한국기초조형학회 10년 실태분석 연구 Ⅱ

조태병 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.1

This research - conducted in response to the tenth anniversary of the Korean Society of Basic Design & Art (KSBDA) - analyzed the present status of Korean society's basic design and art in reference to various conference and exhibitions, as well as this institute. There have been 25 conference and exhibitions,in total, with 2-3 conference and exhibitions per year, on various subjects related to basic design and art. Firstly, we segmented topics according to meaning and elements of design and art, basic design and art and education, and the vision of the basic design and art. In this way, we were able to identify various developmental directions through in-depth study on different subjects over the past ten years. Secondly, the scope of the present study incorporated the basic design and art cultures of many countries, including Asian countries, the U.S., and European countries, that have participated in conference and exhibitions. Thirdly, we interpreted art pieces that were displayed at conference and exhibitions according to their form, space, and time. Furthermore, the institute of Korean basic design and art has been meeting its social responsibilities through various social, educational, and cultural studies. The present study then suggests future tasks and draws conclusions about the future of design and art. 본 연구는 한국기초조형학회의 발족 10주년을 맞아 지난 10년간 진행된 학술대회 및 작품전과 본 학회의 연구소를 중심으로 한국기초조형학회의 현황을 분석해보고자 한다. 학술대회와 작품전은 ‘기초조형’에 대한 다각적인 주제로 년간 2~3회에 걸쳐 총 25회 진행되었다. 그 내용을 분석하면 다음과 같다. 첫째, 학술대회의 주제를 기초조형의 의미 및 요소, 기초조형과 교육, 기초조형의 비전으로 분류함으로써 지난 10년 간 각 주제에 대한 심도 깊은 논의를 통해 앞으로의 미래를 전망하고 발전방향에 대해 모색했다. 둘째, 국제 작품전 에서 아시아, 미주, 유럽 및 국내 참가국 현황을 분석하여 전 세계적으로 뻗어가는 기초조형학회의 연구의 폭을 살펴보고 셋째, 작품전에 전시된 작품의 세부적 성격을 통해 기초조형의 근원적 요소를 응용한 작품해석을 살펴볼 수 있다. 또한 한국기초조형학회의 연구소를 통해 사회, 교육, 문화 등 다방면에서 논의되는 쟁점을 연구 분석하여 사회적 역할 및 책임을 다하여 왔음을 확인할 수 있다, 앞으로 본 연구를 통해 기초조형의 미래를 전망해 보고 향후 과제에 대해 고찰해 보는 것으로 마감하고자 한다.

한국기초조형학회 10년 실태분석 연구 Ⅰ

조태병 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.1

This research strives to analyze the current status of the Korean Society of Basic Design & Art(KSBDA) - based on the papers published in the KSBDA journal. The KSBDA journal covers various areas of art and design with an emphasis placed on the studies related to and teaching of basic design and art. This research segments previous studies in various ways. Firstly, research was conducted by segmenting papers according to their keywords. This enabled us to identify the flow of topics from the past to the present and characterize any trends in a historical, cultural, and social context. Secondly, by segmenting researchers according to region, we were able to draw conclusions on how physical environmental factors were reflected in their research. Thirdly, research was conducted on segmenting Korean design and art’s ten-year history by eras, namely the 1st era (2000-2003), 2nd era (2004-2007), and 3rd era (2008-2009). Through these analyses, we intend to interpret culture and art trendsand take a closer look at the possibilities for basic design and art in the digital media era. This research has also formed the basis for another study topic in the ‘21st Century Design and Art Education and Basic Course’ and provided a future outlook on Korean basic design and art. 본 연구는 한국기초조형학회의 발족 10주년을 맞아 지난 10년간의 학술지에 게재된 논문을 중심으로 한국기초조형학회의 현황을 분석해보고자 한다. 한국기초조형학회의 학술지는예술영역과 디자인의 전 분야를 주제로 아우르며 기초조형에 대한 학술 및 교육을 근간으로 진행되어 왔다. 본 연구에서는 그간 구축해온 연구내용에 대해 다양한 방법으로 분류하여 분석하였다. 첫째, 논문 키워드별 분류를 통하여 과거로부터 현재까지의 주제별 연구의 흐름도를 살펴보며 현시대의 역사적, 문화적, 사회적 맥락을 읽을 수 있었고 둘째, 연구자의 지역별 분류를 통하여 물리적 환경요인이 학술 연구 참여활동에 반영이 되었는지의 여부를 잠정적으로 유추해 볼 수 있었다. 셋째, 성장주기별 분류를 통하여 1기(2000~2003),2기(2004~2007), 3기(2008~2009)로 나누어 한국기초조형학회의 10년을 되짚어 보는 계기를 마련한다. 이러한 분석을 통해 디지털미디어시대의 기초조형에 대한 가능성을 살펴보고 문화·예술을 통한 시대흐름의 경향을 해석해 보고자 한다. 이것은 한국기초조형학회의 위상과 앞으로의 전망을 동시에 내다보며 향후 ‘21세기의 조형교육과 기초과정’이라는 끊임없는 연구 과제를 제안하게 한다.

화합(和合)미학관을 적용한 중국 기초 조형과정 개선방안 연구

장시림,왕이팡,맹형재 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.3

The forming foundation course is a key part of the professional education system of art design, since it plays an important role in developing students’ artistic appreciation and creative thinking. Unfortunately, China’s forming foundation curriculum lacks the education of cultural literacy and creativity of the oriental and localized aesthetic system. And from the perspective of today’s cultural competition, the existing education model is not helpful for cultivating creative talents. The purpose of this research is to make China’s forming foundation curriculum more cultural and creative by applying traditional Chinese Harmonious Aesthetics. In terms of research methods, first, through literature research, the educational objectives, methods, contents, and training programs of forming foundation curriculum in China are clarified, and the concept of Harmonious Aesthetics and its forming elements are clarified. Second, in order to clarify the problems of forming foundation curriculum in China, the representative universities in China and ROK were selected for comparative case analysis. Third, to solve the problem of forming foundation courses, the study extracts the forming elements in Harmonious Aesthetics and constructs a framework for improving the educational curriculum. Fourth, through such framework, the study proposes the improvement plan of the forming foundation curriculum from the aspects of educational objectives, methods, contents, and training programs.First of all, further emphasize the ways of aesthetic expression in educational objectives, and establish the educational objectives of truly expressing students' thoughts. Apply the concept of “phases and continuity” in educational methods. While considering the continuity of the educational process, pay attention to the correlation between different forming trainings. In terms of educational contents, improve the integrity and pluralism of educational contents by fulfilling the requirements of “aesthetic relation”, “integrity” and “pluralism” of Harmonious Aesthetics. In setting training programs, avoid unitary and stereotyped training, and pay attention to the diversity and difference of training contents. It is hoped that this study will play a guiding role in promoting the reform of the forming foundation process. 기초 조형과정은 예술 디자인 전공의 교육체계에서 중요한 부분으로써 학생들의 예술 감상과 창의적사고를 함양하는 중요한 과정이다. 그러나 현재 중국 기초 조형과정에 있어 동양의 미적 체계에서 비롯된 문화적 소양교육과 창의적 교육관 형성되지 않았으며, 오늘날 문화 경쟁의 관점에서 바라볼 때창의적인 인재 양성에 부합하지 않는다. 따라서 이 연구의 목적은 중국 기초 조형과정을 개선하기 위해 동양적 화합(和合)미학관을 적용하여 현재 교육과정에 문화성과 창의성을 부족한 문제를 해결하는것이다. 연구방법은 첫째, 문헌연구를 통해 중국 기초 조형과정의 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련프로그램의 내용과 화합미학관의 개념 및 조형 요소를 도출하였다. 둘째, 현재 중국 기초 조형과정의문제점을 파악하기 위해 중국과 한국의 대표사례를 선정하여 비교분석을 진행하였다. 셋째, 기초 조형과정의 문제점을 해결하기 위해 화합미학관에 내포된 조형 요소를 바탕으로 교육과정 개선의 틀을 구성하였다. 넷째, 도출한 틀을 통해 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련 프로그램 네 가지 방향에서 기초 조형과정 개선방안을 제시하였다. 우선, 교육목표에서 미적 감각의 표현방법을 더욱 강조하여 학생의 생각을 진솔하게 표현하는 교육목표를 세우다, 교육방법에서 ‘단계성과 연속성’의 개념을 적용하여, 교육과정의 연속성을 고려하면서 다른 조형 연습 간의 연관성을 주목해야 한다, 교육내용에서 화합 미학관의 ‘미의 관계성’, ‘전체성’, ‘다원성’의 요구와 결합하여 교육내용의 전체성과 다원성을 중시해야한다, 훈련 프로그램에서는 단일성과 패턴화된 훈련을 피하고, 훈련 내용의 다양성과 차별성을 중시해학생들이 연습에서 새로운 형식, 새로운 영감을 발굴할 수 있도록 해야 한다. 본 연구는 기초 조형과정의 개혁을 추진하는 데 일정한 지도적 역할을 할 수 있을 것으로 기대한다.

한국기초조형학회 성장기의 운영정책과 성과 고찰- 2004~5년 실태를 중심으로-

이길순 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.1

The Korean Society of Basic Design & Art(KSBDA) was founded in July 1999. Since then, KSDBA has recognized as its academic growth during 13 years, has been more robust and faster, compared with other academic societies  This Society journal 'Research of Basic Design & Art Studies' was approved to listed journals by Korea National Research Foundation within the shortest period, after the founding KSDBA. In addition, This Society's creative management and fiscal health are more superior, compared with other societies. Such management method of KSBDA is the best case about academic society management, and seems to be the case also appears to mimic the operation of other Society. The purpose of this study is how these exemplary growth had been made possible by research and analysis on the KSBDA's management. And then evaluation will be needed to find out. Society has promoted growth in the development of business policies. The Society had propelled project and planned policy for internet site improvements, clarification of membership information and a journal published at four times during the year. This project had been pursued passionately, and Society had been made significant advances by this policy. In particular, the human elements that can communicate well, had positive effect on the development of the Society. And Society's rapid growth had been made possible. In such an environment, Society's project which can facilitate the development had been deployed. This study has to research on per Society of the role as a catalyst in the development of growth. I just think it's worthwhile for subsequent generations. 한국기초조형학회는 1999년 7월 창립한 이후 13년을 지내오는 동안 다른 학회와 비교하여 빠르고 건실한 학술적 성장을 하였다고 평가받고 있다. 이는 학회창립 후 최단기간에 학술지 ‘기초조형학 연구’가 한국연구재단 등재학술지로 승인되었으므로 이와 같은 평가는 적절한 것이라고 볼 수 있다. 또 학회의 창의적인 경영과 재정 건실성도 다른 학회와 비교하여 우월하다고 할 수 있을 것이다. 이와 같은 운영방법이 학회 가운데 모범적인 사례가 되고 있고 일부 다른 학회들이 운영을 모방을 하는 사례도 나타나고 있다고 사료된다. 그래서 이러한 모범적인 성장이 어떻게 하여 가능하게 되었는지 조사, 분석하고 이에 대한 평가가 필요하다고 사료되어 본 연구를 하게 되었다. 학회는 성장기에 발전적인 사업정책을 펼쳤으며 그중에서 회원정보 명확화 추진, 학회 홈페이지 개선, 학술지의 연4회 증간 등을 정열적으로 추진하였다. 이 정책 추진의 성과로 학회의 성장이 도모되었다. 특히 소통을 잘 할 수 있는 인적요소는 학회 발전에 긍정적으로 작용하였으며 이러한 배경에서 당 학회의 성장기 발전이 가능하였고 그런 환경 속에서 발전을 촉진할 수 있는 여러 가지 사업들이 유익하게 전개되었다고 판단되었다. 당 학회가 성장기 발전의 촉매 역할을 한 것이 무엇인지 연구하는 것은 후속세대를 위해서도 가치 있는 일이 될 것이다.

디자인전공을 위한 계열기초 교육프로그램에 관한 연구

박혜숙 한국기초조형학회 2009 기초조형학연구 Vol.10 No.5

We have many difficulties of developing system for the basic formative education, especially improvement of an originality, an expression ability, a practical ability and a thinking faculty. But already numerous well-known universities have advanced the fundamental design education programs in United States, Great Britain and the Europe. However, in Korea, the entrance examination system of the Arts and Design University have been problems with the uniformity practical technique and lack of ability for creativity. Therefore we need to find a solution for this problem with new proposal for the basic formative design education on the actual state of affairs in our circumstance. At this point, there are many researches for the entrance examination without the practical test and it would possible to study for an immature student who has want to study in the Arts and design universities in Korea. The fact is this, a creative designer able to get an international competitiveness for their countries powerfully. From this, the aim of the basic formative design education is that, development for the originality training and logical design thinking with various professional programs. Also it respects originality training and in-depth research is more necessary. In order to, in this thesis, I investigated the basic formative education programs and fundamental design curriculums in Korea and abroad universities. What is more important, I researched the assessment of the foundation design education program for the design student who was selected with the open selection system by the D Woman’s university. Also I analyzed of the questionnaire and the interview with the students for the improvement in the new basic formative program for our design course. 미국과 영국, 유럽 등 선진 미술대학에서는 창의력, 표현력, 응용력, 사고력 향상을 위한 기초 조형교육 프로그램을 유기적으로 실시하고 있는 것과는 달리 국내의 기초 디자인교육에 대한 개념은 아직 실험 단계이거나 시행착오를 겪는 과도기적 과정에 있는 실정이다. 특히 우리나라에서의 학원입시교육 위주의 획일화 된 입시실기의 문제점을 극복하기 위해서 한국교육 실정에 맞는 기초 조형 교육에 대한 제안이 필요하다. 이에 따라 최근 각 대학에서는 실기시험을 치르지 않고도 디자인을 전공할 수 있도록 방안을 마련하는 입시제도 연구에 많은 관심을 기울이고 있으며, 이는 국내뿐만 아니라 전 세계적으로 창의적인 디자이너야 말로 각 국가의 경쟁력을 고취시킬 수 있다는 의식이 높아지고 있음을 뜻한다. 이에 따라 창의력 훈련을 위한 보다 심층적인 연구가 필요하며 특히 기초조형 교육 수업의 목표는 본질적으로 논리적 디자인 사고능력과 기초조형 실기력 향상을 위한 전문적인 프로그램으로 구성되어야 할 것으로 보인다. 이를 위해 본 연구에서는 국내외 기초조형 교육과정 운영 현황 및 기초디자인 교육과정의 흐름을 고찰하고, 특히 D여자대학교 특성화 사업의 일환으로 추진한 개방형 학생선발 제도로 선발된 실기·비실기 학생들을 대상으로 실시한 교육 프로그램인 디자인전공 계열기초 교과목 프로그램의 타당성과 효과성을 측정하고 교육과정의 장단점 분석을 통하여 더욱 효과적인 미래지향적 기초조형 교육 프로그램 개발을 위한 기초자료로 활용하기 위하여 연구되었다.

디자인 기초조형의 실제적 연구 -지재조형실험을 중심으로-

이길순 한국기초조형학회 2003 기초조형학연구 Vol.4 No.1

The design shown is an excellent representation which makes people estimable and lose control of their mind. It is impossible to pass over the point of form in deciding this. Most design work is accomplished through form. In this case, the organization of effective form in concerning worth of the design is an important evaluation basis, and it will remain the problem of design forever. 탁월하게 표현된 디자인은 대중들이 경탄하고 마음을 자제하지 못한다. 이것을 결정하는 요인으로 조형문제가 있음을 간과하기 어렵다. 대부분 실제 디자인업무는 조형을 통하여 수행한다. 이러한 점에서 디자인의 가치는 효과적인 조형구성이 중요한 평가기준이며 이것은 디자인문제의 영원한 과제이다. 디자인의 발전을 위해서 조형연구가 다각도로 활발하게 이뤄져야 한다. 특히 응용조형의 원천으로서 기초조형의 원리이해와 방법론, 조형실험과 새로운 조형발견 등은 디자인 발전에 중요한 도움이 될 것이다.광의의 디자인은 다양한 협의의 여러 장르의 디자인을 형성한다. 각 장르별 디자인의 표현된 형태와 구조를 분석하면 평면, 입체와 공간, 시간과 공간성을 동반한 4차원, 그 외에도 다양한 차원으로 발전하며 형성된 디자인으로 존재한다. 그리고 각 분야는 공통적으로 독특한 조형의 가치를 요구하고 있다. 각 차원에 따라 달라지는 조형의 형상과 구조의 배열 배치문제 그리고 각 차원의 실제에 적용을 위한 기초요소이며 조형활동의 기반으로서 기초조형의 원리연구가 절실하다. 오늘날 복잡한 사회문제로 등장한 디자인을 간결하게 풀어낼 묘수는 없으나 기초조형의 연구는 이 문제를 풀어나가는 출발점이 될 수 있을 것이다.

현대 패션에 있어서 한국적인 패션 디자인의 조형미

윤을요,박선경 한국기초조형학회 2009 기초조형학연구 Vol.10 No.2

Fashion in the internationalization era is one flow frequenting the boundaries of area and time. The saying, The most Korean thing is the most global one’, means usually that today’s fashion was not created simply by one advanced trend. Therefore, a language of the times suited to the international standard is included in international styles while finding out such codes is an important part of design planning. Therefore, this research, with modern fashion, hoped to look for the factors of the most Korean fashion designs which can be defended through a language of the international time while the core was understood having esthetic sensitivity and formative esthetics of Korean fashion design utilizing international sense as its foundation. The research result showed that the esthetic sensitivity of Korean fashion had the background of Korean fashion design as its evidence while it could be understood that the formative esthetics of Korean fashion design considered simple, classical, and natural esthetics as its foundation. In conclusion, the formative esthetics of Korean fashion design seen through this research could be understood by being largely divided into esthetics of simple texture, classical form, and five elements of color—the high value added to Korea’s fashion industry and the globalization of Korea’s fashion will be achievable if such formative esthetics of Korean fashion design is developed into the code of international fashion design. 국제화 시대의 패션은 지역과 시대의 경계를 넘나드는 하나의 흐름이다. 흔히 ‘가장 한국적인 것이 세계적인 것’이라는 말은 오늘날의 패션이 하나의 선진 트렌드에 의해서만 창출되지 않음을 의미한다. 따라서 국제적인 스타일에는 국제적 표준에 적합한 시대 언어가 내재되어 있으며, 이러한 코드를 찾아내는 것은 디자인 기획에 있어 중요한 부분이 아닐 수 없다. 그러므로 본 연구는 현대 패션에 있어서 국제적인 시대 언어로 대변될 수 있는 가장 한국적인 패션 디자인의 요소를 찾고자 하였으며, 그 핵심은 국제적 감각을 살린 한국적인 패션 디자인의 미의식과 조형미를 기초로 파악하고자 하였다. 따라서 연구의 범위와 방법은 95년부터 현재까지 국내외 컬렉션의 자료와 문헌을 중심으로 분석하였으며, 연구의 결과 한국적인 패션의 미의식은 한국적인 패션 디자인의 배경을 근거로 하고 있음을 알 수 있었다. 또한, 한국적인 패션 디자인의 조형미는 소박미, 고아미, 자연미를 토대로 하고 있음도 파악할 수 있었다. 결론적으로, 본 연구를 통해 한국적인 패션 디자인의 조형미는 크게 소박한 소재미, 고아한 형태미, 오행의 색채미로 나누어 이해할 수 있었고, 이러한 한국적인 패션 디자인의 조형미를 국제적인 패션 디자인의 코드로 발전시킨다면 한국의 패션산업의 고부가가치와 한국 패션의 세계화를 이룰 수 있을 것으로 전망되어진다.

한국 전통 석조 조형물의 해학성에 관한 연구 -조형성을 중심으로-

박경윤 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.1

The study on the stone sculptures is not carried out while the various fields of traditional Korean cultures are carried out actively for continuous period. This is the topics to be discussed that priority of the discussion on aesthetics standard. For the analysis of beauty on the traditional Korean stone sculptures, analysis of formative meaning shall be based on the humor. In this study¸ the formative meaning of stone sculptures based on the Korean humor. Based on the discussion of beauty and humor, the three meanings on traditional Korean stone sculptures are derived from as follows:1) Formative meaning 2) expressive meaning and 3) spiritual meaning. In this conclusion, the humor appears in the traditional Korean stone sculptures can be understood to be the formative essence. In this regard, un-technical simplicity out of free spirits and indifference out of Korean’s traditional freedom from bondage and emotional natural beauty as well as observation is known to be the basis of formative essence. Our original unique cultures maintains its continuous value on the basis of our cultural spirits that is consistent with beauty of emptiness and space, pursuit of direct truth and the spirit of non-technicality. By formatively analyzing the humor of stone sculptures which shows most significantly the humor of Korean culture, reanalysis on the traditional Korean humor and the unique meaning of beauty that has different scale and standard of the beauty of other cultures, we can derive high standard value of beauty to express. This study has the meaning as described above. 한국 전통 예술의 다양한 분야에 대한 연구는 오랜 기간 활발히 진행되어 왔으나 석조 조형물에 대한 조형적 연구는 거의 이루어지고 있지 않았다. 이는 미적 기준을 어디에 두어야 할 것인지에 대한 논의가 우선되어야 할 논제이기 때문이다. 한국 전통 석조 조형물의 미적 해석은 해학성을 그 기준으로 할 때 조형적인 의미 해석이 가능하다고 할 수 있다. 본 연구에서는 한국의 해학성을 기조로 하여 석조 조형물의 조형적 의미를 분석 하였다. 한국의 미와 해학성에 대한 논의를 근거로 하여 한국 전통 석조 조형물에 대한 형태적 의미와 표현적 의미, 그리고 정신적 의미 등 세 가지 개념을 추출하여 해학성에 대한 조형적 의미를 분석하였다. 이를 통해 얻은 결론은 한국의 전통 석조 조형물에 나타나는 해학성이 우리 민족의 틀에 얽매이지 않는 자유로운 정신과 원칙으로부터의 무관심으로 일관되는 무기교, 또한 표현의 소박함에서 오는 정감어린 자연미와 관조성이 해학성을 형성시키는 조형적 요소로 나타나고 있음을 알 수 있었다. 이는 비움과 여백의 미학, 직관적 진리의 추구, 탈기교의 정신으로 일관되는 우리의 예술 정신에서 기인되는 것으로 우리 민족예술의 독특한 문화의 원형적 요소로서 그 지속적 가치를 지니고 있다고 할 수 있다. 한국의 해학성이 가장 두드러지게 나타나는 석조 조형물의 해학성을 조형적으로 해석해 봄으로써 우리의 전통 해학에 대한 재조명과 타민족과 미학적 척도와 기준이 다른 우리민족 만의 특별한 미학적 의미를 찾아내어 조형물 안에 내재된 한국의 해학성에 대한 높은 수준의 미학적 가치를 이끌어내어 시사함에 본 연구의 의미를 부여하겠다.

2D및 3D애니메이션관련 기초교과과정에 대한 연구

김종환 한국기초조형학회 2006 기초조형학연구 Vol.7 No.3

Today when everything is rapidly changing into the digital media-base circumstance, it is necessary to recognize the importance of basic modeling across the whole curriculums on image design and reestablish the province of basic modeling into a more extensive and comprehensive concept based on the analysis of new paradigms. Especially, it is true that a rapid shift of the production environment into the digital media brings a sense of estrangement from the analog method in concept, modeling and function, causing a substantial confusion in the first-line running of curriculum. The purpose of this study is to see in new lights the province of basic modeling in media design in a way that matches new cultural paradigms, and develop effective and realistic basic education programs capable of being commonly applied to the digital animation-related province with a high reliance on tools and actually apply them to new subjects. In addition, mistakes in operation can be corrected gradually by repeating a cyclic course whereby a few stages of exemplary subjects are run and realistic data are drawn. Also, this will help enhance the capabilities of students majoring in this field for adapting to and operating digital media by securing stable and effective basic data that can be reflected in basic subjects of actual special study, and ultimately promote their capabilities for adapting to reality and social competitiveness. 디지털미디어 기반의 환경으로 급속히 변모하는 오늘날, 영상디자인의 교과과정에 있어서 기초조형교육의 중요성을 인지하고 새로운 패러다임 분석을 바탕으로 보다 확장되고 포괄적인 개념으로 기초조형의 영역을 재조명할 필요가 있다. 특히 제작환경의 디지털 매체로의 급격한 변화는 기존 아날로그 방식의 조형교육과의 개념적, 조형적, 기능적 괴리감을 가져와 일선 교과과정 운영에 있어서 상당한 혼란을 야기 시키고 있다고 보여 진다. 본 연구의 목적은 영상디자인에 있어서 기초조형의 영역을 새로운 문화 패러다임에 걸맞게 재조명하고 툴 의존도가 높은 디지털 애니메이션 관련 영역에 공히 적용될 수 있는 효율적이고 현실적인 기초 교육 프로그램을 개발하여 신규교과목에 실제로 적용하는 것이다. 이의 효과적 적용을 위해서 기초조형교육의 유형을 전반적으로 파악하고 디지털미디어의 영역으로 확대 해석하여 기초조형의 원리의 재정립할 필요성이 있으며 이를 토대로 디지털 애니메이션 분야의 중요한 요소인 움직임, 시간, 상호작용, 등의 기초적 개념을 확립하고 해당 분야의 미디어환경에 포괄적 적용이 가능한 기초교육 프로그램의 개발을 위한 자료로 활용한다. 또한 몇 단계의 시범교과목을 운영하여 현실적인 데이터를 도출하는 순환 과정을 되풀이함으로써 점진적으로 운영상의 오류를 수정해 나갈 수 있는 기초 자료를 확보하여 보다 안정적이고 효율적으로 실제 전공 기초 교과목에 반영함으로서 전공학생들의 현실 적응력과 경쟁력 향상을 도모 한다.

조립식 블록완구의 형태 결정 요인

고정욱 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.5

본 연구는 놀이와 교육을 목적으로 하는 조립식 조형 창작용 블록 제품을 대상으로 기초 조형학 관점에서 형태와 구조의 형식에 중점을 두고 있다. 조립식 블록완구는 조형 창작물 구성을 위한 부품으로서의 기능과 부품 간 연속적 결합 구조를 가져야 하는 조형 규칙성을 바탕으로 하기에 기초 조형원리의 적용 가능성이 높은 제품이다. 이에 연구의 목적은 형태에 의한 기능 구현 패러다임으로서 조립식 블록완구의 보편적인 형태 결정 요인을 제시 한 것이다. 이를 위하여 첫째, 조립식 블록완구의 개념, 국내 현황, 창의성과 놀이도구, 기초 조형 개념과 원리를 고찰하였다. 둘째, 현존 조립식 블록완구의 목록과 특성을 조사하였으며, 관련 특허출원 내용을 분석하였다. 이를 통해서 조립식 블록완구는 ‘모듈 제품 자체의 형태와 모듈 제품 간 연결을 위한 형태적 구조를 주요 특성으로 다룬다.’는 점과 ‘차별 우위를 위해 보다 다양한 조형 구현 가능성을 제안한다.’는 점을 발견하였다. 셋째, 특허 출원 청구 내용 키워드와 선행연구의 연결 패러다임을 근거로 친화도법을 활용하여 기존 조립식 블록완구 110종의 형태적 차별성을 분석하였다. 이러한 연구결과로 조립식 블록완구에 대한 13개 형태 결정 요인 (소재, 물성, 크기, 모듈 형태, 연출 조형구조, 이음새 여부, 결합 동작 여부, 결합방식, 결합 구조 형식, 결합 가능 면, 결합 방향, 기본 모듈 종류, 구성 품)과 각 요인별 유형을 도출하였다. 이러한 분석체계를 기존 조립식 블록완구에 적용하여 기초 조형원리 활용성을 분석하였다. 이에 본 연구는 창의성 증진 효과가 검증된 블록완구의 발전적 연구와 학술 측면에서 기초 조형 활용성 연구에 도움이 되기를 바란다. This study, on the aspect of basic formatives, focuses on the form and structure of prefabricated block toys that can serve an amusement and educational purpose. Prefabricated block toy is highly applicable to principles of basic formatives since the toy is based on the formative regularity, which requires the consecutive bond structure between modules. Therefore, there is high potentiality to apply principles of basic formatives on this product. The purpose of the study proposes universal factors determining the form of prefabricated block toys for the paradigm of implementing functions caused by forms. To achieve the purpose, firstly, it is researched into principles and concepts of basic formatives, concepts, domestic status, creativity and play tools of prefabricated block toys. Secondly, the features of existing prefabricated block toys and relevant patent applications is researched and analyzed. The study should facilitate to i)find out that a prefabricated block toy has major characteristics of the morphologic structure for connecting module products and the form of a module product itself and to ii)suggest the possibility of implementing various formatives to have a differential advantage. Thirdly, the formative differentiation of existing 110 kinds of prefabricated block toys is analyzed by utilizing an affinity diagramming on the basics of the connection paradigms and key-words of patent claims. Accordingly, Thirteen universal factors determining the form was drew such as material types, physical properties, size, form of module, from structure to creative, there is a connector or not, jointed motions types. extended connecting types, connecting structure types, possible sides for connecting, connected direction, quantity of basic modules, sets for the goods, and types by each factors was also deduced. The research is applied on the analysis system to existing prefabricated block toys to analyze the capability to utilize principles of basic formatives. It is expected that the study could be helpful to research the block toys which the effective boosting creativity is verified, and to explore the capability to utilize basic formatives on the academic aspect.