재즈클럽공연에서 관람요인, 공연만족, 행동의도 간의 관계

유옥란 인문콘텐츠학회 2019 인문콘텐츠 Vol.0 No.54

This study is an analysis of the relationship between viewer desire, performance satisfaction and behavior in jazz club performance. In fact, it was aimed at jazz inmates visiting the jazz club and samples were collected by responding to questionnaires after viewing the performance. The selection of the jazz club was selected as the oldest "since1976" in Korea to secure the representative status of the research target. The results of the study showed that self-improvement needs among the sub-factors of viewing desire strongly influence performance satisfaction and behavior collectively. And the result was that the satisfaction of the jazz club performance had an equally significant effect on the revisiting doctors and the recommendation doctors. This study shows that jazz musicians and club managers have important implications for understanding jazz inmates and that realistic suggestions are possible, but there are some limitations. While targeting more diverse jazz clubs, more specific research on performance attributes and marketing elements are needed as independent variables. It also calls for active research such as research on jazz non-exceptors and obstruction of attendance at jazz club performances. Through this, we are interested in studies that identify potential inmates as actual inmates and hope to positively influence the diversity of music through the activation of jazz. 본 연구는 재즈클럽공연에서 관람욕구, 공연만족, 행동의도 간의 관계를 분석한 연구이다. 실제로 재즈클럽을 방문한 재즈 수용자를 대상으로 하였으며 공연관람 후 설문지에 응답하는 방식으로 표본을 수집하였다. 재즈클럽 선정은 우리나라에서 가장 오래된 ‘올댓재즈(since1976)’로 선정하여 연구대상의 대표성을 확보하였다. 연구의 결과는 관람욕구의 하위 요인 중 자기계발 욕구가 공연만족과 행동의도에 일괄적으로 강하게 유의미한 영향을 주는 것으로 나타났다. 그리고 재즈클럽공연의 만족은 재방문 의사와 타인추천 의사에 동일하게 유의미한 영향을 준다는 결과를 얻었다. 본 연구는 재즈 연주자와 클럽 경영자에게 재즈 수용자를 이해하는데 도움이 되며 현실적인 제안이 가능하다는 중요한 의미가 있으나 몇 가지 한계가 있음을 밝힌다. 더 다양한 재즈클럽을 대상으로 하되 공연속성, 마케팅요소 등을 독립변수로 보다 구체적인 연구가 필요하다. 그리고 재즈 비수용자를 대상으로 하는 연구, 재즈클럽 공연의 관람 방해요인과 같은 적극적인 연구 등이 요구된다. 이를 통하여 잠재적 수용자를 실제적 수용자로 동인하는 연구에 관심을 가지게 되고, 재즈의 활성화를 통해 음악의 다양성에 긍정적 영향을 미치기를 기대한다.

국내 재즈 공연문화 활성화 방안 : 현황 분석과 인터뷰를 중심으로

이경은,이동환,전종우 한국외국어대학교 국제커뮤니케이션연구소 2022 東西言路 Vol.53 No.-

국내 재즈 역사와 공연 문화 현황 및 인터뷰를 통해 재즈 음악의 활성화 방안에 대해 알아보았다. 먼저 비교를 위해 한 국 대중음악산업의 불균형한 시스템 속에서 재즈 음악과 비슷한 산업시스템을 가진 인디음악의 성공요인을 알아보았다. 그리고 전문가 인터뷰를 통해 재즈의 활성화를 위한 방안을 알아보았다. 인터뷰 대상은 재즈공연 배급 대행사, 재즈 연주 자, 그리고 재즈 소비자 등으로 설정했다. 연구결과, 재즈가 공연문화로 대중과 소통함에 있어 많은 한계를 나타냈으며, 재즈에 대한 대중적 이해가 필요해 보였다. 이러한 문제점을 해결하기 위한 방안은 크게 세 가지라 할 수 있다. 첫째, 대 중적 이해를 위한 기초적 소양교육. 둘째, 대중매체의 재즈 활용. 마지막으로 공연기획을 통한 콘텐츠 개발이 필요해 보 였다. 결국 재즈가 대중음악으로 더욱 성장하기 위해서는 더 많은 노출과 소비 환경이 필요하다고 할 수 있다. The purpose of this study is to diagnose the history of Korea jazz music and jazz performance status using interviews with related representatives in order to revitalize jazz music in Korea. Focused on popularization of jazz in Korea, this study explored public awareness and current status of jazz music. Prior the discussing the plan, it figured out that success factors for inde music which have similar industrial systems to jazz music in the unbalanced system of the Korean pop music industry, due to help understanding this study. Also it suggested new ways to revitalized jazz through the past of jazz revival period with describing the definition of jazz and history of jazz in Korea. Furthermore, this study found the most fundamental problems through the present state of jazz performance culture in Korea, presented popularization way based on interviews with jazz performance distributors, and the public in the changing trend. The result of this study is that there are many limitations in jazz, from Western music, to communicate with the public in current performing culture, and without an understanding of jazz music, public cannot fully enjoy jazz music. There are three main ways to solve mentioned problem; 1. Basic education in jazz music; 2. The activation of jazz music with the mass media; 3. Developing contents through jazz performance. The way to promote jazz to grow into music for the public requires a lot of exposure to the public and a need to create an environment where the public consume music. These measures are expected to help boost jazz music in Korea.

재즈 영향력에 의한 C-Pop 문화의 변천과 이행

방수경,이우창 글로벌 문화콘텐츠학회 2017 글로벌문화콘텐츠 Vol.0 No.28

Jazz started in New Orleans, Louisiana, in the Southern United States by African Americans who came from Europe. Since its inception, Jazz had become a typical American art and gradually exercised a huge influence on Asian music. After 1920s in China, music fields became subdivided along with the country’s political changes, and many attempts to fuse various music genres were made. Jazz influenced Chinese musicians who adhered to the established popular music at the time, thereby eliciting a natural, musical fusion of the popular music and Jazz. Until today, the unique melody and harmony of Jazz continue to influence Chinese popular music, and C-Pop attempts to embrace other musical genres in various ways. C-Pop refers to popular music that is popular in mainland China, Hong Kong and Taiwan. C-Pop has developed by applying or combining western music or Jazz composition techniques on the basis of the musical elements in mainland China. Even though Jazz played an important role in the creation and development of C-Pop, reviews or research on the Jazz’s influence on the change and transition of C-Pop have not been made comprehensively. This is the case even for publications relevant to C-Pop composition primarily discussing styles and elements of Jazz in them. This study categorizes the change and transition of C-Pop into four time periods and analyzes the Jazz’s influence and C-Pop music’s strength to grow on its own. Based on this analysis, the study aims to examine the significance of the times of the organic combination of Jazz and C-Pop, C-Pop’s challenges in the present and its potential in the future. 재즈는 유럽에서 건너 온 아프리카계 흑인들을 중심으로 미국 남부 루이지애나 주의 뉴올리언스에서 시작되었다. 시작과 동시에 재즈는 미국의 전형적인 예술 장르가 되었고, 이후 점차 아시아 음악에도 큰 영향력을 행사하였다. 1920년대 이후, 중국은 정치적 변화와 더불어 음악 분야가 세분화되었고, 다양한 음악적 결합이 시도되었다. 재즈는 이 시기에 기성의 대중음악 스타일을 고수하던 중국의 음악가들에게 큰 영향을 주었고, 이로써 대중음악과 재즈의 자연스러운 음악적 결합을 이끌어 낼 수 있었다. 물론 현재까지도 재즈 특유의 멜로디와 화성은 중국의 대중음악에 지속적인 영향을 주고 있고, 이를 계기로 더욱 다양한 음악 장르까지 수용한 C-Pop의 여러 시도가 활발히 진행되고 있다. C-Pop은 중국 대륙과 홍콩, 타이완 등에서 대중적 인기를 얻고 있는 유행 음악을 통칭한다. C-Pop은 중국 본토의 음악 요소에 서양음악과 재즈의 작곡 기법을 응용 내지 결합하여 발전하였다. 그런데 재즈가 C-Pop의 창작과 발전에 중요한 역할을 해왔음에도 불구하고, 재즈 영향력에 의한 C-Pop 문화의 변천과 이행에 대한 비평 및 연구는 미비한 실정이다. C-Pop 작곡 관련 서적에는 재즈 스타일과 재즈 요소를 비중 있게 취급하고 있음에도 그러하다. 이 논문에서는 C-Pop 문화의 변천과 이행을 네 시기별로 의미 있는 분류를 하면서 재즈의 영향력과 C-Pop의 자생력에 관하여 중점적으로 분석하였다. 이를 토대로 재즈와 C-Pop의 유기적 결합의 시대적 의의와 현실적 과제, 발전 가능성 등을 살펴보는 것이 이 논문의 연구 목적이다.

“재즈가 뭐라고 생각하세요?” - 아도르노의 글을 통한 재즈의 재구성 -

박소현 대중음악콘텐츠학회 2024 대중음악콘텐츠 Vol.8 No.1

재즈는 대중음악의 대표적인 장르들 중 하나이자, 대중음악사의 선두에 위치한 장르이다. 대 중음악학의 선구자로 불리는 아도르노(Theodor Adorno)도 이 장르의 중요성을 기반으로 재즈를 중심으로 한 글들을 출판함으로써 이에 대한 학제적 논의를 이끌었다. 그의 재즈 논의는 1930년 대를 시작으로 1950년대까지 이어졌으며, 그의 글은 재즈에 대한 학제적 논의의 기반이 되었다. 그럼에도 그의 재즈에 대한 논의는 많은 비판을 야기했다. 이 연구는 비판에 가려져있던 아도르 노의 원문을 재조명했다. 그의 원문 분석을 통해, 그의 글로 당대 재즈를 재구성하고 아도르노가 재즈 논의를 통해 밝히고자 했던 바를 파악했다. 이를 통해, 아도르노가 재즈를 비판할 뿐 아니 라 재즈를 상품으로 변모시킨 문화산업 시스템에 비판을 가하고 있다는 핵심을 이끌어냈다. 그 의 논의는 역사적으로 재즈 초기의 전반적인 외양과 내양을 다루고 있다는 점에 있어서 사료적인 비평으로 의미를 가지며, 음악적으로 재즈에 대한 음악분석을 시도했다는 점에 있어서 새로운 지평을 열었다는 점에서 의의가 있다. 더 나아가, 현재 소비되고 재생산되는 밈(Meme) 문화와 미디어에서 재현하는 재즈를 살펴보면, 그의 논의는 대중음악 생산 시스템적인 측면에서 시대에 구애 받지 않는 일반성을 지니고 있음을 알 수 있었다. As one of the most important and historical genre in popular music, Jazz is constantly produced and reproduced through media and also, it had engaged in various research fields, especially sociology and study of popular music. While Adorno is considered as the pioneer of popular music study, his jazz essays had been often condemned due to several reasons. Separated from those criticism, this study aims to analyze Adorno’s discussion focused on Jazz. Based on his essays related to Jazz, this research organize and reconstruct jazz in 1930s which was the starting point of that history, based on the aspects of jazz that Adorno had highlighted through his discussions. With this analysis, Adorno’s main point on jazz was not only about disapproval on itself but also on the mass production system. Historically, his essays on Jazz is essential in that the writings itself is the record of early Jazz or Swing in 1930s. And in musical perspective, Adorno happened to be the first person to analyze product of cultural industry focusing on musical elements, which in turn, unexpectedly opened a new path for analysis on popular music and culture. As his discussions remain as significant root for jazz researches afterwards, his essays also have valid points, applicable to the modern cultural industry, regardless of the era which he captured the exact initiative moment of commodification of jazz and music.

재즈 뮤지션의 재즈클럽과 잼 세션에 관한 인식 연구

정우식 한국대중음악학회 2020 대중음악 Vol.- No.26

본 연구는 재즈클럽과 잼 세션에 관한 뮤지션들의 인식을 알아보고자 한다. 이에 본 연구는 국내의 재즈클럽에서 정기적으로 연주 활동을 해 온 재즈 뮤지션들을 대상으로 질적 연구방법인 표적집단면접(Focus Group Interview)을 실시하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 재즈 뮤지션은 재즈클럽을 재즈 연주를 위한 최적화된 공간으로 인식하고 있었다. 재즈클럽은 재즈 뮤지션의 생업을 위한 공간이며, 재즈를 연주하기에 가장 적합한 여건을 제공하는 연주 전문공간으로 인식했다. 관객 관점에서도 재즈클럽은 뮤지션을 가장 근접한 위치에서 접한다는 점에서도 기성의 콘서트와 페스티벌 무대에서 연주하는 재즈와는 차별화된 재즈 향유의 경험을 제공하는 공간이라는 점에서 의미를 갖는다. 다음으로 재즈 뮤지션은 잼 세션을 재즈연주자로서의 기본 소양이라고 여겼으며, 뮤지션 간의 친목과 연주력 향상이라는 측면에서 의미를 두고 있었다. 그리고 잼 세션은 재즈 신 내에서 활동 중인 뮤지션의 연주력을 평가하는 기준이 되며, 프로 뮤지션으로 진출하려는 이에게는 등용문의 기능으로 인식되고 있었으며, 뮤지션의 음악적 목표에 적합한 인재를 물색하는 데에도 잼 세션을 활용하고 있었다. 본 연구는 재즈클럽이 유흥공간이라는 표면적 기능을 넘어서 뮤지션과 관객에 의해 재즈문화를 확산시키고 형성시키는 공간적 위상을 지니고 있음을 확인했고, 잼 세션이 재즈 신에 새로운 인재를 배출시키고 뮤지션의 친목과 연주력 향상을 도모하여 재즈 신의 외연을 넓히는 역할을 확인했다는 데에 의의가 있다.

재즈댄스의 미적 특질 탐색

박미영 한국체육철학회 2009 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.17 No.1

Jazz dance is a natural and diverse style of expression which is neither decorated, pretended, nor artificial. Also, it is a type of dance which absorbs many components of dance and movements which is not restricted by the body, and obtained both nature of art and popularity at the same time. Peculiar awareness of body of each individual found through jazz dance enhances the quality of like, and enables individuals to have peculiar experience of art. Moreover, such rediscovery of beauty in jazz dance yields aesthetical characteristic related to individual's identity as well as identity of art. Jazz dance carries simultaneity between artist and audience as dance which the dancer enjoys as well as being shown to the audience through expression activity with the nature of amusement in the construct of art. Aesthetical experience of jazz dance yields universal recognition of aesthetical experience with natural and free movements which does not have a particular form or purpose. Therefore, flow between artist and audience in jazz dance is indifferent with satisfaction which is not bound to form object, and also aesthetic relating to specific everyday life experience. This is a very important clue as an aesthetical characteristic of finding artistic peculiarity in jazz dance. Jazz dance is a very natural and free dance in everyday life, which brings vivid sense of beauty. That is, jazz dance enables people to have aesthetical experience and own an aesthetical pleasure about a specific object through real sensual experience of both artist and audience. Therefore, jazz dance has a individual peculiarity, and holds peculiarity of art with the aesthetical characteristic that it is both popular and universal as well as it relates to specific daily objects in aesthetical experience. 이 연구는 일반적으로 나타나는 미적 현상으로서 재즈댄스의 특성을 예술의 구성요소인 예술가-감상자-예술창작(작품)을 중심으로 살펴보고 재즈댄스의 심미적 특질을 구체적으로 조명해 봄으로써 재즈댄스의 미적 영역의 확장과 미학적 탐구의 가능성을 제시하고자 하는데 그 목적이 있다. 재즈댄스는 꾸밈이 없이 가장하지도 인위적이지도 않는 자연스럽고 다양한 표현양식으로서 신체의 제한받지 않은 동작으로 무용의 많은 요소를 흡수하면서 발전한 예술성과 대중성을 동시에 획득한 춤이다. 재즈댄스를 통해 얻어지는 개인마다의 독특한 신체의식은 미에 대한 고유한 경험을 갖게 한다. 재즈댄스의 이러한 가치는 오늘날 생활무용으로서 예술 철학적 사고의 가능성을 열어주고 있다. 재즈댄스는 예술구성면에서 유희성이 내재된 표현 활동으로, 보여 지는 춤뿐만이 아니라 자신이 향유하며 즐기는 춤으로서 예술가-감상자 간의 동시성이 있다. 즉 재즈댄스는 개별적 예술로서 주관적이지만 일반대중에 의해 형식으로부터 자유롭기 때문에 감상자와 행위자와의 일치성에서 보편성을 갖는다. 따라서 재즈댄스에 있어서 예술가-감상자간의 흐름은 미를 향유함에 있어서도 특정한 형식이나 대상에 얽매이지 않는 만족으로 무관심적이고, 구체적인 일상의 경험과 관계하므로 심미적이다. 즉 재즈댄스는 예술가-감상자의 실제적인 감각적 경험을 통하여 시각적으로 생생한 심미감을 주고 미적 쾌를 소유한다. 이것은 재즈댄스의 예술적 고유성을 찾을 수 있는 심미적 특질로서의 중요한 단서이다. 따라서 재즈댄스는 개인마다의 독특한 표현활동으로써 예술의 개별적 고유성을 가지고, 미적체험에 있어서 일상의 구체적 대상과 관련함으로써 예술의 심미적 고유성을 가진다.

코리안 재즈 스탠더드의 고찰을 통한 재즈 확산 방안 - 재즈 뮤지션의 의견을 중심으로

정우식 한국예술경영학회 2017 예술경영연구 Vol.0 No.41

This study is to consider the originality of Korean jazz standard and to propose an alternative plan for continuous jazz diffusion through the dissemination of Korean jazz standard. In order to achieve this, we carried out a focus group interview targeting domestic jazz musicians, who create and disseminate Korean jazz standard. Throughout the interview we considered the notion of jazz standard, types of Korean jazz standard, significance of Korean jazz standard, thereby we were able to deduce an expansion plan via supply of Korean Jazz standard. The result of this study is as follows. First, the suggestion of guidelines for the Koran jazz standard dissemination. For this achievement, it is required to publish work such as Koran jazz songbooks and series of Korean jazz standard albums whici can clearly introduce Koran jazz standard. In the second place, we need the development of base for a continuous creation of the Korean jazz standard. We, at the same time, have to create and supply a new type of standard which is appealling not only to the existing Korean jazz standard repertories but also to the young generation. We also need to propose an educational program which attracts amateur musicians to jazz standard. Lastly, jazz musicians should think and consider the ways to share results of the creation of the Korean jazz standadrd such as broadcasting and events. In order to accomplish this, appropriate publicity and management should be combined. Our study considered the Korean jazz standard’s value and its meaning. And through this study, we confirmed Korean jazz standard’s content value. Ultimately, it is valueable as we were able to propose the way to expand the base for the jazz enjoyment throuout the creation and dissemination of the Korean jazz standard. 본 연구는 코리안 재즈 스탠더드의 오리지널리티를 고찰하고, 코리안 재즈 스탠더드의 보급을 통해서 지속적인 재즈 확산의 방안을 제시하고자 한다. 이를 위해 본연구는 코리안 재즈 스탠더드를 창작하고 보급하고 있는 국내 재즈 뮤지션들을 대상으로 포커스 그룹 인터뷰를 실시하였고, 이를 통해서 재즈 스탠더드의 개념, 코리안 재즈 스탠더드의 유형, 코리안 재즈 스탠더드 창작의 의의를 고찰함으로써 코리안 재즈 스탠더드 보급을 통한 재즈 확산 방안을 결과로 도출하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 먼저 코리안 재즈 스탠더드의 보급을 위한 가이드라인의 제시이다. 이를 위해서는 코리안 재즈 스탠더드를 일목요연하게 소개해줄 수 있는 코리안재즈 스탠더드 시리즈 음반과 코리안 재즈 스탠더드 송 북(songbook)과 같은 코리안 재즈 스탠더드 관련 저작물을 출시해야 한다. 다음으로는 지속가능한 코리안 재즈 스탠더드의 창작을 위한 기초적인 저변의 형성이다. 기존의 코리안 재즈 스탠더드 레퍼토리에서 나아가 현재의 젊은 세대들에게도 어필 할 수 있는 성향의 뉴 스탠더드를 창작 및 보급하는 작업이 병행되어야 하며, 예비 뮤지션들이 코리안 재즈스탠더드에 관심을 갖게 할 수 있는 교육 프로그램의 제시가 필요하다. 마지막으로재즈 뮤지션들은 코리안 재즈 스탠더드의 창작의 성과를 방송, 이벤트 등을 통해보다 많은 대중들과 공유할 수 있는 방법을 고민해야하며, 이를 위해서는 적절한홍보와 매니지먼트가 병행되어야 할 것이다. 본 연구는 코리안 재즈 스탠더드의 가치와 의미에 대해 고찰하고 이를 통하여 코리안 재즈 스탠더드의 콘텐츠적 가치를확인하고, 궁극적으로는 코리안 재즈 스탠더드의 창작 및 보급을 통한 재즈 창작 및 향유를 위한 저변 확대 및 재즈 확산 방안을 제시한다는 점에서 그 의의가 있다.

재즈클럽 야누스를 통한 한국 모던 재즈 씬의 전개에 관한 연구

정우식(Jeong, Woo Sik) 한국대중음악학회 2017 대중음악 Vol.- No.20

본 연구는 국내에서 상설 재즈 공연을 선보였던 재즈클럽 야누스를 통한 한국의 모던 재즈 씬의 전개 과정을 고찰하고, 그 역사적·문화적 의미를 제시 하고자 한다. 이를 위해서 본 연구는 야누스 재즈 동우회의 멤버들을 대상으로 심층 인터뷰를 실시하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 먼저 역사적 의미로는 야누스가 오픈한 1978년에 이르러서야 국내에서 재즈가 독자적인 연주 양식의 음악 장르라는 인식이 형성되기 시작되었다는 것이다. 또한 야누스 재즈 동우회는 국내에 모던 재즈의 연주 방식을 정착시키고, 정기연주회를 통해 한국적 정서에 입각하여 창작된 코리안 재즈 스탠더드를 보급하여 재즈의 현지화를 시도하였다. 다음은 문화적 의미로서 야누스는 연주인들이 재즈연주에 대한 관심과 욕구를 표출하기 힘들었던 당시 국내의 문화적 여건 속에서 정기음악회를 통해 재즈 연주의 저변을 확산시켰을 뿐만 아니라, 정기연주 회를 통해 재즈 2세대를 배출하며 한국 모던 재즈 씬의 흐름을 이어나갔다. The purpose of this study is for the consideration of the development of Korean modern jazz scene through the jazz club Janus which showed a regular jazz performance to the public in Korea. In order to achieve this, this study implemented a qualitative interview to the main members who hosted the regular concert of Janus jazz association of the jazz club Janus. The result of this study is the as following. First, there is a historical significance that people did not start to think that the Jazz is a music genre which has a unique and its own music until 1978 when the club Janus opened. In addition, The Janus jazz association established the performance format of the modern jazz in Korea, distributed the Korean Jazz standard, which is created according to the Korean sentiment, therefore implemented the localization of modern jazz in Korea. Second, There is also a cultural significance that the players in Janus not only expanded the base of the jazz performance through the Janus regular concerts when they were hard to express their attention and desire for the jazz performance, but also appointed the second generation of the jazz who was the successor of the Korean modern jazz scene.

재즈의 음악적 특성에 스탠더드 문화가 미친 영향

이형주 한국음악응용학회 2022 음악응용연구 Vol.14 No.-

본 연구는 창작과정을 거쳐 새로운 작품을 발표하는 형식보다 기존의 곡을 재해석하여 편곡 의 형태로 발표하는 형식이 주류를 이루는 유일한 음악 장르가 재즈라는 점이 신진 음악가가 기존의 음악가와 음악의 본형 이외에 것을 경쟁할 수밖에 없게끔 구속하여 작품의 본형의 변형 과 관련한 연주기술의 고도화와 상관한 음악적인 특성의 파생에 영향을 미쳤다는 방향을 제시 한다. 이를 바탕으로 재즈만이 가지는 스탠더드 문화와 음악적 특수성을 상관한 측면에서 고민 한 것이 음악형식과 악곡의 구조분석 시 음악적 특성의 파생에 미치는 것이 음악적 요인 이외 에 문화요소가 유의미한 영향을 미칠 수 있는지에 관한 연구를 진행하게 하였다. 본 연구는 기 존의 재즈의 음악연구범위에 재즈의 발생의 시공간적 특수성 이외에 스탠더드 문화가 포함될 수 있는 외연의 확장가능성을 보여준다. 이후 스탠더드 문화와 재즈의 음악적인 특성의 상관한 연구의 결과로 다음과 같은 사실들을 발견할 수 있었다. 첫째. 초기의 재즈는 리듬이 단조로웠고 악보에 완벽히 적어서 연주하였다. 둘째. 본래의 음악적 특성은 그렇지 않았지만, 시간이 흐름에 따라 리듬은 복잡해졌고 연주 에 즉흥성이 생겼으며 화성은 클래식을 포함한 모든 대중음악 가운데 가장 어려워졌다.셋째. 클래식 화성과 재즈의 화성의 내용은 화음의 구조, 선율과의 관계, 화성적 문제와 해결이 서로 상반된 내용을 가지며, 백인의 직간접적 영향을 받은 음악 장르 중 재즈만 화성이 복잡해지고 타 장르는 오히려 단순한 형태를 보이는 점은 재즈의 화성이 복잡하게 된 요인을 ‘음악 교육을 받은 백인의 참여‘로 결정짓는 것이 불완전할 수 있음을 시사한다. 넷째, 음악 장르 중 창작과정을 거쳐 새로운 악곡을 발표하는 것보다 기존의 곡을 재해석해 서 편곡의 형태로 발표하는 것이 주류인 것은 재즈밖에 없으며, 경쟁하는 환경 조건은 그렇지 않은 환경 조건보다 결과적인 발전에 유리하다. 다섯째, 재즈의 스탠더드 문화는 신진 음악가가 기존의 음악가와 경쟁하는 분야를 작품의 본 형 이외의 것으로 국한하였고, 결국 연주자는 ‘연주기술‘을 겨룰 수밖에 없었다. 여섯째, 현장에서 즉흥적으로 연주하는 것, 화성을 복잡하게 구성하는 것, 리듬의 계열을 혼 합하여 어렵게 만드는 것은 모두 음악의 본형을 연주 시 변형하는 내용으로 귀결된다. This study suggests that jazz is the only music genre in which existing songs are reinterpreted and released in the form of arrangement rather than in the form of new works through the creative process, which constrains emerging musicians to compete in other things than the original form of music. Based on this, a study was conducted on whether cultural factors other than musical factors can have a significant effect on the derivation of musical characteristics when analyzing the structure of music form and music. This study shows the possibility of external expansion in which standard culture can be included in the existing music research scope of jazz in addition to the spatio-temporal specificity of the occurrence of jazz. Since then, the following facts have been found as a result of research on the correlation between standard culture and the musical characteristics of jazz. First, the early jazz had a monotonous rhythm and played perfectly on the sheet music. Second, the original musical characteristics were not so, but over time, the rhythm became complicated, improvised in performance, and Mars became the most difficult of all popular music, including classical music. Third, the content of classical harmony and jazz harmony has conflicting harmony structure, melody relationship, harmony problems and solutions, and only jazz harmony is complicated among music genres directly or indirectly influenced by whites, suggesting that it may be incomplete to determine the complicated factor of jazz harmony. Fourth, jazz is the only mainstream music genre in which existing songs are reinterpreted and released in the form of arrangement rather than releasing new songs through a creative process, and competing environmental conditions are more advantageous for consequential development than other environmental conditions. Fifth, the standard culture of jazz limited the field in which emerging musicians compete with existing musicians to something other than the original form of the work, and eventually the performer had no choice but to compete with the 'performance technique'. Sixth, improvising in the field, complicating harmony, and mixing the rhythm series make it difficult, all result in transforming the original form of music when playing.

디아스포라 음악, 미국의 음악, 세계의 음악 - 재즈(Jazz)의 정체성에 관한 정치사회적 이해

오경택 전남대학교 글로벌디아스포라연구소 2023 디아스포라 연구 Vol.17 No.1

Jazz started as the music of the diaspora from Africa and has spread from the southern United States to the entire United States, from the United States to Europe, and from the West to the world. In this process, jazz allowed very rich symbolism out of the three elements of jazz, ‘America,’ ‘Black,’ and ‘music.’ Along with these elements of jazz, various political and social definitions of its identity have been created. Jazz was defined as a diaspora culture, an expression of American freedom and modernity, a symbol of resistance to freedom, a cultural asset of Americanism against Communism, and a universal culture in which various cultures converged. The sociopolitical environments that have influenced the identities of jazz are the development of science and technology, the advent of modernty, urbanization, the two World Wars, the Cold War, decolonization, racial conflict, the post-Cold War, and globalization. However, the reason why jazz has become a global music in the 21st century can be seen as a result of paying more attention to the artistic value of jazz as the political meaning of jazz given in the last century has been discolored along with the legitimacy building and institutionalization of jazz. 재즈는 아프리카에서 온 디아스포라의 음악으로 출발하여 미국 남부에서 미국 전체로, 미국에서 유럽으로, 서구에서 세계로 확대되어 왔다. 이 과정에서 재즈는 무엇인가, 재즈는 누구의 음악인가하는 재즈의 정체성은 그 정치사회적 의미가 다양하게 변해왔다. 재즈의 음악적 특성, 탄생과 성장의 배경, 확산 과정이 매우 풍부한 상징성을 허용하고 있고, 그에 따라 실제로 다양한 정치사회적 해석이 입혀져 온 것이다. 재즈는 디아스포라 문화이기도 했으며, 미국의 자유와 현대성의 표현이기도 했고, 자유를 향한 저항의 상징으로 의식화되기도 했고, 공산주의와 경쟁하는 미국주의의 공인된 문화자산의 역할도 했고, 다양한 문화가 융합된 보편적 세계 문화이기도 했다. 재즈의 정체성에 영향을 미친 환경들은 과학기술의 발전, 현대화, 도시화, 전쟁, 냉전, 탈식민화, 인종갈등, 탈냉전, 세계화 등이다. 이에 따라 재즈는 자유의 상징이며 동시에 자유를 향한 저항의 상징이기도 했고, 그것은 미국주의를 상징하며 동시에 반미의 근거가 되기도 했다. 그것은 또한 다양한 문화가 융합된 보편적 세계 문화로 수용되기도 했다. 재즈가 특히 다양한 상징성을 지닌 예술이고 때로는 그 정체성이 모순되게 정의될 수 있었던 이유는 재즈의 탄생과 음악적 특징이 지닌 세 가지 요소 때문이다. 흑인이 창조한 음악이라는 점, 미국에서 태어났다는 점, 재즈의 독특한 음악적 특징 등의 세 가지 요소가 결합 또는 충돌하며 작용했기 때문이다. 그러나 재즈가 21세기에 이르러 세계의 음악으로 자리매김하게 된 것은 재즈의 정통성 수립, 제도화와 더불어 지난 세기에 재즈에 부여된 정치적 의미가 어느 정도 탈색되어 재즈가 지닌 음악 본연의 가치에 좀 더 주목하게 된 결과로 볼 수도 있다.