한·중 고전 문학사 서술의 ‘장르’와 ‘시대 구분’ 용어 사용에 대한 비교 고찰 및 교육 방안 탐구

왕샤오위 한국고전문학교육학회 2023 고전문학과 교육 Vol.54 No.-

이 연구는 한국과 중국의 고전 문학사 서술 체계를 비롯한 문학사의 내용과 양국 고전 문학사를 접하는 학습자의 입장을 동시에 고려하여 향후 한국과 중국 고전 문학사를 아우르는 포괄적인 교육 방안을 제안하는 데 목적이 있다. ‘문학사’라는 개념은 서구 근대화 과정을 통해 동아시아에 도입되었고, 한국과 중국에서 각자의 문학사를 정립하는 과정에서 문학사를 기술하는 서로 다른 체계와 관점을 모색하기 시작하였다. 선행 연구를 검토해 보면 근대 민족주의의 산물로서의 ‘문학사’에 대한 재고가 오늘날에도 반복적으로 요구되고 있지만, 문학사 교육에서는 이러한 문제들이 아직 충분히 다루어지지 않고 있다. 과거로부터 이어진 문학의 발전과 변화를 통시적인 관점에서 살펴보고 파악할 수 있는 고전 문학사 교육은 언어와 문학 전공자에게 중요한 지식으로 판단되므로 향후 대학에서 주요 교과목으로 지속해서 다뤄질 것으로 볼 수 있다. 따라서 문학사 교육에 대한 강조와 함께 현재 고전 문학사 교육 현장에서 학습자의 특성에 따라 교육 목표와 내용을 재검토할 필요가 있다. 특히 중국 내 한국 문학사 교육은 고전 문학에 접근하는 중요한 수단이므로 중국인 학습자의 고전 문학 학습 경험을 활용하여 그들을 대상으로 하는 한국 문학사 교육에서 용어 사용에 대한 비교 고찰이 필수적이라고 할 수 있다. 이러한 연구 과제를 수행하기 위해 본고는 먼저 1장과 2장에서 문학 교육 담론에서의 한국 문학사 교육 연구, 동아시아 문학사 비교 연구, 한·중 문학사 서술 체계와 관련 교육 문제를 제기한 선행 연구를 검토하였다. 문학사 교육의 장에서 중국과 한국의 고대 문학사 서술 체계의 용어 사용이나 시대 구분 인식의 차이와 유래를 밝히고자 제2장에서 양국에서 널리 알려진 문학사 교재의 서술 체계와 맥락을 비교 고찰하였다. 구체적인 연구 과정은 중국에서 인지도가 높은 한국문학사 교재인 위욱승(韋旭升의『한국문학사(韓國文學史)』, 한국에서의 문학사 교재인 조동일의 『한국문학통사』, 중국의 문학사 교재인 원행패(袁行霈)의 『중국문학사(中國文學史)』를 비교 제재로 삼아 한·중 문학사 전반적인 서술 체계, 대표적인 장르 용어와 분류 기준, 또한 그 맥락을 조사·분석하였다. 분석 결과를 보면 양쪽에서 과거 한문학 장르를 공유하며 유사한 사상을 지녔음에도 불구하고 근대화 이후 본국 문학의 발전 맥락을 고려한 정립 방법에 상당한 차이가 보였음을 확인할 수 있었다. 한국은 이론적 장르 구분의 인식이 강조하는 것에 비해 중국은 역사적 장르를 나열하여 그 변화 과정을 강조했다는 양상을 보였다. 또한 양국에서 각자의 문학 발전 맥락에 따라 시대를 구분하는 방식에도 차이가 있음을 알 수 있다. 이러한 한국과 중국의 문학사 교과서 서술에 드러나는 특징들은 한국과 중국의 고전 문학사 비교 연구나 향후 교육 방법에 많은 시사점을 주었다. 무엇보다 이러한 비교 고찰의 결과는 동아시아라는 포괄적인 시각에서 고전 문학사 교육을 전개하기 위한 기초 자료가 될 것이다. 본고는 양국 고전 문학사 서술 용어에 대한 비교 고찰을 통해 얻은 시사점을 바탕으로 향후 중국인을 대상으로 하는 고전 문학사 교육의 방향을 ‘도표로 한·중 문학사 서술 체계 용어 사용과 그 배경을 쉽게 제시하기’, ‘한·중 고전 문학에 대한 비교 교육적 접근’, ‘한·중 문학사 ... The essay proposes an instructional methodology for teaching the History of Chinese and Korean classical literature by focusing on comparing the usage of the terms “genre” and “periodization” in Korea and China’s literary history narratives. The concept of “literary history” was introduced to East Asia through Modernization. During the establishment of their respective literary histories, Korea and China adopted distinct systems and perspectives to delineate literary development processes. To address these research objectives, this thesis begins by examining previous studies that have raised pedagogical concerns related to literary history narrative systems, encompassing literary education discourse and comparative East Asian literary history analyses. Furthermore, a comparative study of the narrative systems and contexts of literary history textbooks in China and Korea was conducted. In particular, this study analyzes three representative textbooks (History of Korean Literature by Wei Xusheng, History of Korean Literature by Cho Dong-il, and History of Chinese Literature by Yuan Xingpei). These textbooks are widely used in Korean and Chinese literary history classes. The comparative analysis of these three textbooks reveals that the bifurcation of Korean literary history, which breaks away from the context of conventional classical scholarship using the genre of “Korean literature.” is quite different from the introduction of genres in Chinese literary history, which is developed according to the “traditional stylistic theory” of China. We can also see that the descriptors of these literary histories differed in the way they categorized the periods in accordance with the context of literary development in their respective countries. These differences and similarities in the descriptions of Korean and Chinese literary history textbooks suggest that more comprehensive pedagogical measures need to be implemented in the classrooms to prevent learners from experiencing barriers to understanding the traditional genres in the History of East Asian Classical literature. In Chapter 3, I proposed three teaching and learning directions, such as “using diagrams to facilitate the use of the History of Chinese and Korean classical literature narrative system and its background,” “comparative pedagogical approaches to History of Chinese and Korean classical literature,” and “in-depth learning based on specific periods or contact points of History of Chinese and Korean classical literature based on differences in the important terms that are used in two countries’ literary history narrative system.” Through these teaching and learning approaches, it is expected that in the future, students of the classical literature of China and Korea will be able to exploit their background knowledge and develop a comparative perspective in the context of the development of classical literary history narrative in the two countries.

주제 중심 고전문학교육의 실현 방안에 대한 연구-주제 이해를 심화하는 활동의 효과에 대한 논의를 중심으로-

박은진 한국고전문학교육학회 2024 고전문학과 교육 Vol.56 No.-

이 연구는 주제 중심 고전문학교육의 가능성에 주목하고, 주제 중심의 작품 해석에 그치는 기존 교육적 실천의 한계를 개선할 수 있는 방안을 모색한 연구이다. 지금까지 고전문학교육의 본질과 방법에 대한 논의가 여러 가지 측면에서 이루어져 왔으나, 학습자들이 고전을 통해 자신의 삶에 대한 이해를 더욱 깊이하고, 삶의 지평 확대를 적극적으로 도모할 수 있는 실천적인 교육 방안이 제안되지 못했다. 이 연구에서는 오늘날 학습자가 자신의 삶과 관련하여 작품에서 탐구해야 할 핵심적인 내용이자 학습 내용으로서 ‘주제’를 중심으로 한 고전문학교육이 고전문학작품을 통해 학습자의 실질적인 삶에 기여할 수 있는 하나의 방법론이 될 수 있다고 보고, 교육의 실천적 국면에서 이를 효과적으로 운용하여 구체화할 수 있는 방안을 탐구하였다. 연구 결과, 주제 중심 고전문학교육이 실제 학습자의 삶과 관련한 깊이 있는 탐구로 이어지기 위해서는 주제를 중심으로 수업을 초점화 할 필요가 있으며, 특히 주제와 관련한 학습자의 감상문 작성과 그에 대한 피드백, 참여 구성원 간의 소통이 학습자의 주제에 대한 이해를 심화하여 주제 중심 교육의 효과를 높이는 데 기여할 수 있음을 파악할 수 있었다. 이는 기존의 문학사에 기반한 장르 중심, 개별 작품 중심 고전문학교육과는 다른 시각에서의 교육적 접근으로서 교양교육 등에서 활용할 수 있는 고전문학교육 실천의 한 방안을 제시한다는 점에서 의미가 있다. This study focuses on topic-centered classical literature education and seeks ways to overcome the limitations of current educational practices that limit the topic-centered interpretation of works. Until now, the nature and methods of classical literature education have been discussed from a variety of perspectives, but there is no practical way or educational plan proposed for learners to deepen their understanding of their lives and actively seek to expand their life horizons through the study of the classics. In this study, classical literature education centered on the “theme”as the core content and the learning content that today’s learners must explore in works related to their lives can contribute to learners’practical lives through the study of classical literary works. We adopt this as a methodology and explore ways to implement it in the practical aspects of education. As a result, for topic-centered classical literature education to lead to an in-depth exploration of the actual lives of learners, it is necessary to focus on the topic in class. In particular, learners’reflections and feedback and the communication between participating members must focus on the topic. This could contribute to increasing the effectiveness of topic-centered education by deepening the understanding of the topic step by step. This is significant in presenting a method of practicing classical literature education that can be a beneficial educational approach in liberal arts education and that is developed from a perspective different from that of classical literature education centered on genres and individual works based on existing literary history.

게이미피케이션(Gamification) 기반 고전문학교육의 접근 방향

유정란 한국고전문학교육학회 2024 고전문학과 교육 Vol.57 No.-

본 연구는 고전문학교육의 교수학습 방안 중 하나로 게이미피케이션(Gamification)의 적용 가능성을 탐색하고 그 효과성을 제고하기 위한 논의점을 도출하는 데 목적을 둔다. 고전문학은 역사적·문화적 맥락 속에서 중요한 가치를 지니고 있지만, 디지털 네이티브 세대에게는 낯설고 어려운 과목으로 인식되고 있다. 이에 본 연구는 고전문학교육에서 게임적 요소를 활용해 학습자들이 더욱 쉽게 접근할 수 있는 방법을 모색하고자 하였다. 게이미피케이션은 게임의 작동 원리를 비게임적 맥락에 적용하여 학습자들의 몰입을 유도하고 학습 목표를 자연스럽게 달성하게 돕는 교육 방법으로 본 연구에서는 이러한 접근법을 고전문학 수업에 도입하고자 하였다. 연구의 이론적 배경에서는 게이미피케이션의 정의와 원리를 분석하고 교육적 적용 가능성을 고찰하였다. 게이미피케이션은 단순한 재미 요소를 넘어 구조적 규칙과 명확한 목표를 통해 학습자들에게 도전과 성취를 경험하게 한다. 교육적 맥락에서의 게이미피케이션은 학습자가 학습 과정에 능동적으로 참여할 수 있도록 유도하는 강력한 도구로 인식되며, 이를 위해 게임의 핵심 요소인 매커닉스, 역학, 자원 등을 고려한 설계가 중요하다. 학습자들에게 주어지는 퀘스트나 도전 과제는 학습 동기를 유발하고 실시간 피드백과 협력적 문제 해결 과정에서 학습자 간 상호작용이 강화된다. 이러한 게임적 요소들이 교육적 효과를 극대화할 수 있음을 다양한 선행 연구를 통해 살펴보았다. 이어서는 국어교육 전공 학생들을 대상으로 한 프로젝트 기반 학습을 통해 게이미피케이션을 활용한 고전문학교육 수업을 설계하고 중고등학교 학생 대상 교수학습지도안과 게이미피케이션 기반 보고서 작성 과제를 검토 및 분석하였다. 수강생들은 다양한 게임 매커닉스, 역학, 자원을 활용하여 고전문학 작품을 학습 내용에 맞게 설계하고자 하였고, 이를 통해 학습자들이 교육 목표를 달성할 수 있도록 했다. 그러나, 그중에는 여러 문제점도 내포되어 있었다. 따라서 게이미피케이션 기반 고전문학교육 수업 설계 시 게임 요소와 교육 목표의 밀접한 연계, 다양한 문제 유형과 전략적 사고 유도, 지속적인 학습 동기 유발과 학생 간 협력 및 상호작용의 촉진과 같은 시사점을 얻을 수 있었다. 이를 바탕으로 고전문학교육에서 게이미피케이션을 효과적으로 활용할 수 있는 구체적인 방법과 그 효과를 제시해보았다. 이러한 연구는 고전문학교육에서 게임화의 적용 가능성과 그 유효성을 검토하는 데 기여하며, 이를 통해 실제 교육 현장에서의 학습 동기 향상과 학습자 참여를 촉진할 수 있을 것으로 기대된다. This study explores the applicability of gamification as an instructional method in classical literature education and derives key insights for enhancing its effectiveness. Classical literature holds significant historical and cultural value, but is often perceived as an unfamiliar and challenging subject by the digital-native generation. Therefore, this study seeks to identify ways to make classical literature more accessible to learners by incorporating gaming elements into the teaching process. Defined as the application of game mechanics in non-game contexts to foster engagement and help learners naturally achieve educational objectives, gamification is adopted to enhance classical literature classes. The theoretical research framework examines the definition and principles of gamification and considers its potential applications in educational contexts. Gamification extends beyond merely adding fun elements by introducing structured rules and clear objectives, ultimately allowing learners to experience both challenge and achievement. In educational settings, gamification is recognized as a powerful tool that encourages active learner participation, requiring a thoughtful design that incorporates essential game elements such as mechanics, dynamics, and resources. Quests and challenges can increase learners’ motivation, while real-time feedback and collaborative problem-solving processes strengthen interactions among learners. As demonstrated in previous studies, these game elements have the potential to maximize educational outcomes. Next, a project-based learning approach in which students created gamified classical literature lessons was applied to students majoring in Korean education. The students were tasked with creating instructional plans for middle and high school students and developing reports on gamification-based teaching methods. Using various game mechanics, dynamics, and resources, the aim was for students to design their lessons to align with the learning content and ensure that educational goals were met. However, several challenges were identified in the process. Accordingly, key implications were derived for effective gamified classical literature lesson design, such as the close alignment of game elements with educational objectives, use of diverse problem types and the promotion of strategic thinking, sustained motivation of learners, and enhancement of collaboration and interaction among students. Based on these findings, this study offers concrete methods for effectively utilizing gamification in classical literature education and demonstrates its potential benefits. This research contributes to the assessment of the applicability and efficacy of gamification in classical literature education and is expected to enhance learning motivation and student engagement in actual educational settings.

대학 고전문학교육의 현황과 그 방향성 모색

박경주 한국고전문학교육학회 2020 고전문학과 교육 Vol.45 No.-

The purpose of this study is to examine how Korean classical literary works are currently being appreciated and taught at universities, and to explore a fresh direction in this regard. There are problems surrounding the employment of graduates who majored in Korean literature. There is also a fierce competition between universities caused by a decline in the school-age population. Because of these, a need has arisen to take a drastic direction regarding the appreciation and teaching of classical works at universities. By making the most of existing studies on this issue, this paper examines the status of classical literary education at universities from a wide range of perspectives, from the administrative and institutional level, to liberal arts education and major education, to convergence major and interdisciplinary major education. Changes in curriculum, opening of subjects, and securing a diversity of subjects are also examined to explore alternative methods. In addition, I tried to find a practical and specific direction for classical literary education at universities, taking the case of my experience in classical literary education. I emphasized these with core competencies of Korean subject in competency-based education. I found that students in classical literary classes can verify the current applicability of classical literary works based on the subject and performance-centered education. They can also increase their ability to analyze classical works by paying attention to the creative transformation of classical works. In an educational environment that has been inevitably changed by the COVID-19 pandemic, this direction raises questions of how the strengths of online lectures can be specifically used in the teaching-learning process of classical literary classes. Attention was thus paid to the fact that, in online lectures, customized classes using presentations and feedback can work effectively. In the current university situation, it is not easy to realize both cause and practical value while discussing the enjoyment and teaching of classical literature. Further research in how to properly structure classical literature education should continue in accordance with changes in the educational environment, while maintaining the value of classical literature. 이 글은 한국고전문학 작품들이 대학교 내에서 현재 어떤 방식으로 향유되고 교육되고 있는지 그 현황과 과제에 대해 살펴보고, 그에 대해 좀 더 실제적인 측면에서 방향성을 모색해보고자 하는 목표를 가진다. 국문학 관련 학과 졸업생들의 취업 문제에 더해 학령인구의 저하로 인한 대학 간의 경쟁 구도까지 가세해, 대학에서 고전문학 작품의 향유나 교육 상황에는 획기적인 방향으로의 전환이 필요해졌다고 생각된다. 이 글에서는 이 문제에 대한 기존의 연구들을 최대한 활용하여 대학에서 고전문학교육의 현황을 교양 교육과 전공 교육 및 융합전공과 연계전공 교육 영역에 이르기까지 행정적, 제도적 차원에서 자세히 파악하고, 교육과정의 변화나 교과목의 개설 및 과목의 다양성 확보 등을 통해 대안을 모색하는 방법을 생각해보았다. 또한 필자의 고전문학 관련 수업 경험 사례를 들어 대학에서 고전문학교육이 나아가야 할 바에 대해 실제적이고 구체적인 방향성을 모색하고, 이를 ‘2015 역량 중심 교육과정’에서 국어과의 핵심역량과 연결해 의미를 부여했다. 고전문학 수업에서는 주제와 연행(演行) 중심의 교육에 의거해 고전문학의 현재적 활용성을 검증할 수 있으며, 고전 작품에 대한 창의적 변용에 대해 관심을 가짐으로써 학습자의 개성적인 작품 분석 능력을 심화시킬 수 있다는 점을 강조했다. 그 방향성 안에는 올해 내내 전 지구를 강타하고 있는 코로나19로 인해 달라질 수밖에 없었던 교육 환경 속에서, 온라인 강의가 지닌 강점을 고전문학 수업의 교수 학습 과정에 구체적으로 어떠한 방식으로 활용할 수 있는지에 대한 문제의식도 들어 있다. 이에 따라 온라인 강의에서 오히려 발표와 피드백을 활용한 단계별 맞춤수업이 효과적으로 작동될 수 있다는 사실에 주목했다. 현재의 대학 상황에서 고전문학의 향유와 교육을 논하면서 명분과 실제의 가치를 다 구현해내는 것은 쉽지 않은 일이다. 고전문학의 가치를 지키면서도 시의적 차원에 맞게 적절히 이를 구조화하는 방법에 대해서는 이후에도 교육 환경의 변화에 따라 지속적으로 연구가 진행되어야 하리라고 생각한다.

<천예록>을 활용한 고전문학교육 방안-요르단 대학교의 경우를 중심으로-

박병주 한국고전문학교육학회 2020 고전문학과 교육 Vol.44 No.-

This paper discusses teaching Korean premodern literature in the Arabic Language. Arabic culture and religion is totally different from the Confucian culture that is traditional in Korea. For this reason, students face difficulties when trying to understand topics related to traditional Korean culture, even when they are intermediate or advanced level learners. Of course, they can get some information about this issue, but more specific circumstances are required for them to properly understand the whole situation, including the traditional expressions that are used and the way of feeling. These three things can be realized by studying Chunyerock, a kind of traditional Korean literature. After teaching, ideas about tradition and culture were exchanged. 본 논문은 아랍 지역 한국어 학습자들을 위한 한국고전문학교육에 관한 논의를 시작하기 위해 준비한 것이다. 아랍 지역의 한국어 교육에서 한국고전문학교육의 필요성을 논할 때, 주로 두 가지의 큰 질문이 생길 수 있다. 첫 번째 질문은 아랍 지역의 한국어 교육의 역사가 아직 짧은데 과연 고전문학교육까지 필요할 것인가라는 것이다. 두 번째 질문은, 전통문화에 대한 지식이 만약 필요하다면, 전통문화교육으로 충분하지 않은가 하는 것이다. 아랍 지역의 무슬림 전통은 한국의 유교문화와는 전혀 다른 것이어서 이 지역 학생들은 유불선 문화를 잘 이해하지 못하고, 이런 이유로 문화문식력도 다른 지역 학습자들보다 낮을 수밖에 없다. 이런 경우 단순한 전통문화교육보다 고전 문학의 재미있는 이야기를 통하여 전통 시대를 간접경험하고 그 시대의 정서를 이해하는 것이 효율적인 학습이 될 수 있다. 본 수업에서는 첫째, 천예록의 캐릭터를 이용한 한국문화 전달, 둘째, 작품 읽기를 통한 한국어 능력향상, 셋째, 전통시대에 대한 간접 경험, 등의 방법을 통하여 아랍지역 학습자들의 문화문식력을 향상시키고 넷째, 아랍문화와 비교 토론 수업을 통해 상호문화교류에 중점을 두었음을 밝힌다.

국내외 디지털인문학 교육 사례와 고전문학 교육에의 시사점

이승은 한국고전문학교육학회 2022 고전문학과 교육 Vol.51 No.-

본고는 국내외 대학의 디지털 인문학 교육 사례를 검토하고, 이를 통해 대학에서 고전문학 교육에의 시사점을 도출한 것이다. 이는 디지털 전환이라는 사회적 흐름에 부응하는 동시에, 디지털 네이티브로 정의되는 지금의 대학생에게 보다 실효성 있는 고전문학 교육을 제공할 방안을 마련하고자 하는 목적에서 기획되었다. 먼저 미국과 중국・대만의 디지털 인문학 교육 현황을 개괄적으로 살피고, 문학 교육에 접목된 사례를 분석하였다. 미국의 경우 대학, 연구소, 도서관이 디지털 인문학 교육의 주체로 기능하고 있다. 학부와 대학원에서는 디지털 인문학 학위 과정 및 인증 제도를 운영하고, 연구소와 도서관은 정기적・비정기적 워크숍 등을 통해 교육과 연구를 지원한다. 반면 중국과 대만의 경우 정부 주도로 디지털 인문학 교육이 활성화되고 있으며, 대학과 연구소를 중심으로 다양한 프로그램을 운영하고 있다. 해외 디지털 인문학 교육은 종래의 인문학 탐구에 컴퓨팅적 방법을 적용한 것을 중심으로 하였으며, 문학 교육에서도 디지털 도구를 활용한 텍스트 분석, 전자지도 제작, 네트워크 분석 등이 주를 이루고 있었다. 또한 이론에 대한 교육뿐만 아니라 프로젝트 수행을 필수화하여, 학생들이 각자의 관심 영역에 대한 디지털 결과물을 제작, 발표하도록 하는 것은 공통적이었다. 다음으로 국내 디지털 인문학 교육의 현황과 문학 교육의 사례를 분석하였다. 국내 대학의 디지털 인문학 교육은 시작 단계로, 방향성을 정립해가는 과정에 있다고 볼 수 있다. 그중에서 고전문학의 소재를 디지털 인문학 강의에서 활용한 사례를 통해 교육의 난점과 효과를 분석하였다. 고전문학 교육에 있어 디지털 인문학 교육 사례가 지니는 시사점은 세 가지이다. 첫째, 문학 작품과 그것을 둘러싼 맥락을 디지털 환경에서 표현하는 법을 교육할 것, 둘째, 디지털 도구를 활용해 분석하는 법을 교육할 것, 셋째, 디지털 환경에서의 확장성을 이용해 문학이 아닌 다른 것들과 겹쳐 읽기를 시도하고 그로부터 새로운 해석을 이끌어내는 법을 교육할 것이다. 마지막으로 이러한 교육이 가능하기 위해서는 데이터 리터러시 교육의 기반 위에서 고전문학 데이터의 이해-구축-분석-시각화-해석의 데이터 처리 및 실습을 교육과정으로 정립할 필요가 있다.

문학교육에서 한(恨)의 교육내용에 대한 비판적 고찰

류연석 한국고전문학교육학회 2020 고전문학과 교육 Vol.45 No.-

Han(恨) has been taught as a tradition of Korean literature, but now learners cannot recognize it clearly. Now, they view it as a negative old custom without any value. This is a problem that can be solved by examining the academic flow of Han in Korean literature and education. Han has been actively studied in the “Korean Studies” since the 1960s. In “Korean Studies”, there have been perspectives that find Korean traditional characteristics which are very exclusive, to be rooted in the past. The “perspective” has made Han experience a very narrow range, and disturbed the expansion of Han experience by learners. As a result, learners could not inherit Han’s continuous value and were cut off from Han. Han should prove its educational value without the contradictory premise “tradition”. Han is an experience for a person who is facing loss or deficiency, and sublimates the negativity in their mind by constructing the right literary emotion. When we can build up the structure or principle of Han as an experience, then we can devise an educational plan and concept of Han, and verify its utility, so that, Han can recover its value as an aspect of Korean tradition of literature. 한(恨)은 우리 문학의 전통으로 오랫동안 교육내용으로 자리해왔으나 현재 학습자들은 한의 개념을 명확히 인식하지도, 계승의 가치를 찾지도 못한 채 자신과 관계없는 부정적인 것으로 인식한다. 이는 미시적인 교육 방법의 차원에서 해결할 문제가 아니라, 한의 연구사와 문학교육에의 수용에 이르는 흐름을 전면적으로 검토할 문제다. 한 연구는 1960년대 ‘한국학’을 배경으로 하여, 특히 문학 영역에서 많이 이루어졌으며 사회반영적 시각에서 한을 다룬 문학 작품의 외적 특성을 논한 담론, 한의 문학적 형상화 양상으로서 정서를 논한 담론, 문학을 통한 한의 체험을 논한 담론 등이 있다. 하지만 한국학을 배경으로 과거의 순수성, 한민족만의 배타적 특수성을 강조하는 전통·특질론이 한을 문학교육의 내용으로 조직·유지하는 핵심 관점으로 작용해 부작용을 일으켰다. 문학적 경험의 차원에서 ‘우리의 특수성’을 강조해 경험을 매우 특수화하였고 그마저도 문학 외적인 요소들이 중심이 되었다. 또한, 전문가들의 전문적인 해석이 낳은 결과를 중심으로 하여 경험의 확장을 제한하였고, 한을 공유해 현재 가치를 찾고 계승할 학습자가 경험의 주체에서 배제되었다. 그리하여 학습자와 한이 단절되는 모순을 낳았다. 한은 전통이란 전제를 벗어던지고 연구들이 밝혀낸 여타 성질들로부터 그 교육적인 가능성과 효과를 재차 입증해가야 한다. 한은 상실·결핍의 상황을 마주하여 그 상황이 빚은 부정성을 문학을 통한 정서 구축을 빌려 주체의 내면에서 승화시키는 경험으로, 그 경험의 구조·원리가 이론적으로 설계되어 교육내용의 핵심이 되어야 한다. 후속 연구로 한이란 경험의 구체적인 교육적 설계와 검증이 이루어질 때 비로소 한은 학습자도 ‘할 수 있는’ 교육내용으로서 전통의 가치를 회복할 수 있을 것이다.

문학사 교육 제재로서 고려속요의 역할에 대한 고찰

조하연 한국고전문학교육학회 2023 고전문학과 교육 Vol.52 No.-

This study examines the role of Goryeosokyo in literary history education. Its use has recently decreased to the point of exclusion from major materials. The structural causes of this phenomenon must be identified. The following facts were confirmed through a survey of current literary textbooks. First, the curriculum wants Goryeosokyo included in the lyric genre, and the representative of Korean literature during the Goryeo Dynasty. Second, works and learning activities in the textbooks have something in common; works in which the speaker’s emotions and formal qualities are clearly revealed are preferred. The goal of literary history education is to explore the changes and dynamics of literature, and learners must ask why the genre existed at that time. However, current textbooks do not address this question. If we want to adjust the content and use it in broad contexts, we must pay attention to it is used in textbooks. 이 연구는 고려속요가 현재 문학사 교육의 제재로서 어떻게 활용되고 있는지 검토하는 것을 목적으로 하였다. 고려속요는 오랫동안 문학교육의 소중한 자산으로 활용되었지만, 최근에는 그 쓰임이 현저히 위축되었다. 이러한 현상의 원인을 찾고, 문학교육에서 고려속요와 고전시가의 역할을 다시 한번 생각해 보기 위해 고려속요가 문학사 단원에서 선택되는 구조와 교육 내용을 확인하고, 이를 문학사 교육의 목표에 따라 평가해 보았다. 먼저 현재 사용되는 문학 교과서를 대상으로 다음의 사실들을 확인하였다. 첫째, 교과서 속의 고려속요는 교육과정을 교과서로 구현하는 과정에서 나름의 방식대로 형체를 갖춘 결과물이다. 교육과정에 따르자면 고려속요를 서정 갈래의 하위에 위치시키고, 고려속요를 고려 시대 국문 문학의 대표적인 갈래로 제시하게 된다. 둘째, 교과서에서 선택되는 고려속요 작품과 학습활동에 뚜렷한 경향이 나타난다. 교육과정에서 요구를 충족하는 몇 안 되는 고려속요 작품 중에서도 화자의 정서가 두드러지고, 고려속요의 형식적 특질들이 분명한 것, 민간의 노래가 궁중의 음악으로 흡수된 흔적이 남아 있는 것들이 선호되고 있었다. 문학사 교육의 목표가 문학의 변화와 역동성을 탐구하는 데 있다면, 학습자들은 고려속요에 대해 왜 그때, 거기에 있었는지를 물을 수 있어야 한다. 그러나 확인해 본 바에 따르면, 문학사 단원에서 고려속요가 다루어지는 방식은 사뭇 달랐다. 공시적으로 구분된 기본 갈래의 사분면에서 역사적 갈래인 고려속요가 어디에 속하는지를 알려주고, 대표적인 작품들이 지닌 내용과 형식상의 특성들을 일반화된 지식으로 제공하는 것이 학습활동의 대부분을 차지하기 때문이다. 한글 창제 이전의 이중언어 상황과 궁중악의 교화적 성격 등 여러 요소들이 갈래의 형성과 전승에 복합적으로 작용한 고려속요는 문학사 교육의 제재로 더없이 유용하다. 고려속요가 이러한 자질에 걸맞게 활용되기 위해서는 당연히 고려속요에 대한 학계의 연구가 더욱 적극적으로 수용되는 것이 매우 중요하다. 그러나 그것에 더해 문학교육이 고려속요를 수용하고 활용하는 구조와 방식에 대해서도 함께 고민하지 않는다면 문제의 해결이 요원해 보인다.

‘감정구조’ 중심의 문학사 교육 시론

박은진 한국고전문학교육학회 2020 고전문학과 교육 Vol.44 No.-

The purpose of this study is to examine the possibility of literary history descriptions and education focused on the ‘Structure of feelings.’ The literary history description that currently exists does not consider literary education in terms of culture. Although the possibility of a new literary history technology from a cultural point of view has been mentioned in existing discussions on literary history education, the possibility of literary history technology and education through cultural approaches has not been given much attention. With this in mind, this study examines Raymond Williams’ cultural theory, with a focus on how it represents Anglo-American Cultural Theories. Unlike the existing literary history techniques represented in the Korean Literature Translation History, the ‘emotional structure’-oriented literary history technology has the advantage of focusing on the importance of literature in terms of forming culture, class and class problems within the literary circle, as well as the possibility of creating culture through literature. In this regard, this study revealed the possibility of education in literary history being centered around 'emotional structure,' while attempting to incorporate actual technology through techniques that can change the emotional structure and synergistic effects of novels published in the Joseon Dynasty. Furthermore, based on these technical examples, a direction of education on literary history was proposed starting from an understanding of the 'emotional structure' at the time, and moving toward a cultural sense and eye acquisition. Today, when society renders many of the processes of life meaningless, this 'emotional structure'-oriented literary history education is meaningful in that it can awaken the enterprising cultural sense and eye by portraying literary history in terms of growth and progress, rather than cyclically. 이 연구는 기존의 문학사 기술과 구분되는 문화론적 측면에 주목한 문학사 기술의 시도로서 ‘감정구조’ 중심의 문학사 기술과 교육의 방향을 모색하는 것을 목적으로 한다. 기존의 문학사 교육 논의에서 교육용 문학사로서 문화론적 관점에서 이루어지는 새로운 문학사 기술의 가능성이 언급된 바 있지만, 문화론적 접근을 통한 문학사 기술과 교육이 가질 수 있는 가능성에 대해서는 충분히 논의하지 못한 측면이 있다. 이러한 점에 주목하여, 이 연구에서는 영미문화이론의 대표자인 레이먼드 윌리엄스(Raymond Willams)의 문화이론을 수용하는 한편, 그 이론의 핵심 개념으로서 ‘감정구조’에 주목한 문학사 기술과 교육의 방향을 시론적 측면에서 모색해보고자 하였다. ‘감정구조’ 중심의 문학사 기술은 한국문학통사로 대표되는 기존의 문학사 기술과는 달리 문화 형성에 있어 문학이 가지는 중요성, 문학 담당층 내부에서의 계급과 계층문제, 문학을 통한 문화 창조의 가능성 등에 주목한다는 점에서 강점이 있고 이러한 점은 단순히 ‘인쇄술의 발달과 문학 담당층 확장에 따른 소설 향유의 확장’ 차원에서 기술되어 온 조선 후기 소설사를 보다 구체적이고 복합적으로 기술하는 데 있어 유용한 방법론이 될 수 있다. 이에 이 연구에서는 ‘감정구조’를 중심으로 한 문학사 교육의 가능성을 밝히는 한편, 조선 후기 완판 방각본 소설의 감정구조 변화와 상승작용에 대한 기술을 통해 그 실제 기술의 가능성을 시도해 보았다. 나아가 이러한 기술 사례를 토대로 시대의 ‘감정구조’에 대한 이해에서 출발하여 문화사적 감각과 안목 획득으로 나아가는 문학사 교육의 방향을 제안하였다. 사회가 삶의 많은 과정들을 무의미하게 만드는 오늘날, 이러한 ‘감정구조’ 중심의 문학사 교육은 순환의 논리가 아닌 성장하고 진전하는 것으로서의 문학사를 보여줌으로써 학습자가 가질 수 있는 진취적인 문화사적 감각과 안목을 일깨울 수 있다는 점에서 의미가 있다.

근대 전환기 고전소설의 문화적 쇠퇴 요인 고찰 -문학사 교육의 관점에서-

이상일 한국고전문학교육학회 2024 고전문학과 교육 Vol.57 No.-

본 연구는 근대 전환기(19세기 말~20세기 초)에 두드러진 고전국문소설의 문화적 쇠퇴 현상에 주목하여 그 배경과 요인을 고찰하였다. 본 연구는 문학사 교육의 관점에서 “‘고전소설’이란 시대적 갈래는 왜, 어떻게 대중문화 콘텐츠로서의 인기를 잃고 쇠퇴했는가? 그리고 그 과정에서 영향을 미친 문학사적·사회사적 배경과 요인은 무엇인가?”라는 질문에서 출발하였다. 조선 후기에 대중적 인기를 끌었던 고전소설은 근대 전환기에 접어들면서 그 위상이 약화되었고 점차 과거의 문학으로 인식되기 시작했다. 본 연구는 이러한 고전소설 쇠퇴의 요인을 세 가지로 정리하였다. 첫째, 신소설과 근대소설의 등장과 더불어 고전소설의 대중적 영향력이 감소했으며, 문학의 개념이 ‘문(文)’에서 예술적 ‘문학’으로 변모하면서 고전소설은 통속적이고 비문학적인 것으로 간주되어 근대문학의 체계에 포함되지 못했다. 둘째, 인쇄 매체의 발달로 소설 유통 및 향유 방식이 변화하여 고전소설의 쇠퇴가 가속화되었다. 신문과 같은 인쇄 매체는 구술적·공동체적 독서에서 개인적·문자적 독서로의 전환을 요구하며 고전소설의 전통적 향유 기반을 약화시켰다. 셋째, 근대적 유흥 문화, 특히 극장 문화의 확산이 고전소설의 매력을 약화시키는 데 중요한 역할을 했다. 극장을 중심으로 한 새로운 오락 문화가 대중의 관심을 끌면서 고전소설이 주던 ‘재미’의 매력이 상대적으로 감소하였다. 후속 연구에서는 구체적인 작품을 중심으로 고전소설의 문학사적 변화 양상을 보다 입체적으로 파악하고자 한다. 그리고 이를 통해 한국 소설사를 보다 정밀하고 체계적으로 기술할 수 있을 것이다. This study focuses on the cultural decline of Korean classical novels (written in Hangul) during the late 19th to early 20th century, which is a period often referred to as the “modern transition”. The research addresses two key questions: “Why and how did the literary genre of ‘classical novels’ lose its popularity as a form of mass entertainment and gradually decline?”, and “What were the major literary and societal factors influencing this process?” While classical novels enjoyed widespread popularity during the late Joseon Dynasty, their status shifted during the modern transition, ultimately leading to their eventual perception as relics of the past. This study identifies three primary factors behind this decline. First, the cultural influence of classical novels was reduced by internal changes within the literary field, such as the emergence of new genres like New Novels (신소설) and modern novels. As the concept of literature evolved from “文 (traditional literature)” to a more artistic notion of “literature,” classical novels came to be viewed as vulgar and non-literary, thus failing to fit into the framework of modern literary standards. Second, the development of print media, particularly newspapers, transformed the way literature was distributed and consumed, ultimately accelerating the decline of classical novels. Modern print media promoted a shift from communal, oral reading to individual, text-based reading, which weakened traditional forms of engagement with classical novels and hastened the transition to new literary forms. Third, the spread of modern entertainment culture, especially the rise of theater and cinema, drew the public’s attention away from classical novels. As these new forms of entertainment gained popularity, the “fun” and appeal that classical novels once provided diminished significantly. Future research will analyze specific works to gain a deeper understanding of the shifts in classical novels during this period. Such approach will help provide a more precise and systematic account of the transformation within the history of Korean literature.