. 다섯째, 문학치료 현장 개발과 관련 안내를 통해 자격증 취득이 직업으로 연결될 수 있는 체계가 마련되어야 한다.

내러티브를 통해 본 정신분석학과 내러티브 치료-프로이트의 엠마(Emma) 치료를 중심으로-

이민용 ( Lee Min-yong ) 한국문학치료학회 2012 문학치료연구 Vol.25 No.-

본 논문에서는 서사학과 내러티브의 관점에서 정신분석학을 연구하고 내러티브를 활용한 치료의 가능성을 살펴보려고 하였다. 연구의 결과를 정리하면 다음과 같다. 정신분석학은 2가지 측면에서 내러티브와 밀접한 관련을 가지고 있다. 첫째, 정신분석 활동은 형식적으로 정신분석가와 환자 사이에서 내러티브를 통해 이루어진다. 둘째, 치료적 내용에서 보아 정신분석은 내러티브를 통해 진단하고 치료한다. 프로이트도 자신의 치료행위가 내러티브의 성격을 지닌다고 인식하고 있었다. 그런데 내러티브에 관한 학문은 서사학이다. 그래서 서사학의 관점에서 내러티브를 잘 분석할 수 있고, 이른 통해 정신분석학에도 잘 접근할 수 있다. 서사학이 성립하기 이전에 서사학을 의식하지 않고 이루어졌던 프로이트의 정신분석 활동을 서사학의 입장에서 살펴보면 생산적인 결과를 얻을 수 있을 것이다. 프로이트의 『히스테리 연구』에서 우리는 거기에 이미 내러티브가 치유적으로 활용될 수 있는 가능성을 찾을 수 있고, 내러티브 치료의 2가지 방향인 감성적 내러티브 치료와 인지적 내러티브가 들어 있음을 확인할 수 있었다. 그리고 프로이트의 엠마 치료 사례를 통해서는 정신분석이 내러티브 치료일 수 있는 이유를 잘 확인할 수 있었다. 환자가 진술한 내러티브에서 스토리의 틈새를 찾아 이를 메울 새로운 내러티브를 자유연상을 통해 발굴하고 이로써 내러티브의 틈새를 연결하여 완전한 내러티브를 재구성하는 내러티브 활동임을 확인하였다. 이때 스토리의 단절과 스토리의 잘못된 디스코스(discourse), 그리고 스토리의 오접속과 착종이 심리적 문제의 원인임을 확인하였고, 이 심리적 문제의 해결에서는 스토리의 요소와 디스코스의 요소들을 치유적으로 활용하는 것이 중요하다는 것을 확인했다. The purpose of this article is to explore psychoanalysis from the perspective of narrative and narratology, and to discuss about the possibilities of narrative therapy. The results of this paper are as follows. The psychoanalysis is closely related to the narrative in two aspects. Firstly, psychoanalyst and patient in psychoanalysis give and take their narratives each other. Secondly, in view of treatment, psychoanalyst can assess and treat his patient by means of therapeutic narratives. Sigmund Freud recognized that his psychoanalysis has the character of narrative. We can explore narratives, and make an approach the psychoanalysis efficiently in view of the narratology, because the narratology is the study of narratives. The paper points out two aspects of narrative therapy, the emotional aspects and the cognitive aspects in Freud`s Studies on Histeria. In cognitive narrative therapy, psychoanalyst should find out the disconnections of stories in patient`s narratives and, try to draw the stories for establishing a connection among them. Narrative therapy can be accomplished by the complete association of the stories in patient`s narratives. In this regard, the most valuable points are to make use of the components of story and discourse in narratives.

사주학과 문학치료학의 상호보완

나주연 ( Na Joo-yeon ) 한국문학치료학회 2009 문학치료연구 Vol.11 No.-

본고는, 사주학과 문학치료학의 상호보완점을 찾는 데에 목적이 있다. 전통적 치료학은 검증된 이론적 기반과 임상경험을 갖고 있고, 새로운 치료학은 현재적 감각과 실재에 맞는다는 점에서 각각 장점이 있다. 하여 둘의 장단점을 점검, 상호 보완하여 우리의 건강한 삶에 기여할 수 있다. 먼저 사주학과 문학치료학의 인간관계론을 비교분석하였다. 이를 통해 우리는 사주학과 문학치료학이 공통적으로 인간관계 중심적임을 알 수 있었다. 그러나 몇몇 부분에서 차이를 보이기도 했는데, 사주학은 남녀의 차가 있었고, 부모와 나의 관계를 어머니와 아버지로 나누어 기술하였으며, 나와 형제와의 관계도 나와 부모와의 관계에 예속시키지 않았다. 다음으로 사주학과 문학치료학의 처방법을 비교분석하였다. 처방에 있어서도 차이가 있었는데, 사주학은 많은 부분, 문제가 되는 인간관계에 대해서는 관계의 회복을 위한 적극적 강구는 하지 않았던 것으로 보인다. 그러나 개인차를 인정하는 등, 문학치료학이 본받을 만한 점도 있었다. 이러한 차이는 운명론적 접근이냐 개척론적 접근이냐에 따라 나타나는 것으로 보인다. 사주학과 문학치료학은 이론과 실재에 있어 상호보완하여 치료학으로서 각각 더욱 발전해갈 수 있을 것이다. This research places its purpose in searching the points of mutual supplementation between the study of Saju and literary therapeutics. Since traditional therapeutics has a verified theoretical foundation along with clinical experiences and new therapeutics are suited to contemporary sensibilities and realities, both have their own respective advantages. Therefore, by checking and mutually supplementing the disadvantages and advantages of both, they can contribute to our healthy lives. First, the human relationships of the study of Saju and literary therapeutics were compared and analyzed. Through this, we came to know that the study of Saju and literary therapeutics were both commonly centered on human relations. However, there were some differences in several parts: in the study of Saju, there were distinctions between men and women, and it described the relationship between one and one`s parents by dividing it into mother and father while the relationship between one and one`s siblings was not included in the relationship between one and one`s parents. Next, the prescription methods for the study of Saju and literary therapeutics were compared and analyzed. There were also differences in prescription; regarding human relations which become problematic, the study of Saju, in many areas, seems not to seek an aggressive contrivance for the recovery of relationships. However, there was also an aspect which was worth literary therapeutics learning from such as the acknowledgement of individual difference. Such discrepancies seem to show up depending on whether it is a fatalistic approach or a frontier approach. The study of Saju and literary therapeutics will be able to improve even more respectively as therapeutics by mutually supplementing each other in theory and reality.