鄕歌의 時間意識 硏究

趙然淑 한국고시가문학회 2004 한국시가문화연구 Vol.0 No.13

Human life fundamentally inheres in time and space. The stream of time corresponds to the stream of consciousness. And the consciousness of time forms our own private time by realizing our own activities or experiences. The consciousness of time can turn the physical and objective time into the unique and special one for individuals. Especially in literature, the consciousness of time gives birth to another meaning for readers. Hence, in the study of literature, understanding the consciousness of time will be a good suggestion for the deeper understanding of literary works. The consciousness of time shown in hyangga can be divided into two categories: the positive consciousness of the present time and the negative consciousness of the present time. The positive consciousness of the present time is mainly shown in 'four-line hyangga', which contains features of Korean folk songs. All of the 'four-line hyangga' has the present tense, singing the things of 'now' and 'here'. The positive consciousness of the present time means the attitude of the belief in the present life at the very moment. It doesn't believe in the past life and the future life. It doesn't stand above religion towards Heaven, either. In these respects, the positive consciousness can be said the existential consciousness of time. The negative consciousness of the present time is mainly shown in 'ten-line hyangga'. The negative consciousness is future-oriented, denying the present time and yearning for the future. The present time in 'ten-line hyangga' is the time of loss and lack, meaning negation. Consequently, the poetic speakers in the works long for the future, that is, the new time and the new world. The future is not the time of loss and lack, but it is the time of abundance and fullness. For them, the future is the holy time to complete their living.

성 주류화의 과제와 단계적 추진 방안

조연숙 경기연구원 2002 경기논단 Vol.4 No.3

Since the 1995 UN Conference on in Beijing held, there have been many arguments and strategies on the gender mainstreaming. Unlike the existing women policy focus on ‘women’ as a object, Gender mainstreaming focus on the relation between women and men as well as gender perspective integration in every policy. The decision to apply gender mainstreaming also meant challenging ingrained attitudes, working methods and standards. It also reaches to gender equality to analysis every policy and monitor the results. Gender equality concerns were to be integrated into regular policy work and to be taken into consideration when crucial decisions were being made. Theoretically our state and local governments have been focus on the gender mainstreaming after the middle of 1990, but really hadn’t been. By now, woman policy focus on woman as a object similar to Woman In Development. It causes to state and local governments did not gender perspective integration and gender analysis in every policy formation, implementation, evaluation. Above all, it causes to lack of leadership in state and local governments. Therefore, it requires determination of state and local governments leader to reach to gender mainstreaming; and development of tools and strategies such as gender analysis, gender training, and so forth; we must to act the programs and to evaluate the results; lastly to integrate the line.

19세기 가정음악

조연숙 한국음악학회 2012 한국음악학회논문집 음악연구 Vol.48 No.-

19세기 시민 가정의 실내 장소 ‘살롱’에서 연주된 음악을 독일어 사용권에서는 가정음악으로 해석할 수 있다. 가정의 문화수준과 부, 교양을 상징적으로 보여 준 피아노는 가정음악의 발달에 직접적인 영향을 주었다. 가정음악은 시민 가정에서 음악교육과 가족과 방문객의 만남에서 사교나 소통의 매개였기 때문에 시민 계층의 문화생활을 이끌었을 뿐만 아니라 시민 계층에서 구별된 교양 시민, 소유 시민으로 계층적 상승의 기회도 제공했다. 가정음악은 주어진 음악적 환경을 통해 음악적 능력을 습득하여 사회생활에 적응해 가는 시민 개인의 음악적 사회화를 위한 매개체로 작용했다. 특히 시민 가정의 소녀들에겐 고급 숙녀 및 직업 음악가의 길을 피아노 음악이 열어주었다. 시민 계층의 음악 문화를 위한, 쉽고 즐겁게 배울 수 있는 선율로 구성된 성격 소품이 출판되어, 가정에서 피아노를 직접 연주하며 스스로 즐기고 동시에 가족이나 친구와 함께 즐길 수 있는 오락적 음악이 탄생했다. 19세기 가정음악은 단순한 시민 가정에서 연주되는 음악의 의미가 아니라, 시대적 배경을 반영한 사회-문화의 복합적 의미를 가진 시민 계층의 고급 문화생활에 대한 상징적 개념이었다.

개의 눈물착색증후군(Tear Statining Syndrome) 치료를 위한 Trimethoprim-Sulfamethoxazole

조연숙,김준영,정순욱 한국임상수의학회 2008 한국임상수의학회지 Vol.25 No.2

22 dogs (31 eyes) that had treated with trimethoprim-sulfamethoxazole for tear staining syndrome at Snoopy Pet Clinic from October 2000 to September 2002 were reviewed. Of the 22 dogs, 12 were female and 10 male. Their mean (± SD) age was 3.5 (± 1.3) years. The breeds of the dogs consisted of Maltese (8 dogs), Shih tzu (6 dogs), Poodle (5 dogs), Yorkshire terrier (2 dogs), and Mixed (1 dog). The dogs received 30 mg/kg trimethoprim-sulfamethoxazole perorally twice daily for two to six weeks. 26 (19 dogs) of the 31 eyes (22 dogs) recovered completely and did not show relapse at 26~30 weeks after treatment. Any complications did not observed. Five eyes of three dogs were not cured. Two eyes (one dogs) of them had not response to medicament and three eyes (two dogs) recurrence but the clinical signs decreased. It was considered that the trimethoprim-sulfamethoxazole was effective for the treatment in dogs with tear staining syndrome.

불교 경론에 보이는 ‘不空’의 다양한 의미 - 특히 화엄경 에서

조연숙 철학연구회 2021 哲學硏究 Vol.- No.132

The Chinese word “bukong” 不空 appearing in the Āgama texts is a rendering of Pāli words such as aritta (not discarded), asuñña (not empty), amogha (not vain). Whereas the Madhyamika texts never affirm the term “non‐empty” as a counterpart of the concept “emtpy,” the Yogācāra texts overlay it with a slightly negative connotation as a false imagination. However, Tathāgatagarbha thought affirms that term positively, and Chinese strands of Buddhism further adopt it as an absolute affirmation by identifying emptiness with non‐emptiness, thereby turning the concept of “mutual dependence” or “counterpart” into that of mutual identification. In the Huayan jing, the concepts such as aśūnya, aśūnyatā, amogha, amoghatā are equally rendered as “bukong,” and this term thus comes to have a wide range of meanings including “non‐empty,” “without any errors,” “beneficial,” “not deluded,” or fully endowed with wisdom and compassion,” and so on, which are attributes of tathāgatagarbha. Therefore, we see that the Huayan jing has such diverse meaning in the word “bukong” in according to the context. In the case of the typical Chinese Buddhist text Dasheng qixin lun, “bukong” indicates the state in which the pure dharmas are fulfilled. It seems that this text regards the essence as empty while considering the function to be non‐empty. Since Chinese Buddhist terms have a wide range of implications, it is difficult to render them in a unitary Korean words. If we identify a given text (文, vyañjana) with its meaning (義, artha), it will go against the Buddha’s admonition “rely on meanings, not to rely on words”. As words and texts do not have a fixed self-nature, only when we do not adhere to any concept will the Buddha-vacana have is full-fledged meanings. 아함경 에서 ‘不空’이라 한역된 원어는 aritta(버려지지 않은), asuñña(비어 있지 않은), amogha(헛되지 않은) 등이다. 중관에서는 공(空)의 상대(相待)인 ‘不空’이 절대 부정되는 반면, 유식에서는 허망분별로 인한 부정적인 이미지가 살짝 보이다가 여래장 사상이 도입되면서 긍정적인 이미지로 전환하는데, 그것이 중국불교에서는 절대 긍정으로 바뀌어서, ‘空即不空’으로 상의상즉(相依相卽)이 된다. 화엄경 에서는 ‘不空’이라 한역된 원어가 aśūnya, aśūnyatā, amogha, amoghatā로, 그 의미가 어리석지 않은 지혜와 자비가 충만한 여래장의 뜻으로 무한히 펼쳐져서, ‘不空’이란 꽃이 활짝 핀다. 이렇게 ‘不空’은 문맥에 따라 그 의미가 다르지만, 중국불교의 전형적인 논인 대승기신론 에서는 정법(淨法)이 만족되면 ‘不空’이라 하는데, 대승기신론 은 체(體)가 ‘空’이고, 용(用)이 ‘不空’이라고 말하는 것으로 보인다. 중국어 낱말은 그 의미가 함축되어 있어서, 한국어로 한 낱말로 통일시켜 번역하기가 그리 쉽지 않다. 글자(文, vyañjana) 그대로 뜻(義, artha)이리라 추정한다면, ‘四依’ 중 ‘依義不依語’에 어긋나기 때문이다. 말이나 글은 자성(自性)처럼 정해지지 않아서, 어떤 개념에도 집착하지 않을 때 불설은 살아날 것이다."

고전 여성시의 사적 고찰

조연숙 한국사상문화학회 2013 韓國思想과 文化 Vol.69 No.-

Classical women’s poems are the works created by women, or presumed to be written by women, roughly being divided into classical woman’s poetry and classical woman’s Chinese poem. Looking into the classical women’s poem from the historical perspective, the basis of the descendant classical women’s poems can be judged to be arranged during the Goryeo Dynasty. The period before the Goryeo Dynasty, as a creeping period of classical women’s poems, witnessed women writers incubating dreams for poetry with a slight activity of creating works. During the Goryeo Dynasty, the women of a good family and gisaeng, who formed the main writer class of women’s poems, created works showing the characteristic of women’s poem; in this context, that period can be called the establishment period for women’s poem. Afterwards, with the coming of the era of the Joseon Dynasty, many a woman writer was engaged in creating poem on the solid basis of woman’s poem arranged by women pioneers in poems during the Goryeo Dynasty period; indeed, the period of the Joseon Dynasty can be called the heyday of women’s poem. However, in the 20th century, classical women’s poem faced the period of its decline according to the stream of the times. Women’s poems during the Goryeo Dynasty include Chinese poems and Goryeo folk songs; Chinese poems are showing a more diversified appearance in the aspect of writers and works in comparison with the previous period. Goryeo folk songs were arranging a framework that formed a big vein of women’s poem later in terms of their themes with a multitude of songs presented, expressing a woman’s fidelity praying for her husband’s safe return, a romance between man and woman, and the sorrowful love of farewell. In addition, even in their form, Goryeo folk songs are showing formal diversity by creating works in the form of a circulatory structure and dialogic style. Accordingly, women’s poems during the period of the Goryeo Dynasty, from the macroscopic viewpoint of classical woman’s poetic literature history, are of significance in terms of the poetic literature history in that they arranged a basis of classical woman’s poem from the aspect of writers, works, and form. 고전 여성시는 고전시 중 여성이 지었거나 여성이 지은 것으로 추정되는 작품들로 크게 고전여성시가와 고전여성한시로 나눌 수 있다. 현전하는 고전 여성시는 상고시대로부터 삼국⋅통일신라시대, 고려시대, 조선시대, 20세기에 이르기까지 실로 다양한 계층의 여성 작가들이 풍부한 여성 정감의 세계를 보여주고 있는데, 이를 사적으로 살펴보면 현전하는 고전 여성시의 기반은 고려시대에 마련된 것으로 볼 수 있다. 고려시대 이전은 고전 여성시의 잠동기(潛動期)로서 여성시가 태동하고 여성 작가가 미미하게 작품 활동을 한 시기이며, 고려시대에 이르러서는 후에 여성시의 주된 작가층인 사족(士族) 여성과 기녀가 작가로 가담하여 여성시의 특성을 보여주는 작품을 창작하는 시기로서 여성시의 정립기라고 할 수 있다. 그리고 이후 조선시대는 고려시대에 마련된 여성시의 기반 위에 많은 여성 작가가 여성시를 창작하는 여성시의 전성기라고 할 수 있으며, 20세기는 시대의 흐름에 따라 고전 여성시가 감소하는 쇠퇴기라고 할 수 있다. 고려시대 여성시로는 한시와 고려속요가 있는데, 한시는 전 시기에 비해 작가와 작품 면에서 한결 다양해진 모습을 보여주고 있다. 고려속요는 돌아오지 않는 남편의 무사 귀환을 기원하고 여성의 정절과 남녀 간 애정과 이별의 정을 노래한 작품이 다수 산출되어 주제 면에서 이후 여성시의 큰 맥을 형성하는 기틀을 마련하고 있는 것이다. 그리고 형식면에서도 순환구조와 대화체 형식의 작품을 창작하여 형식의 다양성을 보여주고 있다. 따라서 고려시대 여성시는 고전 여성 시문학사라는 거시적 관점에서 볼 때 작가와 작품, 형식면에서 고전 여성시의 기반을 마련하였다는 점에서 시문학사적 의의를 찾을 수 있다.

복지서비스기관 운영형태 다양화의 성과분석 - 서울특별시 여성발전센터를 중심으로

조연숙 한국행정학회 2001 韓國行政學報 Vol.35 No.4

이 연구는 신 공공관리에 이론적 기초를 둔 지방정부개혁이 어려한 성과를 가져 왔는가를 사레연구를 통해 밝히는데 목적이 있다. 사례로써 선정한 서울특별시 여성발전센터는 1998년 시정개혁을 통해 서울시 내에 있는 네 개 여성발전센터의 운영형태를 시 직영 형태, 시 직영이지만 센터의 장을 외부로부터 영입한 책임운영기관 형태 그리고 민간위탁 형태로 다양화하였다. 그 결과로써 서울시 여성발전센터 운영형 태 다양화의 성과를 능률성, 효과성, 서비스의 질, 공공성으로 나누어 분석하였다. 우선, 업무실적을 통한 성과로서 능률성과 효과성 지표가운데 이용자 수와 관련된 지표에서 네 개 센터 모두 전년도에 비해 향상된 성과를 나타낸 반면 재정 지표에서는 민간위탁을 제외하고는 전년도에 비해 오히려 감소된 결과를 나타내었다. 서비스의 질 지표는 센터의 기능과 역할에 대한 이용자의 인식을 통해 알아보았는데, 사회교육기능 여성복지·지역복지 기능의 적시성, 품질기준, 만족도에서 운영형태 변화 후 이용자들의 인식정도 역시 높게 나타나고 있는 것으로 조사된 반면, 공공성지표에서는 네 개 센터 모두 운영형태 다양화의 성과를 거두지 못한 것으로 분석되었다. 여성발전 센터 운영형 태 다양화의 성과는 공식적으로 보고된 인력 및 예산의 감축 외에도 전문인력의 외부영입과 이로 인한 여성복지서비스 프로그램의 다양화 등에서 어느 정도 성과를 갖는 것으로 분석되었으나 각 운영형태의 차이에 따라 성과의 차이가 있는지에 대해서 분석하지 못한 한계를 갖는다.

갈등을 통해 본 여인의 정서 : 고려속요와 사설시조를 중심으로

조연숙 숙명여자대학교 지역학연구소 1998 지역학논집 = Research Institute of Regional Studies Vol.2 No.-

여성정책 평가의 의의와 한계

조연숙 한국정책분석평가학회 2007 한국정책분석평가학회 학술대회발표논문집 Vol.2007 No.세미나

19세기 독일 ‘대중음악‘

조연숙 연세대학교 음악연구소 2014 음악이론포럼 Vol.21 No.-

19세기 독일 대중음악은, 정치변화와 더불어 자본주의의 등장으로 소수의 귀족집단과 반대되는 다수의 시민집단에 수용된 음악으로서, 음악시장에서 유통된 그들만의 생활음악 문화를 담은 생산물로 이해할 수 있다. 그리고 그들만의 대중음악은 단순하고 감성적으로 분위기를 이끌면서오락성을 함유하고 있다. 이에 시민들은 대중음악을 생활영역에서 늘 쉽게 접할 수 있고, 신문 등의 광고를 통해 대중음악에 대한 정보를 얻어, 독일 대도시 도처에서 상품화된 음악을 가정뿐만 아니라 공공장소에서도 즐길 수 있었다. 또한 저렴한 낱장악보의 대량생산은 시민들의 음악생활을 제공했다. 특히 쉽게 부를 수 있는 민요집의 출판은 시민들의 음악생활을 적극적으로 이끌었다. 따라서 배우지 못하고 수동적으로 받아 온 과거의 시민집단과는 달리 19세기 시민들은 능동적으로 그들만의 음악을 추구한 점에서 19세기 독일대중음악의 성립을 가져오며 더 나아가 전통예술음악이 지닌 예술성의 결여보다는 사회를 변화시킬 수 있는‘기능적 사회성’을 19세기 독일대중음악이 보유하고 있다는 점을 새롭게 인식할 수 있다.