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        기획 : 한국고시가문학회(韓國古詩歌文學會)의 연구활동(硏究活動)과 그 성과(成果) -학회 창립 20주년을 즈음하여

        박준규 한국고시가문학회 2011 한국시가문화연구 Vol.0 No.27

        한국고시가문학회에서는 그 동안 매년에 걸쳐 학술연구 발표대회를 가졌고, 학회지로서 『古詩歌硏究』를 발간하는 등 고시가 연구의 활발한 연구를 꾸준히 계속하여 왔다. 학술 발표대회는 금년까지 23회를 개최하였는데, 그동안 수행되었던 연구발표의 안건은 총 102건이요, 대회에 임한 학술연구 발표자 수는 56명에 이른다. 또한 회원들의 꾸준한 학문연구로서 추진한 학회지 『고시가연구』는 제27집의 발간을 예정하고 있다. 제25집까지 게재된 논문의 수는 총 316편이요, 그 집필자 수를 헤아리면 112명에 이른다. 이는 학계 절대 다수의 연구진이 참여한 방대한 논문집의 출간이라 하겠다. 한편 학술발표에는 주요 과제를 공동연구의 특별 주제로 내세워 전국대회를 8차에 걸쳐 개최하기도 했다. 특히 송강 정철의 생애와 문학, 사대부가사의 전통과 미학, 고시가의 정체성과 미학, 고시가 연구 방법론의 검토와 모색 등 흥미 있는 주제 논의는 큰 성과를 거둔 것으로 판단된다. 또한 학회지에 발표된 316편의 논문은 고전시가 전반에 걸쳐 심층적으로 연구된 결과이다. 이를 시가 유형별 비중으로 보면 가사와 시조 그리고 한시 등에 대한 논총이 우위를 차지하고 있는 셈이다. 그중에서도 가사문학 연구의 업적이 대단하였음을 지적할 수 있다. 특히 송강문학에 대해서는 본격적인 작가론 또는 문학론의 탐색이 다양하게 모색되었다고 하겠는데, 본 학회지에 발표된 정철관계의 다양한 연구들은 ``송강문학 재인식``의 괄목할 성과로 평가된다.

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        기획특집 : 고전시가와 문화콘텐츠

        나경수 한국고시가문화학회(구 한국고시가문학회) 2015 한국시가문화연구 Vol.0 No.36

        개인들의 욕구가 모여 사회적인 문화적 요구로 분출된다. 이 시대는 과거와는 다른 문화적 요구가 나타나고 있다. 이를 충족하기 위해 문화콘텐츠라 는 신개념이 등장한 것으로 볼 수 있다. 고전시가가 겪고 있는 오늘의 문제 중 하나는 그것의 가치에 상관없이 즐기려 하는 사람의 수가 많지 않다는 것이다. 현전화에 실패한 까닭도 그 한 요인일 수 있다. 한 때 근대서사가 개연성을 앞세워 공격했지만, 오늘날 고소설의 특성이라 할 수 있는 환상성이 다시 살아나고 있듯, 서정장르에 속하는 고시가 역시 그것을 재생시키는 현전화의 방식으로서 잃었던 또는 유보해두었던 음악성과 음악을 되살리는 방법이 고안되어야 할 줄로 안다. 다양한 문화콘텐츠적 전략에 따라 우리의 고전시가에 속하는 국문시가, 구비시가, 한문시가의 작품을 현전화하여 오늘날 사람들이 즐길 수 있는, 또는 이용 가능한 문화자원으로 재생시키는 일이 필요하다. 형태의 변화보다는 기능적 전환을 통해 현대인이 필요로 하는 문화로 재생시키는 일이 필요한 것이다.

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        일반논문 : <도산십이곡>과 <어부사시사>, 그 표현의도와 수사학

        류해춘 ( Hae Choon Ryoo ) 한국고시가문학회 2011 한국시가문화연구 Vol.0 No.27

        <도산십이곡(陶山十二曲)>과 <어부사시사(漁父四時詞)>는 한국의 16세기와 17세기를 대표하는 시조문학이라 할 수 있다. <도산십이곡>이 산수자연을 즐기면서 일상생활에서 주어지는 온유돈후(溫柔敦厚)한 강호가도(江湖歌道)의 정신을 표현하고 있다면, <어부사시사>는 산수자연에서 여가생활을 즐기면서 강호한정(江湖閑情)과 물외한적(物外閑寂)의 감흥을 표현하고 있다고 할 수 있다. 그 수사학적인 측면에서도 <도산십이곡>은 은유(隱喩)의 수사학을 통해서 수직적 계열체의 언어를 반복하고 나열하여 변화하지 않는 동일성의 세계를 함축하는 안빈낙도의 정신을 강하게 표출하고 있다. 이 작품은 시조가 시작되면서 그 뜻이 앞의 내용과 다르게 전개되기보다는 시조의 초장이나 첫 장에 그 의미가 정해져 있다고 하여도 과언이 아니라 할 수 있다. 그래서 은유의 수사학은 기호와 관념사이의 모순이 없는 등과관계로 연결시켜 보편적이고 관념적인 세계를 드러내기에 편리한 수사학이라 할 수 있다. 은유의 수사학을 통해서 <도산십이곡>은 사대부(士大夫)가 선(善)적인 미의식으로 자연을 바라보면서 온유돈후한 유교적 미의식을 겸선(兼善)이라는 관념적으로 표현하고 있다. 한편 <어부사시사>에 나타난 환유(換喩)의 수사학은 경험적이고 특수한 내용을 통합적으로 확대시켜 관련되는 단어와 문장을 확장하여 통합적으로 그 의미를 확대시키고 있다. 이러한 환유의 수사학을 통해서 <어부사시사>는 자연으로 돌아온 일사(逸士)가 미(美)적인 측면에서 자연을 바라보면서 강호한정과 물외한적의 미의식을 구체적이고 경험적으로 드러내어 독선(獨善)의 경향이 강하다고 할 수 있다. 은유의 수사학이 문맥 내에서 전통지향적이고 정적이고 결정적이라면, 환유의 수사학은 문맥 내에서 미래지향적이고 동적이며 미결정적이라 할 수 있다. 조선중기 <도산십이곡>과 <어부사시사>는 사대부가 정치현실에 나아가 경세제민의 의식을 표출한 시가라기보다는 산수자연에 은거하면서 안빈낙도를 표출하는 시가이며, 사대부들의 출처관(出處觀) 중에서 출(出)보다는 처(處)에 관한 견해가 중심이 되어 형상화한 작품이라 할 수 있다. The purpose of this thesis is to illuminate literary characteristics on Dosansipigok(도산십이곡) and Eobusasisa(어부사시사) in Choson Dynasty through the Creative Intension and the Rhetorical View. The signifiance on Dosansipigok(도산십이곡) and Eobusasisa(어부사시사) is that it has a lot of rheoric used to contain compressed meanings in simple rhythm and stanzas. This has a great inflence upon the development of poetic rhetoric. Nowdays the rhetoric is perceived in the indicative tool of the worldview of writer. Then the Language that man`s thinking is established by is must be rhetorical, the rhetorics of poetry are two the metaphor and the metonymy, that these are the two aspects of man`s thinking. Metaphor is the rhetoric of identity and it aims for the totality of the subject and object. It is the essential rhetoric on Dosansipigok(도산십이곡). In the case of Dosansipigok(도산십이곡), the subject and nature is identified in the point of emotion. On the other hands, Metonymy is the rhetoric of contiguity. It denies the identity of subject and the world. Eobusasisa(어부사시사) is founded with the rhetoric of metonymy. In the case of Eobusasisa(어부사시사), the deconstruction of images and the arrange of numerous unidentified images are the feature of metonymy and Si-Jos(시조문학). This sort of discussion needs to be popularized and continuous effort spent to elucidate the poetic principles related to the reform or change of work in Si-Jos(시조문학).

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        하서 김인후 시에 나타난 염락풍

        김동하 ( Dong Ha Kim ) 한국고시가문학회 2012 한국시가문화연구 Vol.0 No.30

        하서 김인후는 조선 중기를 대표하는 성리학자로, 도학과 절의, 문장을 모두 갖춘 백세의 스승으로 추앙되며, 문묘에 배향된 유일한 호남인 이다. 그는 특히 도학에 밝아, 해동의 주돈이요, 호남의 공자와 같은 인물로 칭송되었다. 이러한 특성은 시 문학 방면에도 그대로 반영되어, 도학적 내용을 담은 도학시가 대부분을 차지하며, 순수시 자체도 거의 도학과 직·간접적으로 연관되어 있다. 하서의 도학시는 송조5현을 중심으로 한 일군의 성리학자들에 의해 형성된, ``시경의 풍아``에 근원을 둔 송시의 한 유파인 염락풍 시가 주류를 이룬다. 염락풍 시란 설리적 경향의 시로, 일반적인 송시와도 구별되는 독특한 특색을 지니고 있다. 그것은 인간의 올바른 심성을 드러내는 시이고, 수양 과정과 유교적 가치관을 추구한 시이며, 천리를 따르는 사람의 마음을 노래한 시란점 이다. 하서는 전형적인 성리학자로서 ``재도문학론``을 충실히 따르며, 성리학적 이치를 정제된 언어로 표현함으로써 독자적인 문학적 성과를 이루었다. 하서의 문학 작품에 나타난 염락풍 시의 특징은 다음과 같다. 첫째, ``시경``의 ``풍아``를 시의 전형으로 여기며, ``관저``편과 같은 주로 ``주남``과 관련된 작품 등을 독후감 형식으로 남겼다. 또한 경물시의 형식을 빌려 성정을 함양하고, 대자연의 이치를 발견해내는 도학자의 모습을 그려냈다. 둘째, 전형적인 도학자로서, 경(敬)에 바탕을 두고, 유교의 경전을 독서의 대상으로 한 학문 수양을 통해 평생 동안 성도지학을 추구했다. 경서 중에서는 특히``소학(小學)``에 커다란 가치를 두었는데, 이는 스승인 모재 김안국의 영향이 크게 작용한 것으로 보인다. 셋째, 성리학 이론을 작품화한 경우, 대부분 주희의 이기론(理氣論)을 따르고 있으며, 주렴계의 ``태극도설``과 관련된 시나 인성론과 관련된 내용을 읊은 시가 주종을 이루고 있다. Haseo Kim Yin-hoo was one of the most distinguished Neo-Confucianist in the middle period of Chosun Dynasty. He has been respected as a permanent teacher all endowed with ethics, fidelity, and writing. Furthermore, he is the only person local to Honam Province commemorated in the Confucian Shrine as one of the 18 wisest men from Sinla Kingdom through Chosun Dynasty. Significantly he was brilliant in moral philosophy. So, he was praised as a Zhou Lianxi of Chosun or Confucius of Honam Province. Above all, Haseo was a gifted writer. He had shown a talent for literature from just childhood around age of five. In fact, he was a great poet writing about 1600 pieces of poetry written in Chinese-characters, and an eminent leader playing a key role in Honam literary circles in 16th century. His poetic works had a variety of literary characteristics transcending the literary style and formation. Some poetic works have free Tang-poetic style, while others have ideological Song-poetic style. However, Haseo was a typical Neo-Confucianist rather than a poet or a writer. As a result, most of his poetry has a tendency towards moral philosophy. They are, a sort of Song-style poetry, that is, Lianluo-poetic Style poets. He thought that the literature is a trifling skill. So, he always faithfully followed the theory of Dao-containing literature that literary works contain a Confucian ideology and concepts mainly asserted by Zhou Dunyi and four virtuous gentlemen of the Song Dynasty in China, This paper is divided into three parts, First, I will look into the notion and origin of Lianluo-poetic Style, I will compare the difference between Tang- poetic style with Song-poetic style. Second, I will compare Haseo`s Lianluo-poetic Style with other Neo-Confucianists` poetry. This will be done using 3 categories; the Fengya theory of ``the Book of Odes``, the cultivation of one`s mind theory through the four books and the three classics, and Cosmology theory of Neo-Confucianism. Finally, I will discover the unique characteristic of Haseo`s Lianluo-poetic Style.

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        매천 황현의 <원식십오영(園植十五瑛)> 형상화 방식

        황수정 한국고시가문학회 2012 한국시가문화연구 Vol.0 No.30

        본고는 매천황현(梅泉黃玹)(1855∼1910)의 <원식십오영(園植十五瑛)> 형상화 방식을 연구한 것이다. 매천의 자연 초목에 대한 미적 형상화를 고찰하였다. <원식십오영(園植十五瑛)>은 매천의 나이 46세 때인 1900년에 지은 것이다. 당시 매천이 구례 만수동에서 우거하고 있을 때이다. 매천은 집 정원에 두른 오동(梧桐), 가(價), 시(侍), 석류(石榴), 죽(竹), 파초(芭蕉), 국(菊), 모란(牡丹), 매(梅), 송(松), 상(桑), 괴(槐), 백일홍(百日紅), 율(栗), 인삼(人蔘)등을 오언시로 묘사하였다. 15가지 초목을 형상화하여 자연 초목에 대한 인식을 표출하였다. 시인의 자연 초목에 대한 인식과 미의식을 탐색할 수 있는 좋은 자료이다. 시 연구에 있어 미의식을 추적하는 일은 시인의 예술적 감각을 알 수 있는 첩경이다. 이 연구는 명명된 15가지 꽃과 나무의 형상화를 통한 미의식 고찰에 목적이 있다. 먼저 <원식십오영(園植十五瑛)> 제작의도 및 방법의 측면에서 살펴보았다. 우선 매천이 이 작품을 창작할 수 있었던 배경을 추론하였다. 여기서는 두 가지점을 들 수 있었다. 그의 심미적 취향의 표출 욕구를 들 수 있다. 매천은 일반적인 군자의 표상인 사군자 등의 묘사에 머무르지 않았다. 그는 오히려 다양한 자연 초목에 관심을 두었다. 일상 삶의 주변에 있으면서도 미적으로 크게 주목 받지 못했던 초목들에도 관심을 두었다. 이는 매천의 사물에 대한 관조와 삶에 대한 깊은 사유에서 표출된 것이다. 따라서 자연 초목에 시인의 성정을 담고 관조하여 독특한 미의식을 형성했다. 그의 시 표현방법에 있어서도 긴 호흡의 장시가 대부분이다. 이를 초목과의 인연이나 관계를 묘사한 도입부와 중심 묘사부, 그리고 시의(詩意)를 표출한 결말부로 대부분 3단 구성을 이루었다. 마치 이야기를 전해주듯 단편서사시적인 구조와 유사한 형태로 자연 초목을 형상화하였다. 매천이 노래한 15가지 초목을 다음 세 가지 구분하여 분석할 수 있었다. 먼저 <국(菊)>, <석류(石榴)>, <파초(芭蕉)>, <인삼(人蔘)>, <오동(梧桐)>, <죽(竹)>의 시는 위안과 자족으로 형상화하였다. 다음은 <가(價)>, <매(梅)>, <상(桑)>, <백일홍(百日紅)>, <모란(牡丹)>은 경계와 관조로 표출되었다. 그리고 <송(松)>, <괴(槐)>, <율(栗)>, <시(侍)>는 멋과 탈속으로 미적 구현이 이루어졌다고 볼 수 있다. 첫째, 위안과 자족의 형상화는 자연이 주는 아름다움에서 인간과 자연이 어우러진 합일점에 접근한 것이다. 매천은 자연을 통해 인간이 획득할 수 있는 감성을 도출하여 즐거움과 위안을 얻고자 하였다. 이는 <국(菊)>, <석류(石榴)>, <파초(芭蕉)> 등을 통해 화려하지 않으면서 자신의 미적 소임을 다하는 소박하고 고졸한 정서로 표출하였다. 둘째, 경계와 관조의 형상화는 <가(價)>, <매(梅)> 등을 통해서 자신의 삶을 돌아보고 성찰하여 경계를 늦추지 않는 삶의 자세를 읽을 수 있었다. 이로써 사물에 대한 관조와 단단한 삶의 철학을 표출한 것이다. 셋째, 멋과 탈속의 형상화는 <송(松)>, <괴(槐)> 등을 중심으로 고찰하였다. 매천은 시적 표현을 고정된 정감의 부호에 국한시키지 않았다. 매천 나름의 방식으로 자유롭게 사유하고 자연과 교융(交融) 하고자 하였다. 이는 곧 낭만적인 상상으로 이어져서 탈속적 분위기를 이끈 것이다. <원식십오영(園植十五瑛)>은 자유로운 정감 표출 속에 작가의 독특한 사유를 바탕으로 미적 발현에 충실했다는 것에 의미가 있다. 따라서 우리 선인의 자연 초목에 대한 사유와 미의식을 드러낼 수 있었다. 현대 사회에서 이러한 멋과 예술을 발전적으로 활용할 수 있기를 기대한다. 本論文硏究梅泉黃玹(1855~1910) 的《園植十五詠》的形象化方式。重點考察丙硏究關於自然草木的美的形象化。《園植十五詠》寫於梅泉四十六歲之時,卽1900年。當時他正寓居於"求禮萬水洞",過著悠遊自在的生活。梅泉在自己的庭園中栽種了梧桐、價、詩、石榴、竹、芭蕉、菊、牡丹、梅、松、桑、槐、百日紅、栗、人參這十五課植物,丙據此寫了十五篇與之對應的五言詩。在這些詩作中,梅泉希望表達出自己對自然草木的認識,丙將這十五課植物形象化。《園植十五詠》這部作品是幇助我們探索和認識關於自然草木與美的意識的欣好的資料。衆所周知,硏究詩歌前和硏究詩歌時,了解詩人的藝術感覺的捷徑是追從詩歌美的意識。本論文的硏究目的就是通過上述十五課植物,分析美的意識的形象化. 首先, 我將硏究《園植十五詠》的創作意圖與方法,卽先考察丙推斷梅泉創作這部作品的背景。這可以分兩個方面說明:第一,他具有表現內心審美思想的趨向。梅泉不想將對植物的描寫只限於梅蘭菊竹四君子,他更關心多樣的自然草木的美,因爲雖然這些存在於日常生活中的草木非常普通,但依然擁有自己特別的美感。第二,這部作品也表現了他觀照事物的能力。看到事物後,梅泉定會觀察仔細,丙對其進行思考,形成了獨特的美的意識和對自然草木的性情寄托。令外,他的詩歌以長詩居多,大部分詩包括三個部分--引子、描寫和詩意,類似短篇篇事詩. 其次,我將描寫這十五課植物的十五首詩分爲三類,分別對其進行硏究. 第一,《菊》、《石榴》、《芭蕉》、《人參》、《梧桐》和《竹》,作者通過對這六種植物的描寫,將安慰和自足的美形象化,卽借助具體事物表達了抽象的感覺。這也表現了人類和自然關系的調和,通過自然獲得樂趣和安慰的感情。其中, 《菊》、《石榴》和《芭蕉》重點表現了自足的美感中的古拙情感。第二,《價》、《梅》、《桑》、《百日紅》、《牡丹》,通過這五首詩,梅泉表現了自己的警戒與觀照。通過對這五首詩的硏究,可以了解梅泉一生的生活態度和對自己的省察姿態,以及他對事物美的觀照。第三,《松》、《槐》、《栗》、《詩》,通過這四首詩,梅泉表現了情韻和脫俗美。他的詩歌表現手法不是固定的,梅泉想要將自然和自己的情感交融在一起,這就使詩歌具有一種脫俗的情調和浪漫的想象力。最後,《園植十五詠》的意義在於表現出了梅泉自由的情感,詩歌也充滿了作者對自然獨特美的發現。因此,這部作品表現了我們先人的美的意識。我也期待我們能在現代生活裏,活用這樣的情韻與藝術.

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