손창섭의 신문연재소설 연구 -<얄구진 비>와 <미스테이크>를 중심으로-

곽상인(郭相仁) 한국현대소설학회 2012 현대소설연구 Vol.- No.49

In this paper, I want to focus on the serial novels in newspaper Nasty rain and Mistake written by Shon, Chang-sup. Nasty rain was discovered recently, besides it wasn't perfect as Shon, Chang-sup's first novel. On the other hand Mistake has been regarded ‘the mass of the paper’ not ‘literature’. So two all novels wasn't investigation by people the while, althoug those referenced to ‘an annual report’. Nasty rain was included Shon, Chang-sup's specific character in 1950's novel. For example ‘the cause of disease abnormality’,‘gloomy mood’, ‘images of rain and room’, ‘style of ~is’. Mistake had all features by Shon, Chang-sup's short pieces in 1950's, also the subject and motives were connected serial novels in newspaper in 1960's Consequently this study was to look the literary scene in 1950's to 1960's, so two novels will become known these consciousness. an instance character's self-contempt, cognition of the world through the disavow-consciousness by Nasty rain, and Mistake express to reveal the character's desire through the repetition behavior and what the character think about ‘marriage’. The last was analyzed serial novels in newspaper to release the label ‘a self-portrait in postwar’. 본고에서는 손창섭의 최초작으로 알려진 <얄구진 비>와, 그가 1960년대에 들어 본격적으로 신문연재장편소설로 방향전환을 하기 직전에 쓴 <미스테이크>를 일차적으로 소개하고 작품의 의미를 규명해보는 데 목적을 두고자 한다. 두 작품은 손창섭이 신문에 연재한 단편소설인데, 연보에 언급되어 있음에도 불구하고 연구자들이 이에 대해 집중적인 조명을 하지 않았다. 그 이유로는 <얄구진 비>의 경우 공식적인 등단 이전의 작품이기에 완성도가 떨어진다는 점, <미스테이크>의 경우에는 신문에 연재되었기에 통속적이고 세태적인 작품으로 분류 평가되어 문학의 ‘주변’으로 취급했다는점을 들 수가 있겠다. 그러나 <얄구진 비>에는 1950년대에 손창섭이 발표한 단편소설들의 주된 특징들이 두루 담겨 있어 주목할 만하다. 아울러 <미스테이크>에는1960년대 장편들의 서사에서 발견되는 사건이나 문제들이 담겨 있기에 분석할 가치가 있다. 요컨대 <얄구진 비>에서는 1950년대 초기 비평에서 확인할 수 있는 비정상적인 병인, 우울한 정서, 비와 방의 이미지, ‘~것이다’의 문체적 특성 등이 드러나고, <미스테이크>에서는 1960년대 신문연재장편소설에 등장하는 주제와 모티프, 그리고 서사가 유사하게 연계되어 있기에 주목해야 한다. 따라서 본고에서는 두 작품을 통해 손창섭(작품)의 1950년대와 1960년대의 문학적 풍경을 바라보고자 한다. 이때 <얄구진 비>에서는 인물의 자기모멸의식과 자기 부정을 통한 세계 인식, 그리고 법적 질서에 대한 부정의식이 드러날 것이고, <미스테이크>에서는 인물이 반복적인 행동을 통해서 어떤 식으로 욕망을 표출하고 미끄러지게 하는지, 그리고 남성인물들이여성과의 관계에서 어떤 태도를 취하고, 결혼에 대해 어떠한 생각을 하는지가 드러날 것이다.

흔한 안과질환의 감별과 치료

곽상인 대한가정의학회 1994 Korean Journal of Family Medicine Vol.15 No.11

채만식의 몸과 질병 ‒수필을 중심으로‒

곽상인 국어문학회 2019 국어문학 Vol.72 No.-

Chae, Man-Sik was known as a writer who suffered from numerousdiseases in his life and eventually died of pulmonary tuberculosis. Therefore, this writing tried to combine medical knowledge with his"illness" in his essay. The reason why this writing paid attention to hisessay to understand his disease is that his essay is an effective genrethat reveals his story as a direct statement. Chae, Man-Sik had suffered neurasthenia when he was middle school,and the disease became a chronic disease. As he grew up, he hadsuffered from insomnia,depressive disorder, alcohol dependence, dyspepsia,tinnitus, intercostal neuralgia and pulmonary tuberculosis with his poorlife. Thus, this essay planned from the expectiation that it could help tounderstatnd his body and disesase in detail, unlike the literary ormetaphorical approach to Chae, Man-Sik’s life and disease, by combininghis illness with medical knowldege. Ironically, 'Chae, Man-Sik' and 'disease' are important because hesecured his identity through his weakening body. In other words, hecould communicate between his inner world and the outer through hispainful body and gain insight into life and death. Since there has been nomedical research on his body and disease, this writing can be consideredas a fusion of literature and medicine. The record of Chae, Man-Sik'sdisease was a symbolic or written directly print of the language ofsuffering and despair in reality. 생전에 채만식은 수많은 질병을 앓다가 급기야 폐결핵으로 유명을 달리한작가로 알려졌다. 따라서 본고에서는 그의 수필(잡문)에 나타난, 그가 겪었던‘질병’을 살펴보고자 했다. 특히 채만식의 질병을 이해하기 위해 수필에 주목한 것은 자신의 이야기를 직접적인 진술로 드러내는 효과적인 장르이기 때문이다. 채만식은 중학교 시절부터 신경쇠약으로 고생했으며, 그것이 고질이 되어성장하면서부터 불면증, 우울증, 알코올 의존증, 소화불량(위장병), 이명(환청), 담(늑간신경통), 폐결핵 등에 시달렸다. 이에 본고는 채만식의 삶과 질병을 이해하기 위해 그간 문학적 혹은 은유적으로만 접근해왔던 분석방식과다르게, 실제 그가 앓았던 병들을 의학적 지식과 접목하여 살폈다. ‘채만식’과 ‘질병’이 중요한 이유는 아이러니컬하게도 서서히 병들어가는 몸을 통해 아이덴티티를 확보해가기 때문이다. 다시 말해 아픈 몸을 통해 자기 내적인 세계와 외적인 세계의 소통을 이뤄내고 삶과 죽음에 대한 인식을통찰 가능하게 하기 때문이다. 채만식의 몸과 질병을 의학적으로 바라본 연구는 지금까지 없었기에, 이 논문은 문학과 의학을 접목한 융복합적 결과물이라고도 할 수가 있다. 현실에서 겪는 고통과 절망의 언어가 직설적 내지는상징적으로 활자화된 것이 바로 채만식의 질병에 대한 기록이었다.

가토안에서 망막냉동치료술이 굴절상태에 미치는 영향

곽상인(Sang In Khwarg),임기환(Key Hwan Lim),장봉린(Bong Leen Chang) 대한안과학회 1996 대한안과학회지 Vol.37 No.11

손창섭의 장편 <인간교실>에 나타난 ‘시선’의 이중구조와 그 의미

곽상인 동국대학교 한국문학연구소 2011 한국문학연구 Vol.0 No.40

본고에서는 손창섭의 장편 <인간교실>에 나타난 시선의 이중 구조와 그 의미를 살펴보고자 한다. 1964년에 완성된 이 작품에서는 타자와 관계 맺기를 시도하는 인물들이 등장하여 ‘맨 얼굴’을 통해 내면에 숨겨진 무의식적 욕망을 드러내고자 한다. 이때 인물들의 훔쳐보는 시선에는, 욕망하지만 소유할 수 없는 신비로운 대상을 은밀히 바라봐야만 하는 고통의 반복이 내재되어 있다. 여기에는 금기가 내재되어 있기에, 대상을 보는 시선 속에 환상을 담을 수밖에 없다. 반면에 감시하는 시선에는 주체를 도덕적이고 윤리적인 자아로 만들고자 하는 의미가 내포되어 있다. 이는 무서운 타자의 응시로 작용해 주체가 상징계에서 적절한 관계를 유지하는 데에 어려움을 갖도록 만들기도 한다. 끝으로 본고의 가치는 <인간교실> 분석을 통해 손창섭의 작품세계를 1960년대까지 확장한 데서 찾을 수 있겠다. 대부분의 논자들이 손창섭의 1960년대 장편들을 순수문학의 ‘주변’으로 치부해버렸는데, 인간의 욕망은 시대를 초월한다고 할 수 있는바, 따라서 1960년대의 작품분석이 병행되어야만 손창섭 해석의 스펙트럼은 확장될 것이고, 한국문학사에서의 위치와 작품세계의 독창성도 구축될 것이다. In this article, I try to study the meaning and the Dual-structure of eye in Shon, Chang-sup's A Classroom of Human Beings. In this text, written in 1964, we can find some characters who try to make relationships with Others intend to express their unconscious desires hidden inside through ‘bare faces.’ At this moment, the repetition of the pain which they just have to see secretly what they desire is inherent in the peeping eyes of the characters. Because of the taboo, you can put fantasy into the eye that looks objects. On the other hand, there is a meaning of trying to make Subject a moral and ethical ego in the watching eye. Sometimes, this makes Subject difficult to keep a proper relationship in the Symbolic working as a gaze of the scary Other. Finally, we can find the significance of this article at the extension of the work of Shon, Chan-sup up to the 1960s. Most of the debaters considered the long pieces of Shon, Chan-sup as ‘side’ of pure literature. However, because we can say that the desire cut across eras, the spectrum of studying Shon, Chang-sup would be extended when we break the boundary of 1950s. Also, that will change its place in the history of Korean literature and will renew its literary originality.

영화 <처음 만난 사람들>에 나타난 인프라노마드의 경계적 삶 연구

곽상인(Gwak, Sang In) 건국대학교 인문학연구원 2017 통일인문학 Vol.70 No.-

<처음 만난 사람들>은 북한이탈주민과 외국이주노동자가 남한에서 어떤 식으로 정착을 해나가는지 초점화하면서 그들이 안고 있는 다기한 문제들에 접근하고 있는 저예산 한국독립영화다. 이 작품에서는 북한이탈주민인 진욱과 혜정, 외국이주노동자인 팅윤, 홀아비로 살아가는 최형사가 등장하여 서울이라는 공간에서 경계인으로 사는 것이 얼마나 고단한지를 보여주고 있다. 먼저 인프라노마드로 살아가는 네 인물은 일상에서 각자 ‘상실’을 경험하고 있다. 그것이 주된 모티프가 되어 서사를 전개해나간다는 것은 유의미하다. 그 상실은 정착할 장소, 사랑하는 애인, 가족 등의 부재로 나타나는데, 인물들은 상실한 것을 찾지 못하고 상처만을 확인하는 모습을 보여준다. 더불어 이들의 정주하지 못하는 삶은 이주를 지속해야 하는 디아스포라적 성향과 닮아 있다. 이것은 작품 곳곳에 배치된 서사 장치를 통해 확인할 수가 있다. 그 장치들은 경계인의 삶을 직접적으로 보여주는 데 기여하고 있다. 따라서 언어적 차이에서 비롯되는 소외의식, 정주할 수 있는 장소의 부재 혹은 상실, 경계에 놓인 이방인들의 연대감과 토포필리아 지향성이 경계인의 삶을 보여주는 서사적 장치에서 드러나고 있다. 요컨대 이 작품을 통해서 우리는 진정한 소통의 의미, 정주하지 못하는 그들의 장소 상실, 그리고 현실적인 삶 속에서 인프라노마드를 타자로 대해왔던 시선과 목소리에 대해 반성할 수 있다. 이들을 대하는 다양한 편견들을 걷어내는 것이 선행될 때 북한이탈주민이나 외국인 이주노동자 문제는 긍정적으로 해결될 것이다. <Hello, stranger> is low-budget independent film that focus on how defector and migrant worker are live, then approaching their various problems. The characters include Jinwook and Hyejung the North Korean defectors, tingyun-foreign migrant worker and detective Choi a widower and shows a how hard living as marginal man in Seoul. First, each of four characters living in infra-nomad are experiencing a ‘loss’ in daily life. Those are became the main motif and developed the epic is meaningful. The loss shows up in the absence of including a place to settle down, lover, family and the characters are not find the loss but only check the wound. In addition, these life who can not do the settlement(life stay in one place) similar to tendencies of diaspora that must be continued migrate. This can check throughout the various describe device. The devices are contributing to show a marginal man"s life directly. Therefore, the epic device that reveal marginal man"s life showing sense of alienation from linguistic differences, absence or loss the place that can be settle, the solidarity of strangers on boundary and topophilia orientation. In short, through this work we can reflect the meaning of a real communication, loss the place of their who can not be settle, and eyes and voice that had been treated outsiders with infra-nomad in real life. If only be preceded a variety of prejudices then the problem is resolved positively in the defectors and foreign migrant workers.

이병주의 『관부연락선』에 나타난 인물의 내면의식 고찰 - 유태림을 중심으로 -

곽상인 영남대학교 인문과학연구소 2010 人文硏究 Vol.- No.60

I began to write this paper from a critical mind about Lee, Byung-joo's novel Kuynbuyeonrakseon that is analyzed just to a kind of ‘historical record' - a record about history, ideology, anticommunism, intellect problem, student soldier experience. Like the Lukács' opinion, literature reflects its society. Therefore, artists cannot help sketching life, art, world and ego generally with honesty to see the world. Kuynbuyeonrakseon shows its character as a documentary or testimony literature. It cannot be denied it is far from the history. Because of this, researchers used to concentrate on identifying the relationship between the text and the external structure - history - so far. However, Kuynbuyeonrakseon is a result from author's memory, so the history can be distorted, processed, or modified. Moreover, because it is an undeniable literary creation from imaginary, an in-depth study about internal structure of the text should be gone along. The bygone researchers have ignored this. Therefore, it is still left unsettled that analyzing the characters of Kuynbuyeonrakseon is inadequate. Thus, in this paper, I am focusing on the inner consciousness of the characters. Especially, focusing on Yoo Tae-rim who shows the aspect of the intellect in the turbulent era, I am about to study his internal consciousness. First, looking Yoo Tae-rim's inner consciousness, I would study which consciousness a character gets and how he acts because of his birth. I am analyzing that unhappiness consciousness and middle man consciousness derived from the birth is connected with original sin consciousness, and it works as a chance for goodboy complex in the end. Finally, I would look at the inner consciousness that seeks for monistic world with conversation. Like above, this text is for confirming the difference from the past interpretations just focused on the relationship between the text and external structure - history. This is meaningful in that makes character analyzing as a center for analyzing Kuynbuyeonrakseon which was aside. 이 글은 이병주의 장편『관부연락선』이 역사, 이데올로기, 반공의식, 지식인 문제, 학병체험, 기록이라고 하는, 일종의 ‘역사의 기록’이라는 측면에 국한되어 해석되고 있는 것에 대해 문제의식을 갖고 출발하게 되었다. 루카치의 언설처럼, 문학은 사회를 반영하기에, 예술가는 세계를 바라보는 정직성으로 삶과 예술, 세계와 자아를 총체적으로 그릴 수밖에 없는 것이다. 『관부연락선』이 기록문학 혹은 증언문학으로서의 속성을 갖추었기에, 따라서 역사와 불가분의 관계에 있음은 주지의 사실이다. 사정이 이러하다 보니 연구자들은 지금까지 작품과 외적구조(역사)와의 관계를 규명하는 데 주력해왔다. 그러나 『관부연락선』은 작가의 기억에 의한 재현의 결과물이기에, 엄밀하게 따지면 작품의 내용적인 측면에서 역사의 왜곡 내지는 가공, 변주가 이루어지기 마련일 터이다. 아울러 상상력에서 비롯된 엄연한 문학적 창조물이기에 인물들의 내면세계에 대한 심도 있는 천착이 병행되어야 한다. 『관부연락선』에 등장하는 인물들에 대한 분석이 미비한 것은 앞으로 풀어야 할 과제로 여전히 남아있다. 따라서 본고에서는 인물의 내면의식을 고찰하는 데 그 목적을 둔다. 특히 격동기 지식인의 면모를 잘 보여주는 인물인 유태림을 중심으로 하여, 그의 내면의식을 고찰하고자 한다. 먼저 유태림의 내면의식을 살핌으로써, 근원적 태생 때문에 인물이 어떠한 의식을 갖게 되고 어떻게 행동하는지를 살필 것이다. 태생에서 비롯된 불행의식과 중간자 의식은 원죄의식과 연결이 되며, 종국에는 굿보이 콤플렉스를 낳게 되는 계기로 작동하였음을 분석할 것이다. 마지막으로, 대화를 통해서 일원론적 세계를 모색하는 인물의 내면의식을 살필 것이다. 이상과 같이, 본고는 작품과 외적구조(역사)의 관계만을 규명하는 데 주력해왔던 기왕의 해석들과 차이를 확인하기 위해서 쓰여졌다. 『관부연락선』에 대한 해석에서 ‘주변’으로 밀려나있던 작중인물 분석을 해석의 ‘중심’으로 끌어올린다면, 논의는 보다 확장되리라 생각한다.

영화 <국제시장>에 나타난 시간의 서사, 기호의 서사

곽상인 한국문화융합학회 2020 한국문화융합학회 전국학술대회 Vol.2020 No.1

현대소설에 나타난 문신(tattoo)의  유형과 그 의미

곽상인 중앙어문학회 2018 語文論集 Vol.76 No.-

This paper investigates the different types of tattoos portrayed in modern Korean novels and their meanings. In order to examine the significance of the tattoo in Korean literature, I have divided this paper into three sections. The first section of this paper examines the modern Korean novels The Exit by Kim yeong-ha, Eun-kyo by Park Bum-shin, and Mongolian Spot by Han Kang, all explore themes of deviance and forbidden desires. In Kim yeong-ha’s The Exit , characters who express their desire to escape from reality are marked with “arrow” (i.e., exit) tattoos. Han-Kang’s Mongolian Spot portrays a main character who feels strong sexual desire because of sister-inlaw’s Mongolian Spot. In Park Bum-shin’s Eun-kyo , Lee jeok-yo’s tattoo symbolizes the creation of new life and becomes the main character’s raison d’etre. The second section of this paper is concerned about the tattoos which are instrumentalities at the human body. In order to elucidate this meaning, we examined Ahn-Bo-yun’s A Group of Crocodiles Came Out and Cheon Un-young’s The Needle. In A Group of Crocodiles Came Out , tattoos function as a symbol for parents who thoroughly “tool” their children’s bodies. Because the parents in the novel demonstrate a strong determination not to lose their children, the children’s bodies also function symbolically as tools. Cheon Unyoung’s The Needle , which takes place in male-centered society, features a character who tattoos a needle on his body to make him look like a strong man. Do Sun-wo’s The Sparring also includes a description of the main character’s tattoo to express his strength when he is fighting others. The last section of the paper focuses on tattoos as selfpunishment and proof of existence. For instance, in Mun, Sun-tae’s The Land of Tattoo , No-maria’s tattoo symbolizes the violence of the U.S Military, while the “anchor” tattoo in in Kim Kyung-wook’s The 99% confirms the character Steve Kim’s identity. Similarly, in Choi Je-hun’s An Alibi , the monkey tattoo functions as a symbol that reveals the characters’ true identities. From these analyses, it can be conjectured that the tattoo is a symbol of the human body’s design from the beginning: when a body is tattooed, it takes on new meaning. Usually, a tattoo in fiction has various meanings, but due to its semi-permanent nature, it often functions as a symbol of identity. 본고에서는 현대소설에 나타난 문신의 여러 유형을 살피고, 그것들이 어떤 의미를 갖는지 밝혀보고자 했다. 이를 위해서 본고에서는 크게 세 가지 항목으 로 나누어 문신의 의미를 특징화했다. 문신은 저급한 문화가 아니라 한 나라의 역사와 문화, 그리고 정체성을 드러내는 데 유용한 기호로 읽히고 있다. 이에 음지의 영역으로 배제되어왔던 기호를 양지로 끄집어내서 분석하는 작업은 의 미가 있었다. 먼저 일탈과 금기시된 욕망의 표출에서는 김영하의 「비상구」, 박범신의 『은 교』, 한강의 「몽고반점」을 예로 들어 설명하였다. 김영하의 「비상구」에서 인물 들은 당면한 현실로부터 벗어나고자 하는 욕망을 ‘화살표’(비상구) 문신으로 표출하였다. 한강의 「몽고반점」에서는 처제의 몽고반점에 강렬한 성욕을 느끼고, 그 이미지에 빠져 처제를 욕망하는 과정을 보여주었다. 박범신의 『은교』에 서 몸에 새긴 ‘창’은 이적요에게 새 생명을 부여하는 기호로, 주체를 살아있게 만드는 욕망의 동인으로 은유화되었다. 두 번째로 문신을 통해 드러난, 도구화된 인간의 몸에 대해 살펴보았다. 이를 위해서 안보윤의 『악어떼가 나왔다』와 천운영의 「바늘」을 들어 설명했다. 먼저 『악어떼가 나왔다』에서의 문신은 자기 아이들의 몸을 철저히 도구화하는 부모 들의 비정함을 상징화한 기호로 작용했다. 자신의 아이를 잃어버리지 않겠다 는 부모의 강인한 의지 때문에 아이들의 몸은 도구화되었다. 천운영의 「바늘」 에서는 남성 중심의 사회 구조 속에서 강한 남성이 되고자 자신의 몸에 흠집을 내고 그 안에 바늘을 새기는 것을 보았다. 또한 도선우의 『스파링』에서도 타자 와 싸우기 위해 스스로 강인함을 표출하고자 문신을 새기는 것을 볼 수 있었다. 마지막으로 자기모멸적 형벌과 존재 증명에 대해 살펴보았다. 먼저 자기모 멸적 형벌은 문순태의 『문신의 땅』에서 드러났다. 곧 양공주의 몸에 새겨진 문 신들은 미군의 폭력이며, 당시 미군에게 당했던 전후세대 한국인의 삶을 대변 하는 몸이자 상흔으로 상징화되고 있었다. 또한 김경욱의 「99%」에서 ‘닻’ 문신 은 스티브 킴의 정체를 확인시켜주는 매개로 작용함을 보았고, 최제훈의 「현장 부재 증명」에서 원숭이 문신은 살인사건 속에서 자신의 정체를 완벽하게 드러 내는 기호로 작용함을 보았다. 문신이란 인간의 몸을 상징적으로 디자인하는 기호다. 따라서 문신이 새겨 지는 순간, 그 육체는 또 다른 의미를 지니게 되고, 타인의 시선에 의해 새롭게 해석되기도 한다. 이에 문신은 자기 자신은 물론 타자의 시선을 붙잡는 기호이 기도 하다. 신체라는 스케치북 위에서 영구적 혹은 반영구적으로 의미가 새겨 지는 것이기에 새로운 아이덴티티를 (재)구축하는 기능을 한다고 볼 수 있다.

포스트 『탁류』로서의 『탁류의 시간』 연구

곽상인(Gwak Sangin) 국어문학회 2021 국어문학 Vol.77 No.-

이 글은 포스트 『탁류』로서의 『탁류의 시간』을 연구하는 데 목적이 있다. 이준호의 『탁류의 시간』은 채만식의 서사를 고스란히 이어받으면서도 이를 확장하는 작품이다. 특히 패러디에서 발생할 수 있는 원전과의 차이와 반복, 그리고 재탄생한 서사를 통해 확인되는 잠재성과 생성 등이 작품 곳곳에 배치가 되어 있다. 그 결과로 몇 가지 유의미한 점이 탁류의 시간에서 도출되었다. 일별하면 시공간의 확장, 역사적 사건 특히 한반도 및 주변국의 전쟁을 기반으로 한 사건의 확장, 새로운 인물의 탄생(출현), 초봉과 승재의 행동 변화, 인물의 악마성과 복수심리가 구체적으로 드러났다. 그러면서도 채만식의 『탁류』를 계승하기 위해 원전의 분위기나 대사, 인물의 형상 등등을 동궤의 선상에 놓았다는 점도 주목해야 했다. 궁극적으로 『탁류의 시간』은 채만식의 『탁류』를 꼼꼼히 읽게 하는 동력으로 작용한 작품이라 하겠다. The purpose of this article is to study the time of Takryu as Post Takryu. Lee Jun-ho"s time of Takryu was a work that expanded the narrative while inheriting Chae Man-sik"s narrative. In particular, there were differences and repetitions from the original that could appear in the parody. And the potential and generation of the re-enacted narrative were found throughout the work. As a result, several characteristics have been found in time of Takryu. The expansion of time and space, especially the expansion of historical events based on war on the Korean Peninsula and neighboring countries., the birth of new characters and changes of Cho-bong and Seung-jae"s behavior, and the demonicity and revenge psychology of the characters were revealed in detail. At the same time, the atmosphere, lines, and figures of the original work were expressed in order to continue Chae Man-sik"s Takryu. Ultimately, time of Takryu was the driving force behind the re-reading of Chae Man-sik"s Takryu.