화합(和合)미학관을 적용한 중국 기초 조형과정 개선방안 연구

장시림,왕이팡,맹형재 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.3

The forming foundation course is a key part of the professional education system of art design, since it plays an important role in developing students’ artistic appreciation and creative thinking. Unfortunately, China’s forming foundation curriculum lacks the education of cultural literacy and creativity of the oriental and localized aesthetic system. And from the perspective of today’s cultural competition, the existing education model is not helpful for cultivating creative talents. The purpose of this research is to make China’s forming foundation curriculum more cultural and creative by applying traditional Chinese Harmonious Aesthetics. In terms of research methods, first, through literature research, the educational objectives, methods, contents, and training programs of forming foundation curriculum in China are clarified, and the concept of Harmonious Aesthetics and its forming elements are clarified. Second, in order to clarify the problems of forming foundation curriculum in China, the representative universities in China and ROK were selected for comparative case analysis. Third, to solve the problem of forming foundation courses, the study extracts the forming elements in Harmonious Aesthetics and constructs a framework for improving the educational curriculum. Fourth, through such framework, the study proposes the improvement plan of the forming foundation curriculum from the aspects of educational objectives, methods, contents, and training programs.First of all, further emphasize the ways of aesthetic expression in educational objectives, and establish the educational objectives of truly expressing students' thoughts. Apply the concept of “phases and continuity” in educational methods. While considering the continuity of the educational process, pay attention to the correlation between different forming trainings. In terms of educational contents, improve the integrity and pluralism of educational contents by fulfilling the requirements of “aesthetic relation”, “integrity” and “pluralism” of Harmonious Aesthetics. In setting training programs, avoid unitary and stereotyped training, and pay attention to the diversity and difference of training contents. It is hoped that this study will play a guiding role in promoting the reform of the forming foundation process. 기초 조형과정은 예술 디자인 전공의 교육체계에서 중요한 부분으로써 학생들의 예술 감상과 창의적사고를 함양하는 중요한 과정이다. 그러나 현재 중국 기초 조형과정에 있어 동양의 미적 체계에서 비롯된 문화적 소양교육과 창의적 교육관 형성되지 않았으며, 오늘날 문화 경쟁의 관점에서 바라볼 때창의적인 인재 양성에 부합하지 않는다. 따라서 이 연구의 목적은 중국 기초 조형과정을 개선하기 위해 동양적 화합(和合)미학관을 적용하여 현재 교육과정에 문화성과 창의성을 부족한 문제를 해결하는것이다. 연구방법은 첫째, 문헌연구를 통해 중국 기초 조형과정의 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련프로그램의 내용과 화합미학관의 개념 및 조형 요소를 도출하였다. 둘째, 현재 중국 기초 조형과정의문제점을 파악하기 위해 중국과 한국의 대표사례를 선정하여 비교분석을 진행하였다. 셋째, 기초 조형과정의 문제점을 해결하기 위해 화합미학관에 내포된 조형 요소를 바탕으로 교육과정 개선의 틀을 구성하였다. 넷째, 도출한 틀을 통해 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련 프로그램 네 가지 방향에서 기초 조형과정 개선방안을 제시하였다. 우선, 교육목표에서 미적 감각의 표현방법을 더욱 강조하여 학생의 생각을 진솔하게 표현하는 교육목표를 세우다, 교육방법에서 ‘단계성과 연속성’의 개념을 적용하여, 교육과정의 연속성을 고려하면서 다른 조형 연습 간의 연관성을 주목해야 한다, 교육내용에서 화합 미학관의 ‘미의 관계성’, ‘전체성’, ‘다원성’의 요구와 결합하여 교육내용의 전체성과 다원성을 중시해야한다, 훈련 프로그램에서는 단일성과 패턴화된 훈련을 피하고, 훈련 내용의 다양성과 차별성을 중시해학생들이 연습에서 새로운 형식, 새로운 영감을 발굴할 수 있도록 해야 한다. 본 연구는 기초 조형과정의 개혁을 추진하는 데 일정한 지도적 역할을 할 수 있을 것으로 기대한다.

애니메이션을 위한 기초조형교육의 특성화에 관한 연구

김효용 한국기초조형학회 2003 기초조형학연구 Vol.4 No.1

애니메이션은 영화와 마찬가지로 여러 예술분야가 접목되어져 만들어진 종합예술이다. 하지만 애니메이션 이야말로 인간이 추구하는 예술의 가장 최고점에 있다고 해도 과언이 아니다. 그 이유는 시간과 공간의 제약을 받는 영화와는 달리 표현에 한계나 제약이 없기 때문이다. 이와 같이 예술의 거의 모든 분야를 이용하여 인간의 상상을 시각적인 형체로 만든 후 움직임을 준 것이 애니메이션이다. 이와 같은 이유로 애니메이션에도 조형(造形)의 개념은 핵심적으로 등장한다. 조형은 '형을 만드는 행위' 이고 그 행위 자체가 예술이며 애니메이션은 이와 같은 예술의 집합체와 같기 때문이다. 이것은 여러 예술분야를 잘 조합해서 애니메이션을 만드는 것을 의미하지는 않는다. 즉, 좋은 애니메이션을 만들기 위해서는 애니메이션의 본질을 이해해야 하며 여러 예술분야를 애니메이션에 접목시켜 하나의 또 다른 예술작품으로 탄생시킬 수 있어야 한다. 이를 위해서는 예술분야의 조형적 특성을 분석하여 애니메이션에 적합한 조형성을 찾는 것이 무엇보다도 중요하며 이에 따른 특성화된 기초조형교육이 절실하게 요구된다. 이것은 애니메이션이라는 독립적인 매체가 갖는 독특한 예술성의 모태가 될 것이기 때문이다. Animation is, like film, a composite art developed by the integration of various dimensions of arts. Unlike film, which has the limitation of time and space in its expression, animation does not have any limitation in representing the things in the world. Given this, it may fairly be said that animation is at the top of the artistic endeavor made by human beings. At the simplest level, it can be said that animation is transforming a mans imagination into visual forms and then making the visual forms active with the help of all kinds of arts. Here comes the notion of the formative quality as a crucial element of animation. Formative arts are making forms, and the very performance of making forms, itself, is arts, and animation is a composite of these kinds of arts. This does not necessarily mean that animation is simply made by a combination of various fields of arts. It means that in order to make a good product of animation, one must understand the essential qualities of animation and try to create an independent genre of art animation by fully taking advantage of diverse fields of arts. That is, the attempt is very crucial to analyze the fundamental formative qualities in various fields of arts and to seek for the formative quality that is unique to animation on the basis of that analysis. In this regard, the basic formative arts education specialized for animation is urgently needed. This attempt will nurture the unique artistic characteristics of animation, another unique medium of arts.

미생물 형상을 활용한 기초디자인 콘셉트조형 실험에 관한 연구 -산업디자인전공 수업을 중심으로-

이길순 ( Lee Kil Soon ) 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.3

본 연구의 목적은 산업디자인에서 콘셉트 가치의 중요성에 따라 감성적 매력의 선호요소인 디자인조형의 개발능력과 디자인 창의능력을 함양하기 위함이다. 산업디자인의 선호가치 개발을 위한 디자인조형요소로서 미생물 형상을 활용한 기초디자인 콘셉트조형 실험으로 조형가치 유효성을 모색하고자 한다. 연구범위는 미생물 형상의 독특성, 신비감 등의 특징요소가 디자인조형의 다양한 가치가 될 수 있다는 가설을 전제로 미생물 관련이론 및 형상을 고찰하고 미생물 형상 콘셉트를 활용한 실제적 제품디자인과 공간디자인 프로젝트 사례를 조사, 분석하였다. 대학 산업디자인학과 `기초디자인`수업 참여 학생을 대상으로 조형감각과 직관능력 함양을 위한 콘셉트조형실험, 설문조사 및 분석으로 미생물 형상의 디자인조형 소재가치의 유효성을 확인하는 과정까지 연구범위로 하였다. 연구방법은 미생물 형상 조사는 주로 인터넷사이트를 활용하고 이론탐구는 선행연구논문과 문헌을 중심으로 하였다. 본 논문의 독창성 검증은 선행연구논문실태를 조사, 대조 하였다. 사례연구는 작품 및 제품사례를 인터넷사이트에서 검색 활용하였고 기초디자인 콘셉트조형실험은 `기초디자인`수업 수강학생들의 콘셉트 부여 조형실험에서 5개 표본추출과 17개 조형실험 자료를 제시하였다. 조형실험 후 수업에 참여한 학생들을 대상으로 설문조사를 실시하였고 그 결과 전체 응답자의 81%가 육안인지가 불가능한 미생물 형상의 조형적 활용에 흥미를 느꼈다는 반응을 보였다. 결론은 본 미생물형상을 활용한 콘셉트 조형실험은 미생물 형상이 디자인조형의 소재로서 생소함, 색다름, 흥미요소, 사고의 전환, 형상적 다양성 등 다양한 측면에서 유용한 대상으로서 가치가 있음을 확인하였다. The purpose of this study is to incorporate skills to develop design form as well as design creativity based on emotional preferences in industrial design concepts. To develop such skills, micro-organism based design form fundamentals were used to develop a viable design form. The scope of this study was uniqueness, mysticism as a prerequisite for further investigation and study into the forms of these organisms and how they function from a design perspective as they are applied to an industrial design or even space design context within actualised projects. Fundamental design class industrial design majors were given the task of experimenting with concept and form, with a survey of the validity of micro-organisms as a subject for learning the basics in design. Methodology was visual research through the internet with theory from theses and papers related to the subject. The validity of this paper was researched from other prior papers as well as other publications. Examples were found from the internet with class work from 5 samples with a total of 17 samplings of the fundamental design class students. Based on this survey, 81% of students agreed that the form of an organism unseen by the naked eye was exceptionally intriguing and worthy of further study. In conclusion, it has been established that fundamental design concepts based on micro-organisms can provide a unique, compelling, new thinking, diversity of form-making for design form classes is beneficial.

한국 현대조형도자의 재현성과 표현성에 관한 연구

이훈기 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.2

The purpose of this study is to analyze the characteristics of modern Korean sculptural ceramics in terms of reproducibility and expressiveness according to the degree of abstract approach and to identify their characteristics. The research subjects were selected from the artists who have lectured at universities since the 1980s and a number of Korean artists who won the Korean International Ceramic Biennale. According to the analysis of the research work from the perspective of classical reproduction, expression concept, modern extension, and expression concept, Shin Sang-ho and Yeo Seon-gu's sculptures are interpreted as ‘Simulakr’ by Bodriyas, ‘Designation’ by Choi Kwang-jin, and ‘Denotation’ by Goodman. Meanwhile, the sculptural ceramic works by Jang Su-hong, Shin Kwang-seok, and Seo Byung-ho are analyzed as ‘Denotation, Metaphorical denotation’ by Goodman and ‘Designation, Exmaple’ by Choi Kwang-jin. Lastly, the ceramic sculptures of Kwon Oh-hoon and Lee Chun-bok were understood as ‘Example’ by Choi Gwang-jin and ‘Metaphorical denotation’ by Goodman. The characteristics of modern sculptural ceramics in Korea can be divided into reproductive sculptural ceramics, expressive sculptural ceramics, and sculptural ceramics mixed with reproduction and expression depending on the degree of abstract approach. Reproductive sculpting ceramics are mainly used as motifs of visible objects, but the subjective intervention of writers is important, and some expressive sculpting ceramics, which are mainly used as motifs of non-visual objects, are included as visible objects. Visual and non-visual elements tended to be used equally as motifs in sculptural ceramics mixed with reproduction and expression. From a morphological perspective, the more reproducible to expressive implementation, the more likely the geometric tendency was to increase. 1970년대부터 현재에 이르기까지 한국의 도예계에는 기능성이 배제된 조형도자가 활발히 제작되고있다. 본 연구는 한국 현대조형도자의 성격을 추상적 접근 정도에 따른 재현성과 표현성에 대한 관점으로 분석하여 그 성격을 규명하는데 목적이 있다. 재현성과 표현성은 고전적 개념에 더해 현대의 확장된 개념을 적용하였다. 연구 대상으로는 1980년대 이후 대학에서 교육한 작가와 ‘이천세계도자비엔날레’에서 수상한 국내 작가의 작품을 선정하였다. 연구작품을 고전적 재현, 표현개념과 현대의 확장된 재현, 표현개념의 관점에서 분석한 결과 신상호와 여선구의 조형도자는 보드리야스의 ‘시뮬라크르’, 최광진의 ‘지칭’, 굿맨의 ‘지시’란 개념으로, 장수홍, 신광석, 서병호의 조형도자는 굿맨의 ‘지시, 은유적 예시’ 최광진의 ‘지칭, 예시’란 개념으로, 권오훈과 이춘복의 조형도자는 최광진의 ‘예시’, 굿맨의‘은유적 예시’적 성향을 가진 것으로 분석되었다. 한국의 현대조형도자의 성격은 추상적 접근 정도에따라 재현적 조형도자, 표현적 조형도자, 그리고 재현과 표현이 혼재하는 조형도자로 구분될 수 있는데, 재현적 조형도자는 주로 가시적 대상이 모티브로 사용되나 작가의 주관적 개입이 중시되며 일부표현적 성향을 내포하였고, 주로 비가시적 대상이 모티브로 사용되는 표현적 조형도자는 가시적 대상이 포함되어 일부 재현적 성향을 내포하였다. 재현과 표현이 혼재된 조형도자에는 가시적, 비가시적요소가 비등하게 모티브로 사용되는 경향을 보였다. 형태적 측면에서 보면 재현적에서 표현적으로 이행할수록 기하학적 성향이 증가하는 경향성을 보였다. 작품에 담겨진 추상적 정서는 생명, 마음의 고향, 자연, 환생, 하늘, 신, 어머니, 기억, 목가적 정서, 바람, 빛, 경계 등의 동양적 성격이 주류를 이룬다,

한국전통문화의 조형요소와 미의식에 대한 감성적 인식

문금희 한국기초조형학회 2004 기초조형학연구 Vol.5 No.2

The 21century by the Information and Globalization comes to a cultural uniformity and capital dependency. In spite of the material richness, mental poverty caused by separation emotion from custom native to Korean. So the Korean traditional culture is cognized to an alternative proposal. For establishment of the Korean cultural identity, it must be first cognized that the aesthetic attributes of the Korean traditional culture. And aesthetic consciousness included in each parts would be grasped as a view of sensitivity. By the study aesthetic attributes of the Korean traditional culture sufficient database would be gathered. The method of the study is 1) through the basic research the aesthetic attributes of the Korean traditional culture is abstracted 2) for the grasp of the aesthetic attributes by the study of the literature the sensible cognition structure model is presented 3) from the practical and experimental study by making a question aesthetic sensible database is established. 21세기는 정보화, 세계화로 인해 문화의 획일화와 자본의 종속이라는 결과를 가져왔다. 물질적 풍요에도 불구하고 한국인 고유의 정서와 관습과의 괴리에서 오는 정신적 빈곤은 한국전통 문화를 그 대안으로 재인식하게 하였다. 범세계적으로 한국의 문화적 정체성을 획득하기 위해서 한국전통 문화의 특질을 구성하는 조형요소와 미의식에 대한 인식이 우선 되어야만 한다. 인식을 위해 전반적인 사물들에서 지속되고 변화하여온 조형요소들이 내포하고 있는 미의식을 감성적 측면에서 파악하고자 한다. 한국전통문화의 조형요소들이 갖고 있는 미의식을 감성적 인식 구조에 대한 심도 있는 연구를 통해 충분한 데이터베이스를 마련하므로 전통조형의 현대적 계승 발전에 사용될 수 있을 것으로 기대한다. 연구의 방법으로는 첫째, 한국전통문화의 조형요소를 기초적인 자료수집을 통해 추출하고 둘째, 각각의 조형요소들의 미의식 파악을 위해 문헌연구를 통해 감성적 인식구조 모델을 제시한 후 셋째, 설문조사에 의한 실제적 실험연구를 통해 한국전통문화의 조형요소와 미의식의 감성적 데이터베이스를 구축하고자 한다.

한국적 모티브를 이용한 제품디자인의 사례와 발전 가능성에 관한 연구

박양미 ( Yang Mi Park ) 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.5

한미 FTA 협정 이후, 디자인에 대한 저작권 문제가 대두되고 있으며 이로써 한국의 제품디자인에 대한 재인식이 요구되고 있다. 세계적인 무대와 함께 발전해 나가기 위해서 한국의 문화와 정체성에 대한 올바른 이해를 비롯한 디자인이 중요하다. 본 연구는 한국의 조형미를 바탕으로 추출한 디자인요소를 분석하고 이를 통한 한국적 모티브가 활용된 제품디자인 사례를 조사?연구하여 향후 제품디자인 분야의 발전 가능성에 대한 제언을 목표로 한다. 본 연구의 타당성을 위하여 문헌, 인터넷, 인터뷰 등의 조사를 통하여 ‘한글’을 이용한 기업브랜드 사례와 ‘한국적 모티브’를 활용하여 양산되고 있는 제품디자인 사례를 조사한 후, 소비자가 인지하고 있는 한국적 모티브를 활용한 기업브랜드와 제품에 대한 인지도를 설문조사하고, 그 결과를 바탕으로 한국적 모티브를 활용한 제품디자인의 발전 가능성에 대해 제언하였다. 설문조사 대상자는 부산과 경남지역에 거주하는 디자인 전공 대학생과 디자인관련 직종에 있는 20대와 30대 초반의 젊은 층으로 한정하였다. 설문에 응답한 소비자들 중 97%가 한국적 모티브가 적용된 제품을 보유하고 있었으며, 한글을 이용한 기업 브랜드 인지도는 (주)쌈지가 가장 높게 나타났다. 그리고 5가지 제품 분야 중 가구/인테리어제품이 한국적 모티브를 쉽게 적용할 수 있는 것으로 조사되었다. 특히 김치냉장고, 황토흙침대, 쌈지가방이 인지도가 높은 제품으로 나타났다. 반면에 급속도로 발전하는 컴퓨터/통신관련 제품분야는 한국의 모티브 활용도 및 인지도가 낮은 것으로 조사되었다. 따라서 앞으로 한국적 모티브의 활용도가 높은 제품분야에 적극적으로 활용하여 독창적이고 고유한 디자인의 제품개발을 추진해간다면 한국적 제품디자인에 대한 새로운 인식과 가능성은 높아질 것으로 본다. 본 연구를 위한 설문조사 대상자와 지역의 범위가 한정되어졌으나, 이는 향후에 그 범위를 확대하는 것으로 연구과제로 남기고자 한다. After South Korea-United States Free Trade Agreement, it has been marked with design patent recently. It has been required a renewed appreciation of Korean product design as well. It is critical to design based on understanding of Korean culture and identity. This paper is to find out possibilities in product design field throughout the research product design examples by Korean motives. This study surveyed two cases of Korean brand name and Korean motive`s products via interview, internet, and other reference books. Then it is investigated recognition and capabilities from questionnaire survey analysis. There are two hundreds people who are majored in industrial design and work for design companies in twenties and early thirties in Busan and Kyungnam, Korea for survey. As a result, some 97% of the people surveyed say that they have products of korean motive more than one at home. Furthermore, Korea brand is known for SSAMZIE Co.Ltd. and Interior products like a Kimchi refrigerator, dried mud-bed, and Ssamzie-bag are the most highly recognized according to the research result. On the other hand, people cannot recognize cutting edge products like a computer and mobile phone. It is not good for using Korean motive. Therefore, this study is to understand what Korean means, what the Korean products are, and which parts of product design develope. It is vital through this research to grow Korean`s small business in the world. This paper has a limited range of survey respondents but that would be continued next task to solve the limit.

종이재료를 활용한 패션조형수업 사례연구

박혜숙 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.6

Fashion formative is a sculpture utilizing the human body and is recognized as a work of art regardless of the possibility of wearing. The basic curriculum that can systematically acquire these fashion formative skills is an important program that demonstrates the formative and originality. The system is acquired to teach how to realize concrete works through new design ideas, experimentation of the materials, and new forms of implementations. In addition, as the inter-material area expands and the boundaries between plane and stereoscopic work becomes blurred, contemporary fashion designers and artists are attempting to work on paper that combines paper formative with fashion, also known as paper art wear. Moreover paper can be used not only as a malleable materials to express artistic expressions, but also to construct a three-dimensional form expression through various transformations using numerous merits that can be asserted only by paper. In addition, it can play a role as an expression medium with creative conditions in modern formative art that can embody three - dimensional feeling by lines, planes and materials using various paper formative techniques. The purpose of this study is to develop the basic formative curriculum which is necessary for the students majoring in fashion design to understand the principles of basic molding through several experiments in order to solve the problems by themselves. The following is the summary of the results according to the progressed class contents. First, students of fashion majors are to understand the characteristics of paper materials and envision ideas. Second, students will understand the principles of formative in concept setting, idea confirms and unit developments to use new materials such as tearing, collage, creasing, scissors, burning, punching and weaving using distinct paper substances while acquiring the formality that harmonizes with the human body while focusing on expressing the form. Third, we tried to induce diversity of basic formative programs and wide approach to materials based on the results of these lessons, however, since the satisfaction survey after the class and the improvements were not enough, further study is needed. On the other hand, paper formative work in basic molding education is considered to be a necessary educational method in a timely manner. Through this study, it is expected that it will be utilized as an effective basic formative teaching method in design education. 패션 조형은 인체를 활용한 조형물로써 착용가능성과 상관없이 예술작품으로 가치를 인정받고 있는 분야이다. 이러한 패션 조형 능력을 체계적으로 습득할 수 있는 기초 교육 과정은 조형성과 독창성을 발휘하여 새로운 디자인 발상과 소재의 실험, 그리고 새로운 형태의 구현을 통해 구체적인 작품을 실현해 나가는 방법을 익힐 수 있는 중요한 프로그램이라 할 수 있다. 더욱이 소재간(間) 영역이 확장되고 평면과 입체 작업의 경계가 모호해지는 가운데 현대 패션 디자이너와 아티스트들이 종이조형을 패션에 접목시킨 페이퍼 아트 웨어(paper art wear)작업을 시도하고 있는데, 이는 종이재료가 예술적 표현을 나타내는 조형재료로써의 역할 뿐만 아니라, 종이로만 표현 할 수 있는 여러 장점을 이용하여 다채로운 변형을 통해 3차원적 형태표현을 구성하는 데에도 용이하기 때문이다. 본 연구는 패션디자인을 전공하는 학생들이 조형적 작품을 제작함에 있어 스스로 문제를 해결하기 위해 다양한 실험을 통해 기초 조형의 원리를 파악하는데 필요한 기초조형 교과목 개발을 목적으로 하고 있다. 연구의 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 패션전공 학생들에게 종이재료에 대한 특성을 이해하고 아이디어를 구상하도록 하였다. 둘째, 학생들은 컨셉 설정, 아이디어 컨펌(confirm)과 유닛(unit) 개발 과정에서 조형의 원리를 이해하고 여러 가지 종이 재료를 이용하여 찢기, 콜라주, 주름잡기, 오리기, 태우기, 뚫기, 엮기 등 새로운 재질감과 형태를 표현하는데 중점을 두면서 인체 바디와의 조화를 이루는 조형성을 습득하는 과정을 경험하도록 하였다. 셋째, 이러한 수업의 결과를 바탕으로 기초조형 프로그램의 다양화와 재료에 대한 폭 넓은 접근을 유도하고자 하였으나 수업 이후의 만족도 설문 조사와 개선 사항에 대한 논의가 부족 하였기에 후속 연구가 필요하다 사료된다. 그러나 기초조형 교육에서의 종이 조형 작업은 시기적으로 필요한 교육 방법이라 여겨지며 본 연구를 통하여 디자인교육에 효율적인 기초조형 교수법으로 활용되기를 기대한다.

한국 전통 석조 조형물의 해학성에 관한 연구 -조형성을 중심으로-

박경윤 ( Kyung Yoon Park ) 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.1

한국 전통 예술의 다양한 분야에 대한 연구는 오랜 기간 활발히 진행되어 왔으나 석조 조형물에 대한 조형적 연구는 거의 이루어지고 있지 않았다. 이는 미적 기준을 어디에 두어야 할 것인지에 대한 논의가 우선되어야 할 논제이기 때문이다. 한국 전통 석조 조형물의 미적 해석은 해학성을 그 기준으로 할 때 조형적인 의미 해석이 가능하다고 할 수 있다. 본 연구에서는 한국의 해학성을 기조로 하여 석조 조형물의 조형적 의미를 분석 하였다. 한국의 미와 해학성에 대한 논의를 근거로 하여 한국 전통 석조 조형물에 대한 형태적 의미와 표현적 의미, 그리고 정신적 의미 등 세 가지 개념을 추출하여 해학성에 대한 조형적 의미를 분석하였다. 이를 통해 얻은 결론은 한국의 전통 석조 조형물에 나타나는 해학성이 우리 민족의 틀에 얽매이지 않는 자유로운 정신과 원칙으로부터의 무관심으로 일관되는 무기교, 또한 표현의 소박함에서 오는 정감어린 자연미와 관조성이 해학성을 형성시키는 조형적 요소로 나타나고 있음을 알 수 있었다. 이는 비움과 여백의 미학, 직관적 진리의 추구, 탈기교의 정신으로 일관되는 우리의 예술 정신에서 기인되는 것으로 우리 민족예술의 독특한 문화의 원형적 요소로서 그 지속적 가치를 지니고 있다고 할 수 있다. 한국의 해학성이 가장 두드러지게 나타나는 석조 조형물의 해학성을 조형적으로 해석해 봄으로써 우리의 전통 해학에 대한 재조명과 타민족과 미학적 척도와 기준이 다른 우리민족 만의 특별한 미학적 의미를 찾아내어 조형물 안에 내재된 한국의 해학성에 대한 높은 수준의 미학적 가치를 이끌어내어 시사함에 본 연구의 의미를 부여하겠다. The study on the stone sculptures is not carried out while the various fields of traditional Korean cultures are carried out actively for continuous period. This is the topics to be discussed that priority of the discussion on aesthetics standard. For the analysis of beauty on the traditional Korean stone sculptures, analysis of formative meaning shall be based on the humor. In this study¸ the formative meaning of stone sculptures based on the Korean humor. Based on the discussion of beauty and humor, the three meanings on traditional Korean stone sculptures are derived from as follows: 1) Formative meaning 2) expressive meaning and 3) spiritual meaning.In this conclusion, the humor appears in the traditional Korean stone sculptures can be understood to be the formative essence. In this regard, un-technical simplicity out of free spirits and indifference out of Korean`s traditional freedom from bondage and emotional natural beauty as well as observation is known to be the basis of formative essence. Our original unique cultures maintains its continuous value on the basis of our cultural spirits that is consistent with beauty of emptiness and space, pursuit of direct truth and the spirit of non-technicality. By formatively analyzing the humor of stone sculptures which shows most significantly the humor of Korean culture, reanalysis on the traditional Korean humor and the unique meaning of beauty that has different scale and standard of the beauty of other cultures, we can derive high standard value of beauty to express. This study has the meaning as described above.

디자인 기초조형의 실제적 연구 : 지재조형실험을 중심으로 Based on Form Experiment by Paper

이길순 한국기초조형학회 2003 기초조형학연구 Vol.4 No.1

탁월하게 표현된 디자인은 대중들이 경탄하고 마음을 자제하지 못한다. 이것을 결정하는 요인으로 조형문제가 있음을 간과하기 어렵다. 대부분 실제 디자인업무는 조형을 통하여 수행한다. 이러한 점에서 디자인의 가치는 효과적인 조형구성이 중요한 평가기준이며 이것은 디자인문제의 영원한 과제이다. 디자인의 발전을 위해서 조형연구가 다각도로 활발하게 이뤄져야 한다. 특히 응용조형의 원천으로서 기초조형의 원리이해와 방법론, 조형실험과 새로운 조형발견 등은 디자인 발전에 중요한 도움이 될 것이다. 광의의 디자인은 다양한 협의의 다양한 협의의 여러 장르의 디자인을 형성한다. 각 장르별 디자인의 표현된 형태와 구조를 분석하면 평면, 입체와 공간, 시간과 공간성을 동반한 4차원 그 외에도 다양한 차원으로 발전하며 형성된 디자인으로 존재한다. 그리고 각 분야는 공통적으로 독특한 조형의 가치를 요구하고 있다. 각 차원에 따라 달라지는 조형의 형상과 구조의 배열 배치문제 그리고 각 차원의 실제에 적용을 위한 기초요소이며 조형활동의 기반으로서 기초조형의 원리연구가 절실하다. 오늘날 복잡한 사회문제로 등장한 디자인을 간결하게 풀어낼 묘수는 없으나 기초조형의 연구는 이 문제를 풀어나가는 출발점이 될 수 있을 것이다. The design shown is an excellent representation which makes people estimable and lose control of their mind. It is impossible to pass over the point of form in deciding this. Most design work is accomplished through form. In this case, the organization of effective form in concerning worth of the design is an important evaluation basis, and it will remain the problem of design forever. A study of form to develop design should be achieved from different angles. Especially, the principal and methodology of basic form which can be the source of practical form, form experiment and the discovery of form will help a lot for the development of the design. Design of the broad sense makes the various sorts of designs in a narrow sense. There are 2D and 3D space, 4D with space-time from the analysis of design form and structure in each genre. In addition, some can exist as design develops and forms from several kinds of view, and each area requires the value of special form which are in common. The Arrangement of form and structure to be different from each dimension is a basic factor for applying it into each view. Therefore, a study for an analysis of the basic form as a circumstance of the form activity is necessary. Nowadays, it is not easy to solve problems and the designs come from complicated issues occurring in our society. This study of basic form would be a beginning to solve these problems.

심상시점(心像視點)에서 본 한국 전통 자수병풍(刺繡屛風)의 조형특성 연구-조선시대 작품을 중심으로-

강병석 ( Gaang Byoung Suk ),허원실 ( Huh Won Shil ) 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.1

우리나라 전통자수는 귀족사회부터 서민층에 이르기까지 의복 및 생활용품에 폭넓게 활용되어져 왔다. 이는 실용성과 심미성을 두루 갖춘 전통문화 중 하나로서, 그 공예적 기법과 미적 조형감각은 한국적 미의식에 대한 특성이 잘 반영된 것이라 여겨진다. 그 중에서도 특히 민화발달과 그 맥락을 함께 한 조선시대 자수병풍은 당시대인들의 감성, 정서, 기복신앙 등이 내재된 `소망(所望) 회화`로서 그 독창적 조형성이 강하게 표출된 작품이라 할 수 있다. 이에 본 연구는 한국자수박물관에 보관된 조선시대 자수병풍의 실물을 민화의 회화적 요소를 차용하여 고찰 및 분석하였다. 여기서 구도에 관해 `심상시점(心像視點)`을 도입함으로써 자수병풍을 보다 다양한 측면에서 살펴보고, 이에 내재된 조형정신, 조형원리, 표출미를 도출하고자 하였다. 구도적 조형특징은 대상의 대소비례 무시, 공간의 상하비례무시, 시점의 일원화 무시, 표현의 상례적 이탈, 주제이미지의 복합성, 색채의 대비효과 및 화면의 평면화, 시간의 연속성과 동시성 등 7가지로 나타났다. 또한 자수병풍의 종합적 조형특성에서, 그 조형정신으로는 기복, 현세복락, 장수성, 벽사성, 길상 등이 있었으며, 이는 화조(花鳥), 십장생(十長生) 등의 문양과 오방색을 통해 화려함과 장식미를 표출하였다. 조형원리로는 기능성과 더불어 실용적, 장식적 공간구성이 공통적으로 도출되었다. 이러한 조형특성은 다양한 현대적 해석이 가능하다고 판단되며 본 연구의 결과가 현대패션 디자인에 유용한 자료로서 뿐만이 아니라 글로벌 패션 트렌드에 맞는 전통 자수의 한국적 조형특성으로서 활용될 수 있을 것이라 사료된다. The traditional embroidery of Korea had been extensively applied in various fields including clothing and daily necessities by from the upper class to the public. As one of traditional cultures with practicality and aesthetics, the craft skills and aesthetic sense of formation of embroidery reflected the Korean aesthetics well. Especially along with the development of folk painting, the embroidered folding screen of Joseon period strongly expressed the unique figurative features as the `painting of wish` containing emotion, impression and faith for blessing of those who lived in Joseon period. Thus, this paper investigated and analyzed the embroidered folding screens of Joseon period kept in Museum of Korean Embroidery as adopting the pictorial elements of folk painting. The embroidered folding screen was analyzed in various aspects by introducing `imaginal perspective` into the composition. Moreover, this paper aimed to identify the spirit, principle and expressive aesthetics of formation. The compositional figurative features were identified as 7 kinds; ignorance on the proportion of big and small object; ignorance of the proportion of top and bottom in a space; ignorance on the unification of viewpoint; ordinary deviation of expression; combination of thematic images; contrast effect of colors and plane screen; continuity and simultaneity of time. In the general figurative features of embroidered folding screen, the spirit of formation includes faith for blessing, good luck and pleasure in this world, longevity, driving away evil spirits and lucky sign. Those spirits expressed magnificence and decorative beauty using patters and five colors, including flowers, birds and ten longevity symbols. As the principle of formation, practical and decorative space configuration as well as functionality were identified. The figurative features above can be interpreted into a variety of modern meanings. The analysis results in this paper will be the useful data for the modern fashion design and can be used as the Korean figurative features of traditional embroidery which can be harmonized with global fashion trends.