극예술에서 배우의 감정과 표현에 관한 의미 체계 연구 : 카타칼리와 압사라를 중심으로|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to examine the meaning system of actors' emotions and expressions in traditional plays with nonverbal and conventionalized acting styles. In the nonverbal form of expression, it is necessary to clarify how actors who lead storytelling in the narrative structure of the work perform emotional expression and message delivery effectively. Nonverbal expression is also an important means of communication for human beings living in complex modern times. In the beginning, when the language system was not formed, people would use uncomplicated onomatopoeia, facial expressions, and gestures as signals of communication for emotion and message transmission. Moreover, emotional expression is a product of human evolution, and it could be one of means of informing the other person of his emotional state and quickly telling him how to act as a means of survival value. This emotion is attributed to external signals, examining how emotions are expressed by performers in traditional dramatic arts can be a meaningful task because it allows us to see how they function in terms of their history, social connectivity, interdependence, and various cultural contexts.
In this paper, a traditional play that best shows the feelings and expressions of an actor which can not be expressed in words was chosen to study of ‘Kathakali’(India) and ‘Apsara’(Cambodia), and then the meaning system was studied by paying attention to the characteristics, internal and expressional performances of actors in nonverbal and stylized theater. In order to investigate the characteristics of the drama, the data for Kathakali were collected based on existing performances and literature, and Apsara was personally analyzed by the data collected through watching the performances, taking photos and interviews through field surveys.
As a result of these analyses, it was found that many nonverbal emotional expressions were constructed in reality, while it used to be known that Kathakali and Apsara as traditional arts are highly stylized in order to express high-level techniques in expressing the inner parts. If Kathakali and Apsara were only highly formalized dances, they might have been inappropriate for internal acting, but they matched the acting for a dance play, which soon formed a context with body language.
In this study, therefore, the meanings expressed through the non-verbal communication such as the body language, the hand gesture language, and the facial expression, etc. rather than speech in the act of expressing inner emotions were analyzed and systematized.
The detailed analysis result of this study are as follows
First, Kathakali and Apsara originated in a proposal to repeat the movement of dancing and singing as well as the ancient Greek plays. It originated in the play not the dance Brahma created, and expressed feelings and emotions through body and hand gestures at that time, and it seems to be the origin of emotional acting. It has been confirmed that mankind had a means of expressing inner feelings since a long time ago.
Second, we could see that a consensus is formed between performers and audiences through 'Rasa,' in which actors and audiences become one by means of various emotions and inner expressional performances. While there was a Poetica of Aristoteles as an ancient Greek classical tragedy, India had its first classical theater, Nāṭyaśāstra (नाट्य शास्त्र,). In Rasa performance of India, all emotional expressions of the human body that actors could play were the most important. Emotional expressions using the body are being used not only in the classics of India, Cambodia, and even Greece, but also in expressions of emotional systems in today's theater.
Third, the actors of this nonverbal traditional drama express emotions beyond imagination that can not be expressed in language, such as the ritual story with the gods and the secular anecdote by acting inward through gestures of the body, hands and feet, and facial expression. The difference between these two performances is that Kathakali develops emotional changes quickly while Apsara is slower to convey. But it is clear that both performances express emotions in detail through facial expression and various gestures.
Fourth, Aukhaja Abhinaya, the most important facial expression of the physical techniques of Indian drama, shows hand gesture is very important to facial expression. In addition, Kbach of Cambodia has symbolic meanings as signs of the inner expressions of performance, and both performances emphasize the importance of nonverbal communication.
Fifth, India and Cambodia were under the dominant influence of Hinduism at the time of the creation of traditional dramatic arts. Angkor Wat and Khmer culture in Cambodia were also influenced by Hinduism as well as the caste system dominated society in India. The Hindu epic poem Ramayana and Mahābhārata, in which the three gods of Hinduism, Brahmā the god of creation, Vishnu the god of order, and Shiva the god of destruction appear are treated as main materials in Kathakali and Apsara.
Sixth, Kathakali and Apsara have unique cultural and historical symbols. It is considered that Absalah has a spirit as a divine heavenly being and that there are artistic elements in dance. From the early 9th century to the early 15th century, Apsara was one of the rituals that conveyed the wishes of kings to heaven with dances dedicated to kings and gods of the kingdom of Khmer. Kathakali was a sort of sacrificial offer in the form of performances in a temple for 3.3 million gods based on the tradition of ancient Sanskrit theater. It is no exaggeration to say that the greatness of Indian Indus and Cambodian Khmer civilization derives from the firmness of cultural community consciousness through Kathakali and Apsara.
Kathakali and Apsara are traditional theatrical performances that best represent the symbolic meaning of emotions in human feelings. We can see the identity of the nation through the cultural symbol inherent in these two dramatic arts, and it can be regarded as a cultural code symbolizing the nation. Depending on the sublimation of the emotions and expressions of human beings, the common expression style of mankind may be revealed and it may appear as a unique art style in each country. Both these commonality and originality have cultural symbolic meanings.
In this study, we could confirm that important nonverbal communication besides gesture language performs a function that derives meaning in acting of pantomime actors.

Key words: emotion, expressive acting, inner acting, Kathakali, Apsara, meaning system

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국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 비언어적이고 양식화되어 있는 연기 형식을 가진 전통 연극에 있어 배우의 감정과 표현의 의미 체계를 고찰하는 것이다. 비언어적인 표현 형태로 연기한다는 것은 작품의 내러티브 구조 안에서 스토리텔링을 이끌어내는 연기자가 감정 표현과 메시지 전달을 어떻게 효과적으로 수행해 내느냐는 반드시 밝혀져야 하는 문제이다. 비언어적인 표현은 복잡한 현대를 살아가는 인간에게도 중요한 소통 수단이다. 태초에 언어체계가 형성되지 않았을 때 인간은 감정과 메시지 전달을 위해 복잡하지 않은 의성어, 얼굴표정과 손짓, 몸짓 등을 소통의 신호로 사용했을 것이다. 더욱이 감정표현은 인류 진화의 산물이며, 생존가치의 수단으로 자신의 감정 상태를 상대방에게 알리고 어떻게 행동할 것인지를 신속하게 전하는 수단 중의 하나였을 것이다. 이런 감정은 외적 신호에 기인하는 것이라 볼 때 전통 극예술에서 특정 감정이 극 중 연기자에 의해 어떻게 표현되는지 알아보는 것은 그 나라의 역사와 사회적 연결성, 상호 의존성, 다양한 문화적 맥락 측면에서 어떻게 기능하고 있는지를 살펴볼 수 있다는 점에서 유의미한 작업이라 할 수 있다.
본고는 말로 표현할 수 없는 배우의 감정과 표현을 가장 잘 보여주는 전통연극으로 인도의‘카타칼리’(Kathakali)와 캄보디아의‘압사라’(Apsara)를 연구 대상으로 선정하여, 비언어적이고 양식화 되어 연극 속에서 이루어지는 극의 특성과 배우의 내면 연기와 표현 연기에 주목하고 그 의미체계를 연구하였다. 극의 특성을 고찰하기 위해 카타칼리는 기존 공연과 문헌을 중심으로 자료를 수집하였고, 압사라는 현지조사를 통해 직접 공연을 관람하며 촬영하고 인터뷰를 통하여 수집된 자료를 분석 검토하였다.
분석 결과, 카타칼리와 압사라는 전통극예술로서 언어 표현 외에 비언어적 표현이 오히려 내면을 표출하는 데 있어서 수준 높은 기법을 구사하기 위해 고도로 양식화 되어 있을 것으로 알려져 있으나 실제로는 비언어적 감정표현 연기가 많이 구성되었음이 밝혀졌다. 카타칼리와 압사라가 단지 고도로 양식화된 무용이었다면 내면연기로 부적절했을지 모르나, 무용극이라는 점에서 연기와 부합되었고 그것은 곧 몸짓언어와 하나의 맥락을 형성하였다.
이에 본 연구는 내면의 감정을 표현하는 연기에 있어서 직접적인 대사가 아닌 몸짓언어, 손짓언어, 표정 등 비언어적 커뮤니케이션을 통하여 상징하는 의미들을 분석하고 체계화하였다.
본 연구의 세부 분석 결과는 다음과 같다.
첫째, 카타칼리와 압사라는 고대 그리스 연극과 마찬가지로 춤과 노래를 부르면서 즐겁게 몸을 흔드는 동작을 반복하는 제의에서 발생하였다. 브라흐마신이 창조한 춤이 아닌 연극에서 기원했으며 그 당시에도 몸짓과 손짓을 통해 감정과 정서를 표현하였다. 이것이 감정연기의 발생 기원으로 보인다. 즉 인류는 아주 오랜 시기부터 내면의 감정을 표현하는 수단을 가지고 있었다는 것을 확인 할 수 있었다.
둘째, 다양한 감정과 내면 표현연기를 수단으로 배우와 관객이 하나가 되는 ‘라사’를 통해 공연자와 관객사이에 소통의 공감대가 형성됨을 알 수 있었다. 고대 그리스 고전 비극으로 아리스토텔레스(Aristoteles)의 시학(Poetica)이 있다면 인도에는 최초의 고전 연극인 나티아샤스트라(नाट्य शास्त्र, Nāṭyaśāstra)가 있었다. 배우가 연기할 수 있는 인체의 모든 감정 표현을 가장 중요시한 것이 인도의 라사공연이다. 신체를 이용한 감정 표현은 인도와 캄보디아 나아가 그리스의 고전 뿐 아니라 오늘날의 연극에서도 감정체계의 표현으로서 활용되고 있는 것이다.
셋째, 이 비언어적 전통극의 배우는 몸짓, 손짓, 발짓, 표정 등 신체의 제스처를 통한 내면 연기를 함으로써 제의적인 성격과 신들과의 이야기, 그리고 세속적인 일화를 언어는 구사할 수 없는 상상이상의 감정들을 표현해내고 있는 것을 알 수 있었다. 두 공연의 다른 점이 있다면 카타칼리는 감정의 변화를 빠르게 전개하는 반면 압사라는 카타칼리보다는 감정의 변화를 천천히 전달하는 점이다. 하지만 분명한 것은 두 공연 모두 얼굴 표정과 다양한 제스쳐를 통해 감정을 세밀하게 표현해 낸다는 점이다.
넷째, 인도 연극의 신체기법 중 가장 중요한 표정 표현인 아우카야 아비나야(Aukhaja Abhinaya)는 손 제스처가 얼굴표정에 얼마나 중요한 의미를 지니는지 보여준다. 또한 캄보디아의 크바크(Kbach)는 내면표현 연기의 결정체인 기호로서의 상징적인 의미를 지니고 있어서 두 공연 모두 비언어적 의사소통의 중요성을 강조하고 있다.
다섯째, 인도와 캄보디아는 전통 극예술이 생겨날 당시 힌두교 사상의 지배적 영향 아래 있었다. 인도에서는 카스트 제도가 사회를 지배하였으며, 캄보디아의 앙코르 와트와 크메르 문화 역시 힌두교의 영향을 받게 되었다. 힌두교의 삼대 신으로 창조의 신 브라흐마(Brahmā), 질서유지의 신 비슈누(Vishnu), 파괴의 신 시바 (Shiva)가 등장하는 힌두교의 대서사시인 라마나야(Ramayana), 마하바라타(Mahābhārata)는 카타칼리와 압사라에서 모두 주요 소재로 다뤄진다.
여섯째 카타칼리와 압사라는 독특한 문화사적 상징을 지니고 있다. 압사라는 신성한 천상의 존재로 영혼을 가지고 있으며 춤에 예술적 요소가 있다고 여겨진다. 압사라는 9세기 초에서 15세기 초까지 크메르(Khmer) 왕국의 왕과 신들에게 바쳐진 춤으로 왕들의 소원을 하늘로 전달하는 의식의 하나였다. 카타칼리는 고대 산스크리트 극장의 전통을 기반으로 하는 330만의 신을 모시는 성전에서 공연 형식으로 바쳐진 일종의 제물과 같은 것이었다. 인도 인더스(Indus) 문명과 캄보디아 크메르 문명의 위대함은 카타칼리와 압사라를 통한 문화적 공동체 의식의 견고함에서 유래되었다고 해도 과언이 아니다.
인류의 정서에 녹아있는 감정의 상징적인 의미 표현을 가장 잘 나타내 주는 전통 극예술이 카타칼리와 압사라이다. 이 두 극예술에 내재한 문화적 상징을 통해서 민족의 정체성을 알 수 있으며 이것은 곧 민족을 상징하는 문화코드로 작용하고 있다고 볼 수 있다. 인간 내면의 감정과 표현을 어떠한 양식으로 승화해내고 있는가에 따라 인류 공통의 표현양식이 드러나기도 하고 나라마다 독특한 예술양식으로 나타나기도 한다. 이러한 공통성과 독창성은 모두 문화 상징적 의미를 갖는다.
본 연구는 무언극 배우의 연기에 있어서 몸짓 언어 외에도 중요한 비언어적 커뮤니케이션이 의미를 파생하는 기능을 하고 있음을 확인할 수 있었다.

주요어 : 감정, 표현연기, 내면연기, 카타칼리, 압사라, 의미체계

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본 연구의 목적은 비언어적이고 양식화되어 있는 연기 형식을 가진 전통 연극에 있어 배우의 감정과 표현의 의미 체계를 고찰하는 것이다. 비언어적인 표현 형태로 연기한다는 것은 작품의 ...

목차 (Table of Contents)

*목 차
국문초록 Ⅰ
표 목록 VII
그림목록 XII

*목 차
국문초록 Ⅰ
표 목록 VII
그림목록 XII
Ⅰ. 서론 1
1. 연구 목적 1
2. 연구 방법 3
2.1 텍스트 선정 및 연구 동향 6
2.2 연구 절차 10
2.3 연구 대상 선정 11
3. 선행 연구 검토 13
Ⅱ. 이론적 논의 22
1. 연기에서의 표현 22
1.1 연기의 개념 22
1.2 표현 연기 24
1.2.1 표현과 표현 연기 24
1.2.2 내면 연기와 몸짓 표현 25
1.2.2.1 연기와 몸짓의 기능 25
1.2.2.2 표현 요소 28
2. 감정과 표현 29
2.1 감정의 정의 및 개념 29
2.2 감정의 종류 30
2.3 연기에서의 감정 33
3. 카타칼리와 압사라의 의미와 문화 배경 38
3.1 카타칼리 38
3.1.1 카타칼리의 의미 38
3.1.2 카타칼리의 문화사적 배경 39
3.1.3 카타칼리 자료 및 문헌 적용 41
3.2 압사라 42
3.2.1 압사라의 의미 42
3.2.2 압사라의 문화사적 배경 45
3.2.3 압사라 자료 및 문헌 적용 47
Ⅲ. 분석 및 의미 체계 방법론 49
1. 적용 원리 49
2. 분석의 틀 61
2.1 감정 요소에 의한 분석 61
2.2 의미 체계를 위한 해석의 원리 63
3. 분석 83
3.1 카타칼리 83
3.2 압사라 132
Ⅳ. 의미 체계에 관한 해석과 논의 158
1. 표현기법에 관한 논의 158
1.1 카타칼리 158
1.2 압사라 173
2. 문화사적 의미에 관한 논의 189
2.1 표현과 상징의 해석 189
2.1.1 카타칼리 191
2.1.2 압사라 196
2.2 문화사적 의미와 해석 200
Ⅴ. 결론 208
참고문헌 212
부 록 222
영문요약 227
*표 목차
<표 1> 텍스트에 관한 선행 연구(카타칼리 관련논문) 13
<표 2> 텍스트에 관한 선행 연구(카타칼리, 압사라 관련논문) 14
<표 3> 텍스트에 관한 선행 연구(배우의 감정) 17
<표 4> 텍스트에 관한 선행 연구(내면 표현 연기) 18
<표 5> 텍스트에 관한 선행 연구(신화적 특성) 19
<표 6> 모던 마임 예술을 구체화한 필수 요소 27
<표 7> 인간의 감정과 연관된 표현 30
<표 8> 연기자의 49개 기본 바탕 감정 31
<표 9> 카타칼리 자료 및 문헌 41
<표 10> 크메르 문명의 특징 47
<표 11> 압사라 자료 및 문헌 47
<표 12> 카타칼리의 49개 기본 바탕 감정 49
<표 13> 카타칼리의 주된 아홉 가지 감정 요소 50
<표 14> 카타칼리의 주된 감정 요소 51
<표 15> 라사의 기본 감정과 카타칼리 의미 체계를 위한
감정 요소 52
<표 16> 라사의 기본 감정과 압사라 의미 체계를 위한
감정 요소 55
<표 17> 앙코르와트 부조의 데바타 여신의 16가지 감정
표현 57
<표 18> 아비나야의 네 가지 유형의 형식과 특징 59
<표 19> 감정 요소와 표현에 관한 분석 적용의 틀 62
<표 20> 의미 체계 해석을 위한 적용의 틀 64
<표 21> 아비나야 다르파나 머리의 24가지 움직임 65
<표 22> 아비나야 다르파나 44가지의 시선 67
<표 23> 아비나야 다르파나 손에 의한 표현적 동작 12가지 69
<표 24> 고대 인도의 64 예술 70
<표 25> 배우의 방향과 하체 동작 73
<표 26> 카타칼리 등장인물의 특성 76
<표 27> 압사라의 행성과 요일의 의미 78
<표 28> 카타칼리와 압사라의 극 중 색상의 의미 79
<표 29> 카타칼리와 압사라에 등장하는 힌두교 신 81
<표 30> 감정 요소에 표현에 관한 분석(연정) 84
<표 31> 의미 체계 해석(연정) 85
<표 32> 감정 요소에 표현에 관한 분석(사랑) 86
<표 33> 의미 체계 해석(사랑) 87
<표 34> 감정 요소에 표현에 관한 분석
(조롱, 조소, 우스움) 88
<표 35> 의미 체계 해석(조롱, 조소, 우스움) 89
<표 36> 감정 요소에 표현에 관한 분석(감동) 90
<표 37> 의미 체계 해석(감동) 91
<표 38> 감정 요소에 표현에 관한 분석(애수) 92
<표 39> 의미 체계 해석(애수) 93
<표 40> 감정 요소에 표현에 관한 분석(격노, 노여움) 94
<표 41> 의미 체계 해석(격노, 노여움) 95
<표 42> 감정 요소에 표현에 관한 분석(좋아함) 96
<표 43> 의미 체계 해석(좋아함) 97
<표 44> 감정 요소에 표현에 관한 분석(화난) 98
<표 45> 의미 체계 해석(화난) 99
<표 46> 감정 요소에 표현에 관한 분석(용기, 용맹) 100
<표 47> 의미 체계 해석(용기, 용맹) 101
<표 48> 감정 요소에 표현에 관한 분석(무서움) 102
<표 49> 의미 체계 해석(무서움) 103
<표 50> 감정 요소에 표현에 관한 분석(불쾌감) 104
<표 51> 의미 체계 해석(불쾌감) 105
<표 52> 감정 요소에 표현에 관한 분석(경이로움) 106
<표 53> 의미 체계 해석(경이로움) 107
<표 54> 감정 요소에 표현에 관한 분석
(고요, 평온, 평화) 108
<표 55> 의미 체계 해석(고요, 평온, 평화) 109
<표 56> 감정 요소에 표현에 관한 분석(해학) 110
<표 57> 의미 체계 해석(해학) 111
<표 58> 감정 요소에 표현에 관한 분석(비애) 112
<표 59> 의미 체계 해석(비애) 113
<표 60> 감정 요소에 표현에 관한 분석(분노) 114
<표 61> 의미 체계 해석(분노) 115
<표 62> 감정 요소에 표현에 관한 분석(영웅적 기개) 116
<표 63> 의미 체계 해석(영웅적 기개) 117
<표 64> 감정 요소에 표현에 관한 분석(공포) 118
<표 65> 의미 체계 해석(공포) 119
<표 66> 감정 요소에 표현에 관한 분석(혐오) 120
<표 67> 의미 체계 해석(혐오) 121
<표 68> 감정 요소에 표현에 관한 분석(놀람) 122
<표 69> 의미 체계 해석(놀람) 123
<표 70> 감정 요소에 표현에 관한 분석(유쾌함) 124
<표 71> 의미 체계 해석(유쾌함) 125
<표 72> 감정 요소에 표현에 관한 분석(슬픔) 126
<표 73> 의미 체계 해석(슬픔) 127
<표 74> 감정 요소에 표현에 관한 분석(성냄) 128
<표 75> 의미 체계 해석(성냄) 129
<표 76> 감정 요소에 표현에 관한 분석(의욕적임) 130
<표 77> 의미 체계 해석(의욕적임) 131
<표 78> 감정 요소에 표현에 관한 분석
(꽃잎, 잎사귀) 132
<표 79> 의미 체계 해석(꽃잎, 잎사귀) 133
<표 80> 감정 요소에 표현에 관한 분석(새싹) 134
<표 81> 의미 체계 해석(새싹) 135
<표 82> 감정 요소에 표현에 관한 분석(꽃봉오리) 136
<표 83> 의미 체계 해석(꽃봉오리) 137
<표 84> 감정 요소에 표현에 관한 분석(익은 과일) 138
<표 85> 의미 체계 해석(익은 과일) 139
<표 86> 감정 요소에 표현에 관한 분석(수확) 140
<표 87> 의미 체계 해석(수확) 141
<표 88> 감정 요소에 표현에 관한 분석(줄기) 142
<표 89> 의미 체계 해석(줄기) 143
<표 90> 감정 요소에 표현에 관한 분석(심기, 덩굴손) 144
<표 91> 의미 체계 해석(심기, 덩굴손) 145
<표 92> 감정 요소에 표현에 관한 분석(떨어지는 과일) 146
<표 93> 의미 체계 해석(떨어지는 과일) 147
<표 94> 감정 요소에 표현에 관한 분석(꽃) 148
<표 95> 의미 체계 해석(꽃) 149
<표 96> 감정 요소에 표현에 관한 분석(꽃따기) 150
<표 97> 의미 체계 해석(꽃따기) 151
<표 98> 감정 요소에 표현에 관한 분석(나뭇잎) 152
<표 99> 의미 체계 해석(나뭇잎) 153
<표 100> 감정 요소에 표현에 관한 분석(과일 따기) 154
<표 101> 의미 체계 해석(과일 따기) 155
<표 102> 감정 요소에 표현에 관한 분석(큰 나무, 소생) 156
<표 103> 의미 체계 해석(큰 나무, 소생) 157
<표 104> 카타칼리의 다섯 가지 문화 예술적 요소 159
<표 105> 나티아 샤스트라의‘라사’의 감정 분류 165
<표 106> 카타칼리 상징색에 관한 의미 체계 논의 167
<표 107> 카타칼리 상징 요소에 관한 의미 체계 논의 170
<표 108> 크바크 손 모양과 상징적인 의미 176
<표 109> 압사라의 크바크가 드러나는 손짓 표현 연기 178
<표 110> 압사라의 경건하고 절제된 몸짓 표현 연기 179
<표 111> 압사라 상징 요소에 관한 의미 체계 논의 180
<표 112> 압사라 상징색에 관한 의미 체계 논의 181
<표 113> 카타칼리와 압사라의 긍정적 감정 요소에 관한
의미 체계의 해석 184
<표 114> 카타칼리와 압사라의 부정적 감정 요소에 관한
의미 체계의 해석 186
<표 115> 카타칼리 의미 체계에 관한 표현과 상징의 해석 191
<표 116> 압사라 의미 체계에 관한 표현과 상징의 해석 196
<표 117> 카타칼리와 압사라의 공통적 요소 202
<표 118> 카타칼리의 독창성 요소 203
<표 119> 압사라의 독창성 요소 204
<표 120> 카타칼리와 압사라의 문화사적 의미 205
*그림목차
<그림 1> 카타칼리와 압사라의 1차 분석 방법론 3
<그림 2> 2차 연구 방법론 4
<그림 3> 연구 모형 10
<그림 4> 유해교반 45
<그림 5> 크메르를 지배한 문화적 요소 46
<그림 6> 아삼유따 적용 원리 53
<그림 7> 압사라 크바크 적용 원리 56
<그림 8> 극예술을 창조 발전시킨 힌두교 삼주신 80
<그림 9> 내면 표현과 감정 표현 요소 160
<그림 10> 연기 동작의 결정체 162
<그림 11> 총체적인 연기 동작의 결정체 163
<그림 12> 나티아 샤스트라의 감정 표현 연기 요소 166
<그림 13> 압사라 감정 표현 탄생 의미 174
<그림 14> 압사라 내면 연기의 바탕 감정 177

참고문헌 (Reference)

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105. 「삼한습유〈三韓拾遺>에서의 인물 형상화 양상과 그 의미 – 항우(項羽)를 중심으로 사기『史記』와의 대비를 통해서」, 서신혜, 민족문화 25호, 한국고전번역원, , 2002

106. 「영화에 대한 사전지식이 추천 행위에 미치는 효과에 관한 연구 봉준호 의 <설국열차, 2013>에 대한 몰입과 선호태도를 매개로 하여」, 최배석, 영화연구 58호, 한 국영화학회, , 2013

107. 「너의 표정을 통해 읽는 것은 나의 감정이다. : 감정의 변화가 상대방의 표정 인식에 미치는 영향에 관한 연구 」. 커뮤니케이션학연구, 신우열, 김주환, 황유선, 한 국커뮤니케이션학회, , 2010

108. 「인도 종교와 정치 이념 ; 두 유형의 출가(出家)와 그 정치적 함의(含意) -힌두교와 불교에서의 권력(權力)과 탈권력(脫權力)의 문제-」, 김호성, 인도철학회, , 2009

109. 「기능적 목적이 있는 스토리텔링의 서사적 구조의 특성 연구 - 에듀테 인먼트 스토리텔링과 인포테인먼트 스토리텔링 연구를 중심으로」, 변민주, 디자인융복합학회(구.한국인포디자인학회), 디자인융복합연 구 40호, 디자인융복합학회, , 2013

110. 역, 아서 C. 단토, 몬로 C. 비어즐리, 프랭크 시블리, 죠셉 머골리스, P. F. 스트로 슨 저 외 『한국 춤의 코드와 해석』. 한양대학교 출판부, 국립중앙도서관, 김지원, 서울, , 2006

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112. 역, 아서 C. 단토, 몬로 C. 비어즐리, 프랭크 시블리, 죠셉 머골리스, P. F. 스트로 슨 저 외 『춤은 말한다』. 기호의 세계와 춤의 언어들, 서울대학교출판문화원, 김지원, 서울, , 2010

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