현대적 조형매체로 적용된 레이스의 조형성 연구

송계영,유현아 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.2

The purpose of this thesis is to explore lace and its fundamental structure and evolving application in contemporary art, design and architecture. The study is analysed through various literature, looking at the relationship between lace and contemporary art. The origin of lace dates back to 16th century Europe and can now been seen in contemporary works, formed in materials far removed from fabricated lace. Transformed in modern 21 century art. In medieval Europe lace was crafted from fabric, woven into a decorative body ornament, worn to give grandeur seen in royalty and dignities. The potential possibilities that this formative art carried and the aesthetic value associated with lace gave it a distinguished quality, surpassing its status as a craft. One of lace's most distinguished qualities is its transparency, made by the open work, and its complex organic line pattern structure, interwoven to provoke in-depth thought and possibilities for transformed contemporary art designs. These new interpretations are realized as a medium to express inner spirituality, embodied in the form and structure of these new designs. This research investigates the transformation of lace and how it is applied in contemporary art. The new works are created from the original structure of lace design. I hope to provide insight into the creative application of lace, which has been used in many forms. I envisage this thesis will offer thought about new ways of interpreting lace and how it can function in a wide range of visual art. 본 연구는 현대예술에 있어서 미술, 디자인, 건축에 조형적 표현매체로 나타난 레이스 구조의 조형원리를 탐색하는 것으로 조형적 연관성에 대하여 문헌조사를 통하여 탐색하고 그 관계에 대하여 비교 분석하였다. 현대조형예술의 많은 분야에 등장한 레이스의 구조적인 형태는 16세기 선보여지기 시작한 중세유럽의 직물에서 그 출발점을 둘 수 있다. 레이스는 유럽의 장식공예의 한 분야로서 발생된 극히 장식적인 직물로서 남녀 복식의 아름다움을 부가하는 장식의 목적으로 사용되는 경우가 많았다. 그러나 단순히 패션과 연관된 공예품으로만 취급하기에는 그 잠재된 미적 가능성과 조형적 예술성이 뛰어나다고 판단된다. 레이스의 가장 큰 특징인 오픈워크에 의한 공간적 투명성과 문양과 선에 의한 장식적이고 복잡한 구조는 현대 예술가들에게 많은 영감을 불러 일으켜, 내면을 형상화 하는 매개체로서, 건축의 표피적 구조물로서, 새로운 디자인적 요소로 새롭게 해석되어 작품으로 나타나고 있다. 따라서 본 연구는 유럽전통 레이스의 조형적 특징을 바탕으로 하여 레이스의 조형적 구조가 어떻게 현대적 조형매체로 활용되고 적용 되었는지에 대한 논의이다. 더불어 이 연구를 바탕으로 우리나라 조형예술분야의 표현 영역을 확대하는데 보다 폭 넓은 다차원적인 예술품 창출에 기여하기를 기대한다.

임신 12주에 진단된 합지체 기형(sirenomelia) 1예

송계영(Gye Young Song),한성식(Sung Sik Han),김영한(Young Han Kim),권혜경(Hye Gyung Gwon),이창희(Chang Hee Lee),조재성(Jae Sung Jo),박용원(Yong Won Park) 대한산부인과학회 2001 Obstetrics & Gynecology Science Vol.44 No.1

Sirenomelia, characterised by a complete or incomplete fusion of the lower extremities, is a severe form of caudal defect affecting 1.5-4.2 in 100,000 births. Most cases of sirenomelia die within 5days after birth and are associated with abnormalities such as renal agenesis, urinary tract agenesis, single umbilical artery, etc. Third trimester ultrasonographic diagnosis is usually impaired by severe oligohydramnios whereas the amount of amniotic fluid may be sufficient to allow diagnosis in the early second trimester. We report a case of sirenomelius at 12 weeks of gestation using prenatal transvaginal ultrasonography.

제 20 차 대한신장학회 춘계학술대회 : 혈액투석을 받고 있는 만성신부전환자에서 발생한 위모균증 1예

계영하,이성근,이명수,김태현,안선호,송주홍 대한신장학회 2000 춘계학술대회 초록집 Vol.2000 No.-

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제 21 차 대한신장학회 춘계학술대회 초록집 / 포스터 발표 : 혼합 결체조직 질환에서 발현된 미세변화 신병증

계영하,심혁,이재훈,이성근,이명수,박병현,오석규,김태현,안선호,송주홍 대한신장학회 2001 춘계학술대회 초록집 Vol.2001 No.-

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유지 혈액투석을 받고 있는 영양장에 환자에서 발생한 위 모균증 ( Mucormycosis ) 1 예

계영하(Young Ha Kye),이성근(Seong Keun Lee),이재훈(Jae Hoon Li),이명수(Myung Su Lee),박병현(Byung Hyun Park),오석규(Seok Kyu Oh),김태현(Tae Hyeon Kim),안선호(Seon Ho Ahn),송주홍(Ju Hung Song) 대한신장학회 2001 Kidney Research and Clinical Practice Vol.20 No.3

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포스터 발표 : 포스터 연제 ; 혈액투석을 받고있는 만성신부전환자에서 발생한 위모균증 1예

계영하 ( Gye Yeong Ha ),이성근 ( Lee Seong Geun ),이명수 ( Lee Myeong Su ),김태현 ( Kim Tae Hyeon ),안선호 ( An Seon Ho ),송주홍 ( Song Ju Hong ) 대한신장학회 2000 춘계학술대회 초록집 Vol.19 No.2

주택형태별 난방에 따른 온실가스 배출량 비교

송기봉,이갑상,정대원,주계영,민정식,장영기,정봉진,박성규 한국대기환경학회 2010 한국대기환경학회 학술대회논문집 Vol.2010 No.10월

텍스타일의 개념 확장과 새로운 패러다임 – 아키텍스타일을 중심으로

이성현,송계영 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.6

Contemporary society is witnessing the emergence of a new paradigm formed by the process of dismantling and reorganization that break down the boundaries of all areas highlighted by the key word of linkage, convergence and extension towards the ultra-connected society where human beings, objects, space, and knowledge information are networked. The paradigm represents the system of cognition or a theoretical frame or system towards objects as the framework that fundamentally defines the views or thoughts of people in an era. The new paradigm is related to adopting a new way of thinking about existing problems, establishing the old-fashioned and archaic value system from new perspectives, pursuing the diversity, and presenting new possibilities. Textile is also creating a new paradigm called 'architextile' transcending beyond the traditional value system. Architextile is a combination of architecture and textile, and was classified in this study into the categories of architextile in original form applying the flexibility of textile, architextile presenting the functional space based on the state-of-art technology and materials, and architextile of ornamental structure applying the structural texture of textile, which were analyzed based on concerned cases. The architextile in original form is used for facilities of variable structures that can cope efficiently with external environment or conditions based on flexibility and light weight, the most important characteristics of the textile. The architextile, which implements functional space, combines science technology with smart textile and creates a pleasant and efficient space in the interior space of architectural structure. The architextile of ornamental structure combines the texture, generated from the weaving, knitting and braiding structure, with various materials and applies it to the building envelope in a formative artistic manner. In conclusion, the architextile uses the characteristics and structure inherent in textile extensively in order to improve the space and environment efficiently, and for that, is attempting continuous connection of various modes. The new paradigm called 'architextile' is to change the system of perception towards the textile and bring a shift in the viewpoint, thus presenting the possibility of textile from new perspective, and will contribute to expansion of the world of expression in a multi-layered way. 현대는 인간과 사물, 공간, 지식 정보가 네트워크화 되어 있는 초 연결사회로 연결과 융합, 확장이 키워드가 되어 모든 영역의 경계를 무너뜨리며 해체와 재구성을 반복하면서 새로운 패러다임을 구축하고 있다. 패러다임은어떤 한 시대 사람들의 견해나 사고를 근본적으로 규정하고 있는 테두리로써 인식의 체계, 또는 사물에 대한 이론적인 틀이나 체계를 말하는 것으로, 새로운 패러다임은 기존의 문제에 대한 새로운 사고방식이며 낡고 오래된가치체계를 새롭게 정립하는 것이고 다양성을 추구하고 새로운 가능성을 제시하는 것이다. 텍스타일 역시 전통적인 가치체계의 틀을 벗어나 아키텍스타일이라는 새로운 패러다임을 구축하고 있다. 아키텍스타일(Archtextiles)은 건축(Architecture)과 융합된 텍스타일(Textiles)을 말하는 용어로, 본 연구에서는 아키텍스타일을 텍스타일의 유연성을 응용한 원류적 형태의 아키텍스타일, 첨단 기술과 소재를 바탕으로 기능적 공간을 연출하는 아키텍스타일, 텍스타일의 구조적 질감을 적용한 장식적 구조의 아키텍스타일로 분류하여 관련 사례를들어 분석하였다. 원류적인 형태의 아키텍스타일은 텍스타일의 가장 큰 특성인 유연성과 경량성을 활용하여 외부환경이나 조건에 효율적으로 대처할 수 있는 가변적 구조의 시설에 사용된다. 기능적 공간을 구현하는 아키텍스타일은 과학기술과 스마트 텍스타일을 접목한 것으로 건축의 내부공간에서 쾌적하고 효율적인 공간을 구현하고 있다. 장식적 구조의 아키텍스타일은 위빙, 니팅, 브레이딩 구조에서 발생되는 질감을 다양한 재료와 융합시켜 건축 외피에 조형적으로 적용시킨 것이다. 결과적으로 아키텍스타일은 공간과 환경을 효율적으로 개선하기위해 텍스타일이 지닌 특성과 구조를 폭넓게 활용하는 것이며, 이를 위해 다양한 방식의 지속적인 연결을 시도하고 있다. 아키텍스타일이라는 새로운 패러다임은 텍스타일에 대한 인식의 체계를 바꾸고 관점을 전환시켜 새로운 시각에서 텍스타일의 가능성을 제시하는 것이며, 표현의 세계를 다층적으로 확장시키는데 이바지할 것이라 생각된다.

현대 예술과 산업에 나타난 니팅 구조의 변용과 융합

이성현,송계영 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.4

Modern Art by it’s very nature breaks down barriers, redefines the everyday, traditional materials and techniques and seeks to transfigure, converge to allow freedom and diversity. Knitting has always been well in the traditional method of styles with line and loop structures or loop and loop as building blocks for complex structures. These continuous loop structures acquire an elasticity and according to the intent of the designer acquires an openness, confinement, transparency, lightness, expansive qualities. These qualities derive from the repetitive lines formed in the knitting process of combining and deconstructing. Such constructs are expressed as repetitive, decorative, variable structures used in a transforming and converging manner in modern art as well as industry. Especially within the rapidly developing field of 3D printing, knitting structures are being utilized in a variety of capacities for artists in realizing their visions and work. In industry, such structures are used to fortify on a structural level, really setting a new paradigm shift for a new lifestyle. This paper looks into examples (specifically within 3D printing) of how knitting structures are impacting the field of industry and modern art and the possibilities it holds. 현대 예술은 규정된 경계를 허물며 일상에서 익숙한 것들, 전통적으로 사용되어 왔던 표현과 재료, 기법 등을 재해석하며, 변용과 융합으로 자유로움과 다양성을 추구하고 있다. 니팅은 오래전부터 일상에 가까이 존재하는 것으로, 선으로 된 고리에 의해 구조가 형성되어 있으며, 고리와 고리가 얽혀있는 구조 자체가 조형성을 촉발시킨다. 반복적으로 생성된 고리의 조직은 신축성을 갖으며, 또한 의도에 따라 개방성, 폐쇄성, 투명성, 경량성, 확장성 등을 내재하게 된다. 이는 연속적인 선의 궤적에 따른 결집과 해체에서 발생된 것이다. 선의 결집과 해체는 중첩적, 장식적, 가변적인 조형적 구조로 표현되어 현대 예술과 산업의 다양한 분야에서 변용되고 융합되어지고 있다. 특히 최근에는 혁신적인 기술로 빠르게 확산되고 있는 3D 프린팅과 결합되어, 예술가들은 그들의 조형 세계를 독창적으로 표출시키는 방편으로 니팅의 구조를 활용하고 있으며, 산업에서는 기능적인 목적과 결합되어 새로운 패러다임을 제시하며 궁극적으로 인류의 행복한 삶을 위한 새로운 가치를 창출시키고 있다. 본 연구는 이러한 니팅의 조형적인 구조가 현대 예술과 산업에서 변용되고 융합된(3D 프린팅을 중심으로) 사례를 들어 그 활용 가능성을 제시하고 있다.

제 20 차 대한신장학회 춘계학술대회 : 한국형 출혈열 환자에서 동반된 심근염 1예

장근영,계영하,이명수,오석규,유남진,안선호,송주홍 대한신장학회 2000 춘계학술대회 초록집 Vol.2000 No.-

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