긍재(兢齋) 김득신(金得臣, 1754-1822)의 산수화 연구

임미현 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 역사문화연구소 2023 역사문화연구 Vol.88 No.-

긍재(兢齋) 김득신(金得臣, 1754-1822)은 흔히 김홍도와 신윤복과 더불어 조선시대 3대 풍속화가로 불리거나 김홍도의 영향을 많이 받은 화가 정도로 알려져 왔다. 그러나 그는 44년 이상을 국가의 중요한 화업을 담당한 도화서 화원이었으며 잘 알려진 풍속 외에도 인물, 산수, 영모, 화조 등 거의 모든 화목에서 특출난 실력을 뽐내던 당대 최고의 화가 중 한 명이었다. 특히 녹취재(祿取才) 성적에서도 알 수 있듯이 그의 산수 실력은 다른 화목에 비해서도 당대 높은 평가를 받고 있었으며, 현재 일부 작품이 전해져 그 면모를 확인할 수도 있다. 김득신의 산수화는 조선 후기 산수화의 두 흐름인 관념적 이상적 산수를 그린 사의산수화와 우리 산천을 그린 진경산수화가 모두 전해진다. 이를 통해 그의 다양한 작품세계를 이해할 수 있을 뿐만 아니라 조선 후기 산수화풍의 다양한 면모와 변천 과정까지도 알 수 있다. 또한 풍속, 도석인물, 영모·화조 등 김홍도 화풍의 영향이 두드러지는 화목에 비해, 산수는 정선, 심사정, 김응환, 김홍도 등 산수 분야에서 큰 업적을 이룬 여러 선배 화가의 직·간접적인 영향을 받아 다른 양상을 보여주기도 한다. 즉, 그의 산수화는 선배 화가의 작품이나 화보 등을 접하고 충분히 습득한 후, 본인의 취향과 선호에 따라 취사선택하여 자신만의 산수화풍을 정립해 나가는 과정을 보여준다. 한편, 김득신의 산수화는 큰아버지 김응환, 친동생 김석신, 아들 김하종 등과도 연관성을 보여 개성김씨 집안 내 화풍도 관찰해볼 수 있다. 김득신의 산수화풍은 정선과 심사정 등의 영향을 받은 김응환으로부터 자극받아 김석신과 김하종 등에 전달되었을 가능성이 크다. 따라서 그의 산수화는 개성김씨 집안 내 화풍 정립과 후대 화원화가의 산수화풍에도 상당한 영향을 끼쳤을 것으로 보인다. Geungjae (兢齋) Kim Deuk-shin (金得臣, 1754-1822) is known as one of the three genre painters along with Kim Hong-do (金弘道, 1745-1806?) and Shin Yun-bok (申潤福, 1758-1817 afterwards) or only as a painter who had been largely influenced by Kim Hong-do. In fact, he was a 44-year veteran Dohwaseo painter who had participated in important national art projects. Aside from his famous genre paintings, his extraordinary talent in portraits, landscapes, birds and animals, and flowers and animals established him as one of the best painters during the period. Especially, his results in Nokchwijae (祿取才: the state examination for court painters) demonstrates his ability in landscape painting among other themes as well as how much recognition he received at the time; some of these works are currently available. Kim Deuk-shin’s landscape paintings carry two styles of landscape painting in Late Joseon Dynasty: literati landscape painting of the ideal and conceptual landscape and true-view landscape painting that painted mountains and rivers in Korea. This allows better understanding of his diverse works, as well as the variety of trends and transformations of the landscape painting in the Late Joseon Dynasty. In addition, compared to other themes such as genre, figure painting of Taoism and Buddhism, birds and animals, and flowers and animals that had been apparently influenced by Kim Hong-do’s style, his landscape painting has a different pattern due to being directly and indirectly influenced by a number of preceding painters including Jeong Seon (鄭敾, 1676-1759), Sim Sajeong (沈師正, 1707-1769), Kim Eung-hwan (金應煥, 1742?-1789), and Kim Hong-dothat were largely established in the area of landscape painting At the same time, it is also possible to observe the Gaeseong Kim family’s painting style from Kim Deuk-shin’s landscape paintings as they show association with those of his uncle Kim Eung-hwan, brother Kim Seok-shin (金碩臣, 1958-?) and Kim Ha-jong (金夏鍾, 1793-1875 afterwards). Kim Deuk-shin’s landscape painting style may have been passed on to Kim Seok-shinand Kim Ha-jong through secondary influence from Kim Eung-hwan, who was influenced by Jeong Seon and Sim Sajeong. Based on this, his landscape painting style appears to have had a significant influence on the establishment of the painting style within the Gaeseong Kim family and on later generations of court painters.

기록정보의 안전한 보호와 접근통제에 관한 인식과 과제

임미현,임진희 한국정보관리학회 2021 정보관리학회지 Vol.38 No.1

The development of IT technology that has come to symbolize the fourth industrial revolution, the introduction of online government, and the change in environment has caused radical changes in record management. Most public institutions under the government make use of information systems that are objects of information protection such as electronic document system, document management system, and Onnara system. Further, protection and access control of record information through physical environment and electronic system in a user-centered record management environment is an essential component. Hence, this study studies how professional records management professionals in public institutions recognize safe protection and access management of record information, deriving areas that require improvement and providing a discussion and suggestions to bring about such improvement. This study starts by examining laws and policies on information protection in Korea, analyzing items on access control to compare them with laws and policies, as well as the current situation on records management and derive implications. This study is meaningful in that it aims to substantialize records management by suggesting areas of improvement necessary for the protection and management of record information in public institutions and providing professionals with tangible authority and control. 4차산업 혁명으로 상징되는 IT 기술의 발달과 전자정부의 등장 및 환경의 변화 등에 따라 기록관리 영역에도 급격한 변화가 나타나고 있다. 대부분의 정부산하 공공기관은 전자문서시스템과 기록관리시스템, 온나라시스템 등 정보보호의 대상이 되는 정보시스템을 이용한다. 이용자중심의 기록관리 환경에서 물리적 환경과 전자시스템을 통한 기록정보의 접근통제는 기록정보의 보호를 위한 필수적인 요소라고 할 수 있다. 이에 본 연구는 공공기관 기록물관리 전문요원들의 기록정보의 안전한 보호와 접근통제에 대한 인식을 조사하여 개선해야 할 과제를 도출하고, 이를 개선하기 위한 논의와 제안점을 제시하였다. 먼저, 우리나라 정보보호 체계에 대한 법․제도 현황을 살펴보고, 접근통제에 대한 규정을 분석하여 기록관리 법․제도 및 접근통제 현황과 비교함으로써 시사점을 도출한다. 다음으로 질적연구 방법을 활용하여 정부산하 공공기관에서 근무하고 있는 전문요원들을 대상으로 심층인터뷰를 진행하였고, 그 결과를 분석하였다. 본 연구는 기록정보의 안전한 보호와 접근통제를 위하여 기록관리 영역의 체계 개편 등을 제안하여 정부산하 공공기관 기록관리의 개선과 전문요원들이 실질적인 권한과 통제권을 가지기 위한 제안을 통하여 기록관리 내실화를 꾀하였다는데 의의가 있다.

조선 후기 여협도(女俠圖) 연구

임미현 백산학회 2022 白山學報 Vol.- No.124

First appearing in unofficial records during the Later Han period in China, Women’s Chivalry became a frequent topic of literature in the Tang Dynasty and fictions such as Hongsun and Sugeunrang garnered popularity. Later in the Ming Dynasty, illustrations were inspired by literature with women as protagonists based on the success of a variety of plays and novels, also resulting in artists producing paintings on Women’s Chivalry. Meanwhile in Joseon, as a result of two wars, chivalry was an emerging interest in literature, drawing attention to novels and paintings on Women’s Chivalry as well. Introduced in the Goryeo Dynasty, Chinese novels on Women’s Chivalry became widely popular and read and in the 17th century, and paintings on Women’s Chivalry such as Guyoung’s Yuhyupdo and Maeng Youngkwang’s Paegummiindo were circulated and appreciated among writers. In Korea, Women's Chivalry became a frequent topic of painting during the Late Joseon Dynasty with the main character of the Tang Dynasty’s novel Hongsun as a prominent inspiration. The reason for this prominence of Hongsun appears to be a combination of factors, including the impact of Chinese literature, the impact of artists such as Guyoung and Maeng Youngkwang and their paintings of Women’s Chivalry, and the association with naksindo paintings. Iconically, images reminiscent of sword dance were drawn with a beautiful woman holding a sword with her robe fluttering in the wind. Paintings of Women’s Chivalry in the Late Joseon Dynasty can be represented by eight paintings; iconically, the paintings can be classified into Maeng Youngkwang’s (孟永光, 1590–1648) style and Yunduseo’s (尹斗緖, 1668–1715) style. In Mangyunggwang’s paintings, the women produce a static atmosphere as she stands or sits gazing at somewhere, while in Yunduseo’s paintings, the paintings have a strong dynamic image as women are shown flying in the air motivated by a scene from a novel. 여협은 ‘의협심이 있는 여성’이라는 뜻으로, 뛰어난 검술로 원수를 갚거나 주변 사람들을 위험에서 구하는 여성을 지칭한다. 여협은 중국 후한(後漢) 시기 야사에 처음 등장한 이래, 당대(唐代) 에 여협을 주인공으로 한 소설 창작이 활성화되면서 「홍선」, 「섭은랑」 등의 작품들이 제작되어인기를 얻는다. 이후 명대(明代)에 다양한 희곡과 소설의 성행을 바탕으로 여성을 주인공으로 한문학적 내용들이 삽화로 제작되면서 여협 이미지가 그려졌다. 한편, 조선에서는 양란을 겪으며 문학작품에서 협에 대한 관심이 나타나며, 여협소설과 여협도도 함께 주목받기 시작하였다. 고려시대부터 유입된 중국 여협소설은 조선시대 들어와 더욱 성행하며 널리 읽히고, 17세기에는 구영의 <여협도>, 맹영광의 <패검미인도> 등의 작품들이 전래되어 문인들 사이에서 감상되었다. 조선 후기에는 국내에서도 여협도가 제작되었는데, 당대 소설「홍선」을 모티브로 하였다. 여협 중에서도 홍선이 그려진 이유는 중국 문학작품 출판물의 유입, 구영‧맹영광 여협도의 영향, 낙신도 계열 작품과의 연관성 등 다양한 요인이 작용한 듯하다. 도상적으로는 아름다운 여인이 바람에 옷자락이 휘날리며 멋지게 칼을 들어 검무를 연상시키는 이미지가 주로 그려졌다. 현존하는 조선 후기 여협도는 8작품으로, 도상적으로는 정적 유형과 동적 유형으로 나눠 볼수 있다. 정적 유형으로는 맹영광의 <패검미인도>, 신범화의 <선면여협도>, 백은배의 <검선>, 김한정의 <관홍련도>가 있으며, 여협이 어딘가를 응시하며 서있거나 앉아있어 사녀화와 비슷한 이미지를 준다. 특히, 김한정의 <관홍련도>(1870년)는 17세기에 그려진 맹영광의 <패검미인도>를모작한 것으로, 이같은 여협도 유형이 조선 후‧말기까지 지속적으로 파급되며 저변화되었다는것을 알 수 있게 해준다는 면에서 의의가 있다. 한편, 중국 문학작품 출판물에서 영감을 받아 그려진 윤두서의 여협도는 공중으로 날아오르거나 부양하는 여협의 모습을 그려 동적이고 활동적인이미지를 보여준다. 이같은 여협도는 김홍도, 이재관, 백은배 등이 그 계보를 이어 발전‧변형되어 그려지면서, 검을 들고 공중에서 날아다니는 소설 속 홍선의 이미지가 여협의 제재로 양식화‧ 고착화되었다.

초원(蕉園) 김석신(⾦碩⾂)의 생애와 회화 연구 -옛 서울 근교의 실경산수화 중심으로-

임미현 백산학회 2023 白山學報 Vol.- No.127

Kim Seok-shin (⾦碩⾂, 1958~?) was born into a major family of painters during the Late Joseon Dynasty, Kaesung Kim family (開城⾦⽒), and was a painter of the court under the reign of Jeongjo and Sunjo. Although he was overshadowed by the fame of his uncle Kim Eung-hwan(⾦應煥, 1742?~1789) and brother Kim Deuk-shin (⾦得⾂, 1754~1822), he indeed was a capable painter with substantial talent in landscape painting. There are five pieces of true-view landscape paintings by Kim Seok-shin depicting the real landscape of suburbs of Seoul. Of these, Dobongdo (道峰圖), as its title suggests, appears to have been produced by Kim Deuk-shin upon the request of Dobongsan sightseeing by Criminal Judge Lee Jae-hak(李在學, 1745~1806) and Left Uijeong Seo Yong-bo(徐⿓輔, 1757~1824) in 1805 (Sunjo Year 5). Other paintings are also determined to have been painted at the same time as they depict scenic places around Seoul and the sizes and strokes are all similar. These paintings by Kim Seok-shin express popular spots of the Han River as realistically as possible and in an original way under direct and indirect influence by senior painters including Jung Seon (鄭敾, 1676~1759), Sim Sa-jung (沈師正, 1707~1769), Kim Eung-hwan, and Kim Hong-do (⾦弘道, 1745~1806?). Especially, apart from Kim Deuk-shin who was greatly influenced by Kim Hong-do, directly succeeding Kim Eung-hwan’s style, who had been influenced by Jung Seon and Sim Sa-jung, his style is more apparent in demonstrating Kaesung Kim family’s style, as well as the variety and process of change of landscape paintings during the Late Joseon Dynasty. Furthermore, his descendants continued to work as painters of the court as family business, lading to a conclusion that his painting style may have provided certain impact on establishing Kaesung Kim family’s style. In conclusion, Kim Seok-shin appears to have played a pivotal role in establishing Kaesung Kim family as a prestigious painters family, and substantially impacted the court painting style during the Postand Late Joseon Dynasty. 초원(蕉園) 김석신(⾦碩⾂, 1958~?)은 조선 후기 대표적인 화원 집안인 개성김씨(開城⾦⽒) 출신으로 정‧순조 대의 활약한 도화서 화원이다. 큰아버지이자 양아버지 복헌(復軒) 김응환(⾦應煥, 1742?~1789)과 친형인 긍재(兢齋) 김득신(⾦得⾂, 1754~1822)의 명성에 가려져 있지만, 그는산수화에서 상당한 실력을 갖춘 역량 있는 화가였다. 김석신의 전래작으로 서울 근교의 실경을 그린 산수화 다섯 점이 전해지는데, <도봉도>, <가고중류도>, <금호완춘도>, <압구청상>, <담담장락>이 그것이다. <도봉도> 표제에 의하면, 1805년(순조5) 당대 명류(名流)인 형조판서 이재학(李在學, 1745~1806)과 좌의정 서용보(徐⿓輔, 1757~ 1824) 일행의 도봉산 유람을 기념하기 위해 김석신에게 의뢰하여 그린 그림인 것을 알 수 있다. 나머지 작품들도 당시 서울 근교의 명승지를 그렸다는 점과 사이즈와 필치가 모두 유사하다는 점에서비슷한 시기에 그려졌다고 판단된다. 이 산수화들은 김석신이 정선(鄭敾, 1676~1759), 심사정(沈 師正, 1707~1769), 김응환, 김홍도(⾦弘道, 1745~1806?) 등 선배 화가들의 화풍을 직‧간접적으로 영향을 받아, 한양의 명소를 실경에 가까운 모습으로 묘사한 것이다. 특히, 김홍도에 많은 영향을받은 김득신과 달리 정선, 심사정 등에 영향을 받은 김응환의 화풍을 직접적으로 계승하여, 김석신의화풍은 개성김씨 가문의 화풍을 좀 더 선명하게 보여주기도 하고, 조선 후기 산수화풍의 다양한 면모와 변천 과정을 알 수 있게 해준다. 또한 그의 자손들이 계속해서 가업을 이어받아 도화서 화원으로종사하여, 그의 화풍이 개성김씨 화원 화풍 정립에 상당한 영향을 끼쳤을 것으로 생각된다. 따라서김석신은 개성김씨가 명문 화원 집안으로 성장할 수 있었던 중추적인 역할을 하였으며, 조선 후‧말기 화원 화풍에도 일정한 영향을 끼쳤을 것으로 보인다.

중국 명·청 통속문학 삽화와 조선후기 미인도와의 관계

임미현 숭실사학회 2018 숭실사학 Vol.0 No.40

Beauty paintings of the late Joseon Dynasty is a genre established during the late Joseon Dynasty under the tradition of paintings of women introduced from China following the development of genre paintings based on realism and within the relations among beauty paintings in East Asia of the same period. From the perspective of relationship of East Asian paintings, beauty paintings of the late Joseon Dynasty were influenced not only by general paintings such as Chinese paintings of women, but also books such as art books and novels that contained illustrations and Ukiyo-e of the Japanese Edo Period. Especially, popular literary works that migrated from China at the time secured a wider readership due to public popularity and as a result, the illustrations in popular literature may have also expanded in its public perception. The public spread of illustrations in popular literature along with the expansion of Chinese literature readership stimulated the general public’s perception of paintings as well as court artists and middle-class artists and had a certain degree of influence on styles of painting during the late Joseon Dynasty. The fact that materials and spatial compositions were accepted as various topics in genre paintings of beauties during the late Joseon Dynasty is considered to have played a significant factor in transitioning into the separate genre of beauty paintings. Accordingly, this paper compares and studies paintings of women produced domestically, genre paintings of beauties represented by Shin Yun-bok’s Haewon Jeonshinchup and beauty paintings of the late Joseon Dynasty with illustrations in popular literature of China’s Ming and Qing Dynasties. Paintings of women demonstrate similarities in materials and spatial compositions, clothing and poses of the figures and objects that appear, resulting in a surmise that a variety of illustrations in popular literature were introduced and spread to offer icons in close parallels. Genre paintings of beauties display similarities to illustrations in Ming and Qing popular literature in topics of merrymaking culture and affectionate actions between men and women, spatial compositions, positioning and poses of the figures and expression of colors. Finally, beauty paintings of the late Joseon Dynasty call for further study of the relation with illustrations in Ming and Qing popular literature based on elements that bear similarities, including the form of ‘a lone woman standing without a background’, poses of the figures and the ornamental element of flowers. Therefore, despite the fact that paintings of women had been introduced to Joseon since the Unified Silla Period, one of the factors that may have affected the late Joseon Dynasty’s beauty paintings in the form of ‘a lone woman standing without a background’ to finally appear and settle in the 18th century and early 19th century could be reasoned with the mass introduction of illustrations in popular literature with considerable influence during the late Joseon Dynasty. Meanwhile, illustrations in popular literature of Ming and Qing Dynasties show correlations with Ukiyo-e of the Edo Period in terms of materials and spatial compositions, supporting presumption that illustrations in popular literature of Ming and Qing Dynasties and Ukiyo-e of the Edo Period were communicated in the paintings of East Asia and further indicating potential relations between beauty paintings of the late Joseon Dynasty and Ukiyo-e of the Edo Period. 조선후기 미인도는 중국에서 전래된 사녀화의 전통 아래 사실성을 바탕으로 하는 풍속화의 발달, 그리고 동시대 동아시아의 미인도의 관계 속에서 조선후기에 성립된 장르이다. 동아시아 회화의 관계성 측면에서 조선후기 미인도는 중국 사녀화와 같은 일반회화뿐만 아니라 조선으로 유입된 화보나 소설과 같이 삽화가 포함된 서적, 일본 에도시대 우키요에 등의 영향도 받았다. 특히 당시 전래된 중국의 통속문학 작품은 대중적 인기 때문에 더 넓은 독자층을 확보했고, 이에 따라 통속문학 삽화도 대중적 인지도를 넓혀 저변화되었을 것이다. 중국문학 독자의 확대와 함께 이루어진 통속문학 삽화의 대중적 파급은 화원이나 여항화가들뿐만 아니라 일반 대중의 회화인식에도 자극을 주었고 조선후기의 회화양식에도 일정한 영향을 미쳤다. 조선후기 미인풍속화에도 소재와 장면 구성이 다양한 제재로 수용되어, 이것이 단독 미인도로 이행되는데 큰 요인으로 작용되었다고 생각된다. 따라서 본 논문은 중국 명·청 통속문학 삽화와 국내에서 제작된 사녀화, 신윤복의 『혜원전신첩』을 대표로하는 미인풍속화, 조선후기 미인도를 비교·고찰하였다. 사녀화의 경우는 소재와 장면 구성, 인물의 복장 및 자세, 등장하는 기물 등에서 유사점을 보여 각종 통속문학 삽화들이 전래되어 흡사한 도상을 제공했을 것으로 추측된다. 미인풍속화의 경우에는 유흥문화, 남녀의 애정행각이라는 소재와 장면 구성, 인물배치와 자세, 채색 표현 등에서 명·청 통속문학 삽화와 공통점을 보였다. 마지막으로 조선후기 미인도는 ‘무배경의 단독 여인입상’이라는 형식적인 면과 인물의 자세, 꽃이라는 장식적 요소 등에서 명·청 통속문학 삽화와 유사하여 그 영향관계가 짐작된다. 따라서 사녀화가 통일신라시대 이후 꾸준하게 조선에 유입되었지만 ‘무배경의 단독 여인입상’ 형식의 조선후기 미인도가 18세기 말∼19세기 초에서나 발생하여 정착할 수 있었던 이유 중 한 요인은 바로 파급력이 강한 통속문학 삽화가 조선후기에 대량으로 유입되어 영향을 미쳤기 때문일 수 있다. 한편, 명·청 통속문학 삽화는 에도시대 우키요에와도 소재나 장면 구성 등에서 연관성을 보여 명·청 통속문학 삽화와 에도시대 우키요에가 동아시아회화 속에서 소통되었음을 짐작할 수 있었으며, 더불어 조선후기 미인도와 에도시대 우키요에와의 관련성도 시사해준다.

일재(逸齋) 신한평(申漢枰)의 생애와 회화 연구

임미현 백산학회 2022 白山學報 Vol.- No.122

Il-Jae Sin Han-pyung may be better known as Sin Yun-bok’s father, but he was also a skilled painter whose great talent was demonstrated in paintings of figures, genre, flowers and birds, and landscape. He served as a painter of Dohwaseo and Gyujanggak for more than 36 years, and was so well known that he served as a royal painter three times, which only the best painters of the time could serve as. Paying attention to such, this article is intended to examine his life and world of work, and re-evaluate his place in the history of Korean painting. Born to a common-class family, it is speculated that Sin Han-pyung became a painter under the influence of his uncle, Shin Deok-hup, a painter of Dohwaseo. It is unknown when he entered Dohwaseo, but the evidence that Sin Han-pyung was a faithful painter is abundant with a total of 10 times his name appearing in Eugye, eight records in the Merit Rating System of Joseon Dynasty, and 25 records as a Jabidaeryungwhawon hwawon (the best painters of their time, temporarily recruited for royal court assignments in the late Joseon period). Also, with his longevity as a painter and thus probably countless pictures, he was proficient in various genres and techniques. This is supported by the fact that his works that can be seen now are various in terms of genre, such as figures, furry animals, flowers and birds, genre, and landscapes, as well as various styles and techniques, such as color paintings of flowers and birds in academic style and ink-and-wash paintings of flowers and birds in literary artistic style. Sin Han-pyung was especially specialized in portraits, evidenced by serving as a royal painter three times, records in the Merit Rating System of Joseon Dynasty, and Kim Gwang-guk’s title of painting. He was excellently skilled in realistic depictions based on finely-drawn paintings and coloring, which suited his role as a royal painter. This is noteworthy in that it became a factor in forming the painting style of his son Sin Yun-bok, who is characterized by his delicate brush strokes and colorful expression. 일재(逸齋) 신한평(申漢枰, 1726?~1809 이후)은 영ㆍ정ㆍ순조대에 도화서 화원이자 규장각초대 자비대령화원이다. 신윤복의 아버지로 더 잘 알려져 있지만, 그는 무려 36년 이상을 화원으로 봉직하며 국가의 주요한 화업에 참여하였고, 최고의 화원들만 차출되던 어진화사(御眞畵師)에세 차례나 선발될 만큼 당대 유명한 화원이었다. 또한 그는 인물, 풍속, 화조, 산수 등 다양한 장르에서 상당한 실력을 갖춘 역량 있는 화가이기도 하였다. 이 점에 주목하여, 이 글은 그의 생애와작품세계를 고찰하면서 한국회화사에 끼친 그의 영향력을 재평가해보고자 하였다. 신한평은 중인 집안 출신으로 언제 도화서에 입문하였는지 알 수 없지만, 숙부이자 도화서 화원인 신덕흡의 영향으로 화원이 된 듯하다. 1784년(정조 8) 『영조육존호장조재존호도감의궤』를비롯하여 10개의 의궤에서 그의 이름이 등장하고, 8차례의 포폄등제(褒貶等第) 기록, 25차례의녹취재 도계획방(祿取才 都計劃榜) 성적 등은 그가 얼마나 충실하게 화원직을 수행했는지를 보여준다. 또한 전래작들이 인물, 영모ㆍ화조, 풍속 등 여러 장르에 포진해 있고, 상반된 성격인 원체화풍과 사의화풍을 동시에 구사하는 등 다양한 화풍과 기법을 보여주기도 한다. 그는 오랜 활동 기간만큼이나 무수한 그림을 그렸을 것이고 이를 토대로 다양한 장르와 기법에 두루 능숙했을 것으로추측된다. 특히 세 차례의 어진화사 선발, 포폄등제 기록과 김광국의 화제 등은 신한평이 당대 초상화에특화된 화원이었음을 말해주는데, 이는 섬세하고 치밀한 공필과 설채법을 기반으로 한 사실적인묘사가 돋보이는 <이광사초상>을 통해서도 확인할 수 있다. 이같은 신한평의 화풍은 후배화가에게 소재와 기법 면에서 영감을 주기도 하였고, 특히 섬세한 필선과 화려한 색채표현을 특징으로하는 신윤복의 화풍을 형성하는데 영향을 주기도 하였다.

Evaluation of Collagen Gel-Associated Human Nasal Septum-Derived Chondrocytes As a Clinically Applicable Injectable Therapeutic Agent for Cartilage Repair

임미현,Jeun Jung Ho,김도현,Park Sun Hwa,김석중,이원선,황세환,임정연,김성원 한국조직공학과 재생의학회 2020 조직공학과 재생의학 Vol.17 No.3

BACKGROUND: Articular cartilage injury has a poor repair ability and limited regeneration capacity with therapy based on articular chondrocytes (ACs) implantation. Here, we validated the hypothesis that human nasal septum-derived chondrocytes (hNCs) are potent therapeutic agents for clinical use in cartilage tissue engineering using an injectable hydrogel, type I collagen (COL1). METHODS: We manufactured hNCs incorporated in clinical-grade soluble COL1 and investigated their clinical potential as agents in an articular defect model. RESULTS: The hNCs encapsulated in COL1 (hNC-collagen) were uniformly distributed throughout the collagen and showed much greater growth rate than hACs encapsulated in collagen for the 14 days of culture. Fluorescent staining of hNC-collagen showed high expression levels of chondrocyte-specific proteins under clinical conditions. Moreover, a negative mycoplasma screening result were obtained in culture of hNC-collagen. Notably, implantation of hNC-collagen increased the repair of osteochondral defects in rats compared with implantation of collagen only. Many human cells were detected within the cartilage defects. CONCLUSION: These results provide reliable evidences supporting for clinical applications of hNC-collagen in regenerative medicine for cartilage repair.

Effect of Modulation of hnRNP L Levels on the Decay of bcl-2 mRNA in MCF-7 Cells

임미현,이동형,정성훈,윤동예,박찬선,이정화 대한약리학회 2010 The Korean Journal of Physiology & Pharmacology Vol.14 No.1

It has been shown that CA repeats in the 3’-untranslated region (UTR) of bcl-2 mRNA contribute the constitutive decay of bcl-2 mRNA and that hnRNP L (heterogenous nuclear ribonucleoprotein L) interacts with CA repeats in the 3’-UTR of bcl-2 mRNA, both in vitro and in vivo. The aim of this study was to determine whether the alteration of hnRNP L affects the stability of bcl-2 mRNA in vivo. Human breast carcinoma MCF-7 cells were transfected with hnRNP L-specific shRNA or hnRNP L-expressing vector to decrease or increase hnRNP L levels, respectively, followed by an actinomycin D chase. An RT-PCR analysis showed that the rate of degradation of endogenous bcl-2 mRNA was not affected by the decrease or increase in the hnRNP L levels. Furthermore, during apoptosis or autophagy, in which bcl-2 expression has been reported to decrease, no difference in the degradation of bcl-2 mRNA was observed between control and hnRNP L-knock down MCF-7 Cells. On the other hand, the levels of AUF-1 and nucleolin, transacting factors for ARE in the 3’UTR of bcl-2 mRNA, were not significantly affected by the decrease in hnRNP L, suggesting that a disturbance in the quantitative balance between these transacting factors is not likely to interfere with the effect of hnRNP L. Collectively, the findings indicate that the decay of bcl-2 mRNA does not appear to be directly controlled by hnRNP L in vivo.

혜원 신윤복의《혜원화첩(蕙園畫帖)》고찰

임미현 한국세계문화사학회 2023 세계 역사와 문화 연구 Vol.- No.68

Hyewonhawcheop(蕙園畫帖) by Hyewon Sin Yun-bok(申潤福, 1758?-1817 or later) is a collection of paintings in a literary artist’s style mainly focusing on landscape painting with figures. This collection of paintings contains two pages of HaengSeo(a semi-cursive style of writing) and six pages of paintings with a variety of genres, including letters, Sagunja(Four Gracious Plant Painting), landscape painting with figures, and paintings of Taoist immortals and Buddhist Saints and Arhats. These works of art help enhance insight also on his preference for literary arts that had not received much attention due to genre paintings. As Hyewonhawcheop carries a government seal recording “Hyewon, lunar July of the year Mu Jin” and other variety of seals, including “yu-eo-yeah”, “sin-ga-gwon-in”, it can be inferred that this was produced when Sin Yun-bok was 50 years old. Since his other works’ production dates are unknown, this can be a reference work for timepoint. This paper focuses on this significance, analyzing and contemplating on each work in Hyewonhawcheop to understand Sin Yun-bok and his works.

Development of a Human Respiratory Mucosa-on-a-chip using Decellularized Extracellular Matrix

임미현,임민재,윤원수,진송완,이동현,김도현,김성원 한국바이오칩학회 2020 BioChip Journal Vol.14 No.3

The airway mucosa is the first point of exposure to all inhalant materials. It is possible to produce microenvironments functionally similar to airway by using different types of extracellular matrices around mucosal cells, such as an extracellular matrix decellularized from trachea. In this study, we introduced a novel human respiratory mucosa-on-achip model that uses decellularized tracheal extracellular matrix to assess functional similarities. We also evaluated the effects of respiratory toxicant based on changes in cell viability, tight junction function, oxidative stress, expression of cell adhesion proteins in the vascular network, mucous secretion, and inflammatory cytokine secretion after treatment. This novel human respiratory mucosa-on-a-chip model is expected to be useful for assessing respiratory mucosa reactions to external bacteria or viruses and inhaled drugs.